电影导演的自我养成指南

① 学导演要看些什么书

一、《不仅仅是好莱坞》

精选伍迪•艾伦近年来六部佳作进行细读，对其编剧、导演艺术做了力透纸背、独辟蹊径的论述。

从电影文学到电影美学，从剧作结构到导演修辞学，从电影本身到电影背后的大文化背景均有涉及。

对与电影内容相关联的诸多艺术家及艺术史、比较文化、跨文化研究、人类文化学、性心理学、社会心理学、媒体学等学科和话题全面对接，无一回避。书中论述立论新颖、旁征博引，令人耳目一新，不逊于伍迪•艾伦电影作品本身。

② 影视导演必备的技能

影视导演必备的技能

电影的出现使导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对文学剧本的构思，对导演影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的`创作计划。

概括而言，导演的主要工作内容包括

a.导演主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式;

b.与制片人联合提名和推荐演员角色人选;

c.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景;

d.指导道具组完成道具的准备和布置工作;

e.指导现场拍摄工作;

f.与出片方商讨作品的宣传计划

g.拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装。

专业灯光

灯光对于一个影视来说，直接关系到了画面的质感和美感，好的灯光师可以用灯光表达人物情绪，服务于故事，所有对灯光的知识了解，对于一个导演讲故事来说，是非常必要的。

镜头运动

镜头运动给影视带来全新的变化，好的镜头运动能够有效推进剧情发展，展现导演思维，对于导演来说，利用镜头运动讲故事，是一个必不可少的能力

节奏的控制

亚洲区最令人失望的电影缺点就是节奏，利用环境、内容、人物性格、灯光、音效、镜头、剪辑、特效等等，小心把剧情分成多个节奏不一的段落，缓急有序，让观众的情绪起伏跌宕，这是导演最重要也是最有难度的一项技能。

动作设计

导演不应该把动作设计全交予动作指导，他们不懂得电脑特效、镜头运用技巧有限，故此好导演必须主动搞动作设计，利用镜头运动、扭曲情节、设计音效、画面角度、打斗变化、现场特效、电脑特效等。

场面设计

你随便找一部好莱坞Superhero的大电影看看，留意一下那些长度5分钟上下的大场面，你便会明白什么是场面设计。从前只要求通顺，今日却必须细节铺排严谨，利用场景及角色之间性格矛盾制造冲突，这都是创作人展示功力所在的机会。

场面设计考验主创布局及设下众多代线的功力，所谓懂不懂讲故事，绝对显然易见。

人物与演技

设计出色的人物性格只是起点，继而是每个独特人物的造型设计，他们各自的惯用字句，每个角色的声调、身体语言，还有他们每位的背后复杂故事。好了，你都一一弄妥，但往下来还要在拍摄现场，用每位演员能接受的方法，引导他们演出。

③ 想要成为一名影视导演，需要怎么做呢

影视行业中包含的工种非常多，最接近导演的职位只有：后期制作，执行制片，摄影师。想入门的话建议你从后期制作入手，这是门槛最低的一个职位，另外两个需要需要人脉关系，不太适合初来乍到的人。推荐去厦门的众海世纪看看，里面有一些影视资源，可以给你一点帮助。

④ 如何成为 一个独立电影导演

1,有独立的思想，
2，有颠覆性创新的能力，
3，有敏锐的社会观察性，
4。能独自摄影，剪片的能力，
5，有发掘演员的能力。
6，砸钱是培养不出导演的。好的导演都是从小制作开始的。

⑤ 具备了哪些基本素质的人才能当电影导演

我觉得一个出色的导演应该具备良好的领导能力.他不需要样样精通,但他必须知道自己需要什么.电影是一门综合艺术,所以导演应该对文学、美术、音乐、摄影等许多艺术门类有比较好的了解，同时电影也是一门技术，导演不一定要亲自制作特技特效或者剪辑，但是必须能告诉专业人员做出来的东西应该是什么样。 很多人称赞一个好导演都用了同一句话：他是一个善于讲故事的人。其实这句简单的话包涵了很多的内容。

