根据导演的亲身经历拍的电影

Ⅰ 电影《尸忆》对应的真实事件是什么

电影《尸忆》对应的真实事件是导演周遭亲友的真实经历。该片是根据导演周遭亲友的真实经历改编而成，导演在听到友人讲述的事件后，便产生将故事改编成电影的想法。

至2015年，近10年来中国台湾拍摄的灵异类电影，几乎在院线缺席。在让台湾也拍摄一部自己的鬼片的想法下，《尸忆》的电影拍摄计画便诞生了。

(1)根据导演的亲身经历拍的电影扩展阅读：

剧情简介

在电视台上班的承皓（吴慷仁饰）爱情事业两得意，除了即将和同居许久的未婚妻（谢欣颖饰）结婚外，制作的灵异节目也获得高收视率，即将被电视台提拔为固定播出的节目。

但自从他某天在公园捡到一个红包后，每晚就不断梦到一栋弥漫奇异气氛的古宅，生活也开始众多碰到无法解释的现象，在好友凯翔（陈楚翔饰）的帮助下，他开始追查这一连串奇异事件的根源，发现这竟和过去发生的一起意外有关。

另一方面，从小就能感觉到“不存在”东西的女高中生茵茵（严正岚饰），随着年纪增长，她的感应力却也越来越强，甚至被接连出现的孤魂野鬼所骚扰。

在她十六岁生日这天，她突然可以清楚看见那些“不存在”的东西，她越是想逃避，那些东西就越是变本加厉出现在她眼前，于是她开始想知道，为何那些鬼怪频繁出现的理由所在。

Ⅱ 野马分鬃什么意思

“野马分鬃”有两方面意思：

1、野马分鬃是武术运动中的拳掌类基础动作。野马分鬃因其运动状态与奔驰野马的鬃毛左右分披相似而得名，动作舒展，贵在进身，劲在腰身，也就是双手有力腰身蓄力。

2、电影名，《野马分鬃》是由魏书钧执导的剧情片，由周游、郑英辰领衔主演，王小木、佟林楷、赵多娜、刘禹霆主演，李梦特别出演。

《野马分鬃》剧情介绍：

本片讲述的故事是根据导演自己的亲身经历而来，主角左坤和导演魏书均一样，都是一个在学电影和拍电影的过程中度过最美好的大学岁月的电影学学生。

左坤的专业是电影录音，但天生叛逆如脱缰野马的他并没选择在学校老老实实地混到毕业。相反，他有着和周围世界格格不入的叛逆与理想主义情结。

买下一辆二手越野车的左坤打算带着自己的兄弟和女朋友一起去内蒙，感受真正的大草原，但事与愿违，在经历一系列的荒唐事情之后，左坤的人生转向了新的方向。

在去年5月入围戛纳电影节后，《野马分鬃》又在十月份的平遥电影节上收获了大量的好评，为影片赚足了口碑。

Ⅲ 能导能编又能演 这群导演不简单

达米恩•查泽雷（1985年）

如果两年前提到达米恩•查泽雷的名字，大概没有几个人知道，但从2014年的《爆裂鼓手》到去年大热的《爱乐之城》，两部影片相继拿下9座奥斯卡奖杯，其中还包括刚刚以”史上最年轻“的身份拿到的最佳导演奖，说达米恩是如今好莱坞最炙手可热的年轻导演也不为过。

从《爆裂鼓手》中音乐的运用和对于 情感 的渲染，到《爱乐之城》中复古的情调和色彩的搭配，达米恩•查泽雷全面地展示出对于各种电影元素的掌控力。虽然今年《爱乐之城》最终错失最佳影片，但对于尚且年轻的达米恩来说，一切都还来日方长。接下来，他将再度与高司令联手，这次将是实打实的传记片，讲述首位登月的宇航员尼尔·阿姆斯特朗。

贝赫•泽特林（1982年）

生于1982年的贝赫•泽特林也是靠着一部影片广为人知的，那就是2012年的《南方野兽》，作为一部低成本的独立电影，而且还是贝赫•泽特林的长片处女座，不仅收获了各种独立电影节的青睐，还一举拿下了戛纳电影节的金摄影机奖，几乎成为全年最亮眼的一部处女作。

泽维尔•多兰（1989年）

”成名要趁早“这句话几乎就是为多兰量身打造的，20岁就凭借处女作《我杀了我妈妈》惊艳亮相，从此开始，每部新作都能入围三大电影节，从最开始的新人奖到金狮奖和金棕榈奖的提名，多兰在影坛正如金童一般的存在。

当然，多兰的作品大多涉及如今艺术电影中最热门的话题之一同性题材有关，但是也无法否认的是多兰本身的才华横溢，从影片形式上各种技巧玩得风生水起，到 情感 处理上的挥洒和克制，他总能给观众带来全新的感受。

瑞恩•库格勒（1986年）

库格勒已经完成了从名不见经传到融入好莱坞的三级跳，从2013年独立电影界最热门的一部作品《弗鲁特韦尔车站》开始，瑞恩•库格勒以一个独立电影人的身份出现在观众面前；接下来继续和前作的主角迈克尔•B•乔丹合作，再拉来史泰龙助阵，拍了洛奇系列的“外传”作品《奎迪》，成功进入主流商业片领域，还给了年近70的史泰龙一个奥斯卡男配提名当做“谢礼”。

