周星驰电影你看懂多少

⑴ 谈谈周星驰的电影里你悟出了什么..

LZ，我说点看了大话西游的想法。

有个场景，紫霞仙子说：我的梦中情人会驾着七彩的云朵，那句的时候，我觉得

表现的是我们现实之中很多女孩对于爱情的那种憧憬和期盼，对爱情来临时的

那种意境的表现。

但是后来至尊宝很想和紫霞在一起，但是头上的紧箍咒逼得他不得不放弃。

我认为应该星爷想表现的是，紧箍咒就好比现实中男人的事业，而往往男人在

现实中，会因为事业、家庭、等很多事情的羁绊而放弃真心的爱情，强烈表现

出那一种无奈的感觉，不知道LZ兄弟这样认为不，说的不好，见谅哦

⑵ 周星驰的电影不是以搞笑为最终目的，你看懂了吗

我觉得周星驰的电影搞笑，但并非纯搞笑，还具有一定的思想深度和社会意义。我记得看刚开始看周星驰的电影，往往被他的无厘头风格所吸引，就像把思维闪了个腰，淬不及防，到会心一笑，这是他的主要特点，也是他作为电影大师的拿手好戏。比如《唐伯虎点秋香》里，周星驰手里捏着小强，声泪涕下，足以让人改变三观。

反映的时代特点，职业特点，地域特点都各不相同，也蕴含着不同深度的思想意义。就是在魔幻爱情喜剧《大话西游》，也会给剧情赋予现实意义，把真挚的爱情演绎到极限。经典流行的一段话：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！

从周星驰电影中典型人物来说，主要反映小人物生活。比如《喜剧之王》中的尹天仇，虽然生活落魄，但有自己的理想和追求，把演员的修养看得无比重要，即使演一个死人也要演出演员的修养。

在对待爱情上也是坚持真爱，放弃了可以给他事业的娟姐，选择了舞女。一句“我养你啊”，感动了无数人。

周星驰的电影就像麻辣烫，刚开始吃眉开眼笑，等到后味出来了，就让你笑中带泪。所以，我认为他的电影是在搞笑中揭示社会生活的复杂状态，具有一定的思想深度。

⑶ 星爷的哪部电影让你感触最深为什么

星爷的导演的《长江七号》

这部影片里有好多感人的镜头

1，小狄的爸爸(周星驰饰演)在工地推着小灰车，中午也不吃饭，却供着孩子上贵族学校，小时候以为那是假的，现在看来却是无比的真实，更能体谅到父亲平时对我们的严厉，背后默默付出的辛苦

2，“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架。只要有骨气，都会受人尊敬的”

小狄的爸爸虽然穷困潦倒，甚至自己给儿子周小迪的鞋都是从垃圾堆里面捡的，但给予小狄的爱是那么真实，自己再累也不愿意苦了孩子，道出了天下父母的心声

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

周星驰装疯卖傻逗笑了很多人，可是后来，他不笑了选择了讲故事，但是没有人被感动，大家只是朝他扔鸡蛋，叫这位笑不出来的小丑再卖一次傻。

这一部是周星驰的转型之作，是他静下心来讲的一个故事。

周铁

周铁是一个穷困潦倒的农民工，他是我们现状农民工的代表，他不懂人际交往，只懂埋头苦干，没有大的抱负，只能在工地里备人使唤来使唤去。他和儿子住在破屋子里，家具和日常用品都是捡来的，就连吃的水果都是烂的，一条几乎只剩骨头的鱼都能继续吃，但是这样的家庭，满屋子的蟑螂，他们还能比赛着拍蟑螂 游戏 ，没有电视就一起蹲在马路看广告电视。

这一切乐观都来源于周铁，周铁没有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不断嘱咐他，我们虽然穷，但是不能撒谎、不能吹牛，要有骨气，孩子小狄的行为多多少少也受到父亲的影响。父亲生活在艰苦，连老婆的医药费和丧葬费都是工头垫付的，但是他却舍得花钱让孩子上贵族学校，因为他不想孩子想他一样没出息。

当孩子作弊考一百分的时候，他会高兴得去工地炫耀，就算被工头揭穿，他还会维护孩子的尊严和工头吵架，纵使孩子再不优秀，他还是爱他。和孩子吵架后，还是默默到学校送饭盒，怕孩子被贵族同学嘲笑选择默默离开，那瘦小黝黑的背影，像极了我们的父亲。

小狄

小狄是一个异想天开，叛逆的孩子，他是穷人，穿着破破烂烂的衣服生活在衣衫华丽的同学身边，他努力融入集体，但还是受到同学的欺负和鄙视。他努力要像父亲说的那样去做人，却受到曹主任的看不起。他思维单纯，当女同学受到欺负的时候，他明知弱小，也还是要去帮忙。

但是长期生活在这样的环境下，难免会有心理问题，他会被同学的玩具吸引，会吵着和父亲要玩具，但是贫穷让他绝望。他在学校受欺负，回到家父亲只是教导他不要打架，但是受到欺负难道我们不能还手吗？当身边的人被侮辱难道我们连维护尊严的机会都不能有吗？小狄缺乏的是关爱，自幼丧母还有耿直的父亲，让他越来越困惑。他喜欢袁老师，因为袁老师给了他想要的母爱和关怀。

