过春天电影导演是哪里人

『壹』 如何评价田壮壮监制、白雪执导的处女作电影《过春天》

就像韩松落老师说的那样“有的好是时间磨出来的，这种好里有时间的股份，特别经得起端详。”好演员如此，好电影也是这样。早在2009年的时候，导演白雪就开始创作《过春天》的故事，她多次往返深圳和香港两地，进行了大量的实地调研，采访了海关官员，观察了跨境学童，还与水客们打交道，她付出了巨大的心血，十年磨一剑，终于有了这部高质量的国产青春片。

『贰』 16岁「不良少女」的青春片，最怕成年人会看懂

这个春天， 《过春天》 火了。

2018年，便在第二届平遥国际电影展上斩获费穆荣誉最佳影片。

入围第43届多伦多国际电影节“新发现”单元；

在第69届柏林国际电影节“新生代”单元，荣获“全5分好评”；

同时，还收到了“ 看到了中国电影走向世界 ”的超高评价。

更让人惊讶的是，这部“走向世界”的电影，竟是一部新人导演+演员的青春片。

电影由青年女导演 白雪 自编自导完成，属于cfdg中国青年电影扶持计划。并且有著名导演 田壮壮 监制把关，制作水准稳了。

作为沉寂十年打造的首部长片处女作，《过春天》聚焦现实主义题材，讲述“单非”少女佩佩为了和闺蜜一起去日本看雪泡温泉的约定，从而冒险走上水客道路的独特青春经历。

而电影名《过春天》也正是“水客”的行话， 意思是顺利通过了海关。

电影最令人关注的，正是它聚焦的社会群体以及所传达的丰富内容。

女主人公刘子佩（黄尧 饰），拥有一个独特的身份“ 单非仔 ”。

这是一个被忽略的群体，查阅网络词条、搜狗网络，这个词条并没有太多的流量。

所谓“单非仔”，是指拥有香港户口，住在深圳，往返于港深之间，上学说粤语，与家人说国语的群体。

但凡身边有这种人，一提起来，人们会自动打上“有钱人”的标签。

听起来，这是一个自带光环与优越感的群体。

实际上，他们的背后，有着别人体会不到的失落感。

辗转于多地之间，甚至过早就经历了人生的漂浮之感，穿梭在不同的文化背景与交际语言之间，与周围的环境充满了隔阂与落差。

这类人群，往往最怕人问：你是哪里人？

2013年以前，根据香港法律规定，孩子在香港出生，即香港人，享有香港出生证，长大后可享受香港居民的福利——

12年免费西式的教育、健全的社会福利制度、一流的免费医疗、更容易考入世界顶级学府……

香港户口，或许可以被定义为一张“绿卡”，这是“单非仔”出现的一个最现实的原因。

此外，由于历史原因，香港成了新时代的符号与标签。很多人为了给自己的孩子安排一个美好的未来，悄悄展开了行动。

总是听说众多明星喜欢前往香港、美国等地生子，这其中的原由，不言而喻。

“单非仔”的出现，是多方因素共同作用的结果。

政策、时代背景都是十分重要的因素，同时也伴随着“二奶”现象，与人情伦理密切相关。