萨弗迪兄弟（哥1984年弟1986年）

约书亚•萨弗迪出生于1984年，弟弟本•萨弗迪出生于1986年，兄弟两人从小就在热爱电影的父亲的熏陶下开始拍摄小短片。2008年，约书亚•萨弗迪以作品《被抢劫的乐趣》参展戛纳，第二年，兄弟俩合作的《去采点迷迭香》再次参展戛纳，让业界开始注意到这对亲密合作的兄弟导演。

特里•爱德华•沙尔茨（1988年）

2015年，27岁的特里•爱德华•沙尔茨将自己此前的短片《克利夏》排成了同名长片，影片随后在各大独立电影节和戛纳电影节拿到最佳处女作提名。影片带有强烈的个人印记和导演的风格展示，或许是一部很难得到普通观众认可的影片，但是也显示出了沙尔茨个人的才华。《克利夏》去年横扫了美国独立电影奖，还是美国恶趣味大师约翰·沃特斯年度十佳第一名。

大卫•洛维（1980年）

大卫•洛维看起来似乎幸运很多，以剪辑师的身份入行，让他的导演之路比起其他“白手起家”的导演们容易了不少。在多了多年剪辑师和编剧之后，大卫•洛维2013年写出了剧本《他们非圣人》，不仅吸引到了制片公司的注意，还拉到了鲁妮•玛拉和卡西•阿弗莱克的加盟，由此顺利加入独立导演的行列。

丽贝卡•托马斯（1984年）

乔丹•沃格特-罗伯茨（1983年）

安东尼奥·坎帕斯（1983年）

尼古拉斯•佩谢（1990年）

尼古拉斯•佩谢不仅是“80后”，生于1990年1月的他是标准的“90后”，佩谢2016年拍出了自己的处女作《母亲的双眼》，这部风格怪异的黑白恐怖片首登圣诞斯电影节，获得了媒体不少好评，其后又在各类奇幻电影节和恐怖电影节上亮相。作为一部处女作，《母亲的双眼》有明显的刻意炫技的嫌疑，同时影片过于黑暗和病态的故事也让它很难获得普遍的接受。

米娅•汉森-洛夫（1981年）

米娅•汉森-洛夫和丈夫奥利维亚•阿萨亚斯或许是2016年电影圈最成功的导演夫妻档，阿萨亚斯的《私人采购员》在戛纳拿下最佳导演，米娅的《将来的事》在柏林拿下最佳导演，三大电影中的两个被他们夫妇收入囊中。

梅拉尼•罗兰（1983年）

梅拉尼•罗兰生于1983年，她最著名的身份是演员，而且最为人所知的，是在昆汀•塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中坐在咖啡店的窗边读书的那个镜头。除此以外，她也出演过不少票房大片和热门影片，2005年《我心遗忘的节奏》、2009年《音乐会》、2010年《初学者》以及2013年《惊天魔盗团》。

爱丽丝•洛尔瓦彻（1980年）

真利子哲也（1981年）

石井裕也（1983年）

生于1983年的石井裕也早在2006年就开始独立指导影片了，这当然相当程度归功于日本电影界为年轻电影人提供的良好的时间环境，如今十年过去，石井裕也已经拍摄了十多部影片，大量的拍摄机会最终也凝聚出了成果。2013年的《编舟记》拿下日本电影学院奖13项提名，最终收获最佳影片、编剧、导演、男主角在内的6个奖项，成为当年最热门的日本电影。

山户结希（1989年）

山户结希也是一位生于1989年的新人导演，此前她于2014年自编自导的作品《数到5入侵你的梦》是一部以青春女孩为主角的校园剧，影片收获了不错评价，山户结希也以此进入电影圈。2016年，山户结希得到了指导漫改电影《溺水小刀》的机会，影片由新生代实力演员菅田将晖和人气颇高的小松菜奈主演，选中山户结希也正是因为看中了她在此前作品中表现出的对于青春纯爱和少女心理的把握能力。

松居大悟（1985年）

松居大悟生于1985年，从小想成为漫画家的松居大悟童年时看了大量的漫画作品，进入应庆大学读书之后加入了戏剧部，开始了自己的话剧生涯。2009年，松居大悟以编剧作品《我要上太空》成为了NHK电视剧 历史 上最年轻的编剧，由此开始以编剧身份入行。多年热爱漫画的底蕴，加上在舞台剧上多年的编剧和导演经验，让松居大悟的电影作品妙趣横生，同时也不至于失控成为”雷片“。《高校痞子田中》夸张的爆炸头，《甜蜜的游泳池畔》纠结于体毛问题的男女主角。

深田晃司（1980年）

深田晃司属于那种拍了不少影片，却从来没有大红大紫过的导演。这并不是因为他的作品拍得不够好，而是因为他的影片无论是题材还是风格，都很难激起逐渐习惯了视听大片的普通观众的兴趣。

杉野希妃（1984年）

杉野希妃也是一位演员出身的导演，她早年在韩国留学时就参演电影入行，回到日本之后，先后出演了深田晃司的两部作品《欢待》和《河畔的朔子》，两部作品都评价不错，似乎也为她与深田晃司的继续合作奠定了基础。但是杉野希妃2014年却选择自己做导演，2014年一口气推出两部作品，《漫画肉与我》是一部借由恋爱话题来讨论哲学命题的严肃作品，而《欲动》则是一部稍显失控的情色作品。

张大磊（1982年）

新锐导演张大磊童年成长于内蒙古电影制片厂大院，父亲是内蒙古电影制片厂的资深剪辑师，家庭氛围的熏陶让张大磊走上电影导演的道路显得水到渠成。2006年从俄罗斯圣彼得堡国立影视大学导演系毕业之后，张大磊开始着手创作一些短片和参与剧本创作，同时，也借由自己曾经组件乐队的经历，担任影片配乐的工作。