⑥ 导演思维具体指的是什么 要学习什么

1要有点灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果，常常能把人带入佳境。2.悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察，体验，能够深刻的认识生活，理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。3.要有韧性，主要指坚韧不拔，百折不挠的毅力。导演要出作品，不仅要与自己斗，客服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。以上的素质我个人认为都可以后天培养的，只要努力细心。电影可以学。你还可以在网上查询北电或中戏的网页，会有收获。尽管我认为当导演是一件很难的事，但如果你不放弃，坚持到底，我相信一定会有成功的一天，真的如果时光可以倒流，我也一定会选择当导演的。因为作导演真的很过瘾。😏😏😏😏。当导演的应该应该要几点能力以下是我的观点1.清晰的口头表达和文字表达，思维清晰，表达意思逻辑严密。2良好的心理承受能力。3.独立的判断能力。4.艺术的感受能力。5.细致的生活感受能力。6.形象思维能力。结构故事的能力。

⑦ 导演需要具备的能力

导演需要具备的能力

如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作，下面我就来介绍导演需要具备的能力的有哪些，欢迎大家阅读!

导演需要具备的能力 1

我们不能忽视的是，导演也是生活在社会中的个体，丰富的生活阅历与思想感悟会培养一个导演独特的思想意识，让导演创作出富有灵魂的作品，形成自己的风格，从这个层面上说，导演是一位思想家。

细数知名的大导演，他们背后都有道不完的故事，都会用自己独特的思想去阐释自己的作品。当导演没有成名前，需要在生活的艰苦中磨练、在孤独中创作，而当顶着压力终于将凝结了全部精力、心血的电影作品推上银幕之后，收获的可能也不全是观众的掌声，所以成功的导演还必须有强大的心理素质，必须是能够忍受孤独、敢于逆流而上的哲学家兼勇士。

李安导演毕业后失业在家，36岁时才拍出自己的第一部长片电影《推手》

当年冯导只是提出想建立电影分级制度，并没说取消电影管理制度，就遭到很多人的口诛笔伐。看到这里，你是不是开始畏惧导演道路的遥远而艰辛?

其实，并不是非要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义上的导演，而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。

你可以选择成为二流导演，也可以选择成为一流导演，至于成为哪一种导演，视乎你的选择，天分，毅力，还有运气。但是，我们相信，每个想做导演的人，都是怀揣着做一流导演梦想的人。

库布里克：导演如能够处理就去处理，如不能就去选择。

库布里克曾经说“导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择。”这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力;二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力;我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。但是这种说法还是很模糊，很笼统，究竟好的导演需要什么样的创作能力呢?在你拍片之前，还是不要急于下手，看看成功导演需要具备哪些能力，从这些能力出发，培养自己，才会离导演越来越近。

叙事能力

这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程，主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期也会有所运用。

叙事能力

在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织方法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒的名单》，其中有个独臂工人被杀的段落，这一故事段落被导演分成4个情节，相互穿插，体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力，叹为观止。其实仔细研究经典作品的话，你会发现，能够经久流传的好电影，其故事情节组织的都比较严密，这也是中国电影目前亟需提高的地方。

现场能力

斯皮尔伯格说过，自己是美国导演中镜头位置感最好的人，对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许会有更合理准确的机位感，但是，他仍然达不到你对全剧的理解高度和全面性。一个成功的导演，不要指望摄影师、美术师等等做更多，你可以不会摄影技术，不会美术设计，但是你一定不能不懂怎样用摄影画面表达某一特定内涵，怎样的色调可以帮助加强电影主题成功的导演，需要具备较强的现场能力，而这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。

文学感悟能力

这里的文学能力不是文字写作能力，而是对电影作品中人性、情感的把握，我们暂且称为文学感悟能力。最高明的艺术作品是做感觉的，一部电影作品之所以能成为经典，是因为其中大都反应了人类生活中值得记忆的事件，触动了人们内心共有的情感，这些情感的表达或悲或喜或励志，无不从人性出发。导演要有能力把握这种人性，感悟情感，并且准确的表达，丰富的生活阅历及文学阅读、导演个人的思考可以帮助导演培养这种能力。

“造型”表达能力

摄影师和美工都是很据导演的要求去工作的，导演的要求必须是具体的，而不是类似“感觉再唯美点，你再弄的狠点”这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者将不能准确执行，有时候甚会曲解你的要求。所以，如果你不具备这种造型表达能力，当你感觉不好时，也会什么都说不出来，这是导演对影片失控的表现。

剪接能力

这是后期剪接的技术性工作，导演不必有很高的剪接技术，但是必须有敏锐的剪接思维，只有具备这种思维，导演才知道现场该如何拍摄，拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。当然还有进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理，安东尼奥尼，斯通、岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系。

看完这些，您是否真正找到了培养导演能力的方向?而如果一开始能从这些方面去培养自己的导演意识及能力，只要能坚持下来，相信距离导演梦一定不会太遥远!

