周星驰的电影有多牛

⑴ 周星驰有多强“烂片”《算死草》只拍18天，票房就进年度第5

周星驰作品的号召力向来惊人。

而在上世纪星爷有这样一部作品，它仅仅花了18天的时间就完成拍摄，作为主演的星爷甚至进组时间不足一周，但这样草草完工的作品却收获了年度票房前五，这足以体现星爷票房号召力的强悍程度。

这部作品就是上映于1997年的电影：

“算死草”在粤语里意指精于算计之人，在片中则代指星爷扮演的状师陈梦吉，影片讲述他利用三寸不烂之舌为徒弟洗清冤屈的故事。

清末年间，状师陈梦吉（周星驰 饰）在广州以接取诉讼案以维持生计，耿直的何欢（葛民辉 饰）则以学徒身份一直跟随梦吉。

何欢心里有着去外面闯荡的想法，梦吉虽不忍，但还是选择放手，他假装与何欢闹翻以坚定其决心，后者随后一人前往香港闯荡。

数月之后，梦吉之妻（莫文蔚 饰）带回来一个坏消息——何欢被指控谋杀。

原来何欢是富豪何西的私生子，他被自己的兄弟何中（林保怡 饰）设计陷害，何中想要做掉亲弟以独吞家产。

听闻消息的梦吉与妻子赴港营救何欢，在逐渐了解后真相，梦吉决定为何欢辩护。

在英式法庭之上，杀人凶手何中出任控方律师指控何欢，他与陈梦吉在法庭上进行了一番唇枪舌剑。

杀了人的何中毕竟心虚，一番激烈的辩论后，他不仅被陈梦吉说得哑口无言，更在口快之下承认了自己的罪行。

尽管如此，法官还是以程序不对为由拒绝改判，何欢被处以环首之刑。

行刑现场，陈梦吉利用法律条款里的文字漏洞机智救下了何欢。

被释放的何欢与心上人莲妹（邱淑贞 饰）在一起，而陷害亲弟的何中则难逃法律制裁，故事以一个好人团圆、坏人伏诛的合家欢结局收场。

《算死草》是一部带有 浓厚无厘头意味 的周星驰式喜剧，但由于《审死官》等同类型题材作品在先，《算死草》在横向对比之下并不占优。

这也使得虽然影片票房位列年度前五，但至今口碑仍是一般，随着时间推移影片更是差评连连，甚至被认为是星爷电影里 难得的“烂片” 。

下面我们就结合影片优缺点，聊聊这部片会收获如此评价的原因吧。

一、演员星味足：星爷班底+一众港星

影片由周星驰挑梁主演，97年接演该片前，星爷已有《食神》《唐伯虎点秋香》等卖座的作品，在票房上已拥有极高号召力，而这从《算死草》当时的票房可以看出。

女性角色方面，莫文蔚、邱淑贞两大女星携手参演，两人以一中一西的扮相分别出镜，在片中呈现出不同的韵味。

不过邱淑贞相比莫文蔚平淡了很多，对比赌神里绝代风华的女神扮相，倚天屠龙记里娇俏可爱的小昭，这次邱淑贞的人物形象几乎是个工具人，对于主线剧情没有太大推动作用。

与邱淑贞有感情戏的则是港星葛民辉，他曾在《城市猎人》里与邱淑贞有过合作，当时他扮演的是舞台上Rap的歌手，而两部作品同样类似，葛民辉在里面表演都是浮夸风格。

此外，影片中还出现了许多星爷电影里的熟面孔，“唐僧”罗家英继续在影片中与星爷抬杠，他扮演与陈梦吉不对付的状师方唐镜，而如花、八两金等人也在影片中轧了一角。

我们还可以在影片中找到不少未来的TVB熟脸。除了扮演最大反派的林保怡之外，陈豪也在片中客串出演，他饰演被林保怡设计枪杀的对象，而女星唐宁则扮演星爷的丫鬟，当时她只有16岁。

二、无厘头味道浓厚：标准周氏无厘头+屎尿屁梗

以星爷为主演，《算死草》自然打上了浓厚的无厘头味道。

影片多处出现 夸张的 搞笑 情节 ，包括让人发笑的肢体动作，例如状师讲话口水的喷溅，再比如星爷的一些 搞笑 动作。

在情节上也有 “驴唇不对马嘴”的无厘头段落 ，梦吉赴港找到何欢后的第一句话不是询问案情，而是念叨着对方头发剪得不好，这段离题对话持续了数分钟才被叫停，真的是标准无厘头那味儿了。

除了星爷风格的无厘头之外，影片还加入了 不少的“屎尿屁”情节 ，这在星爷作品里甚至都算相对重口味的。

影片开头就有星爷被乞丐们寻仇泼粪，泼粪不成反沾上粪味的乞丐在“雨中”被星爷冲洗，那味道隔着屏幕都感受得到...