毕赣（1989年）

毕赣这个名词，或许是2016年被热议最多的导演之一，《路边野餐》从2015年在洛迦诺电影节亮相，到2016年国内公映，独特的黔东南环境、略带晦涩的视觉符号，以及喃喃念诵的诗句，都让毕赣和他的作品具有了极高的辨识度。当然，热议的背后也有更多的争执，有人喜欢，也有人难以忍受，但无论如何都没人可以对他视而不见。

忻钰坤（1984年）

《心迷宫》是2014年最惊喜的国产电影之一，而本片的导演忻钰坤也借此开始了自己的导演之路。这部原名为“殡棺”的影片将浓郁的艺术追求和深层的主题开掘都埋藏在惊悚犯罪类型片的外表之下，成为了一部“好看”的文艺片。《心迷宫》也是走的国产片常见的“出口转内销”的路子，先是参展威尼斯电影节，随后在金马影展获奖，最终得到机会在大陆院线上映。忻钰坤对于悬疑犯罪题材的成熟掌控能力让他在这一类型尚缺乏优秀作品的大陆影坛显得更加难得。

黄骥（1984年）

黄骥1984年生于湖南，2003年进入北京电影学院文学系就读。2010年，黄骥的短片《橘子皮的温度》参展柏林电影节新生代单元。2013年，黄骥的第一部长片《鸡蛋与石头》继续以湖南老家为背景，讲述了一个留守的少女的成长故事。这部半自传的作品在鹿特丹电影节获得金老虎奖。

杨庆（1980年）

杨庆生于1980年，从2008年拍摄的《夜•店》一鸣惊人之后，他几乎就从电影圈销声匿迹，几乎到了已经被普通观众遗忘的地步，直到2016年，蛰伏7年的杨庆带来了新作《火锅英雄》才重回大众视野。平心而论，这部新片虽然明显比那部小成本的《夜•店》更好，但是比起七年的漫长等待，多少有点“不值”，但是我们至少也从其中看到了杨庆独特的表达方式和个人风格。

李睿珺（1983年）

李睿珺出生于1983年，他算是天画画天推出来的最有代表性的导演，一步一个脚印稳扎稳打，《老驴头》在中国独立影像展上获得影展年度大奖；改编自苏童小说的《告诉他们，我乘白鹤去了》入围了威尼斯电影节地平线单元，这让更多人记住了李睿珺这个名字；之后由方励保驾护航的《家在水草丰茂的地方》更是入围东京电影节主竞赛单元、柏林电影节新生代单元，方励的支持，使得李睿珺可以更专注在他的导演工作上。

麦浚龙（1984年）

当年麦浚龙进军歌坛的时候，香港乐坛大多以为这只是一个”豪门公子“玩票而已，但是当他真的拿下各种最佳新人歌手奖的时候，大家才发现他不只是我们所以为的简单”富二代“。同样，当麦浚龙开始当导演的时候，谁也没想到他的第一部导演作品《僵尸》就能在香港金像奖拿到9项提名。

黄进（1988年）

黄进出生于1988年，大家都在说香港本土电影早已凋敝，但是以黄进为首的一批电影人开始展露头角，开始给一潭死水的香港本土电影注入活力。黄进的长片处女作《一念无明》在去年金马奖上获得了最佳导演，这部电影请来了曾志伟、金燕玲、余文乐三位实力派演员加盟，曾志伟更是不收分文片酬，以此来提携香港的青年电影人，以黄进29岁的年纪，在以前的香港电影圈要做很久的副导演才能出头。

陈正道（1981年）

陈正道和其他年轻导演不同的是，他的作品似乎多得有点”过分“，从2006年，25岁的陈正道拍摄了处女作《盛夏光年》之后，他似乎就一直在稳定地产出新作，不管是长片还是短片，也不管影片的口碑有好有坏，十年下来，陈正道从台湾到大陆，合作过的著名演员一抓一大把，尝试过的影片风格也是跨度不小。

赵德胤（1982年）

1982年生于缅甸的华侨导演赵德胤也是一位创作经验相当丰富的年轻导演，从早期的一系列短片开始，他就表现出旺盛的创作力。等到2014年，他的新作《冰毒》拿到金马奖最佳导演提名，并被台湾地区选为奥斯卡最佳外语片送审作品之后，他才真正开始受到业界的注意。

陈哲艺（1984年）

金泰龙（1987年）

金泰龙出生于1987年，23岁执导短片《冰冻之地》曾入围戛纳电影节，成为韩国入围戛纳电影节的最年轻影人。2014年执导长片处女作《巨人》，该片以导演的亲身经历为基础，用导演自己的话说，这是他在30岁之前一定要完成的作品，因为他要用非成人的眼光来展现他10多岁时的经历。《巨人》对于导演来说，就如同一次成人礼，也预示着他将以更为大胆而直接的影像面对观众。

李炳宪（1980年）

洪锡宰（1983年）

83年生人的洪锡宰导演毕业于中央大学电影导演专业，上中学时被押井守导演的《攻壳机动队》震撼，为了做动画还曾经上过美术学院，但后来听说押井守导演毕业于导演专业，他就放弃了画画，转投电影导演专业。

