我的1932电影导演

❶ 励志电影

观看励志电影可以影响我们的思想，丰富我们的知识，以下是我整理的励志电影大合集，欢迎参考阅读!

励志电影

热血高校之青禾男高

《热血高校之青禾男高》这部影片是由义博盛世（北京）影视文化传媒有限公司出品，蒋卓原执导，钮承泽监制，欧豪、景甜领衔主演，预计在2017年上映。

该影片主要是讲述了1932年，日本帝国主义在我国东三省建立傀儡政权，开展奴化教育。大量进步师生遭到迫害，中文书籍焚烧殆尽。为了学习自己的语言和文化，以柳禾、荆浩为主的师生们成立了读书会，用自己的行动与侵略者进行着抗争的故事。

百万小妞

《百万小妞》这部影片是由芒果影业 、天雄影业、华夏中影、企联传媒联合出品，导演周晓鹏执导，预计在2017年初上映，据悉该影片将在厦门杭州两地进行为期55天的拍摄。

该影片主要是讲述了90后女生王小夭阴差阳错的接手了一间濒临倒闭的酒吧，因为她和团队的努力，把这个烂摊子从不可能变成了可能，所有人在这里实现了自己的价值的故事。

一个90后俏小妞王小夭大学毕业后，四处求职无果，突然童话般地被邀请为酒吧经理。她幻想着从此可以平步青云、升职加薪、艳遇白马王子、登上人生巅峰。然而飘飘然过后，终发现只是一场白日梦。酒吧里只有一个小太妹服务员、落魄流浪歌手，众人好不容易将酒吧打理出个样子的时候，居然又冒出一个处女座“苛刻王”要收回酒吧……

青春期4

电影《青春期4》由北京光影华视文化传媒有限公司、北京光线传媒股份有限公司、360影视联合出品，管晓杰指导，预计将于2016年上映。

继前作《青春期3》之后，王小菲被送往医院经抢救保留了性命，慢慢恢复了健康，程小雨在王小菲住院期间每日陪他一同有说有笑，渐渐地，两个人坠入爱河，而此时的小菲与歹徒的故事也被媒体曝光后成为了一名英雄………

随着青春期系列电影接连三部的成功推出，日前，光影华视、欢瑞世纪已达成战略合作协议，将斥资2500万联合出品《青春期3D剧场版》，又名《青春期4》即将启动，此次《青春期4》将登陆全国院线，据了解，电影男女一号或换新人，男女主角的最终人选日前正在陷入一场激烈的“选角之战”。

变身大作战

《变身大作战》这部影片是由上海尚世影业有限公司、威泽影业联合出品，邢海顺编剧，预计在2018年上映，据悉，该影片是根据同名小说改编，主要是讲述了一只叫大灰的狼，从小英俊自负，梦想当上狼群的统领，天有不测风云，大灰不小心中了魔法，变身成一只羊。他不得不离开狼群，与羊群居住在一起。得知狼群要袭击羊群的时候，大灰决定领导羊群与狼群抗争。

盲马

电影《盲马》由北京仓颉映画影视文化有限公司、马上影业等联合出品，周青元指导，预计将于2017年在全国上映。

影片讲述了少年肖尔东从小患有儿童盲，导致视力不好，因此常常被人嘲讽，但却在一次意外中发现跑步飞快，落魄的拾荒人刘大明以为捡到了宝，想尽办法将他推荐给相关机构，培训肖尔东在多个马拉松比赛中勇夺冠军，并接连突破身体极限，成为世界第一人。

会痛的十七岁

电影《会痛的十七岁》改编自饶雪漫的系列小说，讲述了一个患有先天性痛觉缺失症、同时又酷爱二次元的女孩因为相信星座的预言，由此命运开始逆转的励志故事，而在她17岁生日那天，她终于感受到了疼痛的感觉………

影片的导演彭发是香港电影界的多面手，不仅导演风格多变，更是剪辑奇才，多次获得金像奖、金马奖的最佳剪辑大奖，曾经凭借电影《无声火》横扫泰国所以奖项。作为剪辑与导演的完美融合体，彭发希望把自己多年对电影的理解与经验汇集到这部青春校园题材《会痛的十七岁》的电影中，打造一部新视角、新思路的电影。

世界上的一切都是胖子的

《世界上的一切都是胖子的》这部影片是由剧角映画、小米影业、DMG传媒集团联合出品，新锐导演蒋卓原执导，预计在2017年上映。

该影片主要是讲述了一个以胖子为主角，述说着胖子她充满了对爱情的坚守与无厘头的搞笑的故事。

电竞狂潮

《电竞狂潮》这部影片是由腾讯影业出品，这是第一部电子竞技题材的电影，于2016年9月上映。

该影片主要参与拍摄的有Sky、Moon、OMG战队，该片也是记录性质的电影，将会呈现出一代人的青春记忆。

我们的十年

电影《我们的十年》由湖南楚人传媒有限公司湖南好样文化传媒有限公司、深圳金蔷薇影视传媒有限公司、美亚长城传媒（北京）有限公司联合出品，将于2016年在全国影院上映。

影片主要讲述了“假小子”张静依(赵丽颖 饰)、“理工男”郭宇辰(乔任梁 饰)、“钢琴女神”陈伊诺(吴映洁 饰)、“事业男”杜浩(范逸臣 饰)、“龙套女生”梁小艺(班嘉佳 饰)、“纯情暖男”卓峰(冯铭潮 饰)这群八零后青年男女横跨十年的青春、友情和爱情以及为梦想努力奋斗的故事。

十七岁的雨季

电影《十七岁的雨季》由梦影时光（北京）文化传媒有限公司出品，王择谚指导，成琪、向一鸣、黄奕、何云伟、谭凯领衔主演，将于2017年6月16日在全国影院上映。

影片讲述了在充满荷尔蒙的校园中，刘思琪、周宇这几个少男少女之间的喜怒哀乐、爱恨情仇，以及对梦想执着追求的故事。黄奕饰演的成年刘思琪是一名正处于事业上升期的演员，成为演员是她十七岁时的梦想，多年来，她从没有放弃过追梦，最终成就了现在的自己，但一个陌生的电话却让她回忆起高中的时光，在那个被称为“十七岁雨季”的年龄，有着很多美好的回忆………

借我春风如少年

《借我春风如少年》这部影片是由派格影业出品，导演易术执导，目前正在筹备中，预计在2017年上映。该导演曾执导过《爱情呼叫转移》《重返二十岁》《鸣梁海战》《卧虎藏龙：青冥宝剑》，该片开机时间是7月，预计在2017年上映。

职场励志电影

《美丽心灵》

美丽心灵(A Beautiful Mind)是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。

也许你事业上极具才华，像约翰·福布斯·纳什的数学日分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你本人或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，这么你还有什么困难克服不了的呢?