当长江七号出现的时候，他把它想象得神通广大，他渴望在全校面前威风一下，他渴望拿一次一百分，渴望教训一下看不起自己的曹主任和 体育 老师，他幻想自己有如来神掌，能给这个糟糕的现实一击巴掌，但是，那终究是个梦，现实给他的是一泡屎还有嘲笑。

情节高潮

情节的高潮，父子大爆发，小狄向父亲承诺自己会及格，终于，他及格了，但是父亲，却在复工的第一天坠楼身亡。也许当他在医院外面等待就已经知道结果了，只是他一直在等待一个人让他确定这个事实，然而，最后宣布的却是小狄最喜欢的袁老师，由“母亲”来告诉父亲死讯，这无疑让坚强的小狄崩溃。

还好这个故事是个童话，有一个天使来帮助他们，七仔用自己的治愈能力治疗死去的父亲，最终耗尽力气变成了娃娃。父亲活了，生活似乎好转了。

但实际上， 小狄喜欢的女孩依旧被家财万贯的蛋挞头抢走，向追求袁老师的周铁还是被冷落 ，原来，生活还不是一个完整的童话，穷人还是一样没有地位，受尽鄙视，不过还好，他们够乐观。还好，最后还是有一大堆的“七仔”可以陪伴。

这是周星驰的转型之作，其实他讲的都是悲剧，只是大家被周星驰的嬉皮笑脸带走了，现在周星驰笑不动了，故事原原本本展现了出来，大家却不再接受。

星爷的电影《国产凌凌漆》让我感触最深，当时我正在读大学，和室友们一起观看的。看过一遍后，觉得还不过瘾，后来又陆续看了好多遍。几乎隔一段时间，就会重温一下这部经典电影。总结起来，有这么三个原因：

1.经典的台词，金句迭出，包袱不断。比如：“它不是一个普通的剃须刀，其实它是一个吹风机”“你那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神乎其技的刀法 ，还有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。”“研究什么？被人研究！”“它是箱中之神，简称箱神！”“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀”类似于这样的经典台词，简直不要太多，每次想起，都会让人会心一笑，忘记了工作生活中的烦恼。而且他们都来自于生活，都是有一颗幽默的心，都会让生活充满快乐。而且这样的台词安排，也让本来是剑拔弩张，惊心动魄的特工故事，增加了几分幽默的元素，让观众看起来不是很累，反而会更加投入，在开怀大笑的同时，慢慢欣赏特工的传奇故事。

2.穿插其中的爱情故事，感人至深。这里面有两条线索，一条是明线，就是星爷和袁咏仪，从他们最初的相遇，互相充满了猜忌与不信任，到最后的慢慢理解，互相欣赏。尤其是凌凌漆冒着枪林弹雨去摘取那朵白玫瑰的时候，再配上那个钢琴音乐，让人印象尤为深刻。白色的场景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩运用的也恰到好处。本来凌凌漆已经可以安全撤离，但是为了给李香琴拿到白玫瑰，又返了回来，结果中了子弹。子弹居然还是他心爱的人射击来的，这种跳动的情节，印象深刻。另外，星爷坐在那里弹奏钢琴的片段，也是非常的经典。叼着香烟，一边唱着，一边弹奏，仿佛把观众带到了那个美好的世界。虽然是短暂的，但是可以暂时的从冲突对抗中抽离出来，欣赏这份安静的音乐。另一条是暗线，就是李香琴的父母。他们的爱 情感 人至深，后来李香琴被金枪客胁迫，利用，都和这条线有关。可以说导演安排的很巧妙，也让观众有想象的空间。而他们的集中点，就是那幅挂在星爷家中的经典油画。包括影片里面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油画的内容一样，镜头又切回到油画上面。这个场景，一直让我记忆深刻。

3.凌凌漆和金枪客的斗智斗勇。金枪客拥有强大的装备，金铠甲，金手枪，还有强大的身份背景作为外表的掩护，似乎坚不可摧，而且从一开始也是金枪客一直在嚣张地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充满着他们的斗智斗勇和明里暗里的对抗冲突。凌凌漆的智慧在这个其中也是很充分地展示出来。他没有强大的装备，他的武器就是刀，一个飞刀，一个杀猪刀。看起来好像刀无法和枪对抗，一个是冷兵器， 一个是热武器，仿佛处于两个时代。但是影片赋予凌凌漆很多成功必备的因素，一个是好的战友，达文西提供武器研发，后勤保障，一个是凌凌漆的爱心，在商场用飞刀杀死丧心病狂的歹徒，一个是用智取的方式对付敌人，通过这三个穿插其中的情节，把一个外表看起来狂放不羁，不太靠谱的特工，实际上却是充满爱心，心细如丝，有着人生大智慧的形象给展现出来。这种亦正亦邪的角色，也是让我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

欢迎大家发表不同意见，共同交流探讨。

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

最震憾人心的自然是被抄家后的大笑，本该是应该大哭的事情，吴孟达和周星驰的笑，几人能做到？不要以为是电影，真落在你身上，你肯定笑不出来了。

这部电影里，吴孟达的父亲甚至比苏乞儿本人都令人感动，原是将军的他，不顾脸面的去上街要饭，还无比的快乐，又有几人能做到？

作弊被皇上发现后，父亲勇敢出来替儿子顶罪，让皇上杀自己，这样的父亲到哪里找去？

值得学习的地方太多了。

《破坏之王》——屌丝的逆袭

主角何金银从出场时就自带懦弱的光环，被老板克扣工资，一个月只有一天假。被同事欺负，做最累的工作，送最远的外卖，注定他就是一个平凡屌丝。这也何尝不是我们每天的日常。