金秉祐（1980年）

金秉祐在我们这次的盘点当中已经算得上”大器晚成“，因为出生于1980年的他差点就赶不上”80后“的末班车，而同时，他直到2013年，33岁的时候才拍出成名作《恐怖直播》，拿到韩国电影青龙奖的最佳新人。《恐怖直播》是一部非常成熟完整的商业影片，不仅剧本扎实、表演到位，同时也和其他韩国电影一样，将 社会 问题和对现代传媒以及人性的反思包含其中，叫好又叫座的成绩是自然而然。

然而另一方面，好不容易有了一个漂亮出场的金秉祐三年来却没有新片推出，对于影迷来说实在是有点可惜。面对近几年不断发展的韩国电影业，以及中国市场这块大蛋糕，赶紧拍出新作品，才是金秉祐应该操心的正经事。

Ⅳ 咒是根据哪里拍的故事啊

好像是台湾的真实灵异事件，x姓全家四口人起乩，就是鬼怪上身

Ⅳ 你看过哪些真实事件改编的电影，感觉颇为触目惊心为什么

《亲爱的》该片是根据央视早年的一则“打拐”新闻改编而成，讲述一对夫妻因为关系不和睦，儿子成为他们唯一的联系， 但是有一天孩子却莫名其妙的走丢了。夫妻二人努力的寻找着自己的孩子，在路上遇到了很多像自己一样找孩子的父母，更发生了许多震撼人心的事情。电影名字取得一般，但里面赵薇，佟大为，黄渤的演技真的太到位了。 整部电影中，人物虽多，却都塑造得丰满真实，电影要传递的东西也很多，一定要去看看啊！

《社交网络》根据本·麦兹里奇的小说《意外的亿万富翁：Facebook的创立，一个关于性、金钱、天才和背叛的故事》改编而成。不得不说电影中的音乐运用的非常完美，从刚开始的openning credits到结束都有音乐无时无刻的出现，David Fincher本身是MTV导演出身，所以他的电影很大一部分与音乐相融合. 电影中有一个镜头是哈佛的划船比赛，真的是超级漂亮的拍摄！一直都觉得慢镜头在运动中可以表现更加细腻的美！是很值得看的一部电影。

《解救吾先生》是根据著名演员吴若甫曾经亲自遭遇过的真实绑架经历改编创作的一部电影。故事很简单，影片讲述了一个明星被冒充警察的绑匪绑架，以此敲诈勒索钱财，警方成功将人质救出的故事。

在现实生活中，当年的绑架案情节简直和电影里一模一样。那是在2004年2月3日凌晨，著名演员吴若甫和朋友在北京的某个酒吧里谈完合作，几个人刚从酒吧出来，旁边突然冲出来几个自称是“警察”的人，在他还没有反应过来的时候，就被带上手铐，塞进 汽车 里扬长而去，后来绑匪将他带到了偏僻的郊外，将他囚禁了起来，用性命威胁他交赎金。内地 娱乐 圈绑架第一案，此事立刻震惊全国，影响极为恶劣。北京市公安局刑侦总队及时成立专案组，迅速出动，经历缜密分析和多重调查，很快锁定了犯罪嫌疑人。当时与吴若甫一同被绑架的，还有一名男子。在被绑的几天里，吴若甫临危不乱，他没有歇斯底里的哭闹喊叫，也没有心灰意冷、自暴自弃，而是积极想办法寻找逃生的突破口。他稳住心神，配合绑匪的要求，一一照做，表态自己愿意舍财保平安，并给自己的好友打电话筹钱，让绑匪放松了戒备和警惕。与他一起被绑的另一名受害人，情绪一度十分激动，陷入崩溃的边缘，他认为自己彻底没救了。

吴若甫一边和绑匪周旋谈心，一边耐心安慰另一位受害人，终于感动了其中的一名绑匪，没有按照计划杀掉他们。当时，这几个绑匪本来是打算拿了钱将两人灭口的。正是因为吴若甫的机智和沉着，为自己赢得了解救的时间，终于等来了警方，二人成功被救。

风雨过后，生活依旧，但这段惊险的人生经历改变了吴若甫，也改变了他的人生态度。被解救以后，曾经有过很长一段时间，他还是心有余悸，始终被绑架的噩梦阴影，笼罩，这也严重影响了他的工作状态。他开始重新审视自己的生活，也减少了自己的工作量，不久，他和相恋多年的女友举办了一场特别低调朴素的婚礼，朴素到来参加婚礼的人还以为走错了地方。从媒体曝光的现场照片看，新郎新娘身穿白色T恤，黑色裤子，一身休闲打扮，没有华丽的礼服，没有唯美的婚纱，也没有钻戒和豪华车队，两个人牵手微笑着向盛装前来的来宾分享自己的结婚喜讯。繁华落尽梦一场，平平淡淡才是真，只有经历过重大人生磨难的人才会真正懂得这句话的含义。

后来，吴若甫的这段经历被导演丁晟拍成了电影《解救吾先生》，他自己在里面扮演警察，刘德华则扮演被绑的吴若甫，王千源扮演绑匪。该影片最大程度的还原了现实中的真实情节，真实度高达70％，演员亲身经历的离奇惊险事件，很多场景都是感同身受，再加上演员本身精湛的演技和幕后精良的制作，让这部电影未播先火，看点十足。它没有沿用以往大屏幕上惯用的警匪片路数，枪杀打斗，猛烈交火等激烈场面全都没有，电影的拍摄主基调就是一个字“真”。剧情也很简单，就是明星被绑了，警察去解救。人物设置也不复杂，几个绑匪，两个人质，演员的出色表演将各个人物形象刻画得入木三分，张力十足，让影片看起来非常真实，让观众感同身受。

