电影数字化与高科技阶段的代表性导演

❶ 电影在数字化与高科技阶段的代表导演是谁

电影艺术自觉的历程主要包括以下几个阶段： 卢米埃尔兄弟活动照相术 有声电影阶段 鲍特和格里菲斯的自觉使用蒙太奇 普多夫金和爱森斯坦的蒙太奇理论话和理论总结 巴赞的“长镜头”对“蒙太奇”的补充 以卢卡斯和卡梅隆为代表的数字化和高科技阶段。

❷ 好莱坞十大顶级导演的名字

斯皮尔伯格，克里斯托芬诺兰，大卫芬奇，大卫林奇，詹姆斯卡梅伦，昆丁塔伦蒂诺，马丁西科塞斯，蒂姆伯顿，乔治·卢卡斯，彼特·杰克逊， 这些是我所看过的评价最高的导演们，而且是现在仍然推出作品的导演。若放在全球的话，在考虑到时间，则有：1.史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg） 威力指数：99分 前梦工厂的三巨头之一，在好莱坞的地位如日中天。他执导的《ET》《侏罗纪园》《印第安那琼斯》《世界大战》等获得了全球观众最高的支持。《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》让他两获奥斯卡最佳导演，他就是好莱坞电影的最佳代言人！ 2.詹姆斯·卡梅隆（James Cameron） 威力指数：98分 “世界之王”詹姆斯·卡梅隆是一个能创造奇迹的导演，还有哪部比《泰坦尼克号》更成功的电影吗？他是个人最喜欢的传奇导演，遗憾的因种种因素未能座上全球头号导演交椅，而他执导的《终结者2》《真实的谎言》《异形2》等都成了经典中的经典，取得了漂亮的战绩。 3.乔治·卢卡斯（George Lucas） 威力指数：97分 他是一个白手起家的“电影商人”，他是电影丛林中最唯美唯善主义者。他执导的《星球大战》不仅获得了全球成功，更是电影史上划时代的作品，成为了美国一种文化的象征，影响了几代人。詹姆斯·卡梅隆，朗·霍华德，彼得·杰克逊……这些天王导演又有哪个没受《星球大战》的影响呢？他目前建立的电影拍摄数字化技术中心，前途也是一片高明！ 4.彼特·杰克逊（Peter Jackson） 威力指数：96分 他是新西兰的骄傲，新西兰的童话，新西兰的国宝。神话世界头号缔造者，《魔戒》一出，谁与争锋！他的《指环王》三部曲让全世界观众感受到了魔戒的魅力，魔戒的热潮更是一浪高过一浪！《金刚》虽然没有达到指环王的高度，但在这部充满诗意的怪兽巨片还是向我们展示了这位童话国王与众不同的导演才华！他的下一步将会和微软携手把超级游戏《光晕》般上大屏幕，这位神奇的大胖子或许能给我们奉一部堪比《星际大战》般的壮阔科幻史诗，《指环王》前传《霍比特人》也还等待这位国王的驾到！ 5.马丁·斯科西斯（Martin Scorsese） 威力指数：90分 斯科西斯的电影向来是集艺术与商业于一体，从《出租汽车司机》《纽约，纽约》《愤怒的公牛》《金钱本色》《好家伙》《恐怖角》《纯真年代》到《纽约黑帮》《飞行者》《无间行者》，执导片型，种类之广，影响之深，令天下后辈景仰！但遗憾的是奥斯卡是他心中永远的痛，但这位伟大的无冕之王已经获得了全世界的肯定与尊重！ 6.雷德利·斯科特（Ridley Scott） 威力指数：89分 雷德利·斯科特绝对是好莱坞无可争议的重量级导演，1977年，他初出茅卢就在戛纳电影节上获得最佳新人奖，随后的《异形》便奠定了他在好莱坞的江湖地位，也获得了科幻、恐怖片大师的美名，而他的《角斗士》不仅让史诗片重现辉煌，也让他成为全球顶级王牌导演之一。》 7.罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis） 威力指数：88分 他是电影界的梦想家，《回到未来》系列让他引起全世界的关注，《阿甘正传》让他捧走了小金人，而他在《超时空接触》《荒岛余生》也有不俗表现。他立足江湖的主要手段是将高科技的运用到了炉火纯青，《谁陷害了兔子罗杰》《极地特快》让他获得了“高科技导演”的美誉。 8.罗兰·埃默里希（Roland Emmerich） 威力指数：88分 他号称"灾难片之王"、“德国的斯皮尔伯格” ，他也确实和老斯有着许多相同之处，都对商业大片来者不拒，而他的目标就是在银幕上恐吓全人类，让灾难成为一种赏受，他做到了，看看《独立日》《哥斯拉》《后天》哪部没有打动观众的眼球。而他的本事还远不止如此，商业史诗片也玩的不赖，《爱国者》就是颇具水准的佳作！而他的下一步目标是《10,000 B.C.》，这部探索历险的大片会让他再展王牌巨导的风采吗？向前面的四大天王巨导叫板吗？ 9.朗·霍华德（Ron Howard） 威力指数：86分 好莱坞项级资深大导演，这位从小就是童星的大导演，确实有着过人这处，他所创作的影片包括B级情节剧、家庭喜剧、科幻史诗片、悬念惊悚片、荒诞片以及大制作的动作片。题材广阔，却又不落俗套，创作出了不少像《美人鱼》、《魔茧》、《温馨家庭》、《烈火雄心》、《大地雄心》、《阿波罗十三号》、《达·芬奇密码》等既叫好又叫座的影片，成为了好莱坞的顶级“票房导演”。2001年《美丽心灵》更是让它达到事业的巅峰，捧走小金人！ 10.迈克尔·贝（Michael Bay） 威力指数：85分 从动作片节奏把握上来看，迈克尔·贝是紧次于詹姆斯·卡梅隆的大腕级动作片导演，只要是迈克尔·贝的电影，一定会知道什么是精采、刺激与紧张。他也是我非常欣赏的一位天才动作片导演，但《逃出克隆岛》的惨败却几乎毁了迈克尔·贝大好前程，但他比老吴幸运的是，各大顶级制片商还是非常看重他控制大场面的功夫，并没有因此放弃他。

