与艺术有关的电影写出主要内容和主要演员

1. 电影，【夜宴】 主要讲的是什么

《夜宴》剧情介绍：五代十国，纷纷扰扰，争斗不休。先帝离奇驾崩，厉帝篡位，把先帝美丽的皇后占为己有。皇后为求自保，惟有奉承于厉帝膝下。

然而，她的心中有着更大的，不为人知的野心。太子是先帝的儿子，亡父之痛让他决心放弃艺术家的生活，开始了复仇之路。然而，犹豫不决的天性让他在复仇路上走得伤痕累累，作为后母的皇后更是 让他充满了感情的纠缠。

青女已被许为太子的妻子，她对太子痴心不二，最后却断送了青春年华。青女哥哥年轻气盛，与妹妹感情甚笃，深深陷入了这场斗争。这天，厉帝开设夜宴，众人出席，暗涌翻滚，杀机四伏。

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《夜宴》角色介绍：

1，无鸾

演员：吴彦祖

他是太子，正统的王位继承人。他是艺术家，艺馆里寂寞的歌者。他肩负着国家和仇恨，但这是他本无心承担一切。他的出走，仅仅是因为那宫廷里的无人懂得。而他的归来，却不仅仅是为那不得不的伦常世俗。

2，青女

演员：周迅

她是大臣之女，未来的太子妃。她明知道太子不爱她，却仍在默默地爱着，等待着。痴痴的，在梦里遇见爱情。只希望，让她爱的人不寂寞。

3，殷隼

演员：黄晓明

他是太尉之子，敬父爱妹。从年少气盛到满腹城府，从毫无心机到权谋争斗。然而，他却担不起国恨家仇

2. 以中外神话内容的影视作品5部，主要内容和主要演员

东游记啊，有马景涛，讲述八仙的故事，天仙配，黄圣依，讲的董永和七仙女，牛郎织女，宝莲灯，沉香劈山救母，够了吧

3. 简述为电影成为一门独立艺术做出巨大贡献的三个人 并叙述具体功绩

1、埃米尔·雷诺

埃米尔·雷诺（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世纪的法国人埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）被誉为是“动画的鼻祖”。

他发明的光学影戏机奠定了动画的技术基础，是动画放映系统最早的雏形。1907年，他设计出三维效果的立体电影。1918年，雷诺在塞纳河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·卢米埃尔

路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生于法国，电影发明家、导演、制片人。

他为人类电影事业的进步迈出了关键的一步。他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机，1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。

3、路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生于1842年8月28日，1890年9月16日失踪，是一位法国发明家。

电影史学家将他视为真正的早期电影之父。他用单镜头摄影机在纸质胶片上拍摄了最早的运动影像。他是法国人，也在英国和美国工作。

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埃米尔·雷诺个人发明：1876年，雷诺决定为一个孩子制作一个光学玩具，在转盘活动影像镜（Phenakistiscope）和西洋镜（Zoetrope）的基础上，他设计了活动视镜，并于1877年12月21日申请了专利。该设计用12面镜子拼成圆鼓形，彩色的图片条装在其中。

当玩具旋转的时候，反射出每一幅图片，而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓，将活动视镜商业生产，在1878年巴黎世界博览会展出，引起轰动。

4. 介绍下每部电影的职员表里的职务

导演film director
1,电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

执行导演
一部影片有两名以上联合导演时，负责现场拍摄工作的导演，称为执行导演。执行导演在工作中贯彻导演组的统一意图。

副导演
assistant director
电影导演的主要助手。在导演的指导下，协助导演完成影片的艺术创作和拍摄工作。视工作的繁简，一个摄制组可有一个或几个副导演。在创作方面，主要协助导演进行分镜头剧本的编写。在影片的筹备阶段和摄制前的准备阶段，协助导演选择演员；联系音乐美工、造型、服装、道具等部门的创作设计；选看外景、排戏等。在影片进入拍摄时，根据导演的意图与指示，检查拍摄现场的准备工作，协助导演指挥现场，直至完成全部影片的后期工作。有时，根据导演的安排，也分工直接指挥拍摄某些次要的场景镜头或在导演的指导思想下代替导演执行全部现场拍摄工作。

制片人
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 (康永盛世)
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。
制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

出品人
电影出品人也称“制片人（Procer），”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
出品人应为解释
出品人就是主要出资方的法定代表人,制片人就是投资方，制片人实际就是指搭建剧组，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。因此出品人和制片人有区别的

