一部电影的演员谁来选择

❶ 一部戏决定用哪个演员演是导演决定还是制片人决定

可以说是投资商，导演，制片人共同决定的制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

❷ 影视剧组如何选演员

电影电视剧剧组如何选演员、选什么样的演员？笔者在此作一小结。

一、首先演员要用得合适：

演员必须合乎角色要求，其形象、气质最好与角色形象要求一致。

角色是24岁的男演员，演员的年龄范围就需要在24岁上下浮动，太小太大都不行，有的剧组严格要求演员的实际年龄和角色的年龄必须一致；在这个基础上，可以根据制作方要求或电视台需求，选取年龄偏大的当红演员，这样给造型、化妆、服装提出了更高要求。一般来说，现有的影视剧组是需要拿来就能用的演员，而不是拿来需要打造了才能用的演员。

有的演员说自己什么类型的角色都能演，那么剧组还得这样考虑：如果用一个形象偏重于武生的演员来扮演白面书生，那还得选取一个形象更“糙”更粗犷的演员来扮演武生，这样搭配才能相得益彰。

我选演员首先要看脸，看面部形象，其次看身材，然后看气质内涵。镜头里的人肯定有变化，如果是偶像剧，还得考虑经过摄像机检验，脸是否变大等等之类因素，不是所有的帅哥美女都适合偶像剧的。说到哭戏，有的人哭相难看，让所有的人都走远，有的人却能哭得梨花带雨惹人同情惹人怜悯。

二、其次要看演员的表演：

表演没有固定的模式，每个人有每个人说话行事的方式，演员的戏质量好不好，不是一句话两句话的问题，也没有一个权威能说演员表演必须用他的思维方法。

我喜欢选择有天生镜头感的演员、表演有特点的演员、反应灵敏并能结合自身条件表达的演员。演员需要把自己所学和自己的人生经历结合起来，这样的表演才有根底，不用脑子演戏是不行的。

我个人喜欢自然松弛的表演，用声音表演举例：我个人不大喜欢话剧腔和话剧份浓厚的演员，演员是“声台形表”的综合，每个人都是话剧腔或者话剧份说话、走路，我们的影视剧也就脱离现实了。声音表演也是有独特个人色彩的，如电影《梅兰芳》中王学圻饰演的十三燕，电影《画皮》中赵薇扮演的佩蓉，都很好地利用自己的声音塑造了真实可信的人物。

剧组的演员导演或者演员副导演选角，大多凭借自己看过的别的影视剧印象、或者是报刊网络的文字图片介绍、或者是当面见组试戏。

曾经有个剧组同仁这样跟我说：见到演员的第一反应就应该有这个演员到底有多深，他能演主演还是主配还是特约！所以，提醒演员朋友们：要重视见组。

三、选角重点是看演员人品：

剧组小社会，希望剧组每一个成员都有勤奋工作、同心协作的态度。演员更得要以协作同心的精神参与剧组，大家都对演员耍大牌、迟到旷工深恶痛绝，没有一个人喜欢不尊重别人劳动的艺人！要知道：剧组从制片人、导演到场工和群众演员都是为整个戏的成功而工作，为了让演员以最好的精神面貌出现在镜头前、他们都付出很多甚至更多。

所以我所在的剧组都不欢迎演员化妆迟到、出发迟到………提倡行业自律，尊重他人劳动。

演员不怕戏不好，就怕人不好！戏方面差一些不要紧，我们可以调教；人品不好就没救了，如果我们有相应的行业协会，可以定期通报各自所在剧组演员情况；我们也可以提倡剧组和剧组之间、制作公司之间还有媒体之间经常通气，促进演员队伍健康发展。

没有艺德的演员是没有前途的，侥幸成名也是一时的流星。宁可选一个演戏有待进步的艺人，也不要人品不好的艺人，中国的演员这么多，用谁都是用。不用一线大腕、可以用二线的；二线的没有，可以多选几个三线的艺人或者熟脸艺人；实在不行，可以找一批实力外型兼具的青年艺人，外请一大批老艺术家来衬托，不乏成功的先例！

四、第四是演员技能丰富：

作为演员，有的演员文戏武戏都拿捏得当，有的演员只能演文戏，有的演员只能演武戏打戏。我想，如果一个演员有多种技能，必然能促进其表现力。作为演员，驾驶、骑马、游泳、舞蹈、声乐、武术等等，多多益善。想找替身来代替，戏份少的时候还可以应付，碰到成吉思汗的角色，不会骑马的已经退出了竞争圈；碰到浪里白条和阮氏三雄的角色，不会游泳的演员也只有走开的份。

八十年代的明星龚雪的国画、张金玲的陶艺绘画，许还山、唐国强、张铁林一手惊艳的书法，章子怡有舞蹈功底演打女有基础，徐帆、秦海璐、王馥荔、蒋勤勤有京剧功底，陶慧敏、石小群、何赛飞、李玲玉有越剧功底。

