电影导演比电视导演名气大

❶ 同一部电影里！为什么一个好演员要比一个好导演更出名

在一部电影里面，我们会发现有一些好的演员，她们会给该影视剧带来一个很好的收视率。而一部作品有一个好的演员去出演，那么演员就将会比导演更出名。这是因为演员是在银幕中受到观众们的认可，也会让观众非常看好她们。并且因为她们的角色在影视剧中被人喜欢，从而这样也更能收获到很多的粉丝。同时在日常生活中，观众都会关注演员们在影视剧中的动态，但却很少会看到这部作品幕后的工作人员，因此一个好的演员比一个好的导演要更加出名。

总而言之，好演员出名是因为她们出现在银幕前受到更多人的关注，而导演是处于幕后的角色。

❷ 为什么很多演员选择当导演

现在，国内的影视圈给人这样一个感觉，“导演”已经不稀罕了，是个人都能当。这不，在2012年徐峥转型当导演，拍了《泰囧》票房大卖之后，就有很多演员开始纷纷效仿，也都转型去当导演。引起我们网友广泛关注的，就有苏有朋、大鹏、王宝强、赵薇、李晨、吴京、黄渤这些知名演员成为新晋导演。因此，“演而优则导”成了国内娱乐圈中一大怪象。

在世人眼中，总觉得拍电影比拍电视剧更高大上。既然如此，对于那些转型当导演的演员们来说，要博出名，当然首选拍电影咯！ 而知名演员“演而优则导”，转型当导演，则成了宣传“导演处女作”最好的营销卖点。 综上所述，就是我个人的观点，如有不同意见的，欢迎评论！

❸ 同样是知名导演，为何张纪中的名气没有张艺谋大

我觉得主要跟个人主攻方向和个人经历有关。一是张艺谋和张纪中主攻方向不一样，张艺谋是拍电影的，张纪中是拍电视剧的，而张艺谋国际获奖的经历为他填上浓墨重彩的一笔。作为第一代电影人，张艺谋的主要精力都放在电影上面了，不仅拍出了不少影片，而且还非常出名。比如：《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《红高粱》等。大家知道，张艺谋早在1987年凭电影《红高粱》获得中国的首个国际电影节金熊奖，之后更是获得分量较重的奖项。

张艺谋已经有国际获奖经历，得到国内国际观众的认可和赞扬，已经脸上涂金了，可是老谋子他还受我们领导人待见。我们领导人觉得他可以担大任，把重要的政治任务交给了他，2008年北京奥运会开幕式、闭幕式总导演，建国70周年总指挥，而且张艺谋不负众望，做的让人惊喜连连赞叹不已。这些无疑又给张艺谋的辉煌经历锦上添花吗？。而张纪中呢，没有担此大任，没有这些辉煌的经历哪还能跟张艺谋比呀？

❹ 电影演员的地位比电视剧演员的地位高吗

有的人是这样认为的。一个原因是电影制作时间或者是周期比电视剧要短，在很短的时间里就要有一个激烈的情感冲突或者是人物情感，这样短时间的情感投入会更加考验一个演员的表演技巧或者能力，更加体现一个演员的综合素质。所以，很多可以在电视剧里有很好表现的人，未必在大银幕上有上佳的表现，这个也是很多人认为电影人地位高于电视剧的一个原因。

只要是有角色扮演，那就是说明你还是有价值的，那就足够了，没有必要争个先后，你说呢？

❺ 在娱乐圈中，电影演员的地位比电视剧演员的地位高吗

无论任何行业，都存在一条“鄙视链”。当然，并不是说有真正意义上的等级或者阶层之分，而是说一部分人都有类似感受。这条“鄙视链”放在影视圈，就是 拍电影的> 拍电视剧的。

从影视剧的渊源来说，电视剧本身就是电影的 衍生产物 ，先有电影，才有电视剧。电视剧是在电影的基础上，形成的一种可以适应电视传播的单元剧或者系列剧。无论从技术上还是艺术上，电视剧都没能实现完全地蜕变。

可以说法国的 卢米埃尔兄弟发明了电影（也有一说是爱迪生） ，却不能说英国广播电视公司发明了电视剧，即使世界上第一部电视剧《花言巧语的人》是由BBC 制作并播出 的。

电影与电视剧的这种关系，决定着电影从业者比电视剧从业者更能接触到先进的技术和先进的观念，专业度更加饱和， 科技 含量也更高，这是一个总体的氛围。

其次，电影镜头与电视剧镜头不一样。虽然电影与电视剧的摄影技术与拍摄介质都在不停地发生变化，但是无论二者怎么变，电影镜头总是比电视剧镜头更为 严苛与清晰 ，对演员的扮相与演技，要求也更高。