制作人
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

制片主任
制片主任 Procer
摄制组的行政领导者与组织者。根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责。
其实制片主任一词来源于电影厂，它是电影拍摄组的行政领导者和组织者。我国制片主任和其他国家的名称一样，但实际承担的职责是不一样的。如前苏联的制片主任，是由加盟共和国的部长会议委派。因为在前苏联，电影的拍摄隶属于国家事业。因此由国家财政部门拨款包干，在摄制组中一般不设制片人，实行“导演中心制”，而制片管理方面的工作有制片主任承担。在美国、日本，制片主任则是制片厂内的高级职员，负责其项目具体工作。
制片管理工作在电影、电视节目中制作中的重要作用，早已得到影视界的公认，并受到极大的重视。制片工作是一项较为特殊的管理和服务性工作，特别是电视专题片的制片，它不同于其他工业部门生产那样具有一定的程序和单一的规律。电视专题片艺术生产过程就不那么规范了，因为每集专题片的剧本都会有不同的特点。因而，它的制作方法也就不尽相同了。每个剧组还会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对制片管理工作产生一定影响，而制片管理工作的好坏也将直接影响到电视片的艺术创作和艺术质量。但是，由于目前电视制片行业人员来源很纷杂，在素质上的参差不齐，再加上长期以来社会上，其中包括电视界普遍对制片管理工作存在着误解，以为制片管理者在制作群体中的角色仅仅是生活管理员或后勤保障员，有无意识的忽视了制片。制片主任在节目制作中举足轻重的作用，制片管理这一重要环节，不无遗憾的到目前为止，仍未引起电视界某些领导的足够重视，致使一些部门虽建有专职制片部门但却未能充分发挥其作用。为了便于大家能够对我们制片行业做进一步了解，我很想把自己在中央电视台从事了近二十年制片工作以来，就我本人所参加的剧组（或栏目组）在采拍过程中所发生的一些趣事和故事，作为我们制片工作的一个侧面，讲给大家，或许同志们能从中对我们剧组的工作，特别是制片工作增进一些了解。以期得到领导们、同志们、观众朋友们对电视制片行业的理解和支持。（《电视生活报》2004年第3期第8版）

其他的就好理解了0.0

5. 一代宗师剧情解说，真心不懂，不知道说了几件事！！！

一代宗师》从来就不是叶问传，这个故事讲的其实是中华武术会第三代主要成员各自创派授艺的故事，故事的主线有三个：叶问、宫二、一线天。主要门派有三个：咏春、八卦与形意、八极。

1、叶问逃亡途中遇到宫二，幸得宫二出手，被救一命，自此对宫二的救命之恩感激于心。一线天之后逃到香港，开设理发店隐姓埋名。

2、与此同时，宫二因为父亲被师兄马三杀害一事勃然大怒，毅然退去婚约，要肃清门户，但同时遭到宗家各位长辈的反对。为了报仇，她不惜立誓：终生不婚、不传艺他人，要在报仇之后将一身六十四手绝学带入坟墓。

3、传承中国武术精神是《一代宗师》的始终坚守的创作理念，王家卫将这种理念直接切入到电影的故事情节以及片场的美术设计之中，包括对于不同明星的形象定位，也是依据不同武术门派的特点。

注意事项：

1、该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。

2、王家卫《一代宗师》的初衷从“咏春”、“叶问”开始，在他“宗师之路”的旅程之中，通过拜访各路宗师，王家卫对这部电影的想象已经不再局限于“咏春”这一个门派，而是由“一条街”变成“一个时代”。