谦卑的纳什方向很简单，但要实现这些方向却是难上加难。处在病魔的重压之下，他仍然被这令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找本人的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量，他才一如既往地继续进行着他的岗位，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此相同，他在博弈论方面颇具前瞻性的岗位变为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。

约翰·福布斯·纳什连精神分裂症都可以克制，这么还有什么心魔可以阻挡你呢?

《杜拉拉升职记》

《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠本人的努力实现了梦想，当然这只是本剧能吸引观众的一部分理由，除了老徐的吸引力以及剧情外，电影版《杜拉拉》也创造了不少的奇迹，因而很多人都抱着质疑以及要求验证的态度在关注着徐静蕾，关注着杜拉拉。作为中国第一步时装商业电影，徐静蕾出色的表演让本人一夜间步入了时尚潮女的行列;相同这部电影也是徐静蕾个人成长的一个验证：最成功商业电影运作模式、最具商业价值女导演、最具商业号召力女导演等多项声誉，让她透彻完成了由演员向导演的蜕变。

杜拉拉的形象和徐静蕾本人不谋而合，在本人岗位的道路上她们全是通过本人的努力取得了成功。徐静蕾可以、杜拉拉可以，我们为什么就不可以?拉拉的职场经历为现实中所有的职场新女性提供了值得借鉴的`宝贵财富。

当你需求他人配合或者需求他人支持的时候，面对强硬的同事，与其一味地避让妥协，还不如有力地表达本人的立场，让别人理解你的岗位，学会使用并扩大本人的资源，达到本人的方向，也是提高岗位能力的关键。

《穿普拉达的女王》

影片讲述一个刚离开校门的女大学生进入了一家顶级时尚杂志社当主编助理的故事，她从初入职场的迷惑到从自身出发寻找问题的根源最后成为了一个出色的职场与时尚的达人。电影《穿Prada的女王》(The Devil Wears Prada)在全球已然大热过一轮。时尚业内人士可以批判嘲笑这部电影里的服装造型，而圈外人士也可以从中学习到不少的职场真经。这是一个职场丑小鸭变天鹅的故事，这是一个讲述岗位要勤奋、一生不气馁的故事，这是一个关于处理岗位与朋友、生活关联的故事。小说中的女魔头——时尚杂志主编在电影中已然被改导致一个刀子嘴豆腐干心的好老板，完全可以胜任职场新人的成长鸡汤这一角色。

每个年轻人、每个女性观众都能够在影片中找到自己的影子，找到自己老板的影子，在时尚圈人士和年轻女性白领产生强烈共鸣，被奉为“办公室生存宝典”，成为都市白领与各色老板斗智斗勇的热门话题。

《当幸福来敲门》

影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。

一次，克里斯在停车场遇见一个开高级跑车的男人，克里斯问他做什么工作才能过上这样的生活，那男人告诉他自己是做股票经纪人的，克里斯从此就决定自己要做一个出色的股票经纪人，和儿子过上好日子。完全没有股票知识的克里斯靠着毅力在华尔街一家股票公司当上学徒，头脑灵活的他很快就掌握了股票市场的知识，随后开上了自己的股票经纪公司，最后成为百万富翁。

一路上克里斯经历了不少挫折，但是年幼的儿子每次都能给予他最大的鼓励，两父子相互扶持最终完成了又一个美国梦。

你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找岗位的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办?这时候，你可以看这部片子。想想再怎么样，你也比威尔·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艰难的情形下涉足一个完全没有经验的领域，况且最终赢得了高层的首肯。相信自己，他行，你也行!

《毕业生生存指南》

人生的第一份工作，对你的未来有着至关重要的影响，所以这也就成了刚刚走出校门、即将进入社会的年轻人们最最重视的一个环节和选择……手里捧着滚烫且崭新的英语学位证书，莱顿·梅尔比(阿丽克西斯·布莱德尔饰)这个学校的风云人物、品学兼优的尖子生，已经迫不及待地想要摆脱学校铁门的束缚，在一个全新的世界自由飞翔了。作为一名成绩优异的大学毕业生，莱顿早就将自己的未来做好了详细且完整的规划，她将那些拥有着非常高的期望值的伟大理想，悉数记录到了自己的那本“毕业生生存指南”里。

一个规划的很好的一生，可你总会忽视身边爱你的人。为了鲜活的看得见的将来，为了抓住这个向上的稻草，人们总会在平常坚守的原则面前放弃自我，并自以为是本人愿意这么做的，是遵从内心的。

青春励志电影

1、辛得勒的名单

如果没有这部电影，斯皮尔伯格可能只是一个一流的商业片导演，是这部电影使他真正进入了电影史上的大师行列。影片思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度，一上映就引起了轰动，并毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演等6项金像奖。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，以黑白摄影为主调的纪录片式拍摄……

2、阿甘正传

本片被誉为有史以来最值得珍藏的奥斯卡经典名片。片中，阿甘是美德的化身，他诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财。汤姆?汉克斯因在片中朴实自然的表演,禅连了奥斯卡影帝的桂冠，也成为好莱坞最受欢迎的影星之一。此片是影史片库中无法绕开的经典。

3、罗生门

日本大导演黑泽明的传世之作，有史以来最有价值的十部影片之一，堪称东方电影的“里程碑”。它的经典之处就在于，直到影片结束，仍然没有给出事实的真相，这种安排，耐人寻味。摄影大师卡佐的摄影技巧高超绝妙，长镜头的运用成功营造了紧张气氛，在国际间得到极高的评价。

4、勇敢的心

一个关于自由与死亡的战争故事;一段关于爱情与对立的浪漫感情;一些关于忠诚与背叛的人性透视。这部电影让我们见识了一个叫华莱士的英雄，一种叫苏格兰风笛的乐器，一个叫苏菲?玛索的美女和一种叫“自由”的坚定信念。这部电影的成就已经勿须多言了，当梅尔?吉布森在最后临刑前大声吼出“freedon”的时候，不知曾让多……

5、飘

这部电影的经典地位已经无可动摇了，克拉克.盖博与费雯.丽的合作堪称影史绝配，无数奖项，无数排行榜的第一，使它半个世纪以来的观众达到了3亿之多。这部耗资巨大、场景豪华、战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。

6、肖申克的救赎

“忙着活或是忙着死。”影片把生命变成了一种残酷的选择，在一点一滴的叙述中渗入我们的心灵。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。一座小岛，一叶扁舟，一间旅店，这样的要求应该不算过分。然而这样的要求却要付出怎样的代价，至少需要一把貌似无力的小石锤、……

7、

罗马假日

美丽的神话源自于古老的传说，现代的童话则出自于文明古城，短暂的造访成就了流芳百世的浪漫经典，《罗马假日》，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。影史上获奥斯卡金奖提名最多的导演威廉.惠勒眼光独到，撮合了银幕上最经典的金童玉女组合。久负盛名的格里高利.派克和初出茅庐的奥黛丽.赫本，共同演绎……

8、保镖

有情人虽未成眷属，但那一份爱随着iwillalwaysloveyou的悠扬歌声，不知曾感动过多少人。惠特尼?休斯顿与凯文?科斯特纳真情演绎，一部融惊险、动作、枪战、娱乐和浪漫柔情于一体的经典影片!