可这一切都随着女主的一个吻而改变，癞蛤蟆有了吃天鹅肉的心，可是吃天鹅肉的过程是痛苦的，明知道鬼王达在骗他，哀求他再骗一次，他痛恨自己的懦弱，希望能变得强大，成为女主理想中的男人，后来终于打败了空手道断水流大师兄，抱得美人归，改写了他自己的命运，成功击败高富帅，逆袭白富美，简直是我辈众屌丝的指路明灯和精神楷模。

我们基本上能从何金银身上找到自己的影子，自卑但又痴情，虽然懦弱却又憎恶懦弱，想要变强却又不得其法，幻想哪天就会成为英雄，能够英雄救美，不同的是他成功了，我还在“送外卖”。

周星驰的电影从小就在看，一直反复看到了现在，里面给我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜剧之王》《大话西游》！

记得当时看《少林足球》的时候还是在上小学的一个暑假，外面下着大雨，我们一家人坐在凉席上面，我姐他们要看《泰坦尼克号》我要看《少林足球》最后我胜利了，周星驰的电影精髓就在于每一部电影都可以让你在不同的年龄有不同的感受，当时年龄小，就是觉得特别 搞笑 ，现在进去 社会 体验过酸甜苦辣对周星驰有了新的看法，他的电影都是从一个小人物出发，然后通过自己的努力经历磨难膨胀再到成功后的平淡！一块硬币不只是有反正面，虽然立起来的概率很少，但是只要坚持就会有希望！

《喜剧之王》周星驰饰演的尹天仇，一个为了梦想奋斗的青年，在自己身无分文为了盒饭而奋斗的时候勇敢的对自己心爱的女生说我养你，这句话现在有多少人敢说出来呢！

《大话西游》里面的至尊宝戴上了紧箍咒的，在自己心爱的人被牛魔王杀死的时候，在去追紫霞仙子的时候至尊宝动了情紧箍咒的折磨，愤怒之下把牛魔王打飞天，在结束的时候至尊宝动作了法力让在城墙让的两个人相拥！最后一句:你看那个人怎么像条狗，其实是周星驰的自嘲，随后响起了卢冠廷的《一生所爱》一生所爱，在白云外！

星爷的电影，只说参演的，分早期，中期，后期。从霹雳先锋崭露头角开始（获得最佳男配角），其后有不少商业电影，虽然让大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大电影。

1：大话西游。说实话，前三真的犹豫很久，还是决定大话西游排第一。理由如下：

影响力太大，粉丝太多，已近成为一种情怀，功夫可能在国外影响力大于大话西游，但在国内还是远远小于大话西游，以至于你提到周星驰，你可以不说功夫，但你不能绕开大话西游。

开创无厘头先河。不是说他第一次使用无厘头，而是在他以后，大家发现并承认无厘头也能表现很深刻的内涵，无厘头也是正经的表演形式，原来大家一直是看不起无厘头的，总觉得闹腾，难登大雅之堂。这个从星爷原来一直是票房冠军，但从来没有得过金像奖，以至于在大内密探时还嘲讽了一下：表演浮夸，但在这以后大家的观念转变了。

内涵深刻，百看不厌。爱情，事业，爱憎，网上很多，就不解读了，反正越到中年看感慨越多。好像一条狗说出多少人的心酸和无奈?

2：功夫。巅峰集大成之作。非凡的想象力，剧情起伏，伏笔很多，有点草蛇灰线的感觉。关键每个配角都很出彩。笑点也很多。为什么说集大成，无厘头，配角，特效，故事，想象力，小人物等等，星爷电影主要元素都有，而且都达到巅峰。

3：喜剧之王。星爷自传。无论如何都要进前三。是星爷的影子，又何尝不是大多数人的影子。奋斗，爱情，专注，不忘初心。多少人听到我养你会和张柏芝一样哭呢。既有爱情的美好，有又现实的无奈。我们总是在无能为力的时候碰到对的人。我们总是在奋斗中迷茫，该不该向现实妥协，成为自己讨厌的那个人。

4：少林足球。排第四的原因在于瑰丽的想象，还有人没有梦想和咸鱼有什么分别，达叔给雄哥擦鞋像不像你一边心里骂领导一边嘴里拍领导马屁?某个夜深人静的时候是不是突然想给她打个电话，一如田鸡守门前给阿珍打电话?当然排第四主要是因为这是星爷电影大特效的开山之作，功夫里特效明显有少林足球的影子。

5：唐伯虎点秋香。再往后排要被打死了，小强太出名了。无厘头的巅峰之作，但仅仅是无厘头的巅峰。里面的桥段完全出乎意料却有合情合理，让你会心一笑。小强就不说了，对联前的亲嘴，吐血，含笑半步癫的广告，教师秒变黑 社会 ，家丁变老大，还有祝在柴房完事后用草剔牙的贱样，唯一缺点就是巩俐太不搭了。

