周星驰的电影水准是否真的那么高

㈠ 如何评价周星驰电影水准

在所有的香港演员当中，我最喜欢的一位是周星驰，并不是只是单纯喜欢周星驰的喜剧，对于他的作品，我个人也有着超高的评价，其实很多人都是因为周星驰这种无厘头的表演，而忽略了周星驰的电影水准，周星驰后期所拍摄的几部作品，尤其是功夫，也被誉为电影史上最优秀的50部作品之一，如此高的评价也证明了周星驰的电影水准。

不得不承认周星驰已经老了，他已经不再是那个年轻气盛的人，但是他的每一次影片的塑造都已经注入了心血。有人说周星驰也开始卖弄情怀，这种想法完全的错误，周星驰更是努力在制造快乐，就是为了回馈那些真心喜欢他的粉丝，衷心的希望周星驰能够和吴孟达再次合作经典，我相信二人的合作也能够达到中国电影史上的一个票房高峰。

㈡ 周星驰的喜剧电影在国际喜剧电影中是什么水平

周星驰的喜剧电影在国际上是什么水准，你可以看看他所获得的荣誉就大概知道了，

我给你罗列一部分出来，

1991年：银色世界杂志十大皮蛋奖第九名；

1993年：全欧最受欢迎华人十大影视红星第五名。

2002年：荣登《纽约时报》9月号时尚专栏封面，文中称周星驰为“来自香港的赤脚汤姆·汉克斯”。

2004年：入选美国《时代》周刊举办的“2003届时代亚洲英雄”，成为获选的29位全球出色华人之中，香港唯一一位获选的亚洲英雄，并因此成为最新一期杂志的封面人物。

唯一一部在海外大规模发行的电影，就能取得这样的好成绩，可见周星驰的喜剧电影在国际喜剧电影中的水平是很让人认可的，中国的喜剧大师，百年周星驰。

㈢ 你认为周星驰在电影史上有怎样的地位呢

众所周知，周星驰在电影史上面的地位特别的高，首先他是一个特别优秀的喜剧演员，同时他也是一个非常棒的导演。很多网友都纷纷评论，十年影帝，而百年周星驰，他的每一部电影都能够深刻的让观众记住。在大家看了之后，也会一遍又一遍的去重温。在沉迷其中的时候也无法自拔，相信大家每一次看周星驰的电影都会有这样的感觉，因为难以从记忆中抹去，而且他的电影也非常的棒。

经典回忆

这样的一个演员，他给观众留下的不仅仅是一星半点的惊喜，更多的是他有自己的人生体会。这样的表演，无论是谁看到了都会感叹，而且众所周知，无论是当演员还是当导演，他都完美的展现了自己优秀的一面。在香港票房的榜上，周星驰的存在就是负责刷屏，即使现在香港电影逐渐走向没落，但是大家都知道，周星驰永远都是一代人的经典回忆。

㈣ 周星驰的电影真的水平很高吗

周星驰的电影水平高不高？

这个问题真的不好回答！

这或许是仁者见仁，智者见智的问题，但我个人觉得不能说水平低！至少我相信全国人民至少有一大半人都看过星爷电影，也从中感受到了欢乐！

特别是星爷早期的作品或者是更准确的说是星爷自己出演的作品本人都是非常喜爱的！

唯一遗憾和感叹的就是英雄迟暮，星爷已经华发丛生！

事实上，不单是星爷，像90年代的香港电影的那些俊男靓女，都曾经引领时代数十年，男如四大天王，女如张曼玉，林青霞等等！如今都已经老矣，成为一个时代的烙印，只能封存在一些人的记忆中，成为经典！

近几年的作品，星爷都不独自出演了，例如美人鱼和新喜剧之王，从而也就缺少了星爷那独具魅力，不可替代的无厘头表演风格，而什么是无厘头？我也没有去搜索。

我个人觉得就是不招四六，前言不搭后语天马行空无规则可循的差异所产生的喜剧效果！

周星驰在中国华语影坛也绝对会留下浓墨重彩的一笔！

而之所以质疑周星驰的电影水平是否真的高？和我们自身有很大的原因！最重要的就是物质生活水平的提高，人们的审美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人们精神食粮极度缺乏的时代。

总之不是周星驰电影水平不高，而是我们提高了！

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说 历史 的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。