前不久，网上流传着一篇社会学论文提到，上个世纪末，有很多到大陆做生意的香港人。原有的妻子和儿女长期见不到一面，因此他们会在大陆组建“新的家庭”。

而在《过春天》中，佩佩的父亲是香港人，在深圳认识了妈妈阿兰后和她结婚生子。

但佩佩的爸爸在香港却早有家室，佩佩父母的婚姻并不被承认；但又因为父亲是香港人，她也拥有了香港的身份，因此得以有去香港念书的机会，成为“单非仔”。

刘子佩所生活的环境，可以概括为两部分—— 校园与社会 ， 白天与黑夜 ，这两对矛盾也映射了影片的青春成长主题。

影片的男主人公阿豪（孙阳 饰），是一名资深水客。他的梦想就是站在香港的巅峰，可关于什么是人生巅峰，他也无法定义。

他与周边环境的关系，也是复杂的。不仅仅是存在于和水货仓之间，存在于他与他舅舅之间，甚至存在于自身与自身之间。

阿豪原有的条件根本无法带他走上心中的金字塔，但他的心中一直都涌动着一股劲儿。对于阿豪来说，那是疲惫生活里不死的英雄梦想。

导演白雪说起，用现实主义手法创作《过春天》，是出于自身的喜好，希望在生活的基础上创造出有趣的人物和故事。

以文艺作品呈现现实，多少有些梦幻与想象的色彩。

近几年的中国电影，偏爱用纪实的手法去展现底层人群和弱势群体，以及那些无法为自己发声的人的生活与困境。

相比文艺片，《过春天》少了几分沉重的哲理气息，更少了在苦情之中站立起来的形象。

由于女主人公刘子佩16岁，活动场所多在校园，更多的人把它定义为青春片。

但其立意与构思，则又远超以往同类型的电影，没有狗血初恋，没有堕胎撕X，也没有45度角仰望天空。

柏林电影节“新生代”单元的评委是由青少年组成的评审团。

能够入围，说明《过春天》适合青少年看。比如说佩佩因为身份认同感所引发的自卑、敏感，与闺蜜之间磕磕绊绊的友谊，与同学之间的平静相处，如风吹过湖面而非大浪滔天，都是青少年的日常生活。

具有冒险意味的成长经历，也是所有青少年们所期盼的。

而事实上，导演从未想把《过春天》做成一部“青春片”，“ 只是恰好讲到成长这个阶段，并且主人公是青少年 ”。

白雪在接受媒体采访时表示，她的身边有这类人群，但这个故事并不是以其为原型。

影片处理两位主人公的故事线时，也只是各自叙事，偶尔交集而已。

倘若佩佩与阿豪之间的联系被青春剧的经典桥段替代，想必电影的效果也会大打折扣。仓库里，佩佩与阿豪互相缠绕手机的场景，甚至有了几分情欲色彩。

所以说，《过春天》的好， 还好在自然不做作。

对于观众来说，该片不单单只是所写的一个特定区域的故事，不同城市的人都会有相同的感受。

但它一定有不同层次的解读。

多伦多国际电影节的选片人乔凡娜·芙维曾这样评价影片：

“过春天流畅又有闪光点，导演用她的智慧和成熟的镜头语言告诉我们，这些跨境货物（合规或不合规的）、欲望与跨境人员的矛盾，已经成为21世纪中国的现状。”