导演需要具备的.能力 2

一、爱电影，对电影有感

＂只有喜爱才能出类拔萃＂。导演对电影的把握之前需要培养对电影丰富的情感和敏锐的艺术感知能力。对一件事物，“喜欢”是必须具备的条件，尤其这种“喜爱”如果是专业性的，那么就需要有精神准备。

二、注重实力的培养，用实力证明自己

导演基本技能素养方面需要一定的自我提升。首先是剧作能力，尤其是在现如今两个职业在许多情况下合二为一，电影导演对故事的掌控能力变得极为重要。好的剧作者背后或许有生活观察力、敏感力等许许多多素质来倚靠。而合格的剧作者则最起码需要对人物、故事结构有着最基本的熟悉。

所以，导演在前期必须能够掌握住整个故事的气质，在现场能掌控住整个故事的笼罩。其次是视听语言的掌握，也即电影艺术的最基本技巧。电影是视听艺术，是三维空间在时间中被投射到二维平面上的延宕。本质上而言，视听能力就是把概念、情感、故事、气质等东西变为电影画面和声音的能力（或说在画面中体现那些元素的能力）。

这包括许多方面，镜头设置、脚本创作、后期创作等等许多具体工作，都要依靠导演本人的视听语言能力。还有就是对电影创作各部门艺术的熟悉和基本判断力。因此，电影的前期艺术设计、效果图，后期特效制作、剪辑技巧，加之以拍摄阶段的表演、电影录音、美术、服装、化妆、道具等方面，都需要一个职业电影导演去学习和熟悉。

无论是像赵薇这样演而优则导，还是如最近《少年班》天才剪辑师出身的肖洋导演，亦或是“疯狂”导演宁浩，他们的案例无非证明一点：只有足够优秀的人才能成为导演。

三、重视人脉的积累

贵人相助，大概是中国文化传统中小人物翻身的经典桥段之一。即使是现在中国导演领军人物的张艺谋，陈凯歌，当年也要靠时任西影厂厂长的吴天明的赏识和提拨。更不要说后来的宁浩和近日的肖洋。宁浩如果不是靠着刘德华的投资，根本也是难以如期拍摄《疯狂的石头》，也可能就没有后来的《疯狂的赛车》。至于肖洋，顶着天才剪辑师的光环，获得圈内有力认识冯小刚，陈国富的资助和提携，年纪轻轻便成为了《少年班》的导演。交友广泛，并且真的有两下子，一定不愁遇到你的电影伯乐，这些都对你成为导演有着事半功倍的效果。

四、耐得住寂寞

从一个热爱电影的人成为导演确实有点像白日梦，但其实也很简单，就是坚持下来，只做一件事。

詹姆斯卡梅隆读大学时对大学生活感到失望，跑出校园闯荡社会。他干过机械修理工，给别人开过大卡车。1977年，他看到了乔治卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西。所以，一路走来，他成了人人皆知的大导演。

同样，克林特伊斯特伍德也是从龙套一路坚持到从事电影事业六十余年，共参演了四十八部电影，导演了三十一部作品，担任过十八部电影的制片，并制作过九部电影的音乐，直到获得戛纳国际电影节终身成就奖。

说起跑龙套，不免就想到了《喜剧之王》，从跑龙套的星仔到天王身价的星爷，从演技不获专业肯定，到表演、导演皆获电影界认可的周星驰，个中辛酸只有自己知道了。

⑧ 电影导演技巧

电影导演技巧

电影导演要掌握哪些技巧?下面我来给大家介绍电影导演技巧，希望对大家有帮助!