我就问你一遍，我想暗战，无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧，怎么夸都不过分吧。那好，这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻，每看一遍能发现多少之前没注意的新细节？我只知道星爷的电影看了这么多年，还是看不腻，而且每次都能发现新笑点，那星爷的电影怎么就被过誉了，我认为怎么赞誉都不过分，因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好，更别谈超越了

㈤ 如何评价周星驰的电影水平

周星驰开创了中国的无厘头搞笑电影，从一泡而红的喜剧之王，到后面的变形金刚，九品芝麻官，功夫等等，渐渐地将无厘头电影推到了顶峰。影视内容多为搞笑类，其中还穿插着一些励志的名言。从周星驰电影中，我们活生生感觉到这些电影，其实就是在讲述着周星驰自己。周星驰从开始的跑龙套，到自演自导，一步步向着自己的目标前进着。虽然周星驰已经略显老太，但是留给我们的经典却多之又多，虽然电影看了很多次，还是会忍不住笑出来，这种经得起历史推敲的作品才称得上是经典，而周星驰电影更是经典中的经典。

㈥ 周星驰的电影真的水平很高吗

任你选择，国内外电影你看200部以后，再看周的电影！你就知道答案了！！！！重点是你要看任意200部，看不了也没事，20部也可以！你会发现你真正能重复看的电影！

我之所以喜欢星爷，是因为他给我带来了欢乐，也带来了共鸣。一些影片有很强的传记感（喜剧之王，大话西游），一些影片有可能只是一瞬间让我觉得：哦，这就是自己。我们都曾年少而发白日梦，也在这岁月中渐渐长大失去了一种种可能；星爷的影片让软弱渺小的我懂得残忍，懂得慈悲，懂得执着，懂得放弃，懂得爱恨……让我有机会从中看到一种种可能的自己，让我觉得：卧槽，就是这种感觉，可谓：于我心有戚戚焉。

说他片场霸道也好，不近人情也罢，这是别人告诉我们的；我们看到的是那个影片里疯癫嬉笑，访谈里认真拘谨的他。而他又没有吸毒之类的黑点，我们影迷有啥理由不喜欢他呢。喜欢不喜欢他的都可以讨论，请不要互相抨击，这世界本就不太容易。

关于星爷的话题，知乎上好多大佬都说了很多，说的很好。我不是一个狂热的影视迷，有次看电视偶然间见到了原答案中的一幕，突然觉得星星到如今霜染青丝，可还是那个害羞的赤子，就在知乎上写下了这个答案，意外收获了很多目光。有可能是我冒昧的揣测，那一瞬间我更靠近了他。

以下是原回答～～～～～

徐娇上“我就是演员”节目，坐场的还有个名导演，忘了叫啥名……上去教了他们几个地方。章子怡还是哪个导师问：那么小当时是怎么演戏的？

徐娇回答：周星驰演一遍，自己跟着学。

就像首赞答案说的，在星爷电影里，很多演员被他强行拔高了高度，每个在剧里昙花一现的演员，有可能都是周星驰借了一副面孔与身段，表演的都是本尊。

堪称妙手。

他是唯一一个拍出的电影做到百看不厌的演员

周星驰绝对是票房的保证，从九五年开始，在香港的票房排行榜上，只要有周星驰参与的电影，票房肯定都会名列三甲，甚至蝉联了三年的票房冠军。从这一点也可以看得出抄大家对周星驰知的肯定。周星驰也知道只演了几部电影，比如说喜剧之王、少林足球和功夫都非常的经典。

有很多人说功夫就是周星驰的最后一部巅峰之作，因为《长江七号》，周星驰已经变成了配角。在西游降魔之后，他完全转到幕后，因为我觉得周星驰年纪大了，不愿意在屏幕前张扬自己。但是周星驰的电影很耐看，看几遍以上都会道觉得很有内涵，这就是周星驰电影水平高的地方。

个人认为 周星驰导演水平很高，演戏水平在中国也难出其右。

就像网上流传的 一年一影帝，百年周星驰，

他的电影百看不厌是有一定原因的，就是周星驰认真的态度 成就了今天的周星驰。

首先 我拿周星驰比较有代表性的作品《功夫》来说一下。

电影的开头斧头帮灭了鳄鱼帮大哥，然后我们看周星驰是怎么拍摄斧头帮的。

最开始是斧头帮大哥一个人在房间里面跳舞，然后镜头切换到被斧头帮杀害的人上面，接着跳舞的人变成了三个，再切换到被斧头帮杀害的人上面，然后跳舞的变成了六个人，镜头在转到被斧头帮杀害的人上面，最后是一群人在跳舞，这代表斧头帮彻底形成了。