3、《一代宗师》不仅仅讲叶问，而是将与叶问同时代的中国各派宗师都纳入镜中，进行全景式高手扫描。

6. 在线等~~~求一部同名电影与话剧的对比，关于艺术方面的。

连续看了《暗恋桃花源》的电影版和话剧版之后，感觉电影版和话剧版在叙事、人物、情绪表达方面没有太大的差异，要说两个版本的区别，主要是话剧与电影这两门艺术之间的区别。
打刚记事开始到现在，我不记得有哪部话剧曾在我脑子里留下过印象，也许我压根就没看过话剧。不过，在看过《暗恋桃花源》话剧之后，我想我今后一定会更多地关注话剧的。尽管我所看的话剧版只是该剧公演时的现场录像，但我仍能感受到现场的气氛，这种气氛是通过演员的表演传达给观众的。话剧演员通过动作、姿态、对话、独白的表演，和观众形成了面对面的直观的交流，让观众的现场感油然而生。而且，演员与观众之间的交流并不是单向的，他们的情感传递是互相的。据说阿尔·帕西诺曾经在演出一部话剧的时候，他在观众席中找到了一双眼睛，这双眼睛充满了哀愁和一种特殊的平静，好像可以把他吸进去一样，阿尔·帕西诺很清楚，这是在给他角色的肯定，于是卖力的演出，结果发现，那双眼睛是属于一条导盲犬的。这个故事虽然结尾很搞笑，却说明了观众的情绪对于演员表演的重要性。在看话剧版《暗恋桃花源》时，我听到观众因演员的精彩表演而爆发出的阵阵掌声，那是引发里情感共鸣的掌声，也是对表演的肯定和鼓励，这种演员和观众之间情感的交流和互动，恰恰是电影无法做到的。
有人说，比起电影，话剧处于更高的层次。这说法虽然不一定对，但是从演员表演的角度来说，话剧的要求显然更高。电影有丰富的镜头语言、表现手法也更多样，演员表演上的不足可以有其它的形式来弥补。相比起来，话剧表演仅限于舞台，大部分信息的传达需要通过演员的表演来完成，观众的情绪也完全是靠演员的表演来调动，如果演员表演的不好、不到位，那么这部话剧就完全失败了。而且，在话剧表演中，演员是不可以NG的，也就是说对演员而言，话剧更难演。
虽然电影版《暗恋桃花源》其故事情节、角色设计完全和话剧一模一样，但是电影版并不是简单地在记录话剧，因为电影有着自己丰富的电影语言。一般来说，话剧的空间是封闭的，就像一个画框，固定的舞台方位和舞台规模决定了观众眼睛所能看到的一切。而电影的空间是开放的，通过摄像机镜头，观众可以从不同的角度、不同的局部来观看，不仅仅是正面的舞台，观众席、后台和整个剧院，发生故事的整个空间都进入了观众的视线。电影可以实现时空的自由转换，蒙太奇剪辑可以实现话剧所不能实现的东西。导演通过镜头语言来表达自己的意图，而电影镜头带有强制性，观众别无选择，只能接受导演通过镜头语言传递给他们的信息。从这个意义说，虽然电影的空间更加开放，但是观众的思维却受到了镜头的限制，同时被导演所引导。虽然话剧的空间是封闭的，但是观众可以自由选择舞台上的一切。
我原以为舞台剧一定是时空统一的，而在“暗恋”故事里，“上海公园”和“台北医院”两个不同时间、不同空间的场景同时出现在了舞台上，并且紧密地联系在了一起。但总的说来，电影的时空转换更加自由，这是话剧所不能的。
《暗恋桃花源》里的两个故事“暗恋”和“桃花源”本身都是话剧，因此，在话剧版里，因为表现形式的一致性，观众更容易沉浸在戏中戏情节之中。而在电影版里，镜头的不断切换，则消解了观众的感情投入。
相比起来我比较喜欢话剧版，也许是应为它的艺术形式更纯粹吧。

7. 介绍一下电影《大红灯笼高高挂》的故事情节和主要演员

主演：巩俐，何赛飞，曹翠芬，金淑媛

故事情节：

民国时期，一个城镇里有一座城堡般的陈府。有钱的陈佐千已经有了妻子余茹、二姨太卓云和三姨太梅珊。19岁的女大学生颂莲被迫辍学嫁给陈辅，因为她的家庭发生了变化，她成为了陈的四个阿姨太。

陈府的规矩，当陈老爷要到哪房姨太处过夜，该姨太房门前就会高高挂起一个大红灯笼；但若犯了错事得罪老爷，就会被“封灯”，用黑布套包上红灯笼高高挂起，以示不再被受恩宠。

年轻漂亮颂莲一入陈府变卷入几房太太懂得明争暗斗中，梦想成妾的丫鬟雁儿也对她充满敌意。

逐渐失宠的颂莲为夺势，假装怀孕，使自己门前挂起了日夜不媳的“长明灯”。但雁儿为她洗衣服时发现了了真相，并将此事密告给二姨太卓云，颂莲被“封灯”。

在雁儿告密之前，颂莲就发现雁儿私藏旧灯笼，原本打算保守秘密，但後来她发觉是雁儿告密後，便将此事揭发出来。

雁儿跪在雪地上却始终不肯认错，最终死去。雁儿的死令颂莲精神恍惚、日渐消沉，经常借酒浇愁。一次酒醉后，她无意中说破了三姨太梅珊与高医生私通的秘密。梅珊于是被吊死在陈府角楼小屋中。颂莲精神崩溃，成了疯子。