还有一部电影是2019年上映的《只有芸知道》。该片是导演冯小刚根据自己的朋友张述和罗洋夫妇的真实爱情经历改编的，影片中有80％的情节都是在现实生活中真实发生过的，没有离奇的虚构故事情节，也没有刻意营造的煽情戏剧冲突，就像一个老朋友一样淡淡地讲述了一对中年夫妻在海外打拼，携手相爱半生，妻子不幸病逝，相濡以沫的丈夫决定替她完成遗愿的感人故事。这是一部适合安静观看的电影，通过点点滴滴的小事，触动观众的内心，让人感受到爱情最美好的状态。

据冯小刚导演自己说，他在寻找饰演男主角的演员黄轩时，先用20分钟的时间大致给他讲了整个的故事，黄轩听完后被感动了，当即答应出演。 这是一部情怀电影，也是一部向美好爱情致敬的唯美电影。去掉虚无，找寻生命最初的感动，一生一世一个人，今生牵手，相伴一生。任光阴流逝，任爱人被病魔夺走生命，但心中的爱却是永恒，爱的记忆始终温暖着孤独的心。此生爱过，虽死无憾。

随着近年来，越来越多的真实案例被搬上银幕 ，成功案例屡见不鲜。口碑和票房都取得不错的成绩。

我认为真实事件改编的电影没有太多的浮夸，而且都有一定的代表性。再加上剧情的真实，更容易让广大观众了解主人公的内心深处。那咱们来聊一聊以下两个类型。

反应 社会 现象题材的国内电影《我不是药神》

《我不是药神》之所以被大众所接受，就在于反映了真实的 社会 现象：“看病难”、“因病致贫”。

影片的上映极大的推动了，国家医疗改革，社保用药目录的增加。影片反应的“药侠”陆勇，他是一位白血病患者，生病后一直吃进口药维持病情。昂贵的药物也意味着家庭的贫穷。

改编成电影的真实事件有一定的典型性，或者代表了这个时代中大多数人的某种诉求。

再来聊聊《逃离德黑兰》这部爱国类影片。

这部影片根据真实事件：“伊朗革命军劫持美国使馆工作人员为人质”真实改编。

影片主要讲述，美国CIA高层以拍电影为名，解救6名外交官回国。情节真实、紧凑、扣人心弦。

最终CIA高层在，加拿大驻德黑兰大使的家中。找到了逃脱的6名使馆工作人员。

《逃离德黑兰》这部影片表现国家强大和民众的爱国情怀，又或者是让观众了解一些事件的始末，从而有所触动，有所思考。

您好我来回答问题

19年上映的何以为家是根据真实故事改编而来，这部电影真是触目惊心，虐心。

该电影讲述了叙利亚难民的故事，影片中的小男孩（扎因）是导演在黎巴嫩难民窟选出来的难民，本色出演，不是专业演员，他用自己的亲身经历告诉大家战争有多么可怕，那里很多人都跟扎因一样，没有人能够救他们，只能活着一天算一天。

扎因是家里的长子，12岁时候因为持刀伤人被判入狱，扎因起诉了自己的父母，因为父母不能给他提供安全和保护，扎因家里很穷，父母也负担不起孩子的费用，扎因为了养活自己和兄弟姐妹，被迫工作，给当地杂货店送货。

为了金钱，与扎恩最亲近的妹妹在刚来月经一个月时就被迫嫁给了一个变态的杂货商人，他为了保护妹妹做了很多工作，但是命运却捉弄了他，于是他选择离开了这个地方，在走投无路之际遇见了善良的（哈瑞）哈瑞条件比扎恩好一些，他有一个孩子，但是没有户口只能偷偷抚养，扎恩帮他照顾小孩。后来哈瑞不幸入狱，扎恩不知所措，但是他没有放弃哈瑞的孩子，继续带着他生活，俩人无家可归四处流浪，本来扎恩可以把孩子交给走私商，但是他不想像父母抛弃一样，抛弃孩子。

扎恩说生活就像狗屎，比我的鞋还脏，

观全影感触最深的就是，年纪这么小的孩子活生生的给演成一个硬汉，一直与命运抗争，

最终输给了残酷的现实，被逼走向犯罪。

可以为家，不是生下来孩子就不管了，是一个家，爱，温暖，责任！

希望世界上勇敢的孩子都被温柔以待！

回答完毕

Ⅵ 电影《天堂倒计时》启动，这个影片讲述了什么

由新锐导演田梓呈执导，小沈阳、母其弥雅、尚铁龙、修睿等联袂主演的电影《天堂倒计时》正式宣布启动，而这部影片也将视角聚焦中国老年人生活在网上引发大众热议。

据了解，此部影片是根据导演田梓呈亲身经历改编，田梓呈父亲便住在养老院，通过这部影片导演希望观众能够更多关注老年人精神生活，不管养老院条件有多好，老人与孩子之间的联系永远不会因为养老院存在而被打破，与此之之外也希望当代年轻人可以给予家中父母和老人一个更加温馨的生活氛围，望能够唤醒更多人关注中国养老工程，让所有老人们能够在最后时间里安享晚年，共享天伦之乐。

除此之外，女主角由母其弥雅扮演，她在剧中与小沈阳饰演角色有感情戏，与此同时母其弥雅也表示角色和自己非常相似，都是由奶奶抚养长大，因此看完剧本之后深有感触，希望能够通过这部电影让观众看到她在表演方面的实力。