这段不是单纯的跳舞，这段是有实际意义的，表达了什么呢？就是讲述了上海滩斧头帮一个逐渐强大的过程。烧杀抢夺，无恶不作，人越多越肆无忌惮，逐渐变成第一大帮派的过程。

通过一段舞蹈让观众自己理解其中的意义，并不是平铺直叙告诉观众斧头帮是上海第一大帮派的，所以我个人觉得周星驰 拍摄电影的水平非常高的。

然后我们讲一讲 周星驰最近的一部电影《新喜剧之王》但是这部电影使周星驰遭遇了滑铁卢，评分非常低 票房也很惨淡，被很多人狂喷 周星驰江郎才尽走下神坛 只能吃老本。

然而我却很喜欢这部电影，因为我喜欢周星驰的每一部电影，在我心中他真的是喜剧之王 值得敬佩。 为什么很多人不喜欢这部电影呢？

因为很多人都觉得结局非常仓促，故事内容生搬硬套 还是以前的老套路，主角很快就走向成功了 然后电影结束。

当我第一次看完和很多人感觉是一样的，也很怀疑是不是周星驰拍的，但是 我非常肯定 周星驰对待电影的态度 是非常认真的，所以我觉得他不是随便拍的。

接着我看了4遍以上，然后上网看各大影评人怎么看待这部电影的，却发现《新喜剧之王》隐藏着另外一个结局，最后女主角成功了，其实这是他做的一个梦而已，这时候他已经出车祸死掉了。

所以这部电影也一直延续 周星驰拍电影的特点，所以我个人认为这部也能代表周星驰拍摄电影的高水平。

喜剧是外表，悲剧是灵魂，女主知道被男朋友欺骗的时候，带着耳机骑着外卖车的时候

她已经死掉了，都是女主的幻想和梦境。

《新喜剧之王》就像当年的 大话西游 没人看得懂 是一部大烂片 票房口碑 双双惨淡 但是十年以后却成为了最经典的一部。

我相信《新喜剧之王》也会成为新的经典。

最后还要说下周星驰还有一部超高水平的代表作就是《喜剧之王》，因为导演杨超

在一个节目深度解读了《喜剧之王》感叹周星驰才是真正的导演，掌握了当导演的真正秘密，完成了经典的一部电影，而台词更为经典就是 “我养你啊！！！”。

所以说 周星驰的电影水平是非常高的，作为我的偶像 我相信他的每一部电影的都很认真

每一部水平都很高，喜欢一个人就要纯粹，喜欢他的每一部电影，就像爱一个人，要爱他的全部,包括缺点,最后非常荣幸回答这个问题。

现在每逢周星驰的电影上映，都会有人在网上振臂高呼还他一张电影票。是我们真的为看了太多周星驰盗版电影而愧疚么？我看不是，还周星驰一张电影票，其实是为了怀念逝去的青春时光。周星驰对于很多内地“80后”“90后”来说是记忆深处的欢乐，很可能是他们最初接触喜剧的方式——周星驰所扮演的角色的行为、语气都是他们模仿的对象。年少时，我们可能被他的动作逗得前仰后翻，但是，等我们也有了生活阅历，经历了成长过程，我们必然会从他后来的作品中看出不一样的味道。