跨境，作为一个带有意识形态意味的名词，隐藏并且潜伏着太多难以言说的故事。

很多时候，与欲望是没有关系的，它不过是一条生路，一条向上走的路，就好比“走水”与阿豪的关系。

为了完成与闺蜜的约定，佩佩选择成为“水客”，混黑道“过春天”，从而步入一个不同的世界。

青少年极度渴望长大，而一旦长大，踏入成人社会，便有诸多的风险与挑战，有时候，不得不出现违规操作的行为。

不管“单非仔”这一群体的问题是否早已浮出水面，或是随着时代的变迁而淡化消逝，这类现象依然值得我们思考。

不仅仅是在香港和深圳的交际地带生活着一群往返于两地的人。

走私的水客，努力的上班族，异地求学的学子……地域和政策原因，造就了这些特殊的人群。

中国的城市化进程飞速，而往上数三代一定是农民的身份背景，使得很多人都会离开家乡，去往大城市，租住在城中村，为了梦想与追求在城市中心的高楼大厦中，朝九晚五。

人们从青涩到成熟，也是一场不动声色的冒险。

北京人在纽约，河北人在北京，安徽人在上海，湖南人则在广东……迁徙的背后有着无穷无尽的话题。

同时，“单非仔”的背后折射出了身份认同的问题，延展到更为广阔的空间，也反映了一种“ 候鸟症状 ”。

换句话说，成为“单非仔”，并不是刘子佩们纯粹的个人选择，而是整个社会的大环境促成的。

通过聚焦边缘群体，讲述灰色地带的青春冒险故事，《过春天》牵出了人们所忽视的东西。

越是被忽略的，越是值得被关注与在意。越是关注与在意被忽略的，它便越珍贵。

或许，我们可以这样定义它： 这是一部具有纪录片性质的现实主义国产青春文艺片。

过春天，代表着成长。

过境，亦代表着不同身份的转换，是每个人的人生路必经的关卡。

而它之所以深受好评，想必也和这样的寓意有关吧。

『叁』 《过春天》：青春是一场冒险

《过春天》是一部反套路的青春电影。

“过春天”三个字连在一起，总让人生出一种浪漫又奇妙的感觉，我甚至可以想象出青春期的少年们大喊着从教室窗前呼啸而过的场景。我在想，也许它讲述的是像校园文学那般的故事：少男少女穿着规整的校服在操场上肆意奔跑，他们为考试焦虑，也为即将到来的每一次假期而喜悦，转眼时间一晃，如此种种皆已成为记忆里的老照片。

但其实它是一部非典型的青春文艺片，跳脱以往青春电影的桎梏，不大谈特谈校园故事、学习焦虑与懵懂初恋，而偏重讲述少女心事。它讲了一个十六岁的少女在友情、亲情、爱情方面的苦涩、纠葛以及千帆过尽后的释然一笑，她带着倔强和执拗闯关，颇有些“关关难过关关过”的意味。而这里的这道“关”不是别的，正是海关。

其实“过春天”的真正含义，是“顺利带货物通过海关”的意思。这也正是这部电影的特别之处。

《过春天》讲述的是十六岁的少女佩佩，为了完成和好友Jo一起去日本旅行的约定，机缘巧合下结识阿豪，并因此成为了一名“水客”，由此开启了一段青春冒险的故事。

导演白雪将讲述的重心放在了跨境学童这一群体，他们大多是“单非”家庭，需要来往于港深两地，拥有香港身份证，却住在深圳。

影片中运用了大量的光影转换，以交织的光线来勾勒香港这座城市的摩登气息。在香港，导演多用手持镜头来营造独属于港岛的快节奏；而在深圳，作为单非孩童的归宿，她更多使用固定镜头，给人稳定和日常感。

在香港，佩佩是讲一口流利粤语的张扬少女，靠着帮同学们购买手机壳赚取外快；而在深圳，她是疲于面对母亲的叛逆女儿，母亲整日沉溺于麻将和早日过上好日子的虚妄幻想，她对于和母亲的关系冷漠以待，厌恶这样的乌烟瘴气。而父亲是香港人，本就拥有属于自己的家庭和生活。

佩佩每次难过时所想到的都是去找父亲，即使他可能说不出安慰的话，只是去餐厅陪她吃一碗面，但她却把父亲当作自己在香港唯一的依靠。导演借助镜面来反映佩佩和父亲两人之间的关系，佩佩两次去找父亲，他们都被一道玻璃分隔在餐厅内外。

一次是佩佩在外面看着父亲一家人其乐融融，而父亲只能假装没有看到她，另一次是佩佩和Jo吵架，她情绪低迷、埋头吃面，而父亲只能默默看着她，然后走出门外抽一支烟。

玻璃的阻隔就像父女二人的内心，虽然血浓于水，但始终带着一层隔阂，毕竟佩佩的身份本就不光彩。

叛逆少女，青春过关

作为“单非”家庭出身的女孩，佩佩是孤独的、迷茫的，但又是执拗的，她一直在寻找一种归属感，想要真正拥有属于自己的人生。而和好朋友Jo的旅行约定，正是她的一个宣泄出口。

Jo对于佩佩来说，就像是她自认为漫长无望的青春里的一丝慰藉。尽管她们身份悬殊，但她会带她逃课参加游艇派对，带她去姑妈家里的大房子，当然最重要的是她愿意向佩佩交付真心，约她去日本泡温泉、看雪山、喝清酒。

影片中我特别喜欢的一个场景是Jo和佩佩两人在天台上的那段戏：下课后，她们带着冷饮偷偷攀到封闭的天台，在天台上奔跑跳跃，Jo和佩佩描绘日本的雪山、温泉、小酒馆，跟她讲旅行要提前订酒店这样琐碎的注意事项。两个穿着蓝白色校服的少女并肩而立，陶醉地用手势碰杯饮酒。