随后乞丐们用冥纸 擦 、用元宝 塞 肛门，各种重口味情节堆积，星爷吐槽这是荡气“回肠”。

而葛民辉扮演的角色何欢设定是屁股有个胎记，于是片中何欢各种脱下裤子，导演以此做文章设计了不少重口味情节，往何欢屁股“塞进”金元宝、鸡腿等等。

比如鸡腿被何欢拿来做人情...

种种的屎尿屁情节过度堆积，这使得《算死草》带上了一些低俗的味道，这一非典型的周氏无厘头让《算死草》成为星爷作品里少有的被广泛吐槽重口味的电影。

三、18天拍摄即进票房年榜前五，流水线作品票房却颇佳

事实上，《算死草》是一部标准的“快餐”作品，据传，本片的剧本仅仅用了7天就写好了，而影片的实际拍摄时间据传也仅有18天，时间上可以说是相当地赶了。

主演周星驰受出品人李国兴之邀出演该片，但事实上星爷据传对于剧本很不满意，过多的屎尿屁情节实际上是导演的主意，甚至传闻他仅仅到场6天参与拍摄。

而导演马伟豪当时还是新人，但他当时与星爷在本片中合作并不顺畅，据导演时候透露，片头的一幕扔石头镜头，原本导演设计的是手臂抡三四圈再扔上去，但星爷觉得此行为多余，选择直接扔上屋顶。

马伟豪事后谈及星爷的这次合作时表示，这是一次“互相伤害”的过程，自己在与星爷的合作中有6分是愉快的，但有4分是迷茫的。

不过在最终的票房统计下，《算死草》最终收获2700万港币的票房，最终位列香港年票房榜第5，仅仅落后《黄飞鸿之西域雄狮》300万，这无疑是个很好的成绩。

但即便如此，影片中还是能寻到一些亮点的，星爷丰富的造梗力在片中有所体现，何欢剪头发时去的“弥敦道9号”影射现实中的一处廉价剪发区，而弥敦道9号也成为后续星迷讨论的一个梗

客串弥敦道托尼老师的“如花”在片末的台词更让我们感到隐隐的熟悉。

这风格是不是让你想到了他俩

从题材上看，《算死草》重复了《审死官》的模式但又没拍出新意；而从 搞笑 风格上看，在无厘头之上添加过多屎尿屁情节又让影片风向低俗，这也使得《算死草》迄今豆瓣评价一般，成为星爷作品里是很不起眼的一部。

但另一方面，影片无厘头情节总体 搞笑 度在线，也有着浓厚的周星驰味道，而造梗能力突出之下，如今的回看更有不同的感觉。

总的来说，《算死草》是一部在星爷作品里相对平淡的冷门电影， 但这部电影的 搞笑 程度还是在及格线上的 ，虽然被喷为周星驰生涯烂片之一，但事实上该作品在豆瓣还是拿下了7分的评分，这证明它还是有可取之处的。

在无数遍回看《大话西游》《少林足球》等热门电影后，我们不妨翻一翻这部《算死草》，它也能让我们收获最简单的无厘头快乐。

青石电影 | 乐乐德（实习）

⑵ 周星驰在电影史中的地位如何

周星驰作为导演在国际影坛极具影响力，因此好莱坞曾多次邀请周星驰，已被媒体公开的好莱坞邀请周星驰导演的电影共有5部，分别是《食神》、《龙珠》、《青蜂侠》、《龙威小子》、《太极》。

BBC专访周星驰时，BBC称他是李小龙和成龙之后又一位华裔国际巨星。

电影大师奥利弗·斯通公开表示：“我连续看了三部周星驰的电影，很喜欢他。我也喜欢很多中国导演，但是叫不上来他们的名字。”

金酸莓奖创始人约翰·威尔森亦公开表示：“周星驰很棒，我爱死《功夫》了。看完《功夫》之后我想去看他其他的作品，他很有想象力，拍出来的东西能够一下子击中别人的想法。其他的中国导演我就了解不多，我希望尽快看到周星驰的新电影。”

2002年9月22日，《纽约时报》邀请周星驰作为封面人物时，称他是“从香港光着脚来的汤姆·汉克斯”。

美国《人物》杂志评周星驰为“全球最有趣男明星”。至今唯一一位华人获此殊荣。

威尼斯国际电影节曾举办以他的名字命名的“周星驰周”，将他的旧作在影展期间逐日重温。至今唯一一位华人获此殊荣。

世界最具影响力的体育报纸和欧洲杯的创办者《队报》头版曾以“亚洲足球还没有结束！”为标题，大篇幅介绍了周星驰和他的新作《少林足球》。他也是至今唯一一位登上《队报》的华人非体育明星。