据了解，电影《天堂倒记计时》将在重庆和海南两座城市拍摄，预计在6月份杀青，而今年是否能够正式上映还不可得。

Ⅶ 1965年《三进山城》的电影拍摄地谢啦

1965年《三进山城》的电影拍摄地是在东北的兴城与山东的蓬莱。

《三进山城》是长春电影制片厂于1965年摄制的抗日题材剧情电影，由张凤翔执导，赛时礼编剧，梁音、张继强、王建华、石天等人主演。该片根据赛时礼的同名小说改编，讲述了八路军某部连长带领战士们三进山城，打击敌人的故事。

(7)根据导演的亲身经历拍的电影扩展阅读：

创作历程：

电影《三进山城》的同名原著小说是军旅作家赛时礼依据自己的亲身战斗经历创作的。小说《三进山城》出版不久,长春电影制片厂的副导演韩敏回天津探家时,在火车站的书摊上看到了小说《三进山城》。

那时长影正在筹备拍摄纪念抗日战争胜利二十周年的影片，韩导演发现这部表现抗战题材的小说情节曲折，故事性强，很适合拍电影，于是就买了下来。回到长影后，她把这本书推荐给了导演张凤翔，张导演对此也很感兴趣。

他马上给山东人民出版社发电报，问作者在何处，出版社回电告诉张导演，作者是济南军区的一个特等残废军人。

于是长影厂马上派张凤翔导演来到济南，与济南军区联系并征得同意拍摄该片。张导演本想叫赛时礼去长影厂改编电影剧本，但因为赛时礼的身体状况太差，东北天气又冷，所以决定在济南改编。

当时正是新年前夕，张导演和韩导演都没有回家过年，和赛时礼一起紧张地改编电影《三进山城》的剧本。赛时礼夜以继日地编写电影剧本，由于身体虚弱，太过劳累，他曾几次昏厥。在编写剧本的过程中，赛时礼尽管对电影创作不熟悉，但是他那丰富多彩的战斗生活却帮了大忙。

像电影《三进山城》中把手榴弹捆在侦缉队长刁德胜腰间，而把导火索穿过他的衣袖握在我军连长手中的情节，就是赛时礼在战斗中使用过的办法。电影文学剧本《三进山城》与小说相比较，故事情节的主线没有变，不过三进山城的目的由除掉叛徒、营救被捕同志改为配合我军反扫荡，消灭盘踞在齐阳城的鬼子。

经过两个多月的日夜奋战，五易其稿，1965年5月，《三进山城》电影文学剧本定稿，进行分镜头处理。1965年10月，电影《三进山城》拍竣，1966年4月影片在全国上映。

当年《三进山城》电影拷贝发行280多个，随后又被翻译介绍到东南亚、东欧、非洲一些国家和中国香港地区，受到广泛的赞誉。香港《大公报》曾报道，此片在香港放映长达一月不衰。

Ⅷ 有些黑马励志影视很现实很引人感触，背后是否有导演自己的故事

《新喜剧之王》是周星驰执导的又一部电影，从名字也可以看出，延续了《喜剧之王》的韵味。《喜剧之王》中，最经典的便是那句“我养你啊”，当时觉得这便是最靠谱的感情了，或许这就是可以最大程度带给女朋友安全感的那句话；还有那本《演员的自我修养》。虽然现在来看，这部电影的评分不尽如人意，大家觉得无非就是炒冷饭，尹天仇和如梦大同小异的故事，可这部会让我又哭又笑的电影，还是很开心我看了它。

影片一开始便是那本熟悉的《演员的自我修养》，直接就会让人想起那个抱着这本书泪流满面的柳飘飘，出场的是一直跑龙套的女主如梦。十几年来一直混迹于影视城，觉得努力就会成功，坚信机会是留给努力的人的，哪怕父亲反对，哪怕同龄人都已经安家立业，哪怕自己许多年来一直跑龙套。但是总是尽心尽力的，跑龙套也想要做到完美，了解角色的前因后果，也尽力去争取每一个机会，哪怕跑龙套没有钱，有一个上镜的机会就好。

一次又一次的努力，跑各种龙套，做替身，可是谁会在乎一个小人物的努力，连命运也不会垂怜你。最讽刺的桥段便是，你一心想要的，倾尽所有努力追求，总以为下一次就可以成功，却总是天不遂人愿。而和自己一起吃饭的室友，走在路上就有人问她愿不愿意演戏。不是说机会总是留给有准备的人嘛。还有自己曾经的偶像对自己的各种折磨。好在还有一个支持自己的男朋友，在如梦怀疑自己的时候，总会给她鼓励。两个人一起准备攒结婚基金，艰苦却也幸福，是很温馨的桥段了。

男友说公司需要资金，差二十万。女主除了努力跑龙套，还做兼职送外卖，想要攒够这笔钱。送外卖时遇见了已经成为明星的室友，渴求机会的如梦被导演批判的体无完肤：“你从来不照镜子吗？没有这个命，还没有自知之明。”伤心的姑娘又发现连男友也是骗子。直到这个坚信自己会成功的的姑娘放弃了梦想，踏踏实实的生活（这可能便是现实的结局了）。而电影的结局是在如梦放下梦想一段时间之后，得知自己入围了某导演的选角名单，决定再一次尝试，最终也如自己所愿，成为了女主角并获奖，也鼓励着像自己一样热爱表演的人。