❸ 数字电影简介及详细资料

介绍

数字电影诞生20世纪80年代，是高科技的产物.随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美.于是传统电影引入数位技术。数字电影技术已经很成熟，创作人员已从过去单纯地运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。在国内数字电影虽已在六七年前开始尝试但真正起步是在1996年长沙全国电影工作会议以后

，在这次会议上"数字电影制作"被隆重地提上日程，确定为我国电影技术今后发展的突破口，在此之后，国家瞄准世界先进的电影数字制作技术，引进了先进的技术设备。

自从卢米埃尔兄弟发明电影以来，在相当长的时间里，胶片成为电影图象和声音的唯一载体，电影银幕所展现出的色彩斑斓、声情并茂的影像令全世界亿万电影观众如痴如醉。在科学技术飞速发展的今天，数位技术已成为当今世界领先的技术，电影经过百年磨砺，现今已向数位化发展。数字电影经过了不断完善和更新后，随着21世纪数字时代的到来，终于来到了我们身边。

国家广电总局《数字电影管理暂行规定》第二条明确指出:数字电影，是指以数位技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁碟、光碟等物理媒体传送，将数位讯号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的影视作品。制作完成之后，数位讯号通过卫星、光纤、磁碟、光碟等物理媒体传送，放映时通过数字播放机还原，使用投影仪放映。从而实现了无胶片发行、放映，解决了长期以来胶片制作、发行成本偏高的问题。

历程

提出构想

●1924年6月，有史记载的最早数字电影梦想提出。英国的GeeFyfe在泰晤士广播电台的节目中首次描绘了数字电影的梦想:"家庭主妇很自然地将使用新方法来预订她所需的物品。当她给肉匠打电话的时候，她能够看到当天上午肉匠出售的哪种排骨……'电视购物'将是大商场里新的招牌。而在影剧院里，将同步转播发生在世界上的重大事情，其间播放的是一些其它的奇观节目。"

起步阶段

● 1987年1月到1992年2月，数字电影放映机技术的早期起步阶段。

● 1987年美国休斯公司的技术员首先发明了液晶光电子管用来显示影像和高解析度的图形。其后，美国德州仪器公司(TexasInstruments，以下简称"TI")于1988年研制出了第一个数字微镜设备(DMD)，该设备的原理就是在根据数位讯号"0""和1"开关驱动多组镜片膜,使其高速联动并按一定的角度偏转，从而用于反射出影像光线逼真的色彩和细腻的层次，它实际上是一种电脑化的光开关系统。1990年初，德国首先发布其关于开发雷射数字放映机的可行性报告，并在1992年2月制造出了第一台稳定的雷射影像放映机。1992年初，美国的休斯公司与日本的JVC合作，研制出了基于光放大成像(ILA)技术的放映机系统。

试验阶段

● 1992年5月到1997年5月，数字电影的早期传输与放映系统试验以及数字放映机的市场试验阶段。

● 1992年5月，美国太平洋贝尔公司启动了"电影的未来技术实验系统"项目，作为试验的一部分，他们通过电话网试验了传输高清晰度格式的故事片"Bugsy"，年底，美国AMC剧场放映系统用影片"BramStoker'sDraculla"对太平洋贝尔的"未来电影系统"进行了测试。

● 1994年1月，美国GLV投影放映技术公司Echelle(后来改名为硒光机器公司SiliconLightMachines)成立，致力于开发基于雷射光栅扫描技术的数字放映机系统。同年7月，美国7家联合的艺术电影院开始使用太平洋贝尔公司"未来的电影技术系统"。年底，太平洋贝尔"未来的电影技术实验"项目试验了将美国全国篮球职业联赛NBA的最后决赛实况从底特律传输到另外三个遥远的不同城市。

