周星驰最伤感电影喜剧之王

A. 周星驰我养你啊是什么电影

周星驰的台词“我养你啊”是来自电影《喜剧之王》。《喜剧之王》是周星驰、莫文蔚、张柏芝主演的。

周星驰的一句“我养你啊”已经成为了一句经典的台词，都知道这句话出自周星驰拍的电影《喜剧之王》里。《喜剧之王》是1999年2月13日在香港上映的。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中
。

以前看这部电影的时候，当喜剧来看，电影的真正隐含看不懂，后来等我经历的许多，才看懂这部电影，说悲剧也是悲剧，说喜剧也是喜剧，当尹天仇对柳飘飘说：我养你啊，瞬间戳中泪点!

B. 电影《喜剧之王》很感人，您觉得这部戏的文化内涵是什么

我是得着，有话直说。

或许因半自传体的原因，“笑中带泪”、“悲剧喜拍”的《喜剧之王》，更像是周星驰对喜剧、表演、电影和人生的一次悲观的自我评价。

《喜剧之王》的结尾，尹天仇不算成功的扮了一回现实中的“主角”，随后，筹备多时的《雷雨》大获成功，爱情也姗姗来迟。 有人说，这个结尾怎么这么“不搭调”，其实，“不搭调”就对了。

《喜剧之王》描写的是一个小人物的奋斗史，“死跑龙套”的尹天仇，空有一身抱负和期许，却抓不住当明日之星的机会，也丢掉了转瞬即逝的爱情，甚至连盒饭都吃不上，何其心酸，却又如此真实。

从“宋兵乙”开始的小人物，成功的几率有多高？偌大的港产影视圈，也就诞生了一个“星爷”，回想当年，高处不胜寒的周星驰，或许会庆幸自己的运气，转念想来，又多了几分感叹。

“我是一个演员”的坚韧，固然支撑着尹天仇向着自己的理想努力，由此，创造出太多啼笑皆非的桥段，那种引人发笑的辛酸与无奈，想来令人脊背发凉。

《无间道》中，那句 “杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸” ，折射出当年经济腾飞的大背景下，香港人的浮躁与无奈。

要知道，王晶的《追龙》里，那种为了一夜暴富、扬名立万而不择手段的“枭雄赞歌”，才是那时香港人内心的追求，反而是踏踏实实过生活的小人物，永无出头之日，努力和奋斗也变得毫无意义。

《喜剧之王》是一部彻头彻尾的悲剧，被包裹在笑料中的尖刻讽刺与冰冷刺骨，只有身处那个浮躁的年代，才能真正读得懂、体验得到。

敢于把自己的情绪和所思所想，用喜剧电影的方式，戏剧化甚至戏虐化的表现出来，这才是周星驰和他的周氏喜剧，时至今日依然备受尊重和推崇的主要原因。

很多人看了《喜剧之王》，直觉这就是周星驰的个人传记。

因为电影的情节，貌似是他在成为明星之前的经历。

网络一下周星驰，就知道的的成长经历的前期，跟电影的情节相似。

于是就可以自以为是地判断，是他的个人传记。

但也可能不是，因为这样的经历，也是大多数演员的经历。

除了一些特别的，从小龙套到配角到主角，哪个演员没有艰苦奋斗的过程？

所以说，这部电影不必看作是他的个人传记，只要把握到中心思想，就足够了。

这部电影想告诉我们的，是梦想与坚持，这也是这部电影表达的中心思想。

主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。

主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。

剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。

只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。

已经不知道是多少次看《喜剧之王》了，尽管情节、台词都已经烂熟于心，但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。

星仔在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇"这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蚁便宜。"做替身时胳膊被烧得通红，还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊？完全看不到的有没有啊？"这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达，一方面取得了很好的喜剧效果，但他的夸张又并非荒诞，通过夸张观众清楚的了解他的表达意图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中，适用于其他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情（比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象），但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕，是把内心的情绪用现实的动作表达出来，通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子，自己对这镜子摆Pose，他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果，他和柳飘飘的对白就是经典一例，他一句“我养你啊！"不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格，别人无法模仿。最近听说刘镇伟欲拍《大话西游3》，而新的“至尊宝"拟定为谢霆锋。听说此消息感觉大为遗憾，因为周星驰的电影只有他才是主宰，如若换成别人，则必定不能取得那样的效果。这便是姜文所说“最好的就是不能替代的！"