“好喝是什么味道？”

“我也不知道，但一定是甜的。”

那一个瞬间我丝毫不怀疑她们内心的虔诚与期待，甚至忍不住在内心热切地祝福她们这个小心愿能早日得偿。

虽然Jo把一切都安排妥当，但佩佩并不想总是依靠别人，她心中所希望的旅行从来不是一场施舍，而是自己真正能够负担得起的礼物，因此她想通过买机票的方式替Jo分担。

一次偶然的机会，偷运货物的七仔在慌乱之中把手机塞给了她。

这是电影第一个定格镜头的出现。

画面静止，佩佩抬起头，脸上是惊诧和不解，而背景音乐里鼓声阵阵，就像是她在发现手中的东西究竟是什么之后不安的心跳声。

从这一刻起，她的人生轨迹也循着鼓点的节奏，悄然改变了。

她因为把手机顺利交到收货人手里获得了一笔不菲的报酬，于是她的小心思蠢蠢欲动，悄悄请阿豪带她入伙。

昏暗的街道后巷藏着一幢逼仄破旧的居民楼，入夜，阿豪带着佩佩来到楼内的一个小房间。狭小的住房里早已形成了一条完整的“产业链”，大家各司其职、有条不紊，甚至有时间插科打诨。佩佩怀着不安接受了第一次任务，就这样，她在阿豪的带领下开启了她惊心动魄的神秘冒险。

第一次过海关的佩佩好奇又忐忑，她大口喝掉一整瓶水才敢迈开步子，甚至遇到熟人的时候都紧张得说不出话。

但好在这一关总算是过了，之后，她的任务完成地愈发得心应手，佩佩的脚步随着音乐的起伏变得轻快有力，心也跟着跳动的节拍野起来，她终于能用一张又一张的纸币堆叠出日本之旅的飞机票，摇身一变成了团队里能想出好点子的带队人，不再需要独自去拥挤的餐厅打零工，也不再需要畏缩着去找父亲要钱却因为意识到父亲的拮据而心软。

至少这一次，她是真正的佩佩姐。

英雄救美，一瞬心动

然而成为佩佩姐总是要付出代价的。

由于过马路时的疏忽，佩佩运送的手机中有一部被摔碎了，她只好独自去手机市场找人修，手机是新款机型，因此周围很快聚集起想要低价收购的一群商贩。人群推搡间，佩佩焦急地把定位发给阿豪。终于，在佩佩恐惧无助的时候，阿豪冲进来带走了她。

这是他第一次救她。

从佩佩真正融入这个群体开始，她和大家的关系也日渐融洽起来，在这里体会到了家的氛围：领头人花姐宛如整个家庭的大家长，手下的人像是没有血缘关系的兄弟姐妹，大家聚在一起做菜、吃饭、玩牌，花姐甚至提出要认佩佩做干女儿。

一切都温暖到有些不真实，又教人忍不住沉溺，佩佩似乎找寻到一丝恰到好处的归属感。她和阿豪的关系也蒙上了一层暧昧不清的意味，而这次的英雄救美则把两个人又向彼此拉近了一点点。

哪怕阿豪根本不算是观众传统印象里的正派角色，而只是在热火朝天的大排档忙碌的打工仔，但当阿豪靠自己的门路顺利把手机修好，又混不吝地喊她“衰妹”的那一刻，他在佩佩的心中就已经不再只是“同事”这么简单。

对她来说，他是自由的符号，是野心的召唤，是她内心不止息的斗争之火。

佩佩送给他新的手机壳，上面有自己亲手画的鲨鱼，就像青春期的女孩子小心翼翼地送礼物给喜欢的人那样，表面坦荡，内心却抱着暗戳戳的期待。

那天夜晚，阿豪带佩佩去登飞蛾山，他在山顶呐喊抒怀，对着明明是飞机的“流星”许愿，告诉佩佩“只要信，不要问”。他说，能相信的人只有自己，但他也许不知道，佩佩一直是相信他的。