● 1995年8月，美国著作权保护方面的宏视公司(Macrovision)先后在波兰、南非、菲律宾和拉丁美洲等地方进行了CineGuardSystem的录像和电影实验项目。

● 1997年1月，美国TI公司开始制造DLP(digitallightprocessor,使用TI公司专门的DMD数字微镜晶片)数字电影放映机原型机，当年5月，发起基于1280X1024解析度DMD晶片(DMD1210)的数字放映机展示活动。

● 1997年底到1999年6月，数字放映机和传送方式不断成熟，数字电影最终开始商业化放映。

● 1997年底，欧盟Cine数字电影实验项目试验了从法国里昂分别向巴黎和英国伦敦实况转播巴赫的"OrpheusintheUnderworld"音乐会。

● 1998年10月，美国低预算影片《TheLastBroadcast》被传输到5个美国城市的电影院并首次使用了"国际数字放映机"公司DPI制造的DLP数字电影放映机进行了放映。

● 1999年5月，法国嘎纳国际电影节首次在电影评奖之外，邀请负责电影技术创新的技术组织MITIC举办了数字电影专题展示会，会议使用DLP数字放映机放映了美国故事片《TheLastBroadcast》。

● 1999年6月18日，由著名导演乔治*卢卡斯的《星球大战I--幽灵的威胁》(又译《星战前传Ⅰ:魅影危机》)开始在美国的6家影院中进行为期一个月的数字放映，采用了基于TI公司数字光学处理器(DLP)晶片技术的放映机。这是数字电影的首次商业放映，它标志著世界数字电影发展史的元年。《星球大战Ⅰ》的放映取得空前成功，其全球票房超过4亿美元。

● 1999年7月到11月，迪斯尼公司使用DLP数字放映机先后成功放映了影片《泰山》、《玩具总动员2》、《火星任务》、《恐龙》以及《BicentennialMan》等。

巡回演示

● 2000年年初，美国TI公司携带DLP数字电影放映机到欧洲的法国、英国、比利时等国家巡回放映影片《玩具总动员2》;在随后的半年中，加拿大前身为Electrohome放映机制造商的"ChristieDigitalSystems"、比利时放映机制造商Barco和美国Imax收购的"国际数字放映机"公司DPI分别获得TI公司使用DLP晶片技术制造数字电影放映机的特许权。市场上能够提供商业服务的放映基本上都是使用TI公司DLP技术的数字放映机。

● 2000年3月，美国柯达公司与高通(Qualm)公司合作在其好莱坞影像技术中心设立了一个数字电影系统。同时，波音数字电影公司在年度ShoWest展览会上则成功进行了套用性的卫星传输试验，数位化放映了电影《SpyKids》。

● 2000年6月，20世纪福克斯公司和思科(Cisco)公司首次合作进行了基于网路传送的数字电影放映试验。实验使用Cisco公司基于IP协定的网际网路技术，将福克斯公司一部由真人和计算机生成影像有机合成的卡通片《TitanA.E》的信号，通过Qwest公司的虚拟专用光纤网路直接从福克斯在好莱坞的制片厂传输到亚特兰大的SuperComm展会计算机伺服器上存储，然后使用DLP数字放映机现场放映。

● 2000年7月，华纳兄弟公司继迪斯尼公司之后，实现了影片《完美风暴》在英国伦敦的数字影院首映的做法。同时，"在加州的环球制片厂的数字影院中放映了《侏罗纪公园III》，THX数字服务公司将整部电影以及多声道的音频内容压缩并刻录到13张DVD-R上，并下载到每家影院的伺服器上"。

不过，最为成功还是要数2002年5月的乔治.卢卡斯《星球大战》系列电影新作《星战前传Ⅱ:复制人的进攻》在全球的数字放映。如果说在《星球大战I》中，还只是套用了大量的数字特技制作技术的话，那么在《星战前传Ⅱ:复制人的进攻》的拍摄中，"乔治?卢卡斯第一次抛开传统的胶片电影机，全面采用了数字拍摄设备。整部电影将没有一寸胶片，全部影像都用"0"和"1"来记录和表现，成为了第一个真人表演的没有Film(胶片)的Film(电影)"。这种放映，省去了数字影片制作完成后必须"数转胶"，然后再复制大量拷贝在影院方形的时间和费用开支，同时保证了影片影像质量的始终如一。

概念背景

综合叙述

数字电影诞生20世纪80年代， 是高科技的产物.随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美。于是传统电影引入数位技术。数字电影技术已经很成熟，创作人员已运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。在美国等国家涌现出一大批既掌握现代数位技术又极富艺术品味的创作人员，产生了一大批视听效果俱佳的影片。电影史上第一部全3D动画长片是迪斯尼的《玩具总动员》77分钟，1561个全电脑制作的3D镜头，历时四年，动用了110个工作人员，成本为3千万美金。1999年5月美国出现首批数字电影院，迪斯尼公司制作出了首部无胶片数字电影《玩具总动员续集》。