星仔的电影能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物"的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点，遇到危险知道“走先"，看到强敌慌忙求饶，爱耍个小聪明，一旦得手则沾沾自喜，失败了也不忘自我解嘲。（在被柳飘飘用板凳揍了以后还要辩解：“那天是因为桌子挡着我的腿，不然胜负还很难说。"）但在关键时刻，他又表现得很有骨气，意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。哪怕扮演一个模样都看不清的死尸，导演没有喊：“cut"他都坚持一动不动。而和杜鹃儿的对手戏中，那一串晃晃悠悠摇摇欲坠的鼻涕则更是让你哭笑不得。他和几个小混混排练的《精武门》中也让星仔小小过了一把李小龙瘾，他的一招一式还颇有些神似。虽然影片的名字叫做喜剧之王，可是星仔却并没有过分强调“尹天仇"的成功，只是含蓄的表示“好多人来看啊！"，也算是星仔谦虚美德的体现吧。

另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的"和一个“出来卖的"的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦！"而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板"则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮：

“你说要养我是不是真的啊？"

“是啊！"

看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧？周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在 搞笑 的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。

我个人最喜欢的两部周星驰电影一是《喜剧之王》，另一是《大话西游之大圣娶亲》，因为这两部影片在无厘头 搞笑 的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心，都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界，才算是“喜剧之王"吧!

讲述了星爷自身的经历，他就想电影里的隐天仇一样从一个小小的龙套成为一个人人敬仰的巨星。主要是星爷为了纪念自己的一部作品，同时也是为了激励此时正在跑龙套的人。周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。是啊，就像我们都认为小丑生来就是 搞笑 的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一，曾经也创下过香港电影票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是 社会 最底层的人物，男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？影片中，星爷带给我们的不仅有欢笑，更多的是思考。关于梦想。小的时候，一直以为《喜剧之王》就是一部简单的喜剧。直到长大后，才明白星爷的良苦用心。他用他特殊的表演方式来告诉我们，在这个物欲横流的 社会 里，尤其对于小人物来说，拥有梦想有时候是一件很可笑的事情。但虽可笑，我们却仍努力的想要实现它，哪怕中途曾想放弃；哪怕过程里充满了太多的无能为力。这是星爷想要表达的其中之一。关于爱情。《喜剧之王》中的爱情看似荒唐，一个跑龙套的爱上一个妓女？不过是一夜之间的事，男主角就能对女主角说出“我养你”这样的豪言壮语？事实上，爱情就是这样荒唐的存在。一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实 社会 里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍电影，去发掘更多的宝贝。

这就是周星驰的个人传记

主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。

主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。

剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。

只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。

选用新人演员，故事背景讲述当今 社会 ，戏中戏花样更多，融入亲情和周星驰20年新的人生感悟！《新喜剧之王》要比20年前的《喜剧之王》有了更多的新意！今日，《新喜剧之王》票房达到5亿，影片曝光“全新全意”特辑，展现出这部喜剧所增加的新内容。有观众表示：“看到了星爷的诚意，20年前讲他自己，20年后讲的是我们！”此外，《新喜剧之王》还曝光一组“戏如人生”版海报。海报彰显出了影片女主角如梦笑泪并存的经历，看过影片的观众大都因女主而感动落泪，有影迷表示：“如今努力奋斗达到成功的路更艰难，但是打不垮我们女生！”

绝不是炒冷饭 周星驰谈每个角色都是自己

特辑中的《新喜剧之王》相比《喜剧之王》有了全新的改变。在演员方面，导演周星驰大胆起用了更多的素人龙套演员，只有王宝强一位“龙套巨星”。周星驰在拍戏时亲自执导每一个“小角色”，都融合了他对这个行业的理解，反应出目前拍戏时的现状。周星驰表示：“当我看到每一个角色，总能让我想到就是自己。”此外，在戏中戏的展现形式上更为纷繁多样，谍战、武侠、战争、惊悚和童话类型众多，每一场戏中戏都有不同的精彩笑点。影片有对张彻暴力美学，希区柯克《惊魂记》等影片的致敬，每段戏都有着对如今影视圈现状的讽刺和调侃，有观众表示：“除了讽刺和致敬，星爷的电影一直都很内涵，适合我二刷三刷！”