1、开始要晚

一个电影故事一定要用尽可能少的时间从故事尽可能晚的时刻开始讲起。一个电影如果用太多的时间去建立角色们生活的普通世界，用三周的时间去描述一个三天内就能讲述的故事，整个影片就会显得松懈无神。

在一些场景里，不要把宝贵的时间花费在那些不必要的进进出出和打招呼上。试试看这个场景是否可以从中间开始。一个喜欢自己剪辑的编剧或导演经常发现：如果一个场景剪掉开头的两句对白，特别是剪掉结尾的两句对白后，这个场景的力量反而加强了。

2、用画面“展示”，而不是用对白“告诉”

电影首先是一个视觉媒介;电影中几乎所有的故事和人物需要表现的内容都最好通过画面展示而不是用对白或旁白解释的方式来呈现。当影片布下的视觉线索被很好地理解和接受时，会额外表现出那些看不见的东西——内在的心理、潜藏的历史以及情感的冲突——这些远比直白的解说要表达的更好。而且，如果你在影片中展示而不是告诉，你将会把更多的银幕时间留给那些更重要的内容。

3、隐藏动作

有时，让观众与影片中的动作保持一定的距离，会极大地唤起观众的好奇心和神秘感。如果我们在摔门声中听到门缝后面一场重要的对话，会比亲眼目睹对话更让我们关注。一场肢体冲突如果只闻其声，不见其影，会增加其暴力程度。一个诡异的角色，如果经常被提及但从未完整的暴露于观众面前，会得到一种巨大的甚至神话似的表现。

审慎的展露和揭示会激发观众想要了解更多的欲望，积蓄观众的悬疑，直至稍后全面揭晓的时刻，巨大的冲击也随之诞生。

4、探寻动作

探寻镜头(discovery shot)可以有选择性的展示动作，同时让观众宛如身处电影场景之中。

动作的探寻镜头经常传达一种侦查的感觉，仿佛观众正小心翼翼的在房间里蹑手蹑脚的行走并环视四周。通常，视野从动作之外的地方开始，随着蹑手蹑脚的移动逐渐展示出场景中的主要事件。例如，一个平摇镜头(panning)先展示出一处空落的床角，然后缓缓摇到床上一对夫妇在翻云覆雨，镜头继续摇，渐渐地，一个持枪的男人出现在门口。利用手持摄影机，可以更好的暗示有人走进了场景中，他仔细地扫视房间中的物品，仿佛在挑选最终落入他视线的线索，手持摄影机的这种效果更加强了这种即时感和悬疑感。

固定的探寻镜头更有一种窃x听的感觉，仿佛占据了一个有利的隐蔽位置在偷偷见证角色的生活。摄影机不动，人物不断地走入走出画面，摄影机从它固定的'位置发现了角色的秘密。

5、开头，中间，结尾

不管是在构思一个新故事的大框架，还是在制作过程中设计故事的某个具体情节，抑或是在后期制作剪辑一个故事时，你都应该尽最大努力建立和加强这种

三幕叙事结构。

第一幕：形成问题。展示和介绍主人公的日常生活，展示打乱这一日常生活的激励事件，并让主人公即将面临的风险和危机尽可能的清晰和引人注目。

第二幕：加重问题。冲突越来越深，影响面越来越大。主人公最开始的反应和应对已经显得远远不够了。

第三幕：解决问题。事件逐渐到达不可避免的高潮并最终得到解决。创造一个强烈的“但是”。

6、什么是生死攸关的危机?

尽早并尽量清楚地让观众意识到影片中的危机是什么——主人公他(她)日常生活中最重视的东西——或者说如果反派角色胜利了，主人公失去的东西。主人公为保持他(她)的世界而对抗反对势力的进攻时所付出的种种努力，就构成了电影的核心张力。如果一个电影缺乏张力，往往是由于以下原因：

①危机并没有被很好地阐释;

②危机的严重程度不够高;

③反派角色的威胁性还不够强。

7、情节是客观的事件，故事是有情感的事件。

情节指的是电影中发生的事情;故事指的是角色对于所发生的事件的感受。在《黑暗骑士》中，情节的设置是：好人对抗坏人，蝙蝠侠要从精神错乱的小丑手中救出高谭市。而影片的故事设置则是：蝙蝠侠要面临损毁名誉的道德危机。