在苦尽甘来的时刻，看着自己的辛酸史，内心中有的也只是喜不自胜了。和尹天仇很相似的故事，都是平凡的小演员执着于自己的演员梦，直到证明自己的那一刻。除了如梦的执着，打动我的还有她的父亲，虽然嘴上一直不支持女儿，可内心深处对这样执着的女儿也满是心疼，普普通通的父亲用自己的方式去保护女儿，比如用瓶子砸自己去威胁别人给女儿一份盒饭；嘴上说着别再回来，却又问了一句家里钥匙带了吗。虽然傻得好笑，却也满是心疼。父亲总是这样独特的存在。

剧中某男配说：真羡慕如梦，可以追求自己的梦想。虽然活得不如意，可是能够义无反顾的追求自己所坚信的，自己所热爱的，这样的人都是优秀的，不论最后的结果如何。追求梦想是需要勇气的，如梦坚韧，乐观，永远都是打不败的样子。像《活着》中的富贵，富贵一生经历的苦难不是我们可以想象的，没有比活着更美好的事，也没有比活着更艰难的事。在追求梦想的路上也是一样，不论周围的人如何说，自己坚信着走下去，不投降便是对命运最大的反抗。

2020努力！奋斗！

《那些年，我们一起追的女孩》不就是一部导演根据自己的故事改编而成吗？

青春年少，爱情初恋，励志奋斗，青涩不成熟等都是年少时期的标签。

励志是因为想要爱情更长久，想要走入婚姻的殿堂。年少不成熟就要经历更多的事，这就是青春时期关于爱情、亲情、友情的喜怒哀乐，人生百态。

每个人的人生都是一本书，一个人物自传，一个吸引人的故事。和九把刀这部根据自己经历改编的电影一样；哪怕再平凡的人，故事也是唯一的，具有自己传奇特色的“书”。

你可以去试着了解它，了解每一本书，每一场电影也可以看成是导演要给我们看的书，至于能从中学到点什么？↓↓↓

《那些年》不就是很好的例子吗？我们学到了珍惜，学到了付出，学到了责任感，更学到了人生中有太多的无奈。

大胆说出自己想要的：我就要你！就是爱情的勇往直前，果敢，勇于承担！不要让任何人和事错过，图留遗憾。

只要你认为你能做到，你就能做到！只要你认为你很有气质，你就会有！只要你相信奇迹，老天都会眷顾你！

自信点，你可以的！不要走柯景腾的老路。我是 @小糖塘233 ，我为自己带盐！

信笺故事，由美国纪录片导演珍妮芬·福克斯自编自导，把自己13岁时受田径教练诱侵的真实经历拍成了这部电影，同时这也是她的第一部剧情长片。

一个导演敢于把自己遭性侵的经历自编自导搬上荧幕，可以说，是非常有勇气了！

甚至，连片中女主角的名字，也使用了导演的真名Jennifer。

有些导演在拍摄电影的时候，可能会把自身的经历代入到部分剧情中，就是我们常说的自传性质作品，而本片，则完全是由导演珍妮芬·福克斯的亲身经历而来。

大家好，如果问我有哪些黑马励志影视作品并且里面有着导演自己故事，我会向大家推荐一部老片，片名叫《英雄本色》，该片1986年上映，由吴宇森导演，狄龙，周润发，张国荣，李子雄，成奎安主演，剧情讲诉的是宋子豪(狄龙饰演)宋子杰(张国荣饰演)MarK小马(周润发饰演)三人之间的恩怨纠葛，深层次展示给世人亲情，友情，正义和公理。电影一上映就迅速火爆，拿下同年香港票房总冠军，拿下次年香港金像奖最佳影片，最佳男主角两项大奖。《英雄本色》是80年代至今枪战警匪片里程碑作品，片中周润发饰演的Mark早已家喻户晓，但是影片背后那些励志的事却少有人知。

当年在拍《英雄本色》前，吴宇森正值人生低谷，整整三年无戏可拍，为了生存多次跑去台湾接无聊的戏剧拍，穷的时候跑去姜大卫家蹭饭，姜大卫看他可怜，常常倒出储钱罐里的零钱给他。但是不管多难他都在坚持，因为在他心中一个剧本已经成型，只是在等一个机会。当时的周润发自《上海滩》大红后，拍了几年文艺片，可是叫好却不叫座，一度被业内冠以＂票房毒药＂，也正是人生失意时，有一次吴宇森在看电视节目，当无意中看到正向孤儿院捐款的周润发时，那个重情重义的男人，他眼前豁然开朗，他马上找到周润发，并邀请周润发来出演他剧本中的Mark，失意中的周润发欣然接受，两个落魄的男人就此携手。当《英雄本色》中，地下停车场里吴宇森通过小马喊出那句＂我等了三年，就是要等一个机会。我不是要证明我比别人了不起，而是要证明我失去的东西一定要亲手拿回来!＂心中积压已久的郁结终于喷薄而出得以宣泄，吴宇森用英雄本色巨大的成功告诉这个世界他回来了，你可以什么都没有，但是你不能没有梦想！

现今影视剧大滑坡，有五多：胡编乱造的多，玩喙头的多，标题吓人的多，在男女关系上打擦边球的多，脱离生活的多。这是一种倒退。是一种没有文化的表现。

只有亲身经历的现实的真实故事，展现出来，才能引起广大观众的共鸣！所有的励志影视背后肯定有许多真是故事的发生，而被导演引入影视中。去年很火的《哪吒之魔童降世》这部电影里面的很多情节，大家说说是不是就反应出导演自身所发生的故事呢？