周星驰把新的人生感悟“人生如梦”融在了《新喜剧之王》当中。有粉丝说：“星爷讲人生如梦，片子里有他很多个人的元素，想星爷这20年的经历一定也很五味杂陈。”亲情是《新喜剧之王》中非常感人的元素，有不少观众因父母 情感 动落泪，感慨说：“能一路支持你的不是爱情，友情，而是无私的亲情！”如此多的新意奉献给观众，有观众称赞：“除了20年来始终如一的努力奋斗内核，《新喜剧之王》给了我太多新意，绝不是炒冷饭！”

鼓舞观众不认命 周星驰激励女性心存希望

“戏如人生”版海报展现出了影片女主角鄂靖文扮演的如梦所能经历的酸甜苦辣。她有闺蜜，却是塑料姐妹情，她有男友，却被当作爱情提款机，海报中看似欢乐的场景其实暗含着生活当中的无奈。遭遇凄惨的如梦也有欢笑与快乐，海报中成功后和偶像紧密相拥的同台喜悦，以及父母流下温暖的热泪等，海报的主文案为“怪我太认真，害你入戏深”正是女主角戏如人生的最好体现。著名影评人鹦鹉史航力挺《新喜剧之王》，说：“新招也不是多么遥远的脑洞，就是在人情冷暖四个字上做足了文章，也做好了文章。”

《新喜剧之王》讲述了女主龙套生活中遭遇各种打击但是绝不放弃的故事。周星驰表示自己“每次看到群演都会联想到自己的经历。”至于这次拍大女主戏，他认为女性给他的感动更多，他说：“我常常觉得很佩服女性，她们坚强，努力。希望能通过这部戏能够让她们心存希望，不要放弃！”有观众对如梦的经历十分感慨：“我也是女生，她的经历让我觉得时代更为残酷，女性压力更大。即使拼尽全力也未必成功，但是绝不会选择认命！”

《新喜剧之王》正在热映中，影片中的人情冷暖正是每位观众的身边事，笑中带泪的故事将会给还未看片的观众带来更多感动！

这部戏很感人，是因为这部作品是他的写实，内心的独白与真正的自我嘲讽。

下面来说说这部剧的文化内涵。

现实的他生活很单调，讲话也很无趣甚至有点严肃，他会微笑，是真的微笑，坦诚的微笑，用来回答和接受别人。有点笨，执着的笨，努力的笨。不擅表达内心，慢条斯理。其实长的还不错，有点不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜欢狗，喜欢到很难表达。有点伤感，有点胆小......

这一切的一切让你无法想像到他竟然是喜剧演员，还是爷！

从一个个角色中走来，在电影里不是胡搞就是疯狂，要么就是无厘头，再就是夸张，还是极度的。然而，就是这样一个人让他升华到，要让我们去分析，解读，成为我们现实中的抽象代表。这，到底是怎么回事？现实的嘲讽？自我的的发泄？ 社会 的共鸣？

他的电影带给我们快乐，弱弱的快乐，我们大笑。某些时候却能给我们安慰怀念甚至哭泣。

小人物，俗套，大起大落，不着边际，影帝，后现代，无厘头鼻祖，幼稚，模仿......这些词汇包裹着他。他说他就是个演员，演的还不太好，其实他也就是个演员，演的还行，非常努力。努力和坚持造就了他，也考验了他，他像个石头，平时闷声不啃，工作时歇斯底里的爆发，用一个个角色宣泄内心，另一种形式的自己，我们叫他，爷。

固执的表达一些东西，固执的要求一些东西，固执的理解一些东西，固执的分享一些东西，一旦接受，我们爱上了他。

真正的喜剧是伤感的，小丑是悲伤的，故事是残缺的，背景是耐人寻味的。因为独特，因为发生，因为诚实，因为弱小，因为掩饰，因为生存，所以它是喜剧。当我们发现，看到，凝视，了解，就伴随着好奇，大笑，嘲弄，指点，分析，思考，然后哭泣，这便是喜剧。

笑中带泪，泪中带笑，我们也是参与者，抓住你，挠你，然后告诉你。你知道是谁吗？

他喜剧了，他做到了......