在全球113家数字电影影院中，美洲的美国拥有59家居世界第一位，加拿大有5家，墨西哥1家，巴西有3家;亚洲总共有25家，其中中国以13家的数量居世界第二位，日本拥有11家，居世界第三位，另外泰国有1家。欧洲国家有18家，具体地理分布为英国5家，法国2家，德国2家，西班牙2家，挪威1家，比利时1家，义大利1家，芬兰1家，斯洛伐克1家，匈牙利1家，奥地利1家。大洋洲的澳大利亚有1家。非洲尚处于空白状态。

历史首映

1999年6月，当《星球大战I--幽灵的威胁》在美国首次进行数字的商业放映后，数字电影的历史元年从此确定。从今以后，电影的信号就具备了直接的数字传送和放映可能，这意味着原来电影发行中的拷贝复制、储存、运输、回收等巨大的发行费用可以减少多达90%;这还意味着用数字摄影机拍摄的画面，或者完全用计算机生成的数字电影，再也不用为了拷贝发行而进行"数转胶"扫描，数字放映也不会刮伤拷贝，不会因放映太久而褪色变旧;这还意味着在永保绚丽影像质量的前提下，电影具备了与其他新兴媒体一样的实时互动等长处。可以说，电影不景气的"风水"在数媒时代又转了回来。然而，在世界范围内数字电影还处于刚刚起步的幼稚时期，即使在数字电影领先的美国，各方面的观点也都有，尤其是数字电影对于美国既有的庞大发行部门利益的影响等等，使不少大公司仍处于审慎的观望和试验之中。

技术引进

中国数字电影虽已在六七年前开始尝试但真正起步是在1996年长沙中国电影工作会议以后，在这次会议上"数字电影制作"被隆重地提上日程，确定为中国电影技术今后发展的突破口，国家瞄准世界先进的电影数字制作技术，投入了大量资金，引进了先进的技大设备。1999年，国家计委批准了广电总局的"电影数字制作产品示范工程"。

中国数位化电影还处于萌芽时期。中国数位化电影的发展有两大困境:经济问题，在中国发展数字电影还很难产生利润，数位化电影资金的投入非常大、设备折旧率高、工作员工的工资高等，中国数位化电影事业面临着如何创业、如何吸收外来资金"注入新鲜血液"，如何实现商业回报进行投入产出的良性循环等紧迫问题。人才问题，分界线，缺少既懂艺术又懂技术的人才，缺少像制作总监这样的高级人才，而且各个数位化电影企业之间缺乏战略性的合作。

技术原理

数字电影是以数字方式(即"0"和"1"方式)制作、传输和放映的。以数位技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁碟、光碟等物理媒体传送，将数位讯号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。

西方国家对数字电影技术的研究主要以美国电影电视技术工程师协会SMPTE()为代表，该协会专设了数字电影DC28组织，下分为8个小组，负责研究和制订全球性地取代35毫米电影发行和放映的不同方面数位技术标准以及技术模式。

数字电影的整体技术可以划分为四个阶段。第一阶段是把数字电影后期制作阶段的影像信号制作成数字电影母版。第二阶段是委托专门的数位技术服务公司对母版信号进行数字压缩、加密和打包，然后通过卫星或网路传送到当地的放映院，也可以直接将母版信号刻录成DVD唯读光碟或录制到磁带等载体上，通过传统的特快专递等服务传送到当地影院。第三阶段是在当地各影院或地区数位讯号控制中心对数据信号进行接收和存储，获取和传送放映授权以及解密密码等。第四阶段是通过数字放映实现数位讯号的放映。

制作方式

它有三种制作方式:一是计算机生成;二是用高清晰数字摄像机拍摄;三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数位化到电脑硬碟里。

从这三种拍摄方式的效果看，因为胶片的解析度和色彩还原度还远不是数字电影所能够赶得上的(2009年前)。这与成像原理不同有关，卤化银软片基于自然感光成像，其颗粒的细腻程度远远大过CCD的人工设计光电学像素，随着电脑技术的不断提高，高清晰数字摄像机的解析度技术指标会逐渐接近甚至达到胶片摄影机的水平，但在色彩还原度上，高清数字摄像机仍旧无法达到胶片摄影机。

所以，未来很长一段时间里，最佳的院线级数字电影制作方式，仍旧是前期胶片拍摄，经过胶片洗印转数位讯号进行后期编辑、处理后，再转为数字视频技术放映。因前期的素材拍摄的画质已经确定，后期转为数字放映，由数位技术将卤化银的色彩和细节进行精确定位，其放映效果远远超过胶片放映机，避免了胶片的闪烁、模糊等等缺点。