9、魂断蓝桥

一部荡气回肠的爱情经典巨作，电影史上三大凄美不朽的爱情故事之一。为了爱，他不顾一切地和她在一起;为了爱，她义无反顾地迎向驶向她的汽车……在不相信爱情的今天，有谁还可以为爱而舍弃自己的生命?渴望永恒爱情的现代人可以在此片中感受那天长地久的爱意。整部影片在感叹造化弄人之外，也成为了那个时代道德观的……

青春热血励志电影

《独自等待》

这是很现实的一部影片，在独自等待的人生旅途中，每一个青涩生命不断努力实践着梦想，在不知不觉中体味到成长的真实滋味…… “献给那个从你身边溜走的人”，所有看过电影的朋友，都无法不被这句话打到吧。不管你阅人无数，还是至今孤独，你的身边，肯定有那么一个或者一些人。你爱的时候，她不爱你，你不爱的时候，她爱你，感情就这样不受控制地横冲直撞。

《歌舞青春》

身为篮球天才的男孩 Troy 并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。 Gabriella 的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，因 为她有别人给予的鼓励和信赖。 Troy 有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到!

美国首播之后，该片随即在澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、东南亚、中国等国家不断创造新的收视佳绩，全球已吸引超过1亿7千万收视人次，一股强劲的“歌舞青春”热潮正在世界范围内蔓延。该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功，关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观—鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题，再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想。

《喜剧之王》

《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口!历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的!

《一球成名》

主人公圣地亚哥用着自己坚定的信念，不懈的追求着自己的理想，同时也在敲击我的心灵。这样的精神好久没在我的身上体现了，唤醒了我内心的力量，引起了我的共鸣。一个人，无论他怎么样，只要有坚定的信念，凭借着自己自身的天赋，并勇敢的为之不懈奋斗，就一定会取得属于自己的成功!感谢国际足联，斥巨资，带给了我这部电影，给我们这样正为着理想而努力拼搏的人以力量，催促我们奋进!

《永不妥协》

一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞……

一个在事业、家庭、爱情之间摸爬滚打、不辞辛劳的女人，心直口快，善良机敏，偶尔还有些粗俗。她先是为自己的权益而战，继而为公众的权益而战，把公众的权益当作了自己的权益。爱害人痛苦的样子，令她深感同情，而别人的信赖，也令她找到了自我的价值，她的直觉，最终引导她走向了更高远的目标，完成了一件别人无法想像的事，可以说是奇迹。只要有一线希望，就不轻言放弃，正如片名：永不妥协。一个平凡而伟大的女人，被朱丽娅罗伯茨演得细腻入微。

《奔腾年代》

影片是典型的励志电影，而发生在大萧条的历史背景，使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外，影片也触及到了时代背景里面许多普通人，而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白，是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的，但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现，更加重了这种感受。

青春励志电影精选

《喜剧之王》

《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口！历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的！

《一球成名》

主人公圣地亚哥用着自己坚定的信念，不懈的追求着自己的理想，同时也在敲击我的心灵。这样的精神好久没在我的身上体现了，唤醒了我内心的力量，引起了我的共鸣。一个人，无论他怎么样，只要有坚定的信念，凭借着自己自身的天赋，并勇敢的为之不懈奋斗，就一定会取得属于自己的成功！感谢国际足联，斥巨资，带给了我这部电影，给我们这样正为着理想而努力拼搏的人以力量，催促我们奋进！

《永不妥协》

一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞……

一个在事业、家庭、爱情之间摸爬滚打、不辞辛劳的女人，心直口快，善良机敏，偶尔还有些粗俗。她先是为自己的权益而战，继而为公众的权益而战，把公众的权益当作了自己的权益。爱害人痛苦的样子，令她深感同情，而别人的信赖，也令她找到了自我的价值，她的直觉，最终引导她走向了更高远的目标，完成了一件别人无法想像的事，可以说是奇迹。只要有一线希望，就不轻言放弃，正如片名：永不妥协。一个平凡而伟大的女人，被朱丽娅罗伯茨演得细腻入微。

《奔腾年代》

影片是典型的励志电影，而发生在大萧条的历史背景，使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外，影片也触及到了时代背景里面许多普通人，而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白，是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的，但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现，更加重了这种感受。

《洛奇》

弱者当自强，奋斗不停息，当已不是好莱坞最受欢迎的动作明星好多年的史泰龙又要再战银幕，且希冀复写自己30年前的传奇最高点，这个六旬的老男人难免招来一片叹息。且不说第六次续写这部得到好莱坞电影工业最高奖赏（奥斯卡是也）的电影极有画蛇添足之可能，就说已老矣的意大利种马为了再现这个让他一举成名的角色所历尽的艰辛，也确实令人替之抹汗一把。

面对足以做他孙子的对手，传奇的矫健动作早已僵硬，岁月让动作迟钝笨拙，闪烁着金色光泽的肌肉也萎缩了不少，蹒跚的老人重出江湖，是会最后一次复兴辉煌？还是只是黄粱一梦？也许影片拍摄时的小细节可以成为暗示：在真正的拳台拍摄片中激烈大战时，14000名真正的拳击迷们（并非临时演员）齐声高呼“洛奇”的名字。每当你认定洛奇已失去了站立的力气，他又会再次坚强地从灰烬中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！

《肖申克的救赎》

真正不灭的希望在哪里。也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。

当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。

不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。

❷ 特吕弗是谁"没有你不行,有你也不行"出自哪儿

弗朗索瓦. 特吕弗是法国"新浪潮"电影的创始人之一，1932年出生在法国巴黎。他从小就喜爱文学和电影，在整个少年时代里，他就已经阅读了大量的文学著作，是电影导演之中文学素养比较好的。他曾经相当崇拜巴尔扎克，在他的屋子里，悬挂的文化名人照片中，就有巴尔扎克的--这个自称用笔"完成了拿破仑用剑没有完成的事业"的法国作家，很长时间都在从精神上激励少年特吕弗，去投身文化事业。