《喜剧之王》对于那些处于 社会 底层人员的意义就是：“梦想与坚持”

《喜剧之王》男主尹天仇是 一个生活在 社会 底层有着演员梦的市井小民， 他在一家社区福利院工作，平常就是给社区福利院看看门， 身边接触到的都是一些整日闲散，无所事事的人。

不同于他们的是，尹天仇心里一直有着一个做 演员的梦想 ，因此在闲下来的时候，他除了躺在床上看着名叫《 演员的自我修养的书 》

就是往剧组里跑，虽然获得的都是些跑龙套的角色，但他却一直乐此不疲，即使，他总是想获得更多的上镜机会，被导演嫌弃打骂甚至赶出剧组，但他 从未选择放弃

当他再次被导演赶出来时，本想带着一份盒饭再离开，没想到遇上了达叔， 达叔不仅不让他拿盒饭还将他羞辱一遍，尹天仇只能默默离开，脸上还留下强忍的泪水

尹天仇回到了福利社，继续开着他的演员培训班， 此时一群舞女想要向尹天仇学习怎么假扮青纯少女，结果一个叫柳飘飘觉得尹天仇就是一个死跑龙套的，后来柳飘飘凭借尹天仇教她的方法获得了报酬，于是第二天找到尹天仇学习演技，当尹天仇问起柳飘飘的初恋，柳飘飘却狠狠的打了他一巴掌。

柳飘飘认识到自己的错误，于是找到尹天仇向他道歉， 正好观看尹天仇的表演，虽然只有一个人，但对于尹天仇来说却非常开心。当时晚上两人坐在破船上，望着大海，说出了非常有哲理的一段话：“前面一片漆黑，什么都看不到，其实也不是，天亮就会很美”

他们彼此之间明白这句话的含义，两人擦出了爱情的火花， 第二天，他们经历了一夜情后，尹天仇看着窗台上美丽的柳飘飘，心之所动

尹天仇于是将自己的积蓄全部都留给了柳飘飘，柳飘飘看到天仇留下的钱，之后就转身离开了，尹天仇觉得自己很窝囊，他望了望镜子中的自己，觉得自己不能就此放走心中的所爱。

最后，全电影最经典的场面就此诞生，追上柳飘飘问到：“不上班行不行啊”柳飘飘回答：不上班你养我啊!尹天仇哽咽了一下，说出了全剧最经典的台词：“我养你啊!”

尹天仇说出了多少男人面对自己的真爱不敢说出的话!柳飘飘坐上了车，抱着尹天仇最爱的书痛哭流涕!写到这，有点鼻酸!

很多时候，在现实生活中的无奈，想要爱的人却怎么也爱不到，想要保护的人怎么也保护不了!

有人说星爷的喜剧电影笑着笑着着就留下了眼泪，或许这就是对每一个平凡人的生活写照，也许我们当中每一个人没有自己理想的爱情，但为什么还要坚持地活下去呢，也许是因为只有在坚持和摸爬滚打当中，才能够认清自己，找到自己存在的价值!

一个“死”跑龙套的，一句“努力奋斗”。这些都是印象深刻。有反映出人在低谷时候的毅志力坚忍不拔。

少年不懂周星弛，回头再看时，你我已是剧中人。将小人物的奋斗史，演绎成了励志喜剧。笑

C. 在最无能为力的时候，却遇到了最想照顾一生的人.这是周星驰什么电影

来自李力持、周星驰执导的，周星驰、 莫文蔚、张柏芝主演的电影《喜剧之王》。

《喜剧之王》里面，柳飘飘穿上了他的蓝色衬衫，散着头发，卸了妆容，靠在窗台上望着远处的海。她此时是那么神秘而又不可亵渎。伊天仇看看了他住的房间，又看了看镜子。他觉得自己怎么样也配不上面前这个女人。这时候伊天仇心里的内心独白。