故事与电影中的角色有关;主题则与普遍的人类境遇有关。主题是嵌入在影片中，并随着观众对影片的体验而逐渐显露的关于生活的真相。主题往往与人类精神世界的斗争和力量相关，例如：诚实是最好的策略;爱会战胜一切;每个人都与众不同;忠实于自己的内心;小心你的欲望。

一个电影可能含有不止一个主题;事实上，影片作者和观众对一部影片的核心主题可能有着不同的理解。

8、每场戏都必须有新信息

可能没有任何类型片能够像喜剧一样得到观众如此明确的回报，观众的笑声即刻证明了成功。但是如果编剧和导演仅仅靠插科打诨和诙谐话来支撑一部喜剧可能很难长久的取悦观众。一个喜剧可能通过外在给人以体验，但是它也需要优秀的讲述、结构和角色。好喜剧最终是脱生于它的支撑基础——创造有趣的情境，让人们期待接下来会发生什么。

9、让演员干点什么

导演要记住这一条：让演员在一场戏中总是有点动作——比如熨衣服、涂指甲油、修车——即使剧本中没写这些内容。这个动作应该是具体的、揭示角色的、补充对话或与对话完全相反的或揭示潜台词的。

10、便利或不便利的巧合

让你的主角通过努力获得胜利或导致胜利的信息。不要利用偷听或偶然地发现重要信息这种便利的情节来帮助主人公解决他面临的两难选择。如果你确实引入了一个偶然的巧合，那么在巧合之后让主人公面临一个更艰难的困境，这样观众才可以接受。

11、挂灯笼

在两个小时内讲清楚一个复杂的故事是很难的;这时使用情节巧饰有时是在所难免的。一种方法就是“挂灯笼”——让电影中的某个角色提出观众看到此处时产生的疑问。当角色意识到这不可能时，观众很可能也会赞同。

12、高潮就是真相

影片中的高潮并不是那些最激烈的动作或阴谋被揭示的时刻;真正的高潮是主人公认识自己真正内心本质的时刻。主人公之前被秘密、谎言、耻辱、恐惧等支撑的虚假自我会被完全剥除，一个完整的真实自我显示出来。

一个英雄人物会面对真相并在真相中成长。而在悲剧中，主人公无力自我发展，最终导致一个悲剧的结局。

⑨ 影视编导｜导演的自我修养

一、导演对文学剧本的选择和处理

在导演面前的第一个任务就是如何对待剧本的问题。文字剧本是一切创作活动的基础,既不能“将就”，也不可能十全十美，能否成功地将其塑造成为具有视听造型的作品,需票导演灵活地选择和处理。

1.选择剧本

导演在选剧本时，首先要看剧本的内容是否适合电视这一传媒?是否具有一定的教育价值?预期的屏幕效果如何?这是节目创作的前提。电视节目的制作是费时、费力的，需要较昂贵的开支，如果制作出来没有意义或效果很差，势必造成不必要的浪费。

其次，要看剧本的主题立意是否深刻富有新意，内容是否具体充实。好的剧本自不必说，对于质量不高的剧本，我们也不能一律否定。因为，有些剧本虽然创作得不太好，但题材本身很有意义，导演可以将自己的创作意图和设想告诉编剧，共同探讨，进行修改。如果可能的话，也可由导演自己改编。

除此之外，导演在选择剧本时，还要适当考虑自身的因素，选择自己喜欢的、内容熟悉的、能激起创作热情的剧本。这样可以使导演保持较强烈的创作欲望，轻车熟路地驾驭作品。当然，工作需要时，导演接受了题材较陌生的剧本，也应全力以赴，虚心请教、深入研究，力求对剧本有一个全面深刻的认识。