寂静无人的旷野山谷，他们脚下是流光溢彩的港城，阿豪拉住转身要走的佩佩。躯体骤然靠近，气氛晦暗不明，阿豪假装低下头却并没有完成的亲吻，一切都令这个夜晚变得与众不同起来。

导演白雪在这里的处理特别巧妙，她没有让两个人真的越过那道模糊的界限，而是点到即止，也恰好符合了我心中对阿豪和佩佩的认知。

我想，他们之间并不是爱情，但却是另外一种颇为难得的珍贵感情。他们惺惺相惜，彼此熟悉，拥有共同的秘密，这种微妙的平衡感表现在导演的镜头下，便是那个将要完成却并没有完成的吻，它是不应该被一时的冲动所打破的，而应该随着那句阿豪对周遭蚊虫的调侃，一起流淌进这庞大辽阔的夜色里。

冲动之下的亲吻未免落入俗套，引人遐想的欲说还休才最迷人，导演的巧妙构思，让电影的情感立意瞬间高级了起来。

阿豪第二次救她，也是整个故事转折的开始。

虽然嘴上说着想要认佩佩做干女儿，但花姐是个毫不留情之人，她提出让佩佩帮忙运送枪支，佩佩被突如其来的要求吓到哑口无言，是阿豪站出来帮她解了围，才让她逃过了这次带有些许威胁意味的质问。

在楼梯拐角处，佩佩看到花姐的跟班被打得遍体鳞伤——这也是电影又一个定格镜头的出现。

而这一次，佩佩的脸上是惊恐和慌乱，她终于切身体会到水客群体所要面临的危险和不测，也终于发现就算一次次顺利过关，她仍然只是个没有任何权柄的普通小女孩。

阿豪的规劝犹在耳边，她忍不住和阿豪争吵，二人分道扬镳。她的十六岁荒腔走板，前途未定，一切却似乎正以不可挽回的方式倾颓。

对佩佩来说，归家的时刻往往没有热气腾腾的饭菜和耐心等候的母亲，而此次回家正撞上母亲被骗，移民之梦破碎，佩佩心底压抑的情绪终于爆发，她奔跑着逃离，在崩溃绝望间又一次接到了阿豪的电话。

孤注一掷，往事如风

导演镜头下的阿豪和传统青春片的男主截然不同，他冷峻、严酷、带着混迹市井之间的痞气，他可以在佩佩身陷困境之时从乌泱泱的人群里把她拎出来，又或者仅仅是在她面临危险的时候动动嘴皮帮她蒙混过关。但我必须承认，这样背离刻板印象的阿豪身上确实有着令人无法忽视的独特魅力。

他称不上是个一呼百应的大人物，但至少骨子里还有股正直的热血，所以他的愿望是希望将来可以盘下属于自己的仓库，真正靠自己的双手打拼。因此，他希望佩佩能帮她完成最后一笔生意。

两个人在仓库互绑手机的那段戏一度被认为是整部电影最为人称道的部分。

导演在此处采用了人工打光的方式，将几平米的狭小空间笼罩在迷离的红色灯光之下，一切都如此引人遐思又余味悠长。他们的呼吸声缠绕在一起，暧昧难分，空气中弥漫着浓烈的隐秘情愫，却最终什么都没有发生。

阿豪只是告诉佩佩，如果这次成功了就请她来帮忙看管仓库。

“佩佩姐，多贵都要请的。”

阿豪喜欢鲨鱼，佩佩渴望看雪，原来两个人都是如此想要摆脱束缚，如此向往自由且充满激情，那一瞬间我突然觉得他们仿佛是孤注一掷的战友，甚至有些亡命鸳鸯的意味。哪怕结局失败、热血消亡，但至少此刻，过往误会都随着这一次的碰杯消融在酒水里，如今的他们是彼此唯一的救赎。