6：赌圣。没什么好说，无厘头开山之作。星爷传奇的开始，排这完全是致敬星爷。

7：鹿鼎记。对星爷演技的肯定。韦小宝不作第二人想。陈小春也行，就是面相苦了点，其他人演韦小宝就呵呵了。

8：食神。后面排前排后都差不多。就不说理由了。黯然销魂饭，十八铜人还是很惊艳的，撒尿牛丸想象力够丰富，而且牛丸从开始到上市经历了多少个合情合理的反转？

9：九品芝麻官。走向 社会 的教科书。跟对老大很重要，还得有才。

10：逃学威龙。总是个系列。其他的就委屈一下了。

为什么星爷电影这么受欢迎?首先是敬业，星爷总想把电影排的最好，所以你发现他一个镜头可以拍几十遍，就是为了找到最好的。你会发现在星爷电影里光芒四射的配角到其他电影就泯然众人，完全不出彩。其次是内涵。 搞笑 只是表面，星爷其实是一本正经和你讲故事，讲人生感悟，讲道理。比王晶（导演），张卫健（演员）这种为 搞笑 而 搞笑 就高明了许多。故事也相当严谨，反派也是正经反派，不是弱智，比如常威改证据，请义父等，不像张艺谋片子注重特效，故事一塌糊涂，比如最近什么饕餮的片子。

望夫成龙吧，和吴君如的望夫成龙，周星驰把一个带女私奔的穷小子的落魄，不争气靠妻子养家的小丈夫，再到事业蒸蒸日上开始嫌弃妻子的所谓上流人士的傲慢，最后浪子回头的那种纠结，演绎的入木三分，虽然不是喜剧，但我觉得却是最能体验他演技的一部作品

《国产凌凌漆》

（1）“猪肉佬”渴望被国家重用的人设；

（2）在这部电影中不止一次的表达凌凌漆这个角色被嘲笑的桥段，认为一个卖猪肉的想要咸鱼翻身就是个笑话，但是凌凌漆这个角色就是凭借着厚脸皮和扎心的幽默活跃着这梦想；场景插入的背景音乐到现在都记忆深刻，一段有一段的对话，无厘头的表现都无时无刻不展现着星爷的才华，尤其是弹唱《李香兰》的那个场景；明明很深情，但是看到星爷嘴上始终不掉的那支烟， 搞笑 的氛围在深情中被提了出来。

（3）才华横溢是我对星爷的标签，尽管现在对于星爷的批判声越来越多，质疑也越来越强烈，但是我对于星爷的喜欢随着星爷电影的播出有增无减。支持星爷；加油、加油、加油！

⑷ 周星驰有很多经典的电影，你都看过几部

周星驰的电影陪伴过80、90后的朋友们一起长大，只要是有好演技，就必能出手，也一定会吸引很多的观众影迷。他的电影陪伴多少人度过了青春年少的时光，在一次次大笑中我们逐渐看到，一个个小人物不屈不挠的挣扎奋斗故事，随着我们逐渐长大，看星爷的电影开始笑中含泪，或许这就是成长，让我们明白了喜剧背后更深的意义。

不知道各位朋友有看过他哪几部经典的电影呢？

一、《唐唐伯虎点秋香》

《唐伯虎点秋香》是周星驰的巅峰作品之一，这部电影将搞笑发挥到了极致，创造了许多搞笑的经典片段，是一部将搞笑发挥到极致的电影。相信看过的观众现在都还记得卖身进华府和唐伯虎辱骂唐伯虎的那些搞笑片段，同时我相信大部分观众也没有忘掉风华绝代的“石榴姐”和宛如仙女的秋香！