一直有“电影脸”与“电视脸”之分，这样的区分不是没有意义。电视剧里很漂亮或者很帅气的演员，放到电影里，有的成了普通人。电影里很漂亮的或者很帅气的演员，放到电视剧里，依然成立。

电影镜头对演员的长相挑剔，对演员的表情（哪怕微表情）、肢体动作、台词发音、情绪 情感 ——简而言之， 演技 ——要求更是精准。电影演员普遍拥有比电视剧演员更强的镜头表现力、更精湛的演技，是一个不争的事实。

许多香港TVB演员的进阶之路是 龙套→不知名配角→知名配角→男二号或者女二号→男主角或者女主角→电影配角→电影主角 。这说明两个问题：1，成为一部电影的主角是所有演员的梦想；2，电影演员站在演员“生物链”的上端。

正是因为电影技术更为成熟与先进，更具有艺术性，电影演员也更专业，针对电影的、具有 国际影响力 的奖项非常多。这些奖项大多具有极高的含金量，极强的行业影响力，演员以获得它们为荣。反观电视剧行业的世界性奖项，寥寥无几，没有最高荣誉加身，电视剧演员的身价自然比电影演员要低。

最后，对于普通观众来说，电影演员是“ 主动消费 ”，电视剧演员更多是“ 被动消费 ”。观众喜欢哪位电影演员，愿意为哪位演员的表演买单，从这位演员主演的电影票房情况就可以看得出来。观众对于电影演员，存在一种“自愿选择”的关系。我喜欢你，我就乐意“消费”你的电影，你的电影票房，就是你的商业价值。

电视剧演员不同。目前国内大多数电视剧都是免费的，而且剧集的采购与 电视台 的关系更大， 观众的喜好、演员的实力并不能完全从剧集的收视率中反映出来， 这也是许多电视剧演员扛不起电影票房的主要原因。

总体来说，电影演员的地位比电视剧演员的地位高，但是最近几年，电影演员与电视剧演员之间的“ 单行道 ”似乎正在被打破。

2000年，章子怡凭借《我的父亲母亲》、《卧虎藏龙》走红影坛，张纪中开出天价片酬，邀请她出演《笑傲江湖》中的“小师妹”一角。章子怡拿不定主意，去问张艺谋，张艺谋直接给否了，并告诫她不要拍电视剧。时过境迁，2018年，章子怡还是接下了首部电视剧《江山故人》。

电视剧市场的欣欣向荣，给电影演员更多的机会，以往感觉拍电视剧是一件“掉价”的事儿，如今也成了“香饽饽”。从理Sir的角度来看，这是一件好事。 只有流动，才有活力，无论向哪里“流”，受益的都是观众。 或许再过几年，比较电影演员和电视剧演员地位孰高孰低全都失去了意义，因为所有的演员，都是优秀的演员，所有的影视作品，都是优秀的作品。

【 娱乐 有理性，八卦有道理。我是八卦有理，如果你喜欢我的答案，赞一个、粉一个再走咯】

是的，电影演员比电视剧演员地位高表现在几个地方：

片酬更高、影视评价高、形象好、国际大牌代言多 。

这是公认的现实，所以很多电视剧演员赚够了钱，就会不惜时间投入甚至倒贴，只为“晋一晋位分”变身电影咖。

举个例子，范冰冰演电视剧、代言、综艺那么赚钱，没什么还是每年必须“浪费”大量时间去拍电影？

拍冯小刚的《我不是潘金莲》零片酬，获得了第31届中国电影金鸡奖最佳女主角；

为冯小刚的《手机2》站台甚至得罪了崔永元后来牵扯出偷税漏税。

因为没有电影演员的身份背书，她就不可能每年去戛纳走红毯，就不可能有那么多大牌代言，也不能自称为“演员”而只能是一个“明星”。（这里要说一下，范冰冰演技还是不错的，她跟李玉导演才是天作之合，《观音山》《二次曝光》都不错）

关键是，为什么？

1、电影用脚投票 ：相比于电视剧收视率可以造假，电影票房水分少，演技和票房号召力立马就被检验出来。

2、高级质感 ：电视剧集数多，难免粗制滥造，电影却是精雕细琢，出来的作品更好看，具有长远的影响力。像现在我们看《泰坦尼克号》还是觉得艺术性很好，而一些两三年前的脑残电视剧简直不忍直视了。

3、电影门槛高 ：电影对演员的要求太高，武打亲身上阵，且一般不用配音，一般的电视剧演员根本hold不住。

在香港 娱乐 圈，电视剧演员确实比不上拍电影的演员身价高，一般拍电视剧的演员都是合约制，跟一般的打工仔没什么分别，就算象当年无线五虎将刘德华、梁朝伟、苗侨伟等电视明星，都是月薪制，大约是当时香港中等收入，是按合约薪酬支付工资。所以当时刘德华以为保证质量而拒绝同时拍多于2套的电视剧，因此惹怒了无线电视台的管理层，刘德华亦为此被无线雪藏了400多天。

