导演谈大陆电影市场

㈠ 国内电影发展落后的主要原因是什么

根本原因是中国国内电影市场成型太晚。
这一点又要牵扯到中国的经济发展水平，消费市场的成型源于过去黄金十年的大规模中产阶级形成。中国电影，缺乏发展的时间和空间。
说这个是根本原因，可能有人不同意，那我们细辨一下，如果中国国内的电影市场是成熟的，即使有各种限制不能发展出同国外相类似的类型片，也能够从其他宽松的领域实现突破。出现不同于国外主流的类型片。毒贩子重来不会因为来自zf的限制而消声灭迹，总能在缝隙中寻找到生存的可能。
直接原因是内容审核制度缺乏量化标准以及迟迟未来的电影分级制度。
国内电影审核制度最大的弊病在于缺乏可以量化的标准，自由心证严重，这导致投资风险不可控。这是类型片发展的极大限制！
中国电影市场作为目前世界上发展最快的电影市场，市场的类型化和细分化必然是未来的趋势之一。如果仅仅只是从市场角度来看分级制这个问题，是否需要分级制简直是一个不需要讨论的问题。因为没有分级制就没有细分化市场，没有细分化市场就没有良性循环的商业格局，没有良性商业格局，就没有中国电影在商业和艺术上的真正繁荣。

“要完善文化管理体制，建立健全现代文化市场体系，构建现代公共文化服务体系，提高文化开放水平”，可见现阶段，party和gov对文化产业发展的高度重视与迫切感。某些东西是到攻坚期了。越过去就一马平川……水已蓄满高坝，就等开闸之时……

㈡ 非专业导演人员拍电影对国内电影市场发展有哪些影响

就是会让很多人觉得为什么中国现在电影质量这么差，但是往往是因为这些人没有投入到自己的电影事业中就产生了这些不好的影响。

㈢ 为什么中国的老一代导演很难适应现在的电影市场

因为现在的人嘛的欣赏水平变了。价值观也变了， 他们更多的喜欢小鲜肉，也就是颜值高的。所以也就很难适应了

㈣ 谈谈第五代导演对中国电影格局的影响

我想说，既然能够被称为“第五代”导演，
说明他们本身已经具备相当高度的专业水准，新思维，以及年轻化的优势，
但一部电影不是凭导演优秀二字就可以大功告成的，我们无可否认，一部电影的成功与否，
由许许多多的因素构成，

就中国内地演员素质，如《生化危机5》的李冰冰，
及《环形使者》中的许晴般外表光鲜靓丽，表演却陈辞匮乏，
内地电影剧本的选材，内容与质量的拙劣，以及国家对于电影业界喜爱过多干预和限制，
鼓励宣扬颂歌颂德的特殊体制，都决定了无法令这些有才能的人有所发挥，

不难想象，串联，整理及综合起这些所有畸形因素，
描绘和勾勒出的，只能是一部做作而蹩脚的电影，，

不管是第几代人，
电影的制作都需要电影人全身心的，忘我的投入，
若由于外因而有所顾忌，保留，或抹煞心灵深处的初衷，
便成就不出真正纯粹的艺术，
这大概是我们内地电影始终无缘问鼎世界级荣誉及认同的一个重要原因，

我无法就你所举出的
具体的三部电影给予评论，
就中国社会体制的特殊性来说，
你的“第五代”导演们，在可预见的将来，
从根本上，无法真正彻底改变和影响中国电影格局，
因这格局与政治体制与形式主义早已根深蒂固，混为一潭，
只依个人根本无力改变，

就上一代中国电影人而言，他们的确可算后起之秀，
但眼下，仍然也只能持续作为这个特殊社会体制的衍生体，
毫无突破的，继续苟延生存下去

PS.
听说《变形金刚4》制片方已经考虑准备挥师整支剧组前往中国内地进行拍摄制作，
这消息对于内地电影人来说，不可谓是个学习借鉴的绝好机会，
真心希望通过与诸如派拉蒙，梦工厂等世界一流老牌电影企业的不断接触，
能真正对中国电影未来的格局和走向，
有所启迪，和影响