2.分析研究剧本

导演的创作构思来自于对剧本和有关资料的深入细致的研究和透彻的理解。

(1)充分了解编剧的创作意图、目的、对象及节目的类型。捕捉剧本的新意和自己对剧本的最初感受，估计预期的效果。

(2)在熟悉剧本的基础上，与编剧及主要创作人员共同研讨剧本的主题是否正确，鲜明而富有意义。并找出存在的问题加以修改。

(3)分析剧本的内容应如何适合电视屏幕表现，情节是否真实可靠;内容是否充实、富有表现力;细节处理的如何，剪裁是否得当。

(4)研究剧本的结构形式及风格样式。看其所采用的结构形式能否成为表达主题思想的理想叙述方式。它所体现的风格样式是否与内容相适宜。

(5)掌握人物或事物的个性特质，分析剧本是否对人物或事物进行了多角度、多层次、多侧面的表现。

(6)审定解说词或对白。看解说词或对白配置得是否贴切、融洽。若是拍摄纪实性较强的专题节目，这方面的工作可留待节目编辑完成后进行。如果是有人物对白或主要依靠解说来阐释画面内容、推动情节发展的，则需要事先研究、修订好解说词，以便掌握画面的长度、整体节奏和视听造型的综合效果。

二、分镜头剧本的创作

编剧的创作过程是将自己对问题的认识与感受化为栩栩如生的形象，呈现在脑海中。然后再将这些形象用文字语言描绘出来，落实在文字剧本上。而导演则是在充分理解文字剧本的基础上，依照编剧用文字描绘出来的情境，以丰富的想象力，全面运用蒙太奇思维构筑出具体可见的屏幕形象，对节目重新进行整体设计和构思，编写出分镜头剧本。

分镜头剧本是一种把文学剧本中的文字形象创造性地转化为声画结合的形象，将文学剧本的内容分切成一系列可以摄制的镜头的剧本。它是导演对节目构思和设计的蓝图，也是一切拍摄工作的依据。因此，在节目制作前期，编写好分镜头剧本是非常重要的.

分镜头剧本是导演构思的具体体现。当导演对文学剧本的分析和构思趋于成熟，节目的雏形在导演的脑海中变得清晰可见的时候，就可以将这些形象分为一个个镜头，诉诸于文字，写出分镜头剧本。苏联著名导演柯静采夫曾谈到：“构思的成熟开始于看的性质的转变——看变成看见，审视变成认识。在意识中，事件、人物、物体已经不是只在平面上活动，而是转动起来，成为立体的东西，时而远去，于是展现出它们周围的世界。时而逼近，从而显露出清晰的微小细节。”这段话形象他说明了导演的构思是分镜头剧本的基础。

分镜头剧本的创作是将整个节目内容分解为若干个镜头，并将这些镜头依照一定的逻辑关系组成一个个段落。通过对每个镜头的精心设计和段落之间的衔接，表现出导演对节目内容的整体布局、叙述方法、刻画人物和表现事物的手段，细节的处理及蒙太奇的表现技法。

三、导演阐述

摄制组成员通过分镜头剧本，了解节目创作内容，但对于渗透在分镜头剧本中的导演构思，还会产生各自不同的理解。导演阐述的目的就是为了让摄制组的全体成员在开拍前明确导演的创作意图，通过导演对剧本内容的阐释，了解导演的具体设想、创作风格和对节目的总体把握。充分调动摄制组各部门的创作热情，在统一的基调下，发挥各自的创作才能。

导演阐述大致包括以下几个方面。

1.内容方面。说明节目的目的、对象、意义;明确节目的主题思想和拍摄宗旨;弄清主要情节内容。如，要塑造什么样的人物?讲叙什么问题?主要矛盾是什么?通过哪些方面来表现?等等;介绍与创作有关的背景资料(时代背景，拍摄场景，科学依据等)。

2.艺术处理方面。介绍未来节目的风格样式;对节目总基调的把握;主要表现手段;特殊表现手段;总体节奏的处理。

3.结束语。简要他说明拍摄方案;鼓动摄制组成员全力以赴，团结一致投入摄制工作。

四、表演者与外景的选择

1.选择表演者

在教育电视节目中，除了少数有故事情节的节目外，大都不需要专业演员来扮演。导演在挑选表演者时，遵循的原则是：

•要尽量从生活中和拍摄所涉及的专业范围中去寻找真正符合身分的人物充当表演者。由于这些人物熟悉自己的生活和本专业的业务、技能，表演起来动作准确、得心应手，也显得真实、自然。

•要选择与节目创作基调、角色的气质相吻合的表演者。

•如果拍摄的是纪实性较强的节目，最好由被摄对象本人来表演。

•如果需要由专业演员表演的节目，一般不要请大家熟悉的项基本原则著名演员。否则，观众的注意力很容易转移到演员的身上，评头论足，而干扰了对教育内容的注意。

⑩ 导演是什么样的职业怎么才能成为著名导演

【导读】相信不少学习影视制作的小伙伴，内心都有一个导演梦，每年加入影视行业的人何其多，不多出名的就那么几个，更多的是泯然众人矣。那么，导演到底是什么样的职业?怎么才能成为著名导演呢?我们接着往下看!