电影是按片酬制来计算薪酬，名气越高，片酬议价能力就越大。所以多数在拍电视剧取得一定的名气后，很多电视剧演员转行拍电影。虽然电影片酬比拍电视剧高得多，但是电影行业收入极不稳定，如果拍了烂片出来，影响到个人口碑，就再没有电影公司肯请拍戏。

自从香港 娱乐 圈到国内发展后，这种情况有所改变。现在香比较有影响力的演员都不再签长期合约，而是按每套电视剧来签合约。这样就可以在香港没电视剧拍的时候到国内拍，而国内优秀的电视剧可以卖给多个电视台播放。因此，名气高的电视剧演员的薪酬也不断攀升，有些甚至拍电视剧比电影的片酬还高。也吸引一些本来在电影行业有很大名气的艺人拍电视剧。

按上图显示，虽然电视剧薪酬不断提高，但是大部分电影艺人都不愿接拍电视剧。主要原因还是觉得拍电视剧会拖低自身地位，影响日后拍电影的议价能力。或者觉得拍电视剧要投入太多的时间和精力。

肯定要高的！成龙,周润发,李连杰拍电影，电视剧出在高的价钱，也不会去拍的。就像章子怡拍电影，张艺谋曾提醒过她，不要再去拍电视剧。好莱坞影星有几个会去拍电视剧？

电视剧耗时长，剧情不够紧凑,严谨。所以对演员的要求不高。这也是为什么很多拍电视剧的明星拍电影演技达不到的原因。电影剧情紧凑，拍摄时间短，对演员的演技有很高的要求。

电影片酬高，拍摄周期短。可以提无理要求。当然拍电影了。

地位？都是辛勤付出，都辛苦。只是魅力的问题和演技的问题，以至于大家喜欢与否。

❻ 电影和电视导演的区别，来点专业的分析

电影导演

基本信息

电影虽为一种集体创作的艺术，但从其发展的过程上看，不难发现个体的贡献却是形成电影艺术的主要关键。诸如梅利业之发现电影摄影机的种种魔力；波特之发展多线剧情的平行叙述；格里菲斯之发挥电影独有的戏剧视点等，莫不都是打破传统的戏剧时空。以创造另一个独立艺术境界的原动力。这些个体所代表的就是电影导演。电影导演为电影制作的总监督，没有他来指挥协调其他共同参与创作的诸种艺术家，把他们不同的艺术思想转化成一种统整的艺术观，而完成一部电影作品；往往反映出电影导演个人的独特风格。这种艺术独特风格之形成，端赖导演本身所具有的艺术修养，亦即学识经验与表现技巧。
电影的导演方法，必须经过下列三个阶段。一、筹备阶段：在这个阶段里，导演最主要的工作就是剧本的修整。无论是自己写的剧本，或是别人写的，或是与别人合写的，都得在分镜拍摄之前经过一番修整。其次就是演员的物色，工作人员的选定，场景的设计与勘查，工作日程的排定等。二、拍摄阶段：在这个阶段里，导演最重要的工作就是分镜，没有分镜，电影就无从拍起。分镜必须了解电影的特性，诸如电影的映像时空、音响、剪辑等，才能把剧本中的戏剧内容，用映像表达出来。正式拍摄时，首先根据预先分好的镜头，在实景中察看场面的处理与镜头的运用是否适当，然后再进一步地去指导演员演戏。一般而言，电影的演技遵崇自然，并且不连贯，与传统的舞台演技迥然有异。至于如何指导演技，通常有两个流派，一则让演员自由发挥，一则硬性指导，两者都有利弊，视导演本身的态度如何而定。拍摄的方式有二，一为主戏式，一为三迭式。前者将一场戏从头到尾用一个镜头连续拍完后，再分别拍摄所需要的其他镜头。后者则将一场戏所需要的镜头，按分镜表，或顺序地，或跳拍地拍摄下来，但每个镜头与每个镜头之间的头尾动作要重叠，以求剪辑后的流畅性。三、完成阶段：在这个阶段里，导演最重要的工作就是剪辑。经过拍摄下来的所有镜头，或由导演本身剪辑，或由导演在旁指导剪辑师剪辑，也有任由剪辑师剪辑后再由导演修正者。剪辑为电影映像与音响连接组合过程的总称，包括剪接与蒙太奇两种，前者为单纯的时空层次连接，后者为使时空产生新意义的有机组合。无论用剪接或蒙太奇，其作用在于提供平滑的画面转移，以促成画面的连续性与韵律感。根据剪辑的原则，把片子剪好了以后，导演就接着去指导影片的配音工作。电影的音响包括对白、音效、音乐等，为润饰电影时空的无形媒体。音响如果不能适当地配合映像，就破坏了原由映像所造成的戏剧效果。配音完成后，导演的工作就告一段落，除非在冲印时还有特别要求。原引自国际君友会王爱君文集《电影导演》。
2 主要职能编辑本段
电影导演在电影制作中担当的角色主要包括:
（1）体会电影的整个艺术风格，并加强或达到电影所需的艺术效果。
（2）依照电影剧本，控制电影剧情的细节和发展流程波兰电影导演皮奥特尔·舒尔金。
（3）指导演员的演出，其中包括亲自为演员设定拍摄位置及动作和协助演员培养演出的情绪 。
（4）组织和选择电影拍摄场地 。
（5）管理技术方面如摄影机摆位、灯光、布景格局、配乐内容与时间配合等 。
在实际操作中，电影导演会把不少的工序分配给剧组的其它成员，例如他会把某组戏的要求告知剧组成员，由他们去寻找适合的拍摄场地或设定灯光效果。
中国电影导演
费穆、蔡楚生、李安、侯孝贤、吴宇森、张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、田壮壮、冯小刚、谢晋、王立君、谢飞、王一持、王小帅、胡玫、姜文、郑洞天、陆川、顾长卫、高希希、司马瑞东、李少红、张扬、宁嬴、章明、宁浩、李欣、黄建新、黄建中、康红雷、莫到、华容、卢正雨、寇占文、徐铮、黄渤等