⑸ 周星驰二十部电影剧情，部部是经典，你都看过吗

星爷曾经说过：我一直以为自己拍的是悲剧，没想到出街后却变成喜剧；
其实，你只要看看电影情节，再抛开星爷独有的演绎，他的很多电影，其实说的就是一个悲凉的故事，小人物的奋斗史，本就是一段心酸的经历；电影的故事电影的画面、电影的台词、电影的片段，和我们自己的人生似曾相识，我们又何尝不是在别人的故事里把泪留到自己的故事里来，再用泪的痕迹画出，一生所爱
希望有一天我们回首，看到的是自己年少轻狂却又浪漫的影子，然后才去泪流
至尊宝
《大话西游》系列
至尊宝是大话西游里面的第一人物，他那不羁的性格，敢爱敢恨的作风，深受喜欢。至尊宝有思想，好面子却没文化。同时至尊宝是悲情的，他的爱也只能在结尾时去借别人的身体去完成，他义气，博爱，又不失英雄本色。当他决定重新戴上紧箍咒的那一刻，其实他心中已经明了，他爱的是紫霞，但是注定神仙是不能相爱的，当生离死别之际，他再也不能影藏自己心中的爱意，忍受着脑裂的疼痛，还是说出了那感动世人的3个字
周星星
《逃学威龙》系列
周星星，绰号飞虎队第一号杀手周星星精明能干，但不怎么受上司剧照赏识。这大警察局长的手枪被偷，周被以学生的身份安排进学校调查情况。由于周不能忍受学校的种种制度而屡受惩罚。正当周不堪忍受的时候，教师张敏出现，周顿时一见钟情。在张敏的鼓励下，周开始在学业等各方面全面发展。同时，他也逐渐发现了受大飞军火集团控制的校内组织。在各方的努力配合下，一场恶战在校园内展开，黑社会最终被清除，周也赢得了张敏的芳心(系列剧情跨度太大，在此简略介绍第一部）
何金银
《破坏之王》
外卖仔何金银偶遇在武术训练场的阿丽并对她产生了好感。却受到同样喜欢阿丽教练羞辱。阿银觉得自己太弱小便拜自称是“魔鬼筋肉人”的达叔学习搏击技术。不料达叔却是个骗子，只是用各种手段骗取人们的钱财。一次偶然的机会。阿丽遇坏人拦截；阿银头戴加菲猫的面具出手相救，但拳法太差，情急之下从高台上抱着歹徒滚下，由此创出了“无敌风火轮”，事后却被大师兄领功。阿星为了证明自己和挽救爱情，挑战与大师兄决斗的搏击比赛，并凭借着“风火轮”打败了大师兄，收获了爱情
古晶
《整蛊专家》
古晶是有名的整人专家，他独来独往，专收取高昂费用，代人整蛊仇家及敌人，计划高超，手法独特，自封“整蛊界”第一高手。他开了一家整人公司。华仔和父亲共同生活，他在公司中备受赏识，就在庆祝他升迁的晚会上，他认识了匿名前来的公司董事长的女儿。二人很快坠入爱河。这一切引起了同为追求者的金默基的嫉妒，基不忿乐儿移情别恋，特意请古晶来对付文杰，要文杰失掉爱情与事业。事成后，古晶惭愧离开。后来决意助杰对付金默基，基请来“整蛊之霸”对付众人，因而进行连场整蛊大斗法 ，助有情人成眷属
LEO
《回魂夜》
住在新区的李老妇突然坠楼身亡，回魂夜弄得区中的保安队长及众人心惊胆颤，幸得捉鬼大师Leo相助才告安然无恙；而阿群亦因此心仪Leo。其实Leo乃青山精神病院病人，但智力过人，真个是天才与白痴，你痴定我痴？原来李老太乃被儿媳所害，其后儿子受Leo惊吓失足坠楼致死，其妻亦不欲偷生人世，但临终前誓言回魂之夜必找Leo等人报仇，于是一场人捉鬼鬼弄人的大战遂告展开。人鬼大战，最终Leo舍生为人
阿边个边个 | 谁谁谁
《功夫》
一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。阿星试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。阿星与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。得人称神雕侠侣的包租公包租婆真传后，打败斧头帮跟火云邪神。影片从头到尾都没有交代过主演们的名字,最后演员表叫阿星

⑹ 看懂了《喜剧之王》这三层内涵，你才真正看懂星爷的这部经典之作

《喜剧之王》是周星驰的代表之作之一，表达的是周星驰作为演员多年奋斗的心路历程。

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”小时候看《喜剧之王》，也以为它是一部喜剧，长大了再看《喜剧之王》，才发现《喜剧之王》其实与喜剧无关，这只是一个小人物的奋斗故事，是周星驰多年默默无闻埋头奋斗后的回顾。

在《喜剧之王》电影里，周星驰抛弃了以往电影中 搞笑 的对白和滑稽的动作，不再“装”，而是深情投入到表演中，真真正正一本正经地演，并且完美诠释了小人物追寻和坚持梦想并为之不懈奋斗的励志故事。

片中尹天仇对演员梦想的执着和坚持，非常励志；他和柳飘飘这两位小人物活得很卑微，却又时刻捍卫着自己的尊严，不禁令人感到心酸。

除了励志的奋斗故事，该电影同时也堪称是一部非常出色非常感人的爱情片，其表达手法与普通爱情片截然不同，但却更胜一筹，感人至深，小人物的爱情故事令人感动得热泪盈眶。

片中那句“我养你吧”更是感人肺腑，催人泪下，那段经典的告白片段因此成为了电影史上最为经典的片段之一，为人津津乐道，令人回味无穷。

在日益浮躁的当下，生活不止有眼前的苟且，还有以后和以后的苟且，压得很多人喘不过气来，谈“梦想”则成了成年人的一种奢望。而《喜剧之王》这部电影要传扬的精髓恰恰是对梦想的追求和坚持，它以尹天仇的奋斗故事告诉大家不要做咸鱼，要勇敢地追寻和坚持自己的梦想。

电影一开头，主人公尹天仇对着大海高喊“努力奋斗”，这为整部电影定下了基调。

龙套演员尹天仇醉心于表演却始终不得志，但他一直始终不放弃，依旧不依不饶地找寻机会。

即便在片场只是个不起眼的临时龙套演员，被周遭的人看不起，受尽白眼，尹天仇始终坚信“临时演员也是演员”，一遍遍地拨打阿姨的电话寻找演出机会。

为了演员梦想，尹天仇躲在逼仄的房间里，日夜翻阅研读《演员的自我修养》学习演技，每天对着镜子给自己加油打气，即便无人观看也要坚持要在社区排练舞台剧《雷雨》。

即便受尽冷嘲热讽，尹天仇一直以“我是一名演员”自视，还不遗余力地教流氓和妓女演戏。即使受尽嘲讽，他也甘愿充当满脸涂满泥巴的死尸。

虽然生活不易，演艺事业不顺心，内心有说不出的苦闷，但尹天仇从未言弃，一直执着于自己的演员梦想，为之不懈努力着。甚至，有时候他对演员梦的执着都令人发笑，让人倍感心酸。

尹天仇第一次演出演砸了，Sunny哥把他从群众演员名单中除名，让他回家好好想想怎么去死，他却天真地以为还有演出机会，一直在家里琢磨各种死法，还跑去和Sunny哥“交差”，最后却遭到Sunny哥的无情嘲讽。