然而所有人最终还是没有逃脱法律的制裁，阿豪、花姐和手下被带走调查，佩佩因为年纪小取保候审，一切似乎又恢复了往常的平静。

她和Jo的友情分崩离析，父亲也变成了隔在玻璃外抽烟的一个背影，母亲终于肯收心，不再做移民的美梦，努力学着给女儿准备温热的饭菜。

佩佩每天依然像往常一样，在香港和深圳的车站之间来回穿梭，只是学校的天台上再也没有少女的欢呼雀跃，仿佛她经历的这场大梦，都随着她跟阿豪最后见面那天的滂沱大雨被冲刷消散。

她的水客之旅，终于在这个炙热的夏天，在她和阿豪稍纵即逝的短暂相处中彻底结束。

佩佩日渐习惯了这种稀松平常的日子，她和母亲一起登上飞蛾山顶，俯瞰着这座城市。

“原来这就是香港啊。”

母亲的一声叹息也让佩佩明白，她曾经被自己的欲望迷了眼，因为内心的迷惘做了违法的事，而这座城市浮浮沉沉，依旧高速运转、从不停歇。

恍惚间，天空飘落下几片雪花，佩佩抬起头才发现，就像她一直企盼的那样，香港终于下雪了。她坦然一笑，往者不可谏，未来的人生中，还有很多新的故事等待她去探寻。

导演白雪在访谈中提到，影片的原定名是“分隔线”，后来经同事偶然提议，才改了“过春天”这个名字。依我看来，这的确是一个特别正确的决定。

就像春天会不断更迭变换一样，青春期的少女在这场冒险里轰轰烈烈地走过一遭。但春天总会过去，困苦终将消亡，蹚过岁月的长河，每个人也都会拥有属于自己的全新人生。

至于那场充满忐忑与心动的新鲜旅程，就宛如佩佩放生的那条鲨鱼，那不再是她的执念和束缚，而是她渐渐学会活在当下之后的回忆，此后山高路远，她将勇往直前，从新来过。

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『肆』 如何评价青春片《过春天》

虽然十六岁早已远去，我还是走进电影院，观看了关于十六岁的电影《过春天》。

每个人的青春记忆五彩缤纷，但是一定也有相似的经历，想从成人的天地里冲出来，闯进自己梦想的世界里。

在这个冲撞的历程里，或苦或甜，于今都成了美好的回忆。

如果人生可以重来，是否可以少一些挫折，多一些欢乐！

全新类型青春片《过春天》，让我们再一首回望十六岁的花季，书包里装满的那些秘密。

《过春天》由田壮壮监制，黄尧、孙阳、汤加文、倪虹洁、江美仪、廖启智、焦刚等人主演，是白雪导演的处女作。

黄尧饰演的佩佩，正逢16岁的花季，对世界充满了期待与幻想，她和汤加文饰演的闺蜜“Jo”，相约去日本看樱花雪。

这让我想起了我的十六岁那年，和父母的冲突。

我想要走出家乡的大山，去看看外面的世界，然而实现梦想的方式，唯有好好读书！

看电影《过春天》，在故事的情节中，看到了自己当年的影子。

我们都曾经历十六岁的困惑与冲撞，终被岁月磨去了棱光！

这就是成长，一路跌跌撞撞。

佩佩为了实现到日本看樱花雪的愿望，通过各种方式积攒路费，手机贴膜、餐厅打工、送快递等等。

闺蜜“Jo”的男友阿豪，是走水（带货出关）的行家，暴利收入，在法律的边缘铤而走险。

在阿豪的介绍下，佩佩意外加入了走水团伙，开启了深圳与香港之间冒险带货的独特经历，16岁的青春冒险故事，就此开始。

佩佩属于单非家庭，父母离异，拥有香港居民身份证，却和妈妈阿兰生活在深圳，每天早晨过关到香港上学，放学后再过关回深圳。

佩佩在香港和深圳之间，一边有身份，一边有生活，这为她带货出关，提供了方便。

她每次身着学生服出关，顺顺利利，似乎距离自己的理想目标，越来越近。

有人的地方，就有江湖。

有江湖的地方，就有深水。

佩佩在带货出关的过程中，和阿豪越走越近，导致闺蜜和她翻脸，同赴日本看樱花雨的愿望，就此泡汤。

佩佩在走水团伙中越陷越深，甚至领到了暗送枪支的任务。