电视导演
基本信息

简称“导演”。各类电视节目艺术创作的总负责人。在电视剧等摄制组中，他的任务是将文学本所提供的信息内容转换成“视听语言”，并以电视剧或其它电视节目的形式搬上屏幕，展现在观众面前，其工作内容，首先是体现在“导演阐述”中的整体构思，这集中体现了导演本人在艺术创作上的美学倾向和个人风格，通讯对各专业部门的具体要求。导演要组织内各专业的创作人员，进行整体协调的创作工作。
他既要有总的艺术界定，又要充分调动各专业创作人员的发挥各自独特艺术效益的组织能力。导演不仅是艺术创作的“头儿”，他还是全组生活的轴心。一剧成败在于导演的专业水准。更重要的是取决于他本人的吸引力，或称为组织调动创作人员生产积极性的领导水平。
导演在接到文学本后，首先与制片主任一起筹建摄制组，筹备开拍前的各类工作。其中包括选定主创人员，选演员，组织全组创作人同体验生活，研究各种资料，统一创作意图，分镜头，作出拍摄预算，采外景等。开拍后，主要是指导演员创作、掌握表演分寸，统筹各专业在创作上协调性等。“停机”后，与剪辑一同剪出全部画面，并与录音师携手完成全片的声音创作、声画结构等任务，直至混合录音，全片完成。
中国电视导演：张纪中 杨杰 都晓等

希望我的回答对你有帮助朋友！

❼ 剧情是电影的灵魂，那为什么导演的地位比编剧高呢

大家都知道，一部好的电影都离不开好编剧。毕竟编剧把剧本编烂了，拍出的电影再好也到底是一部烂影片。这也让人疑惑，导演的地位比编剧高的原因。其实这是因为编剧只是将原著或者自己的构思编制成剧本，而导演则负责将这些剧本拍摄出来。

他需要考虑的东西更多，演员的选角、剪辑、配乐和镜头的运转等都是比较重要的。甚至可以说，即使有一部好的剧本。导演烂了，这部剧也不好看。可以打个比方说，编剧只是将设计图画出来，而导演只是将图建造出来。

编剧从一开始编了一部烂剧，演员演的再好，这部剧到底还是部烂剧。而且编剧剧本来很好，演员演绎反而出了问题，这部剧还是烂剧。并且编剧剧本好，演员演技也没有问题，但导演却出了岔子，可能是配乐不合适或者剪辑剪的乱七八糟，这部剧还是烂剧。所以一部好影片需要多方面的打磨，并不是一方的责任。

❽ 导演拍一部电影与一部电视剧，那个赚钱更多（一般情况下）

可是拍得好，就是几千万上亿的赚，电视剧是比不了！只能说电视剧风险没有电影大。

❾ 为什么电影导演比电视导演地位高那么多

电视剧赚的是广告费,
电影的话 商业片赚的是N多的广告费[比电视剧的价钱客观的多]
不是商业片的电影如果卖座 哈哈哈 直接赚钞票,
所以相差才会这么多

❿ 导演、编剧、制片人到底谁大在剧组中谁说了算

只是炒作的关系 你看看你说的这两个人，没一个是好东西，没一个是省油的灯 于荣光导演的戏口碑多好，好评多好，人家就不搞歪门邪道，导演编剧一条心