15岁的时候，特吕弗就在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部主要是聚合了很多喜欢电影的青年人，一起对电影进行研讨。这可以说是电影天才特吕弗，走向他后来辉煌的电影事业的一个良好开端。在这个俱乐部里，他和伙伴们营造了一个非常好的讨论电影的氛围，纠结了一批热爱电影的死党。

那段时间，对他影响最大、促使他走向电影事业的引路人，当属法国著名电影理论家安德烈．巴赞。他找到了他，希望从他那里得到教诲。巴赞对他的电影观和人生观都有很大的影响，在巴赞的具体指导下，特吕弗一步步走向了电影的迷人领域。

1953年，21岁的特吕弗进入了法国农业部电影处工作，这个职位主要是拍摄一些关于法国农业的科教纪录片，显然使他无法满意，很快他就辞掉工作，在《电影手册》杂志和《艺术》担任了编辑，这期间，写了大量的电影评论，成为了当时法国著名的电影评论家。特吕弗是少数从电影评论家转向电影导演，并且取得了成功的人。要知道，一个美食家有时候并不见得是一个好厨师的。

这期间，他撰写了理论文章《论法国电影的倾向》，成为了法国电影"新浪潮"的一个理论宣言。他的观点很大程度上被让．吕克．戈达尔、阿仑．雷乃等所推崇。但是，这个时候，特吕弗显然不愿意只是做一个电影评论家了，1957年，他发表了电影评论《法国电影在虚假中死去》，之后就去了意大利，跟着意大利著名电影导演罗西里尼，开始学习电影导演技术，于1959年导演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就获得了成功。这部影片讲述了少年安东尼的成长故事，他在学校和父母之间游走，进行很多生活尝试和各种冒险。1979年，他在影片《爱情长跑》之中，又插进来了影片《四百下》中的一些镜头，暗示同一个电影主人公历时性的成长过程。

从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，专门进行电影导演的创作。此后一直到他1984年去世，他几乎每一年都要导演一部影片，一生一共导演了23部影片。期间，他还做了一项文字工作：因为崇拜希区柯克，他后来到美国专访了希区柯克，出版了访谈集《论希区柯克的电影意艺术》一书。

1960年，他导演了影片《枪击钢琴师》，这部影片通过一个钢琴师的人生遭遇，讲述了他在爱情和一桩谋杀中左奔右突的故事。影片是典型的特吕弗式的电影，黑白片的色调描绘了幽雅感伤的巴黎生活和记忆。

1963年，他导演了影片《柔肤》，讲述了一个出版商的幸福婚姻和家庭，后来因为男人的外遇而遭到毁灭的故事。特吕弗显示了他对人类感情、尤其是爱情关系的准确以及十分微妙的把握，对人类常常越过藩篱去寻找新鲜感情的冲动，以及这种冲动所带来的后果和痛苦，都进行了十分精微的展示和探讨。

1967年，他导演了影片《黑衣新娘》，这部影片塑造了一个为了爱情而疯狂报复的女人：女主人公在结婚的时候，新郎却死在了她的怀里--他被枪杀了。于是她就在随后展开了对五个凶手的报复，影片相当惊险和激烈。但是因为这是向希区柯克致敬的影片，完全是在模仿希区柯克的影片风格了。加上作品本身也是改编自一个美国作家的原著，影片的对白都是英语，并不是特吕弗的一部成功之作，甚至可以说是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演员珍妮．莫里身材也不好而且显老，整个影片没有什么看点。

1975年，他执导的影片《阿黛尔。雨果的故事》，讲述了法国作家雨果的女儿阿黛尔。雨果被爱的疯狂所毁灭的故事，探讨了爱情与人生的复杂关系。

1980年，他又执导了影片《最后的一班地铁》，展现了巴黎在二次世界大战沦陷期间的一个爱情故事。影片的主演都是法国首屈一指的演员，女主角是被称为"欧洲第一夫人"的德芙诺，她的精湛演技可以说是出神入化，扮演了一个在两个男人之间游移的女艺术家，结尾是她牵着两个男人的手，向戏中的观众以及戏外的二战结束而谢幕，有着双重的意味。

1981年他导演了影片《隔墙花》，它讲述了一个有着一个幸福的家庭的男人，再次遇到过去的恋人，这个恋人刚好和丈夫住到了他的隔壁。之后，两个人发生了无可阻挡的旧情复发，这样一个激情故事很难有什么好结果--最后女人开枪杀了男友后自杀身亡。芬妮。阿尔丹扮演了这样一个表面热情温存，而实际上却为了爱的占有而疯狂的女主角。

在特吕弗的很多影片中，他都把人的感情推向一个极端的处境，来安排和讲述人物的命运，对婚恋中的人的精神状态，有着比心理医生还要深刻生动的把握。而特吕弗也特别的擅长发掘法国女演员的长处，像是法国最著名的女演员德芙诺、伊莎贝拉．阿佳妮、娜塔丽．贝依、让娜．莫罗、弗朗索瓦．多莱亚、芬妮．阿尔丹等等，都和他有着愉快的合作，他在银幕上呈现了她们--这些可以说是法国乃至欧洲最迷人，也漂亮的女人们的风采。

特吕弗可以说是真正的获奖大户和常胜将军，他的影片先后获得了法国嘎纳电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等50多项奖项，他的影片在艺术上和商业上都获得了成功。1984年，他因病在妻子、电影演员芬妮．阿尔丹的陪伴和安慰下，死在了她的怀里。

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“没有你不行，有你也不行”出自他的电影《四百击》：

那个小男孩，有一天，穿过一条条街道，一栋栋建筑，跑到一个窗户下
他想见见他的父亲，可是没等父亲露面，他就又转身跑了
他对并不在面前的父亲说：没有你不行，有你也不行。

❸ 谁是有史以来最伟大的电影导演

十大:安德烈·阿尔谢耶维奇·塔尔科夫斯基(1932-1986)是俄罗斯电影导演、作家和电影理论家。他被广泛认为是电影史上最伟大的导演之一。

Satyajit Ray(1921-1992)是印度电影制片人，编剧，音乐作曲家，平面艺术家，词作者和作家，被广泛认为是20世纪最伟大的电影人之一。雷出生在加尔各答的一个孟加拉家庭，这个家庭在艺术和文学领域很出名。

米开朗基罗·安东尼奥尼(1912-2007)是意大利电影导演、编剧、编辑、画家和短篇小说作家。他最著名的作品是“关于现代性及其不满的三部曲”——《奇遇》、《诺丁山》和《月食》，以及英语电影《爆炸》和《乘客》。

卡尔·特奥多尔·德雷尔(1889-1968)，丹麦电影导演。他被许多影评人和电影人视为电影界最伟大的导演之一。他最著名的电影包括《圣女贞德的激情》、《吸血鬼》、《愤怒的日子》、《奥德特》和《格特鲁德》。