㈤ 中国电影市场为何缺少好导演

中国电影市场从来不缺好导演、好演员，缺的是对创作者的能力考核和对原创者知识产权的尊重！

就目前来说在这个圈子里有许许多多对视听语言一知半解的导演，在他们肆意妄为的改编翻拍别人的作品的时候，那些真正为作品耗费了几年甚至十几年光阴的创作者却还在为了署名权苦苦挣扎。这就是目前电影圈恶劣的创作生态。

有很多人把中国电影近年来发展的不好归咎于中国特种的审片制度，说是在这种制度下，不会出现好的作品。这一点真的不敢同意。刷了很多欧美的片子，很多经典片子根本涉及不到社会制度问题，但经典依旧经典，喜剧还是很好看，城市剧也很好看，很多题材都很好看。

更多的时候觉得中国电影都在追快钱，流量明星实在占了太多的资源，很少有公司把电影当成追求。即使象战狼、红海行动等也带点投机的味道。

中国缺好演员吗，看看一二十年前的电影，看看话剧舞台，好演员真的很多，但似乎没有给他们发展的机会。即使贵如葛优、巩俐等这样的演员，也陷入了无片可拍的地步，经常是一堆影帝影后出了个烂片。

编剧才是一部剧的灵魂，几亿的投资、上百人数月甚至数年的工作都是在一个剧本的基础上进行的，但是绝大多数国产剧的灵魂很不给力。中国好演员能数出一批，中国好导演也能数出一批，但是中国好编剧却数不出几个。

中国编剧面临的环境的确非常困难：待遇低，一部剧本写出来根本就拿不到多少钱；地位低，与其说编剧是一个创作人员，倒不如说是一个打工的；没有话语权，导演、资本方、甚至演员都可以来要求改剧本；创作不自由。

㈥ 包揽内地票房1/3，这帮香港新生代导演到底有何能耐

本文首发：娱乐资本论（yulezibenlun)

频繁在两地之间往返，见面就加微信，日益娴熟和标准的普通话，这是年轻一代香港导演留给娱乐资本论的新印象。与王晶、刘镇伟、尔冬升、吴宇森等早期成名的香港导演不同，他们似乎更加融入内地生活节奏，也更懂得内地电影市场资本与创作角力的游戏规则。

刚刚过去的国庆档与中秋档，《王牌逗王牌》、《大话西游3》表现平平，而《七月与安生》、《湄公河行动》却凭借良好的口碑实现票房逆袭，这似乎印证了香港导演在经历一场新旧更替的悄然演变：名导退居幕后，新导演与内地编剧、制片人撑起合拍片大旗。

新一代香港导演的崛起并非偶然，而是占尽天时地利人和。相比于内地年轻导演，香港导演的从业经历更为成熟，而比起香港老牌导演要求制片话语权，他们更善于沟通和听取内地制片人的建议；两岸三地电影制作班底从早期的磨合到如今的融合，已经逐渐形成更合理的香港导演+两地编剧+内地制片人的工作机制，这让如今的合拍片脱离了早期不接地气或者过于套路化的问题，成功几率比以往增加了不少。

2016年堪数香港导演的集中爆发之年，不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手，而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野，而且随着内地警匪片、现实题材、以及新闻事件改变影视的出现，香港导演迎来了他们在内地的黄金时代。

港片没落，香港导演借主旋律和魔幻大片崛起？

近年来，随着香港电影在本土及内地的影响力日渐式微，整个电影界萦绕着一股港片日薄西山的悲观气息。大量香港电影人舍弃本土市场北上，一些人迅速扎根，也有一些人则至今水土不服。不管怎样，“香港电影没落”、“香港导演不行”的论调，在《新少林寺》、《太平轮》、《三国志之见龙卸甲》等合拍片公映时被反复提出。

分水岭出现在2013年，陈可辛的《中国合伙人》在内地票房突破5亿，徐克的《狄仁杰之神都龙王》拿下6亿票房，周星驰与郭子健的《西游降魔篇》更是一举摘得年度票房冠军。接下来的几年，香港导演的名字多少都会出现在年度票房top10的榜单中。