随着年岁的增加，周星驰电影里的价值观也在不停改变。到了现在，当别人都在追求如何靠人性黑暗制造戏剧冲击、吸引眼球的时候，周星驰的价值观便是追求善美纯真，而且越到后来越明显。从《长江七号》开始，外星人不再是残暴的杀人机器，而是和人类同样具有牺牲精神。《美人鱼》则开始关爱环境，关心人类未来，表现了一种超越种族界限的爱。故事越来越简单， 情感 却更加真挚，就如李安评价那样：他拍的是孩子气的作品。假如创造者没有孩子般的童真，没有自己的价值观，根本没法拍出这样的作品。 现在有一种有意思的现象：有些喜剧导演总想拍几部严肃电影，证明自身的深刻，但结果却适得其反，两头不讨好。周星驰这种反常地执着地表现童真，在当下尤其难能可贵。现实当中的人可能更多是像《美人鱼》中的刘轩那样，戴着面具活着，被利益诱惑驱使，但是周星驰就能让他近乎不可信地爱上美人鱼，最后做出牺牲。看周星驰，实际上是要寻找那种熟悉的感觉。周星驰的电影早已成为人们心中的一种慰藉，事实上，我相信每个人心目中都有一部周星驰。 无论怎样，就是这样的周星驰，依然被观众近乎无条件地推崇追捧。不过，随着新生代喜剧力量的崛起，周星驰已经面临挑战。他面对的也不再是快速生产的香港黄金电影时代，而要面对更急躁凶猛的资本，更加复杂庞大的工业体系，他也无法再像以前轻松自由。当我们通过狂热的追捧创造一个个属于他的电影票房神话时，或许有一天我们再也不会喊出还周星驰一张电影票这句话，但他，依旧无可替代。

周星驰的电影真的水平很高！

高不高不重要，重要的是你觉得好不好看，一部电影能让你翻来覆去的看十几遍还有后还能让你开口笑，能给你带来些思考，我个人认为还是需要些水平的

高不高我不知道，我只知道。上映时都是烂片，过了几年都是经典。

㈦ 周星驰的电影真的水平很高吗

镇楼

这个问题比周星驰的无厘头喜剧还要 搞笑 ，曾经有人拿沈腾跟周星驰比较，还说会超过周星驰，沈腾最近都往综艺发展了，拍电影还是慢慢期待吧（得意的笑）！

周星驰电影水平到底高不高，咱也不扯犊子，不卖关子，不捏造、不造谣，用事实说话！

90年代是香港蓬勃发展的巅峰时期，也是周星驰自己的巅峰时期。92年被称为“周星驰年”，他的电影在香港票房排行榜占了七席。

前五名

《逃学威龙2》票房3200万、《漫画威龙》票房2300万（还真是颠倒），分别是排在11和13。

成龙两部电影进入前十分别是《双龙会》、《超级警察》，周润发的《我爱扭纹柴》和黎明、许冠文《神算》也进去前十，李连杰《笑傲江湖之东方不败》位列第八《黄飞鸿之男儿当自强》十二名，剩下梁家辉的《92黑玫瑰对黑玫瑰》和《新龙门客栈》垫底。而且凭借《审死官》更是斩获亚太影帝大奖。这一年被誉为“周星驰年”一点也不过分。

90年《赌圣》打破香港票房记录，91年《逃学威龙》再次刷新票房排行榜。99年《喜剧之王》一个小人物的崛起，再次包揽票房冠军。2002年自导自演《功夫》喜剧，获得香港电影金像奖最佳男主奖、最佳导演奖，2003年美国《时代周刊》，封面人物周星驰。

周星驰电影水平高不高，有票房说话，群众的眼睛是雪亮的。电影水平有多高？放眼全中国，有几个凭电影成为美国《时代周刊》封面人物的？

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说 历史 的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。

我就问你一遍，我想暗战，无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧，怎么夸都不过分吧。那好，这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻，每看一遍能发现多少之前没注意的新细节？我只知道星爷的电影看了这么多年，还是看不腻，而且每次都能发现新笑点，那星爷的电影怎么就被过誉了，我认为怎么赞誉都不过分，因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好，更别谈超越了

㈧ 被称为无厘头喜剧第一人的周星驰，电影水平有多高

个人还是比较喜欢周星驰电影作品，每次观看都深有感触，我认为拍喜剧比任何电影都要难，就比如喜剧演员比其他演员就会辛苦。

周星驰是大家公认的喜剧之王,他给我们带来了很多优质的作品,如《大话西游》、《功夫》等,但是在这众多的影视作品里面,其中《国产凌凌漆》是一部关于间谍的喜剧片 神作。《无间道》是一部很严肃正经的间谍片，但《国产凌凌漆》是用幽默搞怪的方式来诠释关于间谍的故事，让很多观众看完之后，都会在捧腹大笑之后感受到正义和邪恶之间的距离！其实这部影片是一部反讽社会的电影，其中有5个令人胆寒的现实镜头！

所以我们应该正确评价喜剧演员，沈腾也是我非常喜欢一个喜剧演员，他在王牌对王牌里表现出众，并且他自身也带有笑点，让人一看他就感觉非常的好笑，可能这是他给人留下的印象吧。