❹ 日本导演小津安二郎的经典作品有哪些

很高兴还能有人喜欢小津先生的片子，在我看来，他是最后一位纯粹的东方导演（黑泽明再有名也是受西方影响过深的东方人，他已经无法再代表东方文化了），他的电影主题、他的电影语言，都是东方文化的真正代表。我按照自己的喜好列几个我认为是小津先生经典和代表性的片子，请楼主参考。
An Autumn Afternoon 秋刀鱼之味 【1962】
Floating Weeds 浮草 【1959】
Early Spring 早春 【1956】
Tokyo Story 东京物语 【1953】
Flavor of Green Tea Over Rice 茶泡饭之味 【1952】
Early Summer 麦秋 【1951】
Late Spring 晚春 【1949】

小津安二郎
Yasujiro Ozu
出生日期 1903-12-12
出生地 Tokyo, Japan
人 物 简 介
1903年12月12日，小津出生于东京市深川区龟住町七番地，父亲经营海产批发，他还有四位兄弟姐妹。1913年，小津兄弟跟随母亲搬到名古屋附近的伊势松坂屋居住，父亲则在外经商。从十岁直到二十岁，小津都很少与父亲见面。在母亲的宠爱下，他成了一个任性调皮的孩子。
小津从小不喜制度化生活，对学校教育尤其反叛。他不守纪律，还染上了饮酒的癖好。因为迷恋美国电影，他常常欺骗母亲，借口与朋友登山，实际上跑到附近的城镇去看电影。十七岁时，小津写了一封"轻佻"的信给低年级同学，被校方逐出宿舍。中学毕业后，他谋得一个偏远山村的教师职位，在那里呆了整整一年，也喝了整整一年的酒。据说朋友来看他，小津总是拉着他们痛饮。当他最后离开山村时，小津父亲不得不寄钱让他还酒债，那时他才二十岁。
过了不久，经过亲友引荐，小津进入松竹电影公司担任摄影助理，成天扛着摄影机东奔西走。他似乎也乐在其中，并未想到立刻成就一番事业。小津成为导演的过程也很有趣。一天中午，他在电影厂餐厅点了一份咖哩炒饭，但久等不至。这时一位导演走进餐厅，也点了同样一道炒饭，而侍者很快就送了过去。小津向侍者投诉，侍者的答复很直接，因为那人是导演，当然要快过你。很少动怒的小津咽不下这口气，给了侍者一记耳光。事情闹到电影公司老板松户四郎那里。听过小津的陈述，松户竟要求他写一个剧本，言外之意是准备培养他成为电影导演。就这样，小津因祸得福，拍出了处女作《忏悔之刀》，这也是他唯一的古装片。
小津虽然自小顽皮，天性却很内向与羞怯。他终身未婚，一直陪伴母亲生活。与此形成有趣对比的是，在小津的电影中，却有一幕幕男婚女嫁的场景。男大当婚女大当嫁，子女最后都要离开父母，家庭的裂变就像细胞的重新组合。小津后期的很多电影，最后一幕都是孤单的父亲或母亲独居一室，平静地接受生命的现实，因为年轻人总要追求幸福，家中老人的孤寂仿佛再正常不过的事情，每一代人都是这样过来的，正像《秋日和》中孀居的母亲坦然应对女儿的出嫁："寂寞也没办法啊！只要她能得到幸福，不忍耐怎行？"
成年的子女因为婚嫁而离开父母，留下家中的老人孤独面对今后的人生，这是小津电影一个永远的主题，甚至可以说是唯一的主题。在他早期的默片中，这一主题已见端倪。1933年荣获日本《电影旬报》第一名的《消逝的幻想》，一名男孩与父亲相依为命，父亲与年轻女友发生一段无疾而终的恋情后，打算抛下男孩前往一个遥远的城市工作，但电影结尾，父亲终于半路折返，回到了儿子身边。比较小津后期电影中子女离开父母的场景，这部默片的剧情正好相反，而且结局也算皆大欢喜。但纵观小津的创作生涯，《消逝的幻想》可谓一个重要的前奏，因为它预示着后来的《从前有位父亲》、《晚春》、《秋日和》以及《秋刀鱼之味》等片的基本格局。
小津的推崇者常常赞叹他简约的影像风格，譬如摄影机位距离地面仅三英尺，与坐在榻榻米上的演员持平，非常适合拍摄日式居室的生活场景。小津后期的电影，摄影机完全静止不动，镜头的处理更是朴拙到极致，摈弃了淡入淡出等剪辑语言，画面全部采用直接切换，犹如老僧入定，禅意盎然。
但是，风格上的简约并非意味着小津电影没有生气。影片的构图虽然单一，实际上充满了内在活力，人物在画面上频繁出入，动感十足。据说，有位西方建筑师参与一项日本城市的住宅设计项目，很想了解日本从传统向现代社会过渡时期的住宅风格变化，而日本朋友给她的建议则是，去看小津的电影《东京物语》。
其实，小津电影中的日本今天已难觅踪影。德国导演文德斯是小津的崇拜者。 1985年，文德斯专程去日本拍摄了一部纪录片《寻找小津》(Tokyo-Ga)。结果他发现，《东京物语》中的那个东京早已成为喧嚣不堪、近乎无序的现代都市。文德斯据此断言，小津即使再世，恐怕也无法拍出以前的影像。不过，姑且毋论这一变迁的意义，小津至少为观众保留了传统的日本文化之美，他对人性的细腻刻划也没有因为时代更替而失去光彩。在半个多世纪后的今天，小津的电影依然能够感动我们。
小津于1963年12月12日因病去世，那天他正好六十岁生日。他的墓碑上，只有一个汉字——“无”。

❺ 电影我的1932上映了吗

早就上映了!