数据来源：猫眼 截至日期：2016年10月15日

经历了两年回暖期，2016年堪数香港导演的集中爆发之年，不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手，而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野。他们的出现，多少刷新了人们关于港片套路化、香港导演黔驴技穷的刻板印象：

一是题材从单纯的动作喜剧转向多元化：过去香港导演主要接手传统的警匪枪战和无厘头喜剧，近两年，不少主旋律题材、大IP魔幻片以及青春爱情片、剧情片等，也成为香港新一代导演施展才华的空间，比如曾国祥的《七月与安生》，在青春片已泛滥成灾的国内市场，被认为改编的精彩程度甚至超过原作。

二是香港导演在主旋律电影中成功融入类型片风格：从徐克的《智取威虎山》开始，《反贪风暴》、《救火英雄》、《我的战争》、《湄公河行动》等多部主旋律影片，都由香港导演来主导。相比于内地电影人刚刚开始探索商业类型片，香港导演在制作动作片、警匪片上还是比较有优势，这批主旋律电影普遍没有以往的刻意说教和煽情，惊险刺激的程度也堪比一些好莱坞商业大片。

三是魔幻大片崛起，给香港导演更多用武之地：香港电影的工业制作水准较为成熟，比如电影版《盗墓笔记》在特效方面堪称良心，《西游记之三打白骨精》也被认为画风唯美，特效“国产最高”，即便是今年饱受诟病的《封神》，尽管剧情奇葩，但在视效方面却较少有批评之声。

香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽

其实就在几年前，香港导演和内地公司的合作还远不像今天这么如胶似漆。光线传媒总裁王长田就曾炮轰香港导演，认为其制片标准低、缺乏执行力、漫天要价，而“香港编剧的地位差到毁灭整个行业的地步”，这种激进言论，和光线曾在香港导演身上栽过跟头不无关系。

王长田

“说实话，过去香港导演和内地公司互相之间无论心态、合作方式、题材选择方面都有问题，”王长田告诉小娱，“香港你知道，一直是导演中心制，但大陆是制片人中心制，这个磨合其实在前几年相当困难。”

但如今，王长田的态度在悄然变化，年初周星驰执导的《美人鱼》成为年度票房爆款，也重启了光线与香港导演合作的大幕。“一部分老一点的导演他们在改变，忍不住融入内地。”但他透露自己比较倾向于请年轻化的香港导演，因为跟前几代电影人相比，新一代电影导演素质更高，也更愿意接受内地制片人中心制，把工作精力主要放在内容创作上，而不像老一代导演紧握制片话语权。

在王长田看来，内地市场已经成为香港青年扎根的沃土：“香港的电影市场太小，一些香港电影公司的观念比较老旧、竞争力差，公司不行，你怎么去指望他能够培养发掘人才或者让他们实现他们的想法？从长期来看，我认为香港已经失去了培养新导演的机制，如今这批新导演大多数在内地成长，大陆显然具有更好的培养环境。”

另外过去有些敏感题材，比如真实事件改编不让碰，只能把市场让给港片。如今情况发生变化，有业内人士预测明后年真实事件改编的国产片会兴起，比如甘肃白银案、1986长江漂流、太平洋大逃杀等轰动事件，都相继被买下改编权。香港导演在现实主义题材的拍摄方面经验十足，自然成为内地影视公司改编时的首选。

郭子健

而强调视效技术的魔幻题材在内地火热，也给了香港导演用武之地。在谈到磨铁与新丽传媒合作开发的电影《悟空传》邀请郭子健担任导演时，磨铁CEO沈浩波表示：“香港年轻一代的导演挺强，拍电影的心态比较单纯，大陆很多导演尤其知名导演，可能世故的成分多一点。”

他认为，相比于大陆的青年导演很多还停留在处女作阶段，其作品尚未获得足够的市场检验，香港青年导演们往往并不是很年轻，他们多数集中在40岁左右，已经出道多年并积累了不少作品经验，能够更好地融入大陆电影市场。“现在电影导演很稀缺，有不少是拍网剧、网大出身，相对来讲香港导演经历过的电影训练可能比较完整。”