走水团伙，终被警方处理，十六岁的佩佩，取保候审。

这就是成长的代价，在成长的路上，义无反顾，受伤疗伤。

这是一部适合两代人观看的电影。

为人父母者，要为孩子的成长，当好引路人，少一些勉强和冲撞，多一些欢乐和顺畅。

青春期的少男少女们，在成长的道路上，不拿青春赌明天，不受伤。

《过春天》是一部有故事的电影，导演细腻柔软的心思，深爱着电影里的每个角色，把16岁少女的冒险旅程，拍得生动感人。

电影的主演阵容新老搭配，黄尧、孙阳、汤加文都是新生演员，让人眼前一亮。

倪虹洁、江美仪、廖启智、焦刚等则是实力戏骨，使得《过春天》的每个镜头都充满看点。

电影出品以来，好评如潮。

2018年9月7日，《过春天》在第43届多伦多国际电影节，全球首映。

《过春天》已经先后荣获亚洲电影促进联盟大奖“荣誉提及”殊荣，平遥国际电影展 “费穆荣誉”最佳影片奖，入围第69届柏林电影节新生代单元，还获得第四届迷影精神赏提名奖，都柏林国际电影节影评人最佳剧本奖，第14届大孤亚洲电影节最具前途新锐奖等。

导演白雪获得第13届亚洲电影大奖最佳新导演奖。

1994年出生的黄尧，因为在《过春天》中的出色表演，已经在第二届平遥国际电影展获得最佳女演员奖，在第13届亚洲电影大奖获得最佳新演员奖，星途闪耀！

白雪导演说：我能想到最浪漫的事，就是和你一起，过春天！

『伍』 过春天是什么意思

• 01

  “过春天”是走私行业的一句黑话，意思是“将走私货物顺利带过海关”。

  在刚刚落幕的平遥国际影展上，有一部电影一举便斩获了费穆荣誉最佳影片、最佳女演员两项大奖，成为了当天晚上的最大赢家。而这部电影，就是白雪导演的处女作——《过春天》。

  “过春天”看起来是个浪漫的短语，寄托着那些青春岁月，有些惆怅，有些诗意。而实际上，这也是走私行业的一句黑话，意思是“将走私货物顺利带过海关”。正如真实生活一样，在浪漫诗意背后所隐藏的，往往是更多元更复杂的社会现实。

『陆』 白雪导演的电影“过春天”怎么样

关键词

1.缠胶带

电影中佩佩和阿豪情感戏很暧昧，有一场戏两人互相缠胶带，把走私货品绑到身上，这场戏拍得特别美，更像一场“激情戏”。这场戏的空间很狭小，演员动作与机位受到很多限制，拍摄前演员排练了很多次。实际上，两位演员的很多动作是无实物表演，并没有真的用胶带，因为道具胶带发出的声音会影响说台词，因此撕胶带缠胶带的声音都是后配的。导演说，两人的呼吸声是离你很近的，就像在你耳朵边，这是所有部门都在萦绕的一种炙热的、荷尔蒙的感觉。

这场戏是一个很重要的情绪段落，拍摄时，导演让工作人员用东西将她和监视器全部包起来，不许有人干扰她。导演看监视器时，一瞬间就被两人吸引住了，“都恍惚了，我是在看一个电影吗？在现场都那样打动我，更不用说大银幕把它放大。”

2.定格镜头

三个女主角的定格镜头第一次是佩佩在过海关时偶然间接触“走水”，第二次是佩佩第一次“走水”成功，第三次是花姐让佩佩走水，佩佩看到有一个水客在“走水”失败后被毒打。这是剪辑指导马修先生的创造，导演第一次看到后还有点震惊，后来也听到一些声音觉得这种剪辑处理不够平实，但是导演却认为，这对女主角佩佩的心理有强化作用，“定格镜头其实是个感叹号，有一点递进和强调作用。”

3.结尾

电影结尾，警察突然出现，所有人被抓。很多观众觉得这种设定可能是碍于审查不得已的妥协。白雪坦言，在限制中去寻找创作的自由，是很正常的事情，犯了错就一定要抓，这是天经地义的事情。“从剧作本身，她也应该被抓，因为故事讲的是这个女孩在经历了这件事情之后，她的人生会不会有什么变化，会不会重新认识自己？这是我想说的。”