电影院大片的"数字版"即为上述技术的成功实践。

另:根据德国传统的著名胶片摄影机品牌-- 阿莱 数位技术研究实验室2009年的研究结果表明:当他们将数字摄影机的CCD像素无限扩大之后(8K)，在实验室最精良的条件下进行的测试，影像的锐度达到惊人的细腻度，甚至人的毛孔绒毛都能看清楚， 但，在色彩还原度上和饱和度上，数字摄影机仍旧与胶片摄影机之间差距很大，数位技术几乎不可能达到胶片对色彩的敏锐度。 因为数位技术的颜色，全是靠人工模拟的色彩种类，比方说: 如果被摄物体中某一个点上的颜色是CCD耦合电路中所没有的，那么，CCD就只能找一个最接近的去替代它，一旦这种情况多起来，色彩的还原度就会大大降低。

另外， 在光感宽容度上 ，数字摄影机仍旧很弱。同等条件下，胶片摄影机只需要打一盏灯甚至不需要打灯，但数字摄影机却需要两盏甚至更多的灯光来弥补CCD的感光问题，而在 对比度 上，数位技术的细节还原度则大大降低，当被摄物体的亮部和暗部对比较强之时，数位技术对细节的捕捉和"宽容性"就会出现严重的问题，这也就是我们看数字拍摄的电影之时，会发现， 当画面明暗对比较强之时，数位技术的电影，暗部的细节就会很少，甚至黑乎乎一片，但胶片电影却能呈现出非常微妙的细节和色彩对比。

该实验室的负责人最后的结论是:"在现今条件下，我们从电影艺术的角度看，数位技术全面取代胶片技术，仍旧没有充足的理由，我们看不到数位技术的决定性优势。"

所以，从技术的角度来看，数位技术的前景，更加接近于电视艺术，而非电影。 在数位技术出来30年的今天，世界拍摄电影的主流仍然是胶片摄影机，大概能够说明问题。数位技术最大的优势在于成本和作品母带的保存效果，同等条件下，赛璐珞胶片对作品的保存，只能在50年之内，甚至30年。因为卤化银具有一定的挥发性，从时间上说，硬碟的数位技术，几乎是无损的。

四大优势

技术优势

数字电影不仅避免出现胶片因光源照射导致的老化、褪色，确保影片永远光亮如新，还可以凭借充分的像素稳定性确保画面没有任何抖动和闪烁，而且观众再也看不到像雨点一样的划痕磨损现象。

发行优势

数字电影节目的发行不再需要洗印大量的胶片，既节约发行成本又有利于环境保护。

放映优势

数字传输技术的保障，使整部电影在传输过程中不会出现质量损失，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，观众可坐在不同的数字影院里欣赏同一部高质量的数字电影节目。同时数字放映设备还可以实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。

增值优势

数字放映设备还可以为影院提供增值服务，如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。改变了影院胶片放映的单一模式，使之向实时、多功能、多渠道、多方位的经营模式转变。数字电影技术的巨大潜能，使之已经成为当今世界发展的趋势和方向。

提升影院的利用率

在保证数字电影放映的同时，由于由高亮度、高清晰度的画面投射设备，电影院也可进行现场转播数字高画质电视节目如演唱会、体育赛事等活动，扩展收入。

杜绝化学污染、有利于环保

地球面临着日益严峻的污染问题，环保愈发重要，低碳经济成为各国发展的主要诉求。以前电影的洗印工业是化学污染的大户，每年都要耗巨资来进行环保治理，而数字电影则摆脱了束缚。

技术升级

数字传统电影区别

● 与传统电影相比，数字电影最大的区别是不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式，而换之以数字档案形式发行或通过网路、卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。数位化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的电子放映机依托宽频数字存储、传统技术实现的。

● 数位化电影技术进入到了微观世界，它将图像分解为最小的单元--像素，然后再重新组合，以改变或者重建某一部分的影像和情景，创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头，在创作上几乎达到随心所欲的境地。

●3D每个镜头的制作过程大致可分为:制作实物模型--扫描模型得到草图--电脑建模--还原质感--加入灯光、特效等渲染方面的后期处理--画面合成达到最终效果。

放映系统

数字电影流动放映系统(Digital Movies Mobile Playing System，简称dMs)是由国家广播电影电视总局电影数位元组目管理中心经过两年时间自行研发的最新数字电影流动系统。该系统已通过广电总局组织的测试和鉴定。该系统本着"电影的质量、电视的传输、电信的管理、电子的商务"的技术和管理理念:采用数位化制作和放映技术，提高了放映质量;采用卫星传输分发技术，大大降低了农村和社区放映电影的发行成本;采用著作权保护技术，对制作、发行、放映全过程进行监管;采用网路订购，实现了公开、透明的影片交易平台。dMs系统通过对影片进行数位化处理，实现卫星传送，数字放映，实现了降低运行成本，提高声画质量，传输和存储都十分便利，有利于拓展和丰富农村、社区电影市场。