次年春天，陈府又迎来了第五房姨太太，已经疯了的颂莲穿着女学生装在陈府游荡。

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《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。

该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。

1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖。1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。随后，获得意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影。

1993年，获得英国电影学院奖最佳外语片。2015年，被英国《帝国》杂志评为影史百部最佳外语片第28位，是排名最高的内地电影。

8. 意大利新现实主义电影的艺术主张、主要代表人物及作品。

主张：记录性可断定尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。实景拍摄，摄影机随人物在实际空间中运动，传统场面调度理论消失。更为电影化的真实空间形式得以表现，同时避免舞台观念的戏剧用光。

长镜头、景深镜头的运用每个镜头成为完整一段，体现创作者忠于自然的客观性，体现巴赞“摄影上严守空间的统一”观点。

代表人物及作品：

1.罗伯特·罗西里尼 ：

《罗马不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》 此三作被誉为"战争三部曲"，标志着新现实主义进入全盛期，《意大利万岁》。

2.维斯坎迪：

《沉沦》、《大地在波动》、《受苦的人们》

3.德西卡：

《偷自行车的人》、《温别尔托·D》

4.德桑蒂斯：

《罗马十一时》

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相关背景：

意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。

意大利新现实主义是一次从内容到形式彻底的美学革命，是继先锋电影运动后出现的第二次电影美学运动，意大利现实主义鲜明的美学特征，标志有声电影以来电影趋向现实主义美学追求的最突出成就，改变西方与美国电影力量对比，并向传统戏剧电影挑战，创造更为电影的艺术品。

参考资料来源：网络-意大利新现实主义电影

9. 以神话故事为主题的电影电视有哪些有关内容和主要演员

济公游记】1985年，电视连续剧《济公》红遍大江南北，济公的扮演者游本昌以诙谐自如、妙趣横生的表演赢得公众的广泛好评，主题歌“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破。....”更被广为传唱。1998年由北京本昌文化艺术传播中心、格力电器股份公司、浙江有线电视台、北京国安广告总公司联合制作的二十集电视连续剧《济公游记》摄制完成，与观众阔别十年的济公师父再次归来。

济公（游本昌）在寺内禅定已十年，老百姓都十分想念他，有一天他忽然出现在了香客们面前，令求雨的百姓和求江山稳固的太后都喜出望外。住持圆寂后，海光成为新任住持，济公又换上了破破烂烂的衣裳，云游四海，扶贫济困，惩恶扬善，游戏人间......
济公传奇】香港(ATV)拍摄的济公传奇，从意念构思至编写剧本，均由钻石组合鬼才麦嘉、桥王黄百鸣倾力创作，参与监制的有《我和僵尸有个约会》之已故监制冼志伟。超级卡士除有一代电影笑匠麦嘉饰演济公外，还有全亚洲人气女星吴倩莲、中国天才童星曹骏、性格小生黄智贤、梁荣忠、徐锦江、国内知名女演员金巧巧、杨若兮、百变演员梁家仁等，锋头可谓一时无两。全剧取景制作于杭州，亦是剧中之真实历史背景江南，实景拍摄，画面构图完美，无论布景、服装、美术、道具，均投资巨大，摄制经时，达致电影之制作水准，及配合逼真之电脑特技，效果完美。

10. 有哪些欧美关于街舞的电影

《继续跳舞》
自己所看的第一部街舞电影，《继续跳舞（给他们一个机会）》，这应该是自己看过次数最夸张的电影，只要一有人到自己家，就会和小呆两人可是介绍这部电影，和他们一起看，不管是小呆的朋友还是我的朋友，或者我们共同的朋友。与所有舞蹈类艺术电影一样，《继续跳舞》以一帮孩子为主要线索，以年轻人的爱情生活和理想上的选择与奋斗为主要筐架。可是如每个跳舞的孩子一样，自己关注的一定不会是老套的故事情节，我想跟多的应该是舞蹈本身。通过各个时期的街舞电影可以很容易看出一个时期一个地区的街头舞蹈发展状况，街舞由上世纪80年代的美国电影《霹雳舞1》传入亚洲以来，便开始向朝多元化发展，发展到《继续跳舞》那年街舞也大致可分为b-boy和hip-hop两大类，电影显然已经综合了hiphop和breaking两种舞风，大风车也显然是电影的主角。大风车这一舞蹈动作，在自己眼里完全可以寓意着对地板的渴求，根仔在酒店里面对光滑的地板的时候，按耐不住的心情驱使他跳出了大风车，自己曾经一度以为原来跳街舞的人，都是群用地板思考的家伙。
这是部出色的舞蹈片，据说在电影播出以后的广州街舞大赛，有一群孩子直接模仿了继续跳舞里的压轴舞蹈，拿了大赛第一名，一时传为佳话，我们和王三姐他们也模仿过这段舞蹈，赚了一个通宵的零花钱。