韩寒：用自己的青春故事拍出《后会无期》和《乘风破浪》，表达人类平等的思想

记得韩寒的第一部电影《后会无期》，那时候最让人心动的不是票房或者韩寒本身的知名度，而是一路上这两位男主角的各种际遇。人或者事，他们的一路上没有惊心动魄的大事，却有着意想不到的小意外，一路前行，相遇、离别；看望、分手，就像一个人生，一直往前走，多少人儿在你梦中来了又还，可知一生有他几多时。那么平凡的故事用韩式幽默表现出来却让多少观众深深体会到真正的生活的生气，不悲不抗，也不喜不忧，有的只是一味的现实感，让我们说不上特别喜欢，但却让我们不得继续看下去的故事描述方式和幽默断语，着实的吸引了一大波不同年龄阶段的观众。继而《后会无期》后的《乘风破浪》也是延续了韩寒的一贯作风，保持着前部的幽默，只是，如果说后会无期讲的是生活，工作的话，那么，乘风破浪讲的应该是青春，那个有点点小梦想，但是又经受不住年轻的轻狂和放肆，所谓的小人物还是大人物，青春都是一样。在以往的韩寒小说还是经过这两部电影的情景，韩寒表达方式都很公平，在韩寒的故事里，没有特意去强调学历问题，每天特意去强调职业问题，而是不管什么身份的人，在他的故事里永远的平等对待着。因此，我们可以看出青春放荡不羁的韩寒，耐心其实的很温柔、爱和平的主儿。台词设计还是场景设计上，有着夸张的，但没有浮夸的；有豪言壮语，却没有虚荣之情。就因为这样的人设场排，使得观众们对电影院的认可度高。而韩寒的青春，恰似他的电影里的故事一样，在 社会 里慢慢成长的，实打实做，不管是赛车还是出书，还是拍电影，好像都是不急不慢。好像天塌下来还是高楼大厦顶着的自信感，他的两部电影就是韩寒他本身的青春译照。

而且，每部电影的时代感也成为了一个可以一群人集体回忆的光阴追溯源。

我认为电影的启迪就是生活。生活中就充满着各种电影片段。等到着有心的人去发掘去总结其中也有着许多耐人寻味的启迪需要我们去发掘体会，成为一个优秀的人 其中我比较喜欢的一部是《死亡诗舍》内容是这样的：

思考；老师，在他们之间究竟有什么是值得我们去深思?学生们在无助的情况下所做的决定又是什么呢?

内容；1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。JohnKeating反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生

这个还是要具体情况具体分析的，有一些是编剧进行编制的励志故事，因为剧情需要，所以就进行想象编制，但是也有一些真实自己背后的确有这些故事，比如阿甘正传，从头到尾的演绎都是一个真实的故事。

很多打动人心的电影都是根据真实事件改编而来的，或许来自生活才让人感受到真实的扎心之感，虚构和想象永远只能停留在电影里，无法让我们在现实生活中感受真真切切的类似情况。而这部我们耳熟能详的电影《当幸福来敲门》正式由美国著名黑人投资专家克里斯·加德纳出版的同名自传改编。

克里斯·加德纳

克里斯·加德纳（Chris Gardner）1954年2月9日出生于美国威斯康辛州密尔沃基，美国商人、投资家， 家境贫寒，从小没有父亲，为了获得更好生活的机会，他加入了美国海军，也曾经流浪、入狱，但从未放弃自己的理想——当一名股票经纪人，并最终获得成功。

克里斯·加德纳从小父母离异，被继父殴打是家常便饭，后来还被扔进了收容所， 遭男人性侵；成年后为了获得更好生活的机会，他加入了美国海军。也曾经流浪、入狱。他曾提着医疗设备四处推销却处处碰壁，为了追逐梦想却丢掉了工作，身无分文，无钱交税还被拘留；妻子抛下他和儿子离家出走，他只能带着儿子睡公厕、候机厅、教堂、办公室桌底。

他每天都要排队等待救济，为了生存甚至多次卖血。

然而，作为一个父亲，他始终没有放弃自己的责任和梦想，经过常人难以估计的艰辛，他终于逆袭成功，1987年他在芝加哥开设经纪公司做老板，成为百万富翁，近年致力在南非扶贫。他出版了自传，就是《当幸福来敲门》(The Pursuit of Happyness)。故事就是取材美国著名黑人投资专家克里斯·加德纳的同名自传改编

Ⅸ 1979年对越自卫反击战影片，冯小刚执导的电影《芳华》你觉得怎么样

我觉得很好很让人有感触。《芳华》是用电影艺术反映了导演和编剧的那一段亲身经历，我想这是最主要的，怎么看这部电影，自有每个人的感受和见解。

很多参加过自卫反击战的军人看过芳华这部电影之后都落泪了，久久不能平静！小刚导演的电影没有之前电影的娱乐性、票房号召力。未来五十年之后再看冯的电影你会发现它是可以穿越时间经得起历史的考验！这就是芳华。

冯小刚的军人题材的电影，尽管有很多人不接受其中的一些片断和事列！经历过那个年代的人 都会觉得比较贴近现实！现在的人也许觉得不可能，但它们还真就发生过！冯小刚只是大胆把他讲出来而已！不过军人的情感表达得非常到位和感人！希望冯小刚还有军人题材的电影出现！

Ⅹ 贾玲导演的电影叫什么名字

贾玲导演了一部自己亲身经历的电影《你好，李焕英》，写尽对母亲的思念。