美国《人物》杂志评周星驰为“全球最热门单身男明星”

全球最知名的电影批评网站“烂番茄”评选出21世纪全球各类型电影的TOP10，全部榜单中仅有5部华语电影，周星驰凭《少林足球》和《功夫》成为唯一有两部作品上榜的亚洲导演。

1992年，美国最权威的文化杂志《人物》评选周星驰为全球最有趣男明星第一位；首位华人获此殊荣。

2004年，美国哈佛大学文学教授李欧梵公开表示哈佛的大学教材使用周星驰电影，哈佛师生反响之热烈和对周星驰的喜爱远超他的预想。

2009年，《功夫熊猫》导演约翰-斯蒂文森对媒体公开表示自己是周星驰的影迷，他曾组织好莱坞的工作团队专门观摩学习周星驰的电影，而《功夫熊猫》的灵感就来自周星驰的《功夫》。

⑶ 周星驰的电影真的水平很高吗

周星驰的电影水平高不高？

这个问题真的不好回答！

这或许是仁者见仁，智者见智的问题，但我个人觉得不能说水平低！至少我相信全国人民至少有一大半人都看过星爷电影，也从中感受到了欢乐！

特别是星爷早期的作品或者是更准确的说是星爷自己出演的作品本人都是非常喜爱的！

唯一遗憾和感叹的就是英雄迟暮，星爷已经华发丛生！

事实上，不单是星爷，像90年代的香港电影的那些俊男靓女，都曾经引领时代数十年，男如四大天王，女如张曼玉，林青霞等等！如今都已经老矣，成为一个时代的烙印，只能封存在一些人的记忆中，成为经典！

近几年的作品，星爷都不独自出演了，例如美人鱼和新喜剧之王，从而也就缺少了星爷那独具魅力，不可替代的无厘头表演风格，而什么是无厘头？我也没有去搜索。

我个人觉得就是不招四六，前言不搭后语天马行空无规则可循的差异所产生的喜剧效果！

周星驰在中国华语影坛也绝对会留下浓墨重彩的一笔！

而之所以质疑周星驰的电影水平是否真的高？和我们自身有很大的原因！最重要的就是物质生活水平的提高，人们的审美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人们精神食粮极度缺乏的时代。

总之不是周星驰电影水平不高，而是我们提高了！

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说 历史 的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

而在《唐》里，星爷已不是一名纯粹的演员。御用导演李力持给他命名了一个岗位说：“就像功夫片里面有武术指导一样，周星驰的很多电影里，他都是那个‘笑话指导’，一部电影好笑是他追求的最高目标。”多年后，王晶索性告诉记者：“《唐伯虎点秋香》之后的无厘头电影，根本就是周星驰的作品，所有设计都围绕着他的想法，只是找个导演拍罢了！”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。

我就问你一遍，我想暗战，无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧，怎么夸都不过分吧。那好，这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻，每看一遍能发现多少之前没注意的新细节？我只知道星爷的电影看了这么多年，还是看不腻，而且每次都能发现新笑点，那星爷的电影怎么就被过誉了，我认为怎么赞誉都不过分，因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好，更别谈超越了

⑷ 你认为周星驰在电影史上有怎样的地位呢

众所周知，周星驰在电影史上面的地位特别的高，首先他是一个特别优秀的喜剧演员，同时他也是一个非常棒的导演。很多网友都纷纷评论，十年影帝，而百年周星驰，他的每一部电影都能够深刻的让观众记住。在大家看了之后，也会一遍又一遍的去重温。在沉迷其中的时候也无法自拔，相信大家每一次看周星驰的电影都会有这样的感觉，因为难以从记忆中抹去，而且他的电影也非常的棒。

经典回忆

这样的一个演员，他给观众留下的不仅仅是一星半点的惊喜，更多的是他有自己的人生体会。这样的表演，无论是谁看到了都会感叹，而且众所周知，无论是当演员还是当导演，他都完美的展现了自己优秀的一面。在香港票房的榜上，周星驰的存在就是负责刷屏，即使现在香港电影逐渐走向没落，但是大家都知道，周星驰永远都是一代人的经典回忆。

⑸ 演技被当做北影教材，周星驰的电影究竟有多厉害

周星驰的电影真的非常能够引起人们内心深处的共鸣，至今仍是经典。

⑹ 周星驰的电影真的水平很高吗

镇楼

这个问题比周星驰的无厘头喜剧还要 搞笑 ，曾经有人拿沈腾跟周星驰比较，还说会超过周星驰，沈腾最近都往综艺发展了，拍电影还是慢慢期待吧（得意的笑）！

周星驰电影水平到底高不高，咱也不扯犊子，不卖关子，不捏造、不造谣，用事实说话！

90年代是香港蓬勃发展的巅峰时期，也是周星驰自己的巅峰时期。92年被称为“周星驰年”，他的电影在香港票房排行榜占了七席。

前五名

《逃学威龙2》票房3200万、《漫画威龙》票房2300万（还真是颠倒），分别是排在11和13。

成龙两部电影进入前十分别是《双龙会》、《超级警察》，周润发的《我爱扭纹柴》和黎明、许冠文《神算》也进去前十，李连杰《笑傲江湖之东方不败》位列第八《黄飞鸿之男儿当自强》十二名，剩下梁家辉的《92黑玫瑰对黑玫瑰》和《新龙门客栈》垫底。而且凭借《审死官》更是斩获亚太影帝大奖。这一年被誉为“周星驰年”一点也不过分。