《巧克力重击》
这是一部去年的新片，也是中国第一部以breaking为主要街舞风格的电影，电影的舞蹈主角，显然是近年大肆流行的Air-Fly。Air-Fly在这里已经成为一个时代街舞的标志存在，记得去年双星杯全国街舞大赛， Air-Fly在对舞中大放异采。
台湾电影相对与大陆的粗糙和香港的高贵，明显显的太过娇气，台湾本土导演更是对这种带有童话意味的电影味道，表现的坚持不懈，也不能说不好，但是励志电影来说，就有些牵强了点，但这并没有遮盖掉街舞电影的半点光辉，也同样有人觉得，这刚好可以表现街舞在东方大陆单纯的一面，大大加大了观众范围，可以说老少皆益吧，喜欢breaking的观众可以多多注意一下里面的动作，可以说相当到位，巧克力宛然如一个尽职的杂技师,托马斯，和Air-Fly到位而洒脱。舞蹈中与中国武术的结合和最后比赛中附带的格斗技巧个人觉得，有点过了点，但是不影响整体效果。不喜欢里面的单调配音，这里要说明一下。

《霹雳舞》1，2两部
《霹雳舞1》是1984年出品的电影，一直到1987年才传入中国，而就是因为这部电影在87年的中国引起了一整街头舞蹈旋风，相对与美国其他的歌舞电影来说，这算不上是一部好的艺术片。演员的表演能力也略为欠缺，舞蹈本身也没有多少可言性，但作为一部反传统舞蹈艺术的电影，《霹雳舞》有掩饰不了的伟大，人们甚至很难想象这些动作是怎么想出来的。一整旋风在世界各地刮起，影响了整个后80年代的年轻人。电影名为《Breakin》这也应该是现在breaking舞名的来源吧。
相对与第一部的出彩，又第一部原班人马出演的《Breakin2》也同样是1984年上映的电影的。个人对1的期待大与2吧。因为两部都没有看过所以不加点评论。

《热力四射》
根据这么多街舞电影中，个人还是最推崇这部电影，这是关于美国街头舞蹈最为写实的街舞电影。这些也是所有街头电影中，舞蹈的戏份最多，舞蹈设计最为完美的，自己是在同学电脑里看的。当即就把电影拷贝到自己电脑里，时常看的惊心动魄。确实喜欢，同样是街舞大赛的第一的结局，多少让人觉得有些老套。但是电影中描写美国贫民街区孩子的生活是相对最为真实的，让人看的非常舒服。
这里要说到电影里的群舞，在美国，无论是街道，小巷，运动场，还是黑暗中挥洒着汗水的舞厅，人们随时可以看到一群衣着前卫而不拘束的团体，那就是街舞组合或者团体，并且相一条导火线一样瞬间蔓延至世界各地，如北京的北舞堂，上海的海舞等等，街舞凭借其独特的魅力成为了世界新时代文化中不可缺少的部分，斗舞也绝对是街舞团队或者个人最不可缺少的部分，突然又开始想起高中时常在晚自习的时候跑出去参加斗舞，或者参加底下摇滚乐队演唱会的情景，这些嚣张的往事，也便够成了自己的大半个青春。
在每个华丽的动作背后的艰辛，和表演时候一连串高分贝的叫声，那些年自己不再跳舞或许是厌倦这种单调的辉煌吧，多少有些后悔。因为在很多年以后的现在，发现自己依旧向往着地板，留恋着喝彩。

《舞出我人生1.2》
这是一部平淡而又华丽异常的舞蹈电影，华丽的演员阵容和华丽的舞蹈相映成辉，作为美国首席舞蹈指导安妮·弗莱彻 Anne Fletcher的处女作。又由专业舞蹈演员出身的珍娜-迪温（Jenna Dewan）担任女主角，舞蹈也绝对是相当优秀。
有关舞蹈有关爱情，第一次提出了生命证明的问题，在被判为社区服务的泰勒一次次的意识到对舞蹈的激情和对目前生活的厌倦中电影慢慢发展到了关于梦想和自我实现的高度，传统舞蹈与hip-hop的结合，舞蹈与梦想的结合，很多时候让自己激动异常。很多时候也会嫉妒这样的努力和这样的成功。
这是一部传统巴蕾和新锐街头舞蹈hiphop的结合，有相当大的看点，女主角也曾经在曾在吹牛老爹（P-Diddy）、珍妮-杰克逊（Janet Jackson）和瑞奇-马丁（Ricky Martin）等音乐巨星身边担任伴舞。按这样说来应该是相当专业了。