为了排练舞台剧《雷雨》，尹天仇找不到演员，不得不求助于一群流氓，央求他们来一起搭档演出。演出没有观众，他对着小孩威逼利诱，还把小孩吓得嚎啕大哭。

为了寻求演出机会，尹天仇甘当满脸涂满泥巴的死尸，牢记教训，工作不敢再有半点马虎，即便被人拳打脚踢，疼得要命，手臂烧得快成鸡翅，导演没喊停，他都不敢做任何反应。

虽然有时候专注执着得令人发笑，但无论碰到多少挫折，尹天仇总是以梦想激励自己，一直坚持不懈，为之努力奋斗。

尹天仇的专注和坚持，虽然令人心酸，但却令人肃然起敬，感叹于梦想的伟大。即便最后，尹天仇没有实现自己的演员梦想，他却显得格外伟大，格外令人尊敬——梦想的意义，就在于你是否相信并为之不懈坚持和努力，所有奋斗过的梦想，即使最终未能实现，依旧值得尊敬，为梦想奋斗过的路上必然会有收获，这些收获才是逐梦最宝贵的财富。

《喜剧之王》让人从尹天仇的身上看到了自己，内心为之深深触动，尹天仇的努力和坚持告诉我们那些生活中的挫折都会化成逐梦前行的动力，激励着我们大胆追梦，勇敢前行。

除了表达对梦想的追求和坚持的主旨之外，《喜剧之王》又表达了另外一层深层含义——再不起眼的小人物也有捍卫尊严的权利。

尹天仇和柳飘飘，一个是死跑龙套的，一个是坐台小姐，两个人都是不入流的小人物，在世俗中遭人嫌弃，被看不起，但他们无时无刻都在捍卫着自己的尊严。

尹天仇为了实现演员梦想，一次次地充当无关紧要的龙套演员，受尽周遭人的嘲讽，但他却始终坚称“其实我是一名演员”，一直在捍卫自己作为演员的尊严。

管饭的大叔每次都看不起尹天仇，百般嘲讽刁难他，宁愿把盒饭倒掉也不给他吃，但尹天仇一直觉得临时演员也是演员，吃盒饭理所应当，他从未放弃对盒饭的争夺，就算刀架在脖子上，也要拿回属于自己的三份盒饭。

尹天仇想吃盒饭，其实就是在捍卫自己作为演员的尊严，盒饭是演员身份的象征，尹天仇最终吃上了盒饭就等同于他捍卫了尊严，大叔真正认可了他的演员身份，因此最后才有了卧底大叔请他扮演外卖员，协助警察擒拿罪犯的精彩一幕。

无论在任何人面前，尹天仇都极力维护自己的信仰，捍卫作为演员的尊严。

柳飘飘来向尹天仇学习演技，多次嘲笑尹天仇是个“死跑龙套的”，尹天仇则郑重地奉劝对方道：“如果你要叫我跑龙套的，能不能不要加个‘死’字在前面”。言下之意就是，你不可以诋毁我的职业，更不能肆意践踏我的尊严。

尹天仇一直为捍卫自己的尊严而活，柳飘飘也不例外。作为妓女，柳飘飘这种人不受世俗待见，被人轻视，尊严遭人践踏，但她内心自尊心却很强，始终不愿别人把她当作妓女看待，也在竭力捍卫尊严。

尹天仇在教他演技的过程中，无意中说她是出来卖的，伤到了柳飘飘的自尊，她顿时火冒三丈，拎起板凳狠狠揍了尹天仇一顿。柳飘飘为何反应如此强烈，就是因为她容不得别人当面践踏她的尊严。

爱上尹天仇之后，柳飘飘更加坚定了守护尊严的信念。她果断拒绝了龙少爷的无理要求，任凭龙少爷如何拳打脚踢，她都不肯低头妥协，内心的想法从未动摇过，即便面对金钱的巨大诱惑，她也始终保持初心，毫不退缩，守护自尊到底。

哪怕他们毫不起眼，没人在意，哪怕他们生活有多么卑微，他们依旧无时无刻不在为捍卫尊严而活。小人物就算再卑微，也有捍卫尊严的权利。

《喜剧之王》最感人的地方莫过于尹天仇和柳飘飘的爱情，最美的情话莫过于那句“我养你啊”。

尹天仇和柳飘飘，一个是郁郁不得志的龙套演员，一个是惯于风尘的舞女，他们都是卑微又悲剧的小人物。尹天仇的悲剧在于落魄潦倒却依然执着于梦想，好不容易有了希望但却又是一场空，日子依旧穷困潦倒，梦想依旧遥不可及。柳飘飘的悲剧在于相信爱情沦落到狼狈不堪的境地，却还固执地相信爱情。

然而幸运的是，两个卑微的小人物相遇在一起，并擦出了爱情的火花，她成了他唯一的观众，他成了她避风的港湾。

作为坐台小姐，柳飘飘早已见惯风月场上的各种嘴角，外表看似玩世不恭，内心实则极其自卑，唯独遇见尹天仇，让她有种初恋的感觉，真正有了前所未有的安全感。

尹天仇从未轻视她，还不遗余力地帮助她提高演技，好让她应付酒桌上难缠的客户。在风月场上的男人要么虚情假意，要么就是花钱找乐趣玩玩，柳飘飘真正想要的不过是别人真心的爱，而尹天仇的所作所为都是真心实意，深深吸引到了她。