艺多不压身，中央戏剧学院表演系1996级八个女生，四个有舞蹈功底，四个有戏曲功底，成功走出章子怡、袁泉、梅婷、秦海璐、胡静等，可见一斑。

❸ 一个电影的演员阵容是由谁来决定

只能说各个方面都存在着加分，导演，这个相当关键，顶级商业导演直接决定票房，影厅肯定会给面子，演员的阵容，片子本身的题材。生活片总归是比不过剧情片和大片的，之前媒体宣传与炒作对该片产生的吸引度，影院公司跟某片的合作，影片在播放后所受的关注度和吸引程度引发的放映量再调整。以上等等情况都会影响到放映量，我只能想到这么多了。

❹ 一般一部电影或电视剧综艺什么的，演员是谁来定

按照正常的话应该是由导演根据演员是否符合演技要求来决定的。但是现在的情况是在一部电影中投资方占有很大的话语权，他们也会决定用哪个演员的。

❺ 将一部电影打造成院线电影，应如何选择主创人员（导演、编剧、演员、摄影等）

做院线电影的，项目开始有几种情况

1. 某位制片人或者导演，看到一个很好的故事；或者小说，或者新闻。想要把这个事件或者说内容改变成一个电影故事。然后找编剧来把小说新闻改变成一个剧本。

2. 编剧写出一个自己很满意的剧本，拿给纸片人或者是导演和投资方来看。
   

根据这两个情况，先期制片人应该根据剧本或者故事架构来做预算。如果项目是制片人发起的，那么就去找与剧本符合的导演。毕竟导演都是有自己擅长的拍摄内容的。一般情况下导演都是有自己相熟的摄影。其实还应该包括灯光师在内。

然后演员的话，可以根据了解到的信息，分别列出三组能够承担相应表演的演员。（价格不同的。）然后在根据预算重点的去谈判比较符合的演员，这中间还要考虑各个演员档期的问题。

如果片子是导演自己发起的，那就不存在制片人选择导演的问题了，当然也会有拍摄过程中出现问题，投资方要求更换导演的情况，那就需要考验制片人的人脉，和前期的预算能力了。

其实说到底，要根据自己持有的资金，以及投资方的诉求搭配更加符合的演职人员，主创人员。毕竟钱不光要花到演员和导演摄影身上；还有后续相关交通、场地、置景、服化道；以及后期剪辑制作、宣传这些方面的都是需要资金支撑的。制片人还需要预留一部分备用资金，以便应对突发情况。比如：你要拍摄晴天海边冲浪的戏，到了拍摄地点，连续下雨；那么场地的租金，拍摄的周期都会延长；这个时候你就需要有一定预算的资金来应对了！

❻ 导演和制片人，到底谁挑选演员

是导演挑演员，但制片方也有权决定谁来演哪个角色。导演如果不愿意听制片方的，可以不与这个制片方合作，制片方如果对导演不满，也可以选择不使用这位导演。制片方就是投资人，投资人说了算

❼ 电影导演在选演员时主要考虑演员的哪些方面

电影导演在选演员时主要考虑演员的以下几个方面：

一、首先通过专业的副导演根据剧中人物的要求收集演员资料

也就是所谓的见组照片和可能的视频资料，然后根据这些信息找到相对合适的人选，这里一般也就是根据演员的脸谱和剧中人物的脸谱进行“对号入座”，如果有视频的资料话，就再根据这个目标演员是否上镜和表演水平做一个初步判断，选出想见的目标人选，当然这里说的人选基本是所谓一线之外的，因为一线演员大家都比较熟悉，而且一般他们也比较忙，不怎么会需要见人。

四、最后就是由制片部门跟演员或经纪人谈酬金价格和工作档期

这个环节也是一个很关键的环节，对于新人来说，毕竟竞争比较激烈，价格不会是自己希望的那么理想的，这就是所谓市场经济的普遍法则其实，在这里我想提醒有些经纪人，你的演员你希望他有好角色，有好价钱是正常的，但你也要做出正确的判断才可以，而不是当他是“摇钱树”那样的话搞不好会影响他的发展的。

只有经过了这几个环节后，才能决定是否起用哪个演员。说难其实不难，只要认真对待，好好做人就可以了，如果说难也难，毕竟这不是一个绝对的客观判断，是由人来决定的，他一定有人的心理因素。

❽ 一部电影或一部电视剧里面的角色是由谁来定哪个演员来演的啊

当然是导演啊，而且导演也会亲自去寻找演员，像《山楂树之恋》里面的主演 周冬雨，就是张艺谋亲自去学校挑人的，后来网络上都是这么说的，由此可见，角色的决定都是由导演决定的啦！！！