《save the last dance》
同样是一部巴蕾和hiphop结合的电影，这应该是自己看过所有街舞电影中最喜欢的一部了，关于hiphop音乐与古典音乐，hiphop舞蹈与传统巴蕾舞蹈的选择，男主角在女主角的质问下说出了“dreams change”.以及传统教育制度下年轻人对理想的选择，都是相当大的看点。
自己更加喜欢女主角在巴蕾舞台上的表演，华美异常，在天上遨游的感觉，很早以前曾经看过一本书，细致的描写了一个巴蕾演员怎么把一片羽毛落下的情景，华丽的表现出来。那个时候就萌生出想去学专业舞蹈的想法，后来被老爸拒绝了。现在想想还好没有去，霍霍，自己一定受不了舞鞋里的双脚。
有必要说一下的是在这部电影里面若完美的grils hiphop舞部不能吸引你的话，优美的背景原声也将是个不错的选择。

《街舞少年》
在洛杉矶的地下街舞世界，DJ威廉姆斯（哥伦布·肖特饰）和弟弟绝对是其中的风流人物。高超的技巧和对街舞的热情，他们的组合几乎打败天下无敌手，但风头过健的他们也引来不少忌恨，因为一次意气之争，弟弟不幸招来杀身之祸。远离伤心之地的DJ决定实现弟弟的梦想，前往亚特兰大的真理大学，并且发誓再不与街舞有任何瓜葛。这是故事的开端，电影如主角从 洛杉矶转向亚特兰大的那一刻起就注定是一场艰难的旅程，一个用自己的舞部在一群“Stepping”舞者中大放异彩那一刻开始，DJ威廉姆斯的命运就开始了翻天的变化，他不再用逃避舞蹈来毁弃关于弟弟的记忆，而是用弟弟傲视群雄的舞姿来纪念弟弟。
种的来说，自己不怎么喜欢这样的舞蹈方式，可是直立的舞姿，可以看到一种自性和霸起，我想DJ在生活中一直咽着悲伤忍着思念之痛，在亲人面前一直底着头，却能在舞太上突然改变自己的眼神和魄力，在舞蹈中找到往日傲视一切的神情，这便是hiphop舞蹈的魅力所在吧。难怪小呆和自己说这是他看过最位感动的街舞电影。

《甜心辣舞》
我想介绍一下导演，比利 武道夫在美国流行音乐界虽然不能算的上是最为顶尖的mtv导演，但是也屈指一数人的任务吧，我们所熟悉的布兰妮，后街男孩，还有tlc乐队的很多mv都出自比利 武道夫之手。由比利 武道夫拍这部电影简直就是关公与大刀的结合。比利 武道夫在和众多明星歌手的合作中建立了自己对音乐和影象的独特手法。也在这部电影中注入了全新的元素。
杰西卡.阿尔芭，在电影里的表演可以说相当精彩，在后来看到《神气四侠》的时候，怎么也不相信原来隐身女就是杰西卡，大方的长相和出众的身材，也真的让电影出色不少。
在梦想的道路和满路的荆棘上的选择，在幸运之神催青和各种麻烦事的引面痛击中，如励志电影惯有的套路一样，甜心曾经对着镜子一次次的给自己信心，付出的努力和理想一定会成为正比，甜心讨厌安逸的生活，她想做一切自己喜欢并且推崇的事情，不知道在多少个酒吧下班后跳舞，在多少个心灰意冷的日子以后，她终于得到了命运之神的催青，成为了一个出色的编舞师，受到大导演的喜爱。可是一直到最后才发现自己真正想要的是什么……
记得自己第一次看《甜心辣舞》的时候是在学校的网吧里，当时硬是因为这部电影错过了班会，笑嘻嘻的等着老师来痛诉，一直到现在还能轻易浮现，那时候就想，还有一大帮跳舞的朋友，或者，自己也应该有一个这样有意义的生活着。当然，步痕旅游网想法：精舞门，陈小春的新片。
舞出我人生2