❻ 导演：罗伯特·本顿 Robert Benton 的简介

中文名： 罗伯特·本顿
英文名： Robert Benton
性 别： 男
生 日： 生于1932年9月29日，美国德克萨斯州
角 色：编剧,导演
星座： 天秤座
简介
罗伯特·本顿，美国电影导演兼作家，1932年9月29日生于达拉斯附近的瓦萨哈却。曾在得克萨斯大学求学，早年给杂志撰稿，后担任《老爷》杂志美术设计。

1966年起和戴维·纽曼合写百老汇剧本，次年即顺利地进入电影界，二人又合写了电影剧本《邦尼和克莱德》(即《雌雄大盗》)。这个剧本，使罗伯特·本顿获得全美电影评论家联合会最佳剧本奖、美国电影剧作家公会最佳原著电影剧本奖和美国最佳剧情片剧本奖，此外，还获得1967年奥斯卡最佳原著电影剧本金像奖提名。

1972年本顿导演了自己参加编剧的《倒霉公司》，把自己的舞台剧《啊，加尔各答》改编为电影剧本。同年编剧的《什么是走运的先生》获得美国电影剧作家公会的最佳喜剧电影剧本奖。他的这些影片都以表现蠛但其中也有抒情气息。1979年，罗伯特·本顿编导的《克雷默夫妇》获得五项奥斯卡金像奖，其中本顿就获得最佳导演和最佳改编剧本两项金像奖。美国电影导演公会也因本片授予本顿以最佳导演奖。

原来想当画家，德州州立大学毕业后前往纽约，进入哥伦比亚大学，并在Esquire杂志担任助理艺术指导。后来认识作家主编David Newman，两人意气相投，开始合作撰写剧本，其中一部《Bonnie and Clyde》被华纳公司看中，于1967年搬上银幕，开启了美国新电影的序幕，此片入围奥斯卡最佳原著剧本奖，也让他成为70，80年代最重要的编剧之一。1979年执导电影处女作《Bad Company》，1972年执导掀起社会话题的《Kramer vs. Kramer 》，同时获得奥斯卡最佳导演与改编剧本奖，1984以《Places in the Heart 》勇夺柏林电影节最佳导演奖，翌年再以该片获得奥斯卡最佳原著剧本奖，并入围奥斯卡最佳导演奖。1995年又以《Nobody's Fool 》入围奥斯卡最佳改编剧本奖。
编剧
1.《绝命圣诞夜》Ice Harvest AS …… (screenplay) (2005)
2.《黎明时分》Twilight AS …… (written by) & (1998)
3.《大智若愚》Nobody's Fool AS …… (screenplay) (1994)
4.《拍档俏冤家》Nadine (1987)
5.《我心深处》Places in the Heart (1984)
6.Still of the Night AS …… also story (1982)
7.《克莱默夫妇》Kramer vs. Kramer (1979)
8.《超人》Superman (1978)
9.《深夜脱口秀》The Late Show (1977)
10.It's a Bird, It's a Plane, It's Superman AS …… (play) (1975)
11.《爱的大追踪》What's Up, Doc? AS …… (screenplay) (1972)
12.《坏伙伴》Bad Company AS …… (written by) (1972)
13.Oh! Calcutta! AS …… contributions (1972)
14.There Was a Crooked Man... (1970)
15.《雌雄大盗》Bonnie and Clyde AS …… (written by) (1967)
演员：
1.Wanderlust AS …… Himself (2005)
2.Nicole Kidman: An American Cinematheque Tribute AS …… Himself (2003)
3.A Great Day in Harlem AS …… Himself (uncredited) (1994)
4.The 57th Annual Academy Awards AS …… Himself - Best Original Screenplay Winner (1985)
5.The 52nd Annual Academy Awards AS …… Himself - Winner, 2 awards (1980)
6.Finding the Truth: The Making of 'Kramer vs. Kramer' (2001) AS …… Himself
7.Homeward Bound AS …… Himself
8.Magic Time for Piotr AS …… Himself
导演：
1.《人性污点》The Human Stain (2003)
2.《黎明时分》Twilight (1998)
3.《大智若愚》Nobody's Fool (1994)
4.《义胆风云》Billy Bathgate (1991)
5.《拍档俏冤家》Nadine (1987)
6.《我心深处》Places in the Heart (1984)
7.Still of the Night (1982)
8.《克莱默夫妇》Kramer vs. Kramer (1979)
9.《深夜脱口秀》The Late Show (1977)
10.《坏伙伴》Bad Company (1972)

❼ 刘国权简介及详细资料

个人简介

1914年9月，刘国权出生，由于家庭条件较好，他从小就受到良好的教育。

1931年至1932年，他先后在呼拉县公署，海拉尔市邮政局工作，在此期间，他参加了抗日军事后缓会，并利用业余时间学习了俄语和绘画。后来，他来到上海，考入沪光影剧演员学校学习，曾参加业余团体的话剧演出活动。

1934年，他又返回故乡，在市政筹备处任秘书兼做日文翻译，期间，曾因抗日活动而被捕入狱。

1940年，他经人介绍到长春满洲映画株式会社当助理导演。

1943年，他改名为刘浩然来到济南，与周刍等人组织大陆剧团，排演了舞台剧"雷雨"、"原野"等。

1944年，他到北平加入华北电影公司任导演，拍摄了影片《梦难成》。

1946年12月，他入"中电三厂"先任新闻片剪接，后又任导演，作品有:《白山黑水血溅红》等片。

1949年，曾参加北京电影制片厂筹建工作，同年10月调到东北电影制片厂。

1950年起，他先担任译制片导演，《史达林格勒战役》、《夏伯阳》、《难忘的1919》等二十多部译制片都是由他导演的。

1955年，他导演了《打金枝》、《借年》等戏曲片，与张新实导演合拍了《花木兰》、《关不住》、《火焰驹》等传统戏曲片。

1959年以后，他先后执导了影片《黄河飞渡》、《涧水东流》、《女跳水队员》、《青松岭》等故事片，影片风格清新，朴实，活泼感人，注重人物和戏剧性情节的结合，将人物内心活动展现得细致入微。

1979年病逝。

社会任职

刘国权曾是中国文学艺术界第三次代表大会代表，长春市第五、六、七届人民代表。

人物评价

《黄河飞渡》和《青松岭》两部影片较能体现他的导演特点，前者在导演的处理上颇具匠心，运用不断变化的镜头，展现了工地的宏伟和规模，影片富有浓郁的生活气息，后者在塑造人物上很见功夫。

❽ 小津安二郎简介及详细资料

早年经历

1903年12月12日，小津安二郎出生于东京深川区龟住町七番地的一户名门，幼时喜欢绘画。1913年，小津安二郎跟随母亲搬到名古屋附近的伊势松坂屋居住，父亲则在外经商。从十岁直到二十岁，小津都很少与父亲见面。十三岁时进入三重县立第四中学校(现伊势高校)读书，但小津从小不喜制度化生活，对学校教育尤其反叛。他不守纪律，还染上了饮酒的癖好。因为迷恋美国电影，他常常欺骗母亲，借口与朋友登山，实际上跑到附近的城镇去看电影 。

1920年，17岁的小津写了一封"轻佻"的信给低年级同学，被校方逐出宿舍。中学毕业后小津安二郎陆续报考神户高等商业学校、师范学校等，但都没有考上，最终谋得一个偏远山村的国小代课教员职位 。

1923年，他在母亲的托人引荐下(他的父亲反对他进入电影公司)，辞去代课教员的工作，进入了松竹映画公司的蒲田摄影厂担任摄影助手工作，与清水宏、五所平之助等同事 。