『柒』 谭维维献声电影《过春天》同名主题曲 轻柔曲风讲述青春美好与迷茫

由青年导演白雪执导，新生代演员黄尧、孙阳、汤加文联袂主演，倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等多位实力戏骨鼎力加盟的现实主义题材青春电影《过春天》已定档2019年3月15日，并于近日发布电影同名主题曲《过春天》MV，音乐才女谭维维献声演唱，讲述十六岁少女表面刚强倔强，内心柔软温柔渴望被爱的故事。

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为春天而歌 谭维维助唱青春细说佩佩少女心事

音乐才女谭维维献唱电影《过春天》同名主题曲，声音时而明媚如暖阳，时而阴郁如春雨，将青春的少女心事放进歌声中，细腻柔软、神秘梦幻。MV中佩佩作为故事的主角出现在港铁的站台上看着一辆辆行驶而去的列车和空旷的车站，游走在深圳的街边一览城市的繁华，这条连接学校和家的路上始终是一个人，孤独让她越来越坚强，坚强也让她越来越彷徨。

她努力在香港和深圳之间寻找归属，在学校有个要好的闺蜜JO，她们约定要去日本看雪；在校外她认识了阿豪，要一起做一件大事；在家里她希望能够像别人一样拥有一个完整幸福的家庭。在MV的最后，伴随着音乐的起落，十六岁的佩佩不断被淹没在香港深圳的喧嚣中，也在不断的找寻着自我。“亲爱的，我们一起去看梦里不融化的雪吧，亲爱的，青春可能单薄转眼如烟，亲爱的即便如此，让我们牵手向着那里走吧，亲爱的我们一起过春天”歌词中的提问不仅是谭维维对观众的提问，也是佩佩对于生活的提问。

为新鲜而歌 首位影迷大咖成就电影全球获赞重释青春

据悉谭维维此次献唱是因为监制田壮壮老师的邀请，作为《过春天》的首位观众谭维维表示非常喜欢并爽快答应了献唱主题曲。谭维维更是一改往日形象，用细腻柔美的嗓音向青春放歌，和风细雨般的询问“你愿意陪我一起过春天吗？”完美的诠释出电影中佩佩处于16岁青春期的彷徨无助感又夹杂着少许不羁与顽强的特制，在这首歌中她是谭维维也是刘子佩。

电影《过春天》目前已经入围多伦多、平遥、柏林、大阪等多个海内外知名电影节，也在多国进行展映，不仅受到多国观众的好评，更是收获了全球媒体的争相报道，更有等待上映的观众表示“《过春天》是今年最想看的电影”。

影片由万达影视传媒有限公司出品，咪咕文化 科技 有限公司联合出品，作为CFDG中国青年电影导演扶持计划（暨“青葱计划”）作品、万达影视菁英+电影人计划的首部孵化作品，将于2019年3月15日在全国各大院线同步上映。

来自淘票票媒体号：过春天

『捌』 电影过春天剧情介绍

电影《过春天》主要讲述16少女佩佩为完成和闺蜜一起去日本看雪的约定，而冒险走上水客道路的独特经历的故事。该影片由白雪执导，田壮壮监制。

电影《过春天》剧情介绍
佩佩(黄尧饰)是一个生活在单亲家庭的16岁少女，因其私生女的身份，和母亲的关系并不好。这就养成了她孤僻的性格，除了闺蜜Jo(汤加文
饰)之外，几乎没有其他朋友。她将自己的内心的感情全部隐藏起来，到认识了阿豪(孙阳饰)，对爱的渴望才被唤醒。

阿Jo是生长在香港，家境优渥、性格开朗的一个女孩，也是佩佩无话不谈的好闺蜜。两人感情非常要好，互相分享彼此的世界，Jo想要帮助佩佩融入这个略显陌生的香港，她们一起逃课，一起写交换日记，一起约定圣诞节去日本看雪。