两个小人物都身处类似的困境之中，在生活中苦苦挣扎，两人深有同感便抱团取暖，相互鼓励相互扶持，之后便有了一夜温存。尹天仇自己穷困潦倒，唯一能做的就是把全部身家和那本自己视若珍宝的《演员的自我修养》都给了柳飘飘，他为柳飘飘倾其所有，这是他对对方最大的爱。

尽管能力有限，尹天仇依旧勇敢表白，大胆地对柳飘飘喊出“我养你啊”。梦想被嘲笑，生活穷困潦倒，在这种情况下，尹天仇能够说出这样的话，需要有多大的勇气和担当。于尹天仇而言，人生最大的悲哀莫过于在最没有能力的时候遇到最想照顾一生的人。

没有花言巧语，没有繁花浪漫，一句“我养你啊”，干脆直接地喊出了尹天仇的爱和担当，瞬间令人热泪盈眶，把柳飘飘感动得泪流满面。

作为坐台小姐，柳飘飘玩世不恭的外表下深藏着极度自卑的心理，她活得很卑微，更不敢奢求别人的爱，尹天仇向她深情告白时，她内心很高兴，却还要装作不屑一顾，嘲讽道：“先养好你自己吧，傻瓜”，等坐上车后，自己捧起尹天仇视若珍宝的《演员的自我修养》，把它抱在胸中，哭得肝肠寸断。尹天仇为她“倾家荡产”，付出了真心，她自己却不敢接受这份卑微的真爱，只能一如既往地用嘲讽的话刺伤对方，掩饰自己脆弱的内心。

柳飘飘觉得尹天仇生活穷苦潦倒，没有钱，没有面包谈何爱情，两个活得如此卑微的小人物即便在一起又能怎样？直到她赚到了很多钱，那一刻她才明白自己真正需要的并不是钱，而是爱情，唯有爱情才能让她真正感到幸福。因此她在偶像面前大胆向尹天仇示爱，和偶像争夺男朋友。

而尹天仇一如既往地真心待她，为了这份卑微的爱情，他被迫放弃了梦寐以求的当男主角的演出机会，就算赔上了梦想，他都未曾后悔自己对柳飘飘的承诺。

尹天仇和柳飘飘这两位小人物的爱情，没有花言巧语，没有深情浪漫，他们想爱就直接爱，想做就直接做，“我养你吧”这样的告白干脆直接，但却份量十足，深含浓情蜜意，感人至深。

《喜剧之王》被奉为经典之作，其真正想表达的就是这三个内涵：即便再不顺心也要坚持梦想；再不起眼的小人物也要捍卫自己的尊严以及小人物的爱情。只有看懂了这三个内涵，你就真正看懂了这部电影。

⑺ 你认为周星驰的电影让你懂得了哪些人生道理

周星驰是我国现代著名的演员，深受人们的喜爱，现在，周星驰参演的每部电影的票房都很高，人们送给周星驰一个外号“星爷”。周星驰作为当今喜剧大咖，他的电影因为质量而著称，在90年代到现在拍了无数口碑之作，为大家带来无数的欢乐，周星驰是个才华横溢的男人，不仅电影非常搞笑，而且电影中还能看出很多人生哲理，不管你是什么阶段的人，看周星驰的电影都会有感触不同。

周星驰的电影每个阶段都能看出不同的意境，所触发的感觉也不一样，同一部的电影，再一次观看，你也会发现其他的东西，只是当时却看不出来，周星驰的电影总会告诉我们这些道理，一，要坚持自己的梦想； 二，事业会有很多机会，但是真爱只有一次 ；三，只要坚持下去，就一定会有机会 ；四，成功有很多方式，不一定非要在一棵树上吊死。周星驰的电影就像一本很好且很浅又很深的书。说他的电影很浅是因为故事简单、情感朴素，他的电影很深是因为主题深刻、人物和内容包罗万象，长者也不会觉得肤浅。希望大家都能从中找到你们需要的东西，来填补人生中缺少的东西，这样星爷的东西也真正有了存在的意义。

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⑻ 你我真的看懂周星驰的电影了吗

《功夫》中的蜕变涅槃之路

      看过周星驰电影的人都知道，第一次看觉得挺好笑的，过了几年，再细细品味喜剧镜头的人似乎都变成了自己生活经历，电影愈演愈烈，自己的情感也跌宕起伏。如果看电影不思考，往往在看完喜剧电影我们也就是笑笑就完了。“涅槃重生”凤凰投身于熊熊烈火中自焚，以生命和美丽的终结换取人世的祥和和幸福。同样在肉体经受了巨大的痛苦和磨砺后它们才能以更美好的躯体重生。 凤凰之所以能重生是因为它经历了太多的苦难和痛苦。

在好的电影里，我们不仅可以获得丰富的审美体验，还可以在审美中体会电影主人公的心路历程，丰富自己的精神世界，触发自己关于生命的更多思考，每一个主人公的心路历程，都是一个生命的精神缩影。这就是为什么，我们会对星爷所演的角色有太多的感触，太多的感同身受，仿佛电影主人公所述说的故事就是自己生活经历的真实写照…