数字电影流动电影系统属于数位元组目管理负责的电影数位化工程中的一个项目。电影数位化工程包括电影数位元组目平台和集成业务平台两部分:电影数位元组目平台以电影节目素材库为中心建立节目转换平台;集成业务平台以卫星为主要传输手段实现数字电影流动电影系统(dMs)、数字影院的节目传输，高清播出，网路(流媒体)套用和CCTV-6的播出等集成业务技术平台。电影数位化工程是一个集电影数位化制作、发行、放映，电视制作播出，节目存储、传输，素材检索再利用，多媒体等后产品制作于一体的系统工程，是一项整合电影系统节目资源的高科技项目。"电影数位化工程对保护中国电影文化遗产。针对中国二级市场研发的DMS系统对提高电影资源的社会效益和经济效益，对促进电影事业的繁荣和发展都具有重大的战略意义。"

与之前活跃在二级市场的16mm放映系统相比，DMS影片采取高质量高效率的视音频数位技术，生成具有著作权保护功能的dMs影片。一部100分钟dMs影片的档案大小约为6G，画面、声音质量明显优于16mm电影放映效果。dMs系统采用卫星传输和影片输入盘两种方式，将影片发行到DMS院线。DMS院线负责影片的二级分发工作。2005年6月28日在台州举行的"中国数字电影进农村试点首场放映暨台州市晚场电影下农村活"启动仪式上放映的影片就是采取卫星传输发行的方式从北京的数字管理中心传送到台州的dMs院线，影片采取卫星传输发行具有快速、便捷，覆盖范围广等优势。由广电总局节目传输中心提供亚洲3S卫星进行卫星上行传输。每月发行一次，每次5~8部影片，全年总计发行60~100部影片。

DMS院线是数字电影流动放映系统的二级发行单位，负责管理卫星接收中心站和终端放映点。DMS终端放映点是DMS院线的最终放映单位，负责将dMs影片下载到终端播放伺服器，根据本放映点的影片解码卡授权信息(影片片目和相应片目放映场次)，实施影片放映工作。在实际操作中，终端放映点将所需购买影片的片名和放映场次提交至DMS院线，根据院线提供的价格表交费。在台州的DMS院线所辖放映点超过40个，基本覆盖了台州周遍地区。DMS影片订购网站是为DMS院线用户提供购买影片和相应场次的交易网站。DMS院线经授权登入DMS网上订购系统查看、订购发行影片片目、相应影片场次和相关影片信息等。DMS院线提交DMS影片需求订单，经审核并结帐后完成影片订购交易。在台州dMs院线试运营期间，该院线共订购了18部影片，放映场次近5000场。

与16mm放映系统另一个不同点，dMs系统避免了常规胶片发行过程中的透漏瞒报现象，分发的dMs影片本身具有著作权保护功能，分发和数据回传通道分别采用授权、加密等方式，保证其它接收设备不能接收到所传输的dMs影片数据。DMS影片的放映必须配合具有相应授权信息的影片解码卡。DMS院线通过购买DMS影片和相应影片的放映场次，才能保证DMS影片的正常放映。其它播放系统无法进行DMS影片的播放，在"DMS院线能否维持经营"的探索中，新系统研发成功后在影片购买价格、票价标准等方面都没有确定下来，作为一种探索，台州并没有按照先前规定的在网上直接付款购买影片，"对于片库中拥有的180部可供DMS院线选择的影片都没有付给片方著作权费，技术研发等费用也没有加到里面去。DMS系统是否能推广下去，有没有人看，基层放映是否有收入这些都是需要从试点地区得出结果。

为了给后面的价格确定提供有价值的数据，由11家单位联合组成股份公司作为台州DMS院线的试点单位，2005年数字电影流动放映试点工作在广东佛山、上海金山、宁夏等地逐步展开，这是中国首次将数位技术套用于农村电影放映领域，dMs系统的试点和推广工作正同时进行，已有一些工矿、企业、学校向数字管理中心申请加dMs院线。

Sony4K解析度的SXRD数字电影投影机的样机2005年公开亮相，这几年来，SXRD投影机的身影出现在了世界各地，如澳大利亚悉尼、美国洛杉矶和好莱坞、荷兰阿姆斯特丹、挪威特隆赫姆、法国的嘎纳、日本以及中国的北京和上海等。4K解析度即4096×2160的像素解析度，它将是2K投影机和高画质电视解析度的4倍。观众将可以看清画面中的每一个细节，每一个特写。而基于矽晶体反射显示(SXRD)技术，可以将像素设定在8.5微米的管脚间距之间。从一个矽晶体反射显示(SXRD)像素的中心到另一个像素的中心，像素间的距离大概是0.35微米。"更狭小的管脚间距和更窄的像素间距转化为更快的刷新率，方便产生更加平滑的动态图像。因此在使用4K数字投影机将图像投射在一个大萤幕上时，典型的"阴影"现象便消失了。作为世界上第一个商品化的真正符合DCI组织标准的4K解析度的专业投影机，这套Sony数字电影投影机又是数字电影发展过程中的又一强力催化剂。