1925年在陆军后勤部服兵役。1926年返回松竹公司，任大久保忠素之助导 。

演艺经历

1927年，因为偶然的机会，小津安二郎拍摄了电影处女作《忏悔之刀》，这是其唯一的古装片 。1929年，执导了由高田稔、田中绢代主演的剧情片《我毕业了，但…》 。

1930年，编导了由斋藤达雄、二叶香穗瑠主演的剧情片《我落第了，但…》 。1932年，编导了由斋藤达雄、青木富夫主演的剧情片《我出生了，但…》 。

1933年9月7日，小津安二郎编导的剧情片《心血来潮》上映，该片是喜八系列的第一部，被日本《电影旬报》选为年度最佳电影 。1934年，拍摄了由坂本武、饭田蝶子主演的喜八系列第二部《浮草物语》 。

1935年，日本文部省以教育片宣传本色传统文化，邀请松竹拍摄歌舞伎演员尾上菊五郎六世演出的《镜狮子》，该片由小津安二郎执导。影片上半无声拍摄，后半转到幕前的演出，同步录音。这是小津最受争议的作品 ;11月21日，小津安二郎拍摄的喜八系列的最后一部《东京之宿》上映 。1936年，小津安二郎编导了首部有声电影《独生子》 。

1937年3月3日，编导的由斋藤达雄、粟岛墨子主演的家庭喜剧《淑女忘记了什么》上映 ;9月10日，35岁的小津安二郎作为预备役军官伍长被征召人伍，隶属华中派遣军直属军部野战瓦斯部队第二中队;9月24日，他从大阪上船，29日在上海登入，直接投人淞沪会战。上海之战结束后，小津随部队进攻南京，随后一直转战中国的华东、华中各地，直到1939年7月服役期满归国 。

1941年，编导了由藤野秀夫、葛城文子、三宅邦子主演的家庭 *** 《户田家兄妹》，该片被日本《电影旬报》选为年度最佳电影 。

1943年6月，小津安二郎再次应征，被派往东南亚战场。这回他不是一名普通士兵，而是作为军部报导部电影班成员，参与日军的宣传报导工作。日本战败后，他在新加坡随日本军队投降并成为战俘，于1946年归国 。

1947年，小津安二郎拍摄了战后第一部作品《长屋绅士录》 。1949年，小津安二郎跟编剧老搭档野田高梧再度合作，推出了《晚春》，该片标志著小津安二郎电影的成熟。此片被列为日本当年十大最佳影片的第一位，并入选日本电影名片200部 。

1951年，小津安二郎执导并参与创作了剧情片《麦秋》，最终该片被日本《电影旬报》选为年度十佳影片第一位，并入选日本电影名片200部 。

1953年11月3日，执导的由原节子、杉村春子主演的家庭 *** 《东京物语》上映，影片展示了传统的大家庭制度正在无可挽回地走向缓慢解体的过程。影片获第1届伦敦国际电影节萨瑟兰奖 。

1958年，第一次尝试采用彩色胶卷，拍摄了《彼岸花》，该片被日本《电影旬报》选为年度十佳影片第三位，小津安二郎也因此获得艺术祭文部大臣赏及紫绶褒章 。

1959年，拍成彩色版《浮草》，描绘的是江湖歌舞伎艺人的生活和情感 ;同年获日本艺术院赏 。

1960年，拍摄了《晚春》的翻版《秋日和》，并以此获得第8届亚太电影节最佳导演奖 。

1962年，执导了由冈田茉莉子、杉村春子主演的剧情片《秋刀鱼之味》，该片是小津安二郎过世前最后执导的作品，获选日本《电影旬报》年度十佳影片 。

1963年，小津安二郎被选为艺术学院会员，是电影导演首次获此荣誉 。

个人生活

家庭

小津安二郎的祖上为名门世家，他的祖父是一个浪荡子，曾声称只要一辈子不愁酒钱就行。父亲经营海产批发，他还有四位兄弟姐妹。小津安二郎终身未娶，一生与母亲生活在一起。1962年2月，小津安二郎母亲的病逝(他的父亲在他三十岁时过世)是对他最大的打击。第二年，小津安二郎也病逝于医院中，这一天刚好是他的60岁诞辰。他的墓碑上，按照他的遗愿，只留下了一个字--"无" 、 。

嗜好

小津安二郎好酒，经常酩酊大醉。他电影里的喝酒场面，大都是他的仪态。如现实中的笠智众从不喝酒，影片里的演出，都是平时观察小津喝酒所得。

除了好酒，小津还喜爱美食。他有一本美食手册，用的是皮革面的笔记本，全是美食心得，凡是遇到美味的食物，如鳗鱼、天妇罗、烧鸡等，会记下来，并画上细致的地图，手册中出现最多的，是鳗鱼店，还有吉列猪扒店 。

去世

1963年12月12日，小津安二郎因癌症病逝，与前一年去世的母亲一起葬在北镰仓圆觉寺中 。

主要作品

导演作品

无声电影 时间 剧名 主演 1927年 《忏悔之刃》 吾妻三郎、小川国松、野寺正一 1928年 《年轻人的梦》 松井润子、大山健二 《老婆遗失》 斋藤达雄、冈村文子 《南瓜》 斋藤达雄 《搬家夫妇》 渡边笃、吉川满子 《肉体美》 饭田蝶子、木村健儿 1929年 《年轻的日子》 结城一朗、斋藤达雄 《和制吵闹朋友》 大国一郎、高松荣子 《我毕业了，但...》 高田稔、田中绢代 《突贯小僧》 青木富夫、斋藤达雄 《公司职员的生活》 斋藤达雄、吉川满子 《宝之山》 小林十九二 1930年 《大步向前》 伊达里子、川崎弘子 《那一夜之妻》 市村美津子、冈田时彦 《我落第了，但…》 斋藤达雄、二叶香穗瑠 《爱神的冤灵》 斋藤达雄、星光 《触脚可及的幸运》 青木富夫、市村美津子 《小姐》 粟岛墨子、冈田时彦 《结婚学入门》 斋藤达雄、粟岛墨子 1931年 《淑女与髭》 冈田时彦、川崎弘子 《美人与哀愁》 冈田时彦、斋藤达雄 《东京的合唱》 冈田时彦、高峰秀子 1932年 《春天从女人那里来》 城多二郎、斋藤达雄 《我出生了，但…》 斋藤达雄、青木富夫 《青春之梦现在在哪》 江川宇礼雄、田中绢代 《来日再相逢》 冈田嘉子、冈让二 1933年 《东京女人》 冈田嘉子、江川宇礼雄 《非常线之女》 田中绢代 《心血来潮》 坂本武、伏见信子 1934年 《我们要爱母亲》 岩田佑吉、吉川满子 《浮草物语》 坂本武、饭田蝶子 1935年 《东京之宿》 坂本武、冈田嘉子 1936年 《大学好地方》 近卫敏明、笠智众 有声电影 时间 剧名 主演 1936年 《独生子》 笠智众、浪花友子 《菊五郎的镜狮子》(纪录片) 尾上菊五郎(七代目) 1937年 《淑女忘记了什么》 粟岛墨子、斋藤达雄 1941年 《户田家兄妹》 藤野秀夫、葛城文子 1942年 《父亲在世时》 水户光子、笠智众 1947年 《长屋绅士录》 饭田蝶子、青木放屁 1948年 《风中的母鸡》 田中绢代、佐野周二 1949年 《晚春》 杉村春子、笠智众 1950年 《宗方姐妹》 田中绢代、高峰秀子 1951年 《麦秋》 杉村春子、原节子 1952年 《茶泡饭之味》 木暮实千代、鹤田浩二 1953年 《东京物语》 原节子、杉村春子 1956年 《早春》 岸惠子、笠智众 1957年 《东京暮色》 有马稻子、藤原釜足 1958年 《彼岸花》 田中绢代、久我美子 1959年 《早安》 佐田启二、久我美子 《浮草》 中村雁治郎、京町子 1960年 《秋日和》 笠智众、原节子 1961年 《小早川家之秋》 中村雁治郎、原节子 1962年 《秋刀鱼之味》 冈田茉莉子、杉村春子