无论看到世界的任何内容，都可以激发我们关于自身生命的思索。之所以与外界有信息交流，是因为活出生命的精彩需要这样的交流。

但若忘记了活着的目的是生命的美好，则外界的美好容易成为逃避的港湾，而一切的不美好则成为抱怨的源头，这样的生命已经迷茫在物欲的洪流里。

        《功夫》讲述的是这样一件事，在周星驰很小时，遇见一位骗子，对周星驰说“我看你骨骼惊奇 必是练武奇才。维护世界和平的重任就交给你了”将一本《如来神掌》卖给了周星驰，周星驰毫不犹豫的将父母留给自己将来学医或学律师的10块钱，买了一本只值2毛钱的“秘籍”。有一天有个哑女，被一群人欺负，他想用“如来神掌”去帮助哑女，那群人发现了他的“如来神掌”那些人嘲笑一番后，在他头上撒了尿。这时周星驰对正义产生了怀疑，开始想变坏，想加入当地的黑社会“斧头帮”开始在连斧头帮都看不起的贫民区，冒充是“斧头帮”的人，他带着一个胖子，那个胖子他叫他凶，他都凶不起来，叫他做坏事，也做不出来，不是把刀插在他身上，就是把蛇倒在他身上。可能周星驰在剧情安排上胖子好比他的“良知”“正邪不两立”想做坏事也做不出来。终于他又看见那个长大哑女了，她在卖冰淇淋，那个哑女一直记得周星驰的救命之恩，拿出了小时候的七彩棒棒糖给周星驰。可是对于一个想依靠“斧头帮”来生存却靠不上的人来说，他挺惆怅的，他不敢接受爱情。于是他把那个棒棒糖摔碎了，他只能抢一个这样弱小的钱，他把所有抢来的钱，给了那个胖子，然后就叫他“滚”。最后他加入了“斧头帮”他们就叫他把“火云邪神”放出来，“自古两邪不正立，我不入地狱谁入地狱”，一个叫“琛哥”的人一直叫他打人，最后他打倒了“琛哥”也背叛了“斧头帮”。由于他打来“火云邪神”而被“火云邪神”打残废，最后“破茧成蝶”用“如来神掌”打败了“火云邪神”，继而开了一家糖果店，最终归于初心的故事。重温经典，我们不难发现，周星驰战胜“火云邪神”的原因是他自己的良知、正义、善良…

      整部电影以夸张的形式，掩盖了周星驰内心的“痛苦”当自己的嘴被蛇咬后，周星驰自己排完毒后，胖子问他“你不是中毒了吗？这么快就好了？”

“有吗？我没事啊，发生了什么”，我想，更多的是周星驰不想提起那件伤心的事。所以当你好好看清电影中的情节时，你就会发现你真的笑不起来了，你会不自主的可怜、同情周星驰。这样特意的搞笑，我们真的笑不起来…

喜欢看星爷电影的人，不难发现在许多他的电影中都有吃鸡腿的镜头，像《喜剧之王》《大话西游》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》等无处没有星爷吃鸡腿的镜头，是星爷真的单纯喜欢吃？？并非如此吧，看过星爷写的一篇文章《我人生的第一场戏》1962年6月22日，周星驰出生在香港一个内地移民家庭里，一家人生活在九龙穷人区，7岁时，父母离异，他和姐姐、妹妹一起走单身母亲的扶养下长大。在记者的一次采访中当记者问到“星爷，他们都说你很有做演员的天赋，请问你人生的第一场戏是什么时候？”星爷提到：自幼家境贫寒，每次吃饭妈妈总是把肉夹给他，可每次他都会把吃剩下的肉放到嘴里咬一遍吐出来，更过分的是有次他把妈妈省吃俭用特意买给他的鸡腿扔到了地上，妈妈非常生气，忍不住打了他。镜头一转，记者针对这就是采访周星驰时，他终于说了自己那么做的原因——他知道妈妈特意买来鸡腿给自己吃，妈妈自己舍不得吃肉。所以“故意”把鸡腿弄脏，这样妈妈就不会再让自己吃，可她也舍不得扔掉，所以妈妈就能吃到肉了。真相大白，母子二人抱头痛哭。宁愿自己受委屈，也只为母亲能吃肉，这样一个善良的人，终究会变坚强。

        或许，每个人都曾渴望匡扶正义，却被现实无情打败。

        或许，每个人都曾失去对正义的信仰，但都需要经受良知的拷问。

        或许，每个人都曾在生活压力或现实世界的恐惧中迷失自我。

      或许，每个人都会在某一天良知发现，挣脱恐惧，找回自己。

        从此，开始了一生平凡安乐的生活。

       

⑼ 周星驰的电影给你带来最大的感悟是什么

周星驰每部电影，都给我带来不同的感受。就拿《功夫》来说，我最熟悉的镜头就是周星驰去暗杀包租婆，结果自己被刀插、被蛇咬，好像讲的是害人必害己；而电影《长江七号》里的工地镜头，周星驰一直反复强调自己能顶，好像一个父亲为了孩子，什么都能顶上去；电影《喜剧之王》里最后的尹天仇选择了爱情和自己想要的生活，这都是我所看到的。

电影开始尹天仇是个很喜欢演戏的人，想要为自己的人生努力。实际上他是有可能成功的，当时的女演员杜鹃儿明显看上了他。那个时候他选择了柳飘飘，选择了自己的爱情和生活。到最后他没有功成名就，也没有成为知名演员，可是过上了自己想要的生活。