90年《赌圣》打破香港票房记录，91年《逃学威龙》再次刷新票房排行榜。99年《喜剧之王》一个小人物的崛起，再次包揽票房冠军。2002年自导自演《功夫》喜剧，获得香港电影金像奖最佳男主奖、最佳导演奖，2003年美国《时代周刊》，封面人物周星驰。

周星驰电影水平高不高，有票房说话，群众的眼睛是雪亮的。电影水平有多高？放眼全中国，有几个凭电影成为美国《时代周刊》封面人物的？

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说 历史 的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。

我就问你一遍，我想暗战，无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧，怎么夸都不过分吧。那好，这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻，每看一遍能发现多少之前没注意的新细节？我只知道星爷的电影看了这么多年，还是看不腻，而且每次都能发现新笑点，那星爷的电影怎么就被过誉了，我认为怎么赞誉都不过分，因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好，更别谈超越了

⑺ 周星驰的影响力究竟有多大你最喜欢他的哪部电影

周星驰的影响力是非常大的，周星驰是华语乐坛的标志性人物，也被称为了中国的卓别林。因为周星驰所拍摄的电影当中都有着非常真诚的东西，而且周星驰的电影是有着自己独特的风格，所以到目前为止，都没有人能够去模仿周星驰的风格，而这样的周星驰也被称为喜剧之王。小编最喜欢周星驰的《功夫》，小编在看完这部电影之后，觉得内心的异常火被点燃起来，周星驰所饰演的主人公，小时候有这大的梦想，但是最终却沦为了一个小混混，因为一场意外遇到了火云邪神，也让周星驰饰演的主人公爆发了出来。

最后小编真的很喜欢周星驰这个演员，也是因为周星驰的很多的电影都是让大家放声笑的。

⑻ 周星驰拍过无数电影，他的巅峰之作你知道是哪部吗

看星爷的电影，往往会有新的感悟。你会觉得从他那么多的作品中，塑造了那么多的经典人物，从才华横溢的少爷到小文员乞丐，总会有一些东西让你感动，让你产生共鸣。看电影最怕的是前一秒还在笑，下一秒又回来了。这不是就在说自己呢吗？

在周星驰电影信息匮乏、作品匮乏的90年代和2000年初，星爷的电影应该是80后的童年和青春共同的回忆。看了很多遍，甚至很多台词都记得清清楚楚。例如《唐伯虎点秋香》、《食神》、《喜剧之王》、《功夫》、《少林足球》、《大话西游》、《西游降魔》等等。

不管你怎么解读，谢谢你给了大家或者更确切的说是给了中年人，一个精神上的伴侣和指引，也就是十有八九，生活是不如意的，但是喜剧也是悲剧的，别忘了主角是我们自己，我们应该也是喜剧之王！

⑼ 周星驰的电影真的水平很高吗

周星驰绝对是票房的保证，从九五年开始，在香港的票房排行榜上，只要有周星驰参与的电影，票房肯定都会名列三甲，甚至蝉联了三年的票房冠军。从这一点也可以看得出大家对周星驰的肯定。周星驰也知道只演了几部电影，比如说喜剧之王、少林足球和功夫都非常的经典。

有很多人说功夫就是周星驰的最后一部巅峰之作，因为《长江七号》，周星驰已经变成了配角。在西游降魔之后，他完全转到幕后，因为我觉得周星驰年纪大了，不愿意在屏幕前张扬自己。但是周星驰的电影很耐看，看几遍以上都会觉得很有内涵，这就是周星驰电影水平高的地方。

⑽ 周星驰的电影好在哪里为什么说是经典

曾经，有一份真挚的爱情摆在我的面前，可是我没有珍惜，知道失去了才后悔莫及，世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天能给我一次重新来过的机会，我会对那个女孩子说：我爱你。如果非要在这三个字上面加个期限，我希望是、一万年！。我相信很多人都听过这一句话，而且很有可能还对别人说过，没错，这句话就是周星驰《大话西游之大圣娶妻》电影里的一句经典台词，影响了无数的八零、九零后人群，让他们在追寻爱的道路上不顾风雨险阻，一路勇往直前。