(以上参考资料)

编剧作品

时间 剧名 1927年 《忏悔之刃》 1928年 《年轻人的梦》、《南瓜》、《肉体美》 1929年 《年轻的日子》、《公司职员的生活》、《宝之山》 1930年 《我落第了，但…》 1931年 《淑女与髭》、《美人与哀愁》 1932年 《我出生了，但…》 1933年 《心血来潮》 1934年 《浮草物语》 1936年 《大学好地方》、《独生子》 1937年 《淑女忘记了什么》、《无止境的前进》 1941年 《户田家兄妹》 1942年 《父亲在世时》 1947年 《长屋绅士录》 1948年 《风中的母鸡》 1949年 《晚春》 1950年 《宗方姐妹》 1951年 《麦秋》 1952年 《茶泡饭之味》 1953年 《东京物语》 1955年 《月正当空》 1956年 《早春》 1957年 《东京暮色》 1958年 《彼岸花》 1959年 《早安》、《浮草》 1960年 《秋日和》 1961年 《小早川家之秋》 1962年 《秋刀鱼之味》 1964年 《萝卜和胡萝卜》

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小职员搬到城郊，岂料山雨欲来，大人与小孩世界各自上演不同的权力游戏。新来的一双小兄弟给小邻居欺负得眼泪涟涟，后来借用别人的武力做了小霸王。小兄弟目睹窝囊的父亲扮小丑取悦老板，气上心头骂了父亲一顿，然后绝食抗议。暖热饭团最后送到两张小嘴里，一家人和气收场，小孩上了生命「宝贵的」头一课。大人虚伪，莫非真的有道理？剧本原来写大儿子离家出走，小津大笔一改，他那些放任的少年从此亦离我们而去。 日本「电影旬报」选为年度最佳电影。

❿ 希区柯克的介绍,谢谢!

对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。

称呼这位由英国来到好莱坞发展的导演为恐怖大师，他当之无愧！相信只要是喜爱心理惊悚恐怖剧的观众，一定会对“希区柯克”这个名字感到熟悉，自大师以后的许多相同类型剧，或多或少都会被拿来与希区柯克做研究比较一翻。这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克（Alfred Hitchcock）同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

从小螺丝钉到大导演

希区柯克的电影事业起始于1919年为派拉蒙最有名的Players-Lasky工作室做默片的说明插图。这份工作让他习得了编剧写作、编辑和艺术指导的知识，并在1922年升上助理导演的地位；该年他执导了一部未完成的电影《13号》（Number 13），或译《皮伯蒂夫人》（Mrs Peabody）；而他第一部完整执导的电影则是《欢乐花园》（The Pleasure Garden ,1925）。有了这个经验，再加上在德国UFA作助理导演的经历，因而在他电影里，对于视觉上的设计和语言结构上的展现，出现了表现派作风的特质。《房客》（The Lodger ,1926）这部让他在电影界名声大作的电影，就是开创了希区柯克式电影风格的一个典型样本：一个无辜的主角，被人阴错阳差扣上一道罪名，因而连带的被卷入一连串阴谋策划好的圈套中。

喜欢不经意露脸的导演

希区柯克可以说是表现欲非常强的导演，除了常在自己得电影中亮相外，在海报上也常常出现他的侧面剪影。而他的喜爱亮相的举动被柯克迷察觉出这些惯性以后，大家不免会在片中寻寻觅觅那个像大提琴的胖身影：《蝴蝶梦》（Rebecca ,1940）的电话亭旁、《电话谋杀案》（Dial M for Murder ,1954）在墙上的某张小照片里、《西北偏北》（North by Northwest ,1959）一开始他提着大提琴箱子，拼命拍公车的门想要上车、《惊魂记》（Phycho ,1960）出现在房地产公司、《群鸟》（The Birds ,1963）片头他拉着狗走出鸟店……后来希区柯克为了怕观众只顾着在电影里寻找他的身影，而忘记要去注意剧情，干脆在片子一开始的前几分钟就会露脸出现，免得大家因分神而影响了观影的情绪。

取用演员的挑剔个性

从希区柯克的电影当中，不难发现他似乎是偏爱金发美女的！比如《深闺疑云》（Suspicion ,1941）中的琼·芳汀（Joan Fontaine）、《后窗》（Rear Window ,1954）《电话谋杀案》《捉贼记》（To Catch a Thief ,1955）中的格蕾丝·凯莉（Grace Kelly）、《迷魂记》（Vertigo ,1958）中以冒牌身份假跳楼的金·诺娃（Kim Novak）、《怪尸记》（The Tronble with Harry ,1955）里认为自己才是杀死丈夫凶手的莎莉·麦克琳（Shirley MacLaine）、《擒凶记》（The Man Who Knew too much ,1956）的桃丽丝·戴（Doris Day）、《西北偏北》的伊娃·玛莉（Eva Marie Saint）、《惊魂记》（Phycho ,1960）里面在浴室被谋杀的珍妮·李（Janet Leigh）、《群鸟》及《艳贼》（Marnie ,1964）里的提比·海德莉（Tippi Hedren）、《冲破铁幕》（Torn Curtain ,1966）的茱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）……这些都是影坛上的金发美女。他也曾经说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”。而其中又以摩洛哥王妃格蕾丝·凯莉为难能之选，获得希区柯克青睐，连续三次出演他的片子。