(3)周星驰最伤感电影喜剧之王扩展阅读：

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。

周星驰是华语影坛的标志性人物之一 ，被誉为中国的查理·卓别林。他不仅在商业电影方面取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧 。作为无厘头文化的代言人 ，其电影风格已经成为很多导演的样本 。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅。

周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者 。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。他以喜剧的叙事形式来表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思。

参考资料：

周星驰_网络

D. 《喜剧之王》这部电影表达的中心思想是什么

《喜剧之王》是周星驰的一部传世经典之作，称得上是星爷电影的巅峰作品。这部电影的很多素材都取自于周星驰自己的真实经历，周星驰早年许多工作和生活的点滴故事，都只稍作改编甚至没做任何改变就原模原样加入到影片当中。因此，这部电影完全是周星驰的一部自传式的电影。周星驰结合自身的真实经历拍了这部《喜剧之王》，想要表达的主要包括事业和爱情这两大方面。

无论是对于事业，还是对于爱情，都要充满信心。即便艰辛苦闷，也要快乐前行。尹天仇再怎么不被他人认可，也依然满怀希望地面对生活；尹天仇在最穷困的时候，敢于向柳飘飘承诺“我养你”，他坚信自己将来一定能够做到。正如影片里的这一场对话：“喂，前面黑漆漆的，什么都看不见。” 尹天仇回答道：“也不是啦，天亮之后就会很美的。”

E. 如何评价周星驰的电影《喜剧之王》

关于周星驰的《喜剧之王》，小周想用两个字来概述自己的感受——共鸣。

这部电影对小周来说意义非凡，因为小周学会了要有梦想并且要学会坚持。

也许这也是为什么它能成为经典，并且有这么多观众喜欢这部电影的原因吧。你们认为呢？

F. 周星驰的电影《喜剧之王》是喜剧还是悲剧你是如何评价这部电影的

周星驰的《喜剧之王》这部电影，我相信很多人都看过，小时候一直以为《喜剧之王》是一部让人开心，让人捧腹大笑的喜剧，知道长大后才明白，周星驰很多电影都可算作喜剧，唯独《喜剧之王》不是。

周星驰用他自己的方式告诉我们在这个充满竞争与压力的社会中，每个人都不容易，底层小人物的梦想显得非常可笑，但是尽管生活的压力让我们喘不过气，我们还是要始终如一的坚持自己的梦想，终究有一天我们能实现它

星爷的剧都是藏在喜剧背后的悲剧，我们看的时候会被剧中人物所感动，他们为梦想坚持，他们或许微不足道，碌碌无为，他们经历了苦难，欺骗，但是上帝依然会给他们开一扇窗，因为汗水浇灌出来的梦想是会开出灿烂的花朵的。

G. 如何评价周星驰的《喜剧之王》

在《喜剧之王》之前，周星驰虽然在电影市场里所向披靡，但影评人和观众只把他看作是一位普通的喜剧演员。他用无厘头的方式表演，是让许多不开心的人笑起来的演员。在香港这个东方好莱坞里，喜剧演员何其多也？为何只有周星驰被人铭记，走入电影史的殿堂。原因就是周星驰身上独特的作者气质。

有人说，《喜剧之王》只有半部好戏，最后的卧底戏属于狗尾续貂。其实，周星驰想要表达的是好好生活，才是最好的演员。因为生活没有NG，不可能重来。一首拉扯大洪爷的奶奶，才是最厉害的。周星驰在《喜剧之王》里无时无刻地传达这个观点。

H. 周星驰的所有电影中，你认为哪个角色最悲情

我觉得最悲情的角色应该是《喜剧之王》里的尹天仇。
其实周星驰的电影看起来是喜剧，但他很多电影所表达的都是小人物的艰辛历程，一步步成长才取得了成功或者完成了自己的梦想。这和他自己的经历也是有关系的。因为周星驰自己也不是一下子就出名的，他最开始为了当演员也付出了许多。就和《喜剧之王》里的尹天仇类似。