01

爱电影，对电影有感

“只需喜爱才干鹤立鸡群。”，导演对电影的掌握之前需求培育对电影丰厚的情感和敏锐的艺术感知才干。

对一件事物，“喜爱”是有必要具备的条件，特别这种“喜爱”假设是专业性的，那么就需求有精神预备。

02

注重实力的培育

用实力证明自己

导演根本技能本质方面需求必定的自我提升。

首先是剧作才干，特别是在现如今两个作业在许多情况下合二为一，电影导演对故事的掌控才干变得极为重要。

好的剧作者反面或许有日子调查力、灵敏力等许许多多本质来依托。而合格的剧作者则最起码需求对人物、故事结构有着最根本的了解。所以导演在前期有必要可以掌握住整个故事的气质，在现场能掌控住整个故事的笼罩。

其次是视听言语的掌握，也即电影艺术的最根本技巧。电影是视听艺术，是三维空间在时刻中被投射到二维平面上的延宕。本质上而言，视听才干便是把概念、情感、故事、气质等东西变为电影画面和声响的才干(或说在画面中表现那些元素的才干)。

这包括许多方面，镜头设置、脚本发明、后期发明等等许多具体作业，都要依托导演自己的视听言语才干。还有对电影发明各部门艺术的了解和根本判别力。

因而，电影的前期艺术设计、作用图，后期特效制造、编排技巧，加之以拍照阶段的表演、电影录音、美术、服装、化装、道具等方面，都需求一个作业电影导演去学习和了解。

无论是像赵薇这样演而优则导，仍是如最近《少年班》天才编排师出身的肖洋导演，亦或是“张狂”导演宁浩，他们的事例无非证明一点：只需足够优异的人才干成为导演。

03

注重人脉的堆集

贵人相助，大概是我国文明传统中小人物翻身的经典桥段之一。

即使是现在我国导演领军人物的张艺谋，陈凯歌，当年也要靠着时任西影厂厂长的吴天明的赏识和提拨。更不要说后来的宁浩和近日的肖洋。

宁浩假设不是靠着刘德华的投资，根本也是难以如期拍照《张狂的石头》，也或许就没有后来的《张狂的赛车》。至于肖洋，顶着天才编排师的光环，取得圈内有力知道冯小刚，陈国富的赞助和提携，年纪轻轻便成为了《少年班》的导演。

交友广泛，并且真的有两下子，必定不愁遇到你的电影伯乐，这些都对你成为导演有着事半功倍的作用。

04

耐得住寂寞

从一个酷爱电影的人成为导演的确有点像白日梦，但其实它也很简略，便是坚持下来，只做一件事。

詹姆斯•卡梅隆读大学时对大学日子感到失望，跑出学校闯荡社会。

他干过机械修理工，给别人开过大卡车。1977年，他看到了乔治•卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这便是他想要发明的东西。

所以，一路走来，他成了人人皆知的大导演。

相同，克林特•伊斯特伍德也是从龙套一路坚持到从事电影事业六十余年，共参演了四十八部电影，导演了三十一部著作，担任过十八部电影的制片，并制造过九部电影的音乐，直到取得戛纳国际电影节终身成就奖。

当观影成为群众的日常消费习惯时，我国电影商场迎来史无前例的繁荣景象，而网络电影的风行不只为电影发行开拓了渠道，也为更多的电影导演增加了开展空间。

以上就是小编今天给大家整理的关于“导演是什么样的职业?怎么才能成为著名导演?”的相关内容，希望对大家有所帮助。至于做影视后期有前途吗?小编认为坚持就有收获，更多的人只是放弃在黎明到来的前一刻。