不过如今，香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽。徐克、陈可辛等早年便转战内地的大导自不必说，林超贤、彭顺、郭子健、周显扬等新一代导演身上都背了不少片约，甚至此前主要活跃在香港的《踏血寻梅》导演翁子光，也早已被内地公司锁定，接拍真实案件改编的《太平洋大逃杀》。

“我们现在最近也在见几个比较年轻的香港导演，但是他们手里确实太多（项目），”王长田感叹，“香港导演上来动不动就签约，每个人手里一堆片约，先把钱拿回来花着，这一点跟内地导演不一样，内地导演特别珍惜自己的羽毛。但是另一方面，你也可以理解为香港导演的资本概念更强。”

资历较浅的香港年轻导演，往往也会有资深电影人扶持

其实翻看香港新一代导演的履历，会发现多数所谓新导演其实经验丰富，不少是从大导的副导演逐渐做起来的，正如一些人所说，“香港电影圈是中年社会”，和内地新人导演的年轻化相比，香港导演往往在40岁左右才开始崭露头角。

比如《悟空传》导演郭子健，因与周星驰合作《西游降魔篇》而被人注意；《西游记之三打白骨精》的导演郑保瑞，曾在叶伟信多部片子中担任副导演，《暴疯语》导演李光耀则是尔冬升御用副导演。

林超贤

因为《湄公河行动》而名声大噪的林超贤，最早则是陈嘉上的副导演，通过《证人》、《线人》、《逆战》、《激战》等罪案片，逐渐积累起自己的口碑。“林超贤是很努力的导演，他为《湄公河》这个项目已经准备了两年多，票房和口碑逆袭是意料之中的。” 香港资深电影人、《无间道》系列监制庄澄认为，林超贤的成功属于稳扎稳打，“他会在自己已经熟练操作的领域，比如动作片上不断地突破和创新。”

即便是资历较浅的香港年轻导演，往往也会有资深电影人扶持，这可能源于香港电影圈素来深厚的“以老带新”传统，只要上了同一艘船，制片人都会派团队保驾护航，帮忙解决编剧、资金等一系列问题。

“十几年前香港电影人才断层很厉害，所以成熟的电影人扶持电影新人的意愿很强烈。”据庄澄介绍，香港政府的“首部剧情电影计划”已经举办了三届，主要扶持新导演拍摄第一部作品，专业组和大专组的获胜者都将拿到三百万到六百万的投拍资金，同时会有经验丰富的香港电影人担当监制。

这种传统，让新人导演能够更快适应电影市场的游戏规则。一个典型的例子是曾国祥与陈可辛的组合，尽管陈可辛曾在采访也谈到，以自己如今的阅历，已经很难再拍青春爱情片，创作心态和年轻人有了距离，但在《七月与安生》中，还是能看到陈可辛电影中产阶级情怀的影子，再加上曾国祥作为新人导演，融入了更为现代化的拍摄手法和理念，让这部爱情片情感细腻，并且叙事节奏更受年轻观众青睐。

彭顺

此外，最早进入内地的香港导演成名已久，早已形成自己特有的制片风格。像王晶导演曾在采访中向小娱坦言，即使来内地拍戏，也很少有人能够干涉自己的创作，“不然就不拍了”。而与之形成鲜明对比的是，当问到想拍什么类型的电影，《我的战争》导演彭顺就表示，自己如今已是国产片导演，主要看市场和投资方的意愿，“有什么戏就拍什么”。

“长期以来华语片长久以来的一个问题，就是制片人中心制没有很好地建立起来。”庄澄认为，“比如在美国，制片人的话语权无疑是最大的，所以你看香港导演去美国拍了几部戏，就不拍了，因为不适应这样的制度。”

与郭子健和郑保瑞都有过合作的香港编剧黄英表示，新一代的香港导演更善于听取意见：“和以前的一些大导演合作感觉不一样，比较敢沟通”。不难看出在合作姿态上，香港新一代导演已经和过去大牌的导演们有了不少变化。随着两岸三地的创作班底不断融合，合拍片往往是由香港导演搭配内地的编剧或者制片人，比如《湄公河行动》的制片人是黄建新，而《我的战争》则由刘恒担任编剧，在各自领域发挥长项。