展望前景

● 数字电影能演绎全新的5:1声道AC-3音响环绕的声音效果，极大地扩展了电影声音的表现空间，使电影声音的感染力、震撼力达到了前所未有的水平;从图像效果看，色彩更加鲜明、饱满，清晰度大大提高。虽然每套数字电影放映设备售价高达150万元，是当今世界上最先进的胶片放映设备的10倍，但数字电影改变了胶片放映时银幕中间亮、四边暗的缺陷，其均匀度近乎完善。此外，数位技术营造出极度的虚拟空间和各种匪夷所思的景象，这些都是普通电影制作手段无法展示的。

● 数字电影最大程度解决了电影制作和发行过程的损失问题，数位技术避免厂传统电影从原始拍摄的素材到拷贝发7寸经过力多次翻制及电影放映多次后出现的画面、声带划伤，即使反复放映也丝毫不影响响音画质量。

● 制作好的数字电影可以通过数字软碟进行发行或通过国际卫星传送到世界各地的影院放映，省去了费时费力的拷贝复制和运输过程。

●数位化电影技术极大地拓宽了艺术家的创作天地，给正在衰落的电影产业注入了新的活力，一代具有新思维的艺术创作人员和电影产业中的新兴职业，如数字电影软体设计师、电脑美术设计师、视觉效果设计师等会在21世纪的电影舞台上成为主角。

● 数位化电影为电影的发展提供了新的历史机遇:数位化电影是电影艺术展开创造翅膀的新天地;数位化电影对于防盗版技术的突破使我们拥有了更高的保护技术;数字电影非线性编辑不受时间限制，随意编辑，实现输入系统、图片处理的现代化;软体、辅助设备、输出系统等技术的飞跃都会带给传统电影新面目;而在电影之外，发展游戏产品、网路产品等，都为数位化电影时代的艺术家提供了飞速发展的空间。

❹ 黑泽明的电影介绍！

1、《战国英豪》

《战国英豪》，又译《暗堡里的三恶人》、《武士勤王记》，是由黑泽明执导，三船敏郎、千秋实、藤原釜足、藤田进等人主演的一部日本历史剧情电影。

剧情简介：在战国乱世，秋月家被领国山名家击溃。大将真壁六郎太保护公主雪姬和数名残党一同躲避在一个暗堡中，并在柴堆里暗藏了黄金五百贯。六郎太筹划穿越敌国，到达同盟国早川领。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的两个贫民太平和又七，让他们背负黄金随行。

六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金条引起骚动，趁着混乱顺利通过关卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行变成五人。就在快要达到目的地时，他们被敌将田所兵卫发现。六郎太与之展开一场激战，将之击败。然而就在早川国境边，六郎太等人被抓住投入了大狱，太平和又七逃走。这时，田所兵卫向他们伸出了援手。

2、《德尔苏·乌扎拉》

《德尔苏·乌扎拉》是由黑泽明执导，Maksim Munzuk、Yuri Solomin领衔主演的剧情片。影片改编自俄国地理学家阿尔谢尼耶夫的游记《在乌苏里的莽林中》，讲述了沙俄军官阿尔谢尼耶夫和赫哲族猎人德尔苏·乌扎拉之间的超越阶层与等级的友谊。该片于1975年8月2日在日本上映。

剧情简介：沙俄军官阿尔谢尼耶夫于1902、1907年两次到乌苏里地区探险，两次都是赫哲族猎人德尔苏·乌扎拉为其充当向导，两人建立了深厚的感情。一次打猎时，

德尔苏发现自己的眼睛已经不行了，感到很悲伤。在阿尔谢尼耶夫的劝说下，随同其到大城市伯力居住，但因不习惯城里的生活，德尔苏又回到了密林，临行前阿尔谢尼耶夫送他一支新的猎枪。归途中，匪徒抢走了他的枪并将其杀害。

3、《影子武士》

《影子武士》是日本东宝映画出品的战争历史片。影片由黑泽明执导，仲代达矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大泷秀治等主演。

剧情简介：十六世纪末， 日本战国时代，群雄割据，其中以武田信玄、织田信长、德川家康的势力最大。1572年， 武田信玄击溃织田信长与德川家康的联军，并于次年包围家康的属地野田城。然而信玄却急死于军中， 一时间战争形势急转直下，先前占优势的武田军忽然面临着家族分裂，

军心大乱的危机。在危难关头，几个家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盗贼假装信玄以稳定军心，顺利退兵，并震慑住虎视眈眈的织田、德川、上杉等豪强。按日本战国的习惯，这个模仿者被称为影子武士。这样的状况维持了三年之久。

三年之后影子武士的身份首先在家族中被揭露出来，信玄之子武田胜赖全面夺取家中军政大权，并违背信玄遗训领兵出征。结果被织田信长以三段式火枪射击加防马栅栏战术击溃，全军覆没，武田家从此没落

4、《八月狂想曲》

《八月狂想曲》是由日本松竹映画制作发行的98分钟剧情影片。该片由黑泽明执导，村濑幸子、井川比佐志、茅岛成美、根岸季衣、理查·基尔等主演，于1991年5月25日在日本上映。

剧情简介：一位住在日本长崎乡间的老人，突然接到发自美国夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中称老人的哥哥早年移居美国，靠经营菠萝园而成为富翁，现患不治之症，希望死前能与妹妹见上一面。老人的儿子、女儿对在美国突然出现这样一位有钱的亲戚感到兴奋不已，

便立刻把四个孩子寄放在母亲家中，动身去了美国。孩子们在与祖母的朝夕相处中，听祖母忆起祖父死于原子弹轰炸的往事，理解了祖母对祖父的怀念和不愿去美国的心情。在孩子们的劝说下，祖母答应在8月9日祖父的忌日去美国看望哥哥，

因为1945年这一天是长崎被原子弹轰炸的日子，村里人要在这天集体举行对死者的追悼。孩子们的父亲和姑母从美国归来，当听说祖母已复信给美国的哥哥，便责怪她不应向他们提起有关原子弹的往事，担心将断了这位有钱亲戚的往来。然而，克拉克从美国回来表示了真切的心情。

5、《袅袅夕阳情》

《袅袅夕阳情》是由日本东宝映画发行的134分钟剧情影片。该片由黑泽明执导，松村达雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聪、渡边哲等主演，于1993年4月17日在日本上映。

剧情简介：1943年，百闲先生从大学退职后呆在家中一心从事写作。这个家“小偷很容易进来”，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、泽村等弟子。澡堂的门是半开的，立着“小偷入口”的牌子，还有“小偷通道”，“小偷休息室”里甚至摆放了烟灰盆。每一个小偷看到了都会大吃一惊。

空袭中这座房子被毁，百闲先生和夫人搬进了一个只有三铺席大小的门房，终日与猫为伍，过着悠然自在的生活。战后，弟子们创立了“摩阿陀会”。“摩阿陀会”是“好了吗，还没有呐”的谐音。弟子们每年都为先生的生日召开大会，在第17届会上，头发花白的先生问弟子们，何事何物在人生中最重要。

❺ 世界电影的发展阶段及代表作

1、开端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。是IMDb认证的人类历史上第一部电影。该片记录了一群人在花园里做着一些滑稽的动作。

2、电影初期成长为艺术，1896-1912年，代表作——《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。

3、电影艺术初期，格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，是电影史上的里程碑。

4、电影艺术重要发展期，1946-1959，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》等。

5、电影多样化，1960年，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。

❻ 如何评价电影《超能查派》

电影《超能查派》一上映就引起巨大讨论，观众主要的争论点在于这部电影的主角机器人是不是太不像个机器人，我想来看机械对战，你给我看机器人成长与学习？很多男生内心崩溃。

但是，导演拍这部《超能查派》本来就不是想来一场机械大乱斗，而是想还原一个孩子初生之际面对这个世间的繁杂与善恶如何成长的故事啊。

总的来说，《超能查派》是瑕不掩瑜的，对于人性本身的探讨足以引起我们的深思。

❼ 中国每代电影导演中，具有代表性的作品有哪些

第五代的发轫之作是张军钊1983年在广西厂率先举起大旗、一发冲天的《一个和八个》。第五代电影导演的崛起被认为是以影片《黄土地》为标志。代表作有陈凯歌的《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》（让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作）、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》；冯小刚的《甲方乙方》（1997）、《不见不散》（1998）、《没完没了》（1999）、《一声叹息》（2000）、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》；田壮壮的《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年）、《蓝风筝》；吴子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年）；李少红的《红粉》、《恋爱中的宝贝》；黄建新的《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》；何平的《双旗镇刀客》、《天地英雄》、霍建起的《那人那山那狗》、《暖》；宁瀛的《找乐》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。至此，第五代的影片告一段落。
第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，宁浩《绿草地》等。第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。第四代导演有理论有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。第四代导演寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。
第三代导演的活跃时期可分为三个阶段：1949年新中国成立到1965年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。第二代导演--第一个黄金时代的创造者“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。其中的代表作有吴永刚的《神女》，夏衍的《春蚕》，费穆《城市之夜》，孙瑜的《大路》，朱石麟的《慈母曲》，史东山的《女人》，蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓和袁牧之的《桃李劫》等等蔡楚生出生地为上海。祖籍：广东省潮阳县(现为广东省汕头市潮阳区)铜盂镇集星村。 出自博文：
http://hi..com/%CD%F5%BA%B1man/blog