“所以现在有一个趋势：大导演做制片人，自己说了算；而导演的位置交给更年轻的导演。” 庄澄告诉小娱，“你想一个成名的导演老是自己来拍，两年才能有一部作品。但像陈可辛，王晶现在一年能够监制好几部戏，这也是他们非常擅长做的。”

电影《桃姐》

其实不止香港导演，伴随电影市场资本和受众的倾斜，一批香港编剧和其他电影人才也早已流向内地，比如光景映画最近公布的“千日计划”，6位签约的主创中有四位是香港比较资深的编剧或导演，比如《桃姐》的编剧陈淑贤，《杀破狼2》的编剧黄英，以及《冲锋车》的编剧和导演刘浩良。

“香港的电影人现在被掏空了，”庄澄感叹，“比如说我们要开一部电影，就发现连美术指导、动作导演都没了，很多都到内地来开工，有经验的导演也是拍合拍片比较多。”

香港本土的电影市场则成为新浪潮电影或独立电影的天下。一些香港导演曾经向小娱坦言，其实他们骨子里还是更喜欢拍本土的电影，曾国祥在拍完《七月与安生》后，也开始帮朋友拍摄港片。“我会劝他们不要老是拍本土的电影，因为不一定每部都能投资回本。”庄澄认为，“我觉得合拍片和小片都要拍，大片拍一部就可以养很多小片。”

㈦ 谢飞导演为什么多次呼吁电影应该分级

10月17日，导演谢飞在平遥国际电影展大师班上呼吁电影市场的多元化，继续推进包括电影分级制在内的改革。谢飞表示：“2003年后，中国电影市场发展得越来越好，但恢复的只是城市青年人娱乐市场，多元化的市场没有恢复，中老年人不看电影，艺术片的观众没有地方看自己想看的电影，青少年被应试教育锁在教室里也没法看电影。八九十年代初期那个“全民看电影”的时代被我们毁掉了。再建又得不到机会，又没有多元化。虽然有一些努力，包括艺术院线等等，但还有很多政策方面的改革不彻底。”

12月15日晚8点49分，北京电影学院教授、导演谢飞在微博发布《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》。他表示：“经过多日思考修改，写成这封信，中国电影业不继续改革是没有前途的，请有关部门及电影界同仁们积极参加讨论。”这封信在业内引起较大震动。中国电影导演协会转发，张元、王小帅、何平等导演纷纷表示支持。

㈧ 中国电影何时可以超越好莱坞，成为世界顶尖的电影市场

很多人都知道国外的电影总体上做的是比我们国内的电影要好很多，像威曼系列的电影、速度与激情等这些国外的电影都深受我们国人的喜爱。

虽然我们国家的电影在不断的进步，但是还不乏有一些制作的不好的电影，所以这些制片人导演要积极向好的电影学习，争取将更好的元素运用到自己的作品中去。为大家带来更好的作品。

在我们电影业发展得更好的同时，好莱坞电影也在不断发展，而我们要超越他们要并非易事，所以要更加的努力向好的方面学习，取其精华去其糟粕，争取早日超越好莱坞。

㈨ 国内电影市场这么好，为何没有优秀的片子

近几年在国内电影市场确实没有很多影片爆火，或者让人称赞。我想也是有一定的原因的！首先就是从电影制作拍摄的角度来看，没有优秀的影片。

首要问题就是缺乏好的导演，这个是需要自身去努力的！当然，我相信对于我们中国来说，还是有想过很多优秀导演的！但是现在的中国市场也让很多导演局限了！可能很多人会去制作一些商业电影，被利益和票房去左右，从而丧失了自己的想法。还有许多导演可能他只会去关注观众，让观众的品味去决定自己的拍摄想法。其实这些都是阻碍一个优秀导演的绊脚石。很多优秀的影片都是要让自己的作品中充满自己的想法，当然，这并不意味着全部都是，因为影片是给观众去欣赏的！但要适度去思考，我想这也是很多导演所缺少或者被桎梏的！