我觉得他最悲情的地方在于他在那么那么努力去演戏，当群演，却还是会受到很多人的白眼，还有他主角没演成的那一次，也说明了身份地位的差距所带来的无奈。这虽然是一部戏，但处处表达出了真实社会里的这种现象，这种普通人都会遇到的问题，所以我觉得这个小人物的历程是最悲情的一个角色了。

I. 周星驰的电影里有哪些桥段让你很悲伤

星爷的电影总是让人笑中带泪。

大话西游之大圣娶亲

紫霞仙子死去，孙悟空抱着她，头上的金箍越来越紧却舍不得放手，放手后，悲伤到了极点，拿起金箍棒，大叫着，敲在牛魔王的身上。

紫霞仙子爱的奋不顾身，至尊宝失去后才知道珍惜，却追悔莫及。

一生所爱歌曲下，夕阳武士看着孙悟空的背影说，他好像条狗啊。

自己骂自己是狗，好像是对紫霞仙子的忏悔。

功夫

小男孩自以为能仗着已学会的如来神掌能救小女孩，却被痞子暴打，并往头上撒尿侮辱，被辱骂为傻子。而小女孩拿着棒棒糖给小男孩时，小男孩自尊心受到极大伤害，摔碎棒棒糖，跑走了。

喜剧之王

尹天仇去领盒饭，却被场务把饭夺过来扔给狗吃并辱骂到：屎，你就是一摊屎，命比蚁便宜。尹天仇的脸上却挂着尴尬的笑容。

食神

又丑又土，凶悍要命的火鸡舍身救爱人，食神选择做最朴实但最美味的黯然销魂叉烧饭。

你看，那个人的样子好怪，

我也看到了，他好像一条狗啊。

我在想，我哪怕死后，也不会忘记这句话对我的冲击。

不不不，我并没有在感情上受挫或者刺激的时候有这番感触。

而是我再想，孙悟空这么神通广大，无所不能的人，竟然被人嘲讽为狗。

而这一切，竟然让人无法辩驳，只余下一声叹息，哎。

至尊宝只是个有些小聪明但没野心的普通土匪头子。

他满足于自己的一亩三分地，偶尔打劫个行人，然后就能和二当家和瞎子吹牛很久。

有一日，外来势力春十三娘携势入侵。

至尊宝没法反抗。

既然反抗不了，那就好好享受吧。

不过，小人物却爱上了别人家的师妹。

但是，人和妖是殊途的。

于是，他逃啊逃。

逃避，能逃的了一生吗？

当小人物遇到神仙后，迎来了咸鱼翻身。

可是，你需要抛弃原定的妻子，选择神仙。

当然，天最大嘛。

你是选择屈服，还是反抗？

知道你的选择后，

神仙留下了一滴眼泪后，走了。

你似乎解脱了

但你的心空荡荡的

明明是最好的结局

但为什么感觉似乎又丢失了什么

至尊宝要救紫霞，就必须戴上紧箍咒变成孙悟空

但要变成孙悟空，就要抛弃感情

抛弃了感情，就等于抛弃了紫霞

可我的初衷就是救紫霞

忘了，忽略她不是更残忍

怎么办

这是一个没有答案选择

死结

他很无奈

也很绝望

但没有办法

他只能把一切痛苦都埋在心底

做成那个法力通天，无所不能的齐天大圣

时间最残忍的事情，就是我明明很爱你，却还要把你推向别人的怀抱

最早看周星驰的电影是在一个比较富有小伙伴家里，那个时候才读小学，具体时间不是很清楚99年左右，DVD版《大话西游之月光宝盒》，当时仿佛被打开了一个世界，觉得很好笑，后来读四年级的时候在一个刚结婚的堂叔家里看到了周星驰第二部《大话西游之月光宝盒》，当时看到至尊宝成全擂台上的紫霞跟剑客，莫名的会感到一点点心酸。不知不觉已经差不多20年过去了，周星驰的所有影片基本都看过很多遍，经典的电影更是不计数了。

一、《武状元苏乞儿》 这个桥段想必很多人会记得吧，冲冠一怒为红颜考取武状元，奈何手筋脚筋被挑断，由不可一世的官二代沦落为乞丐不如的丧门狗，但更惨的是遇到了自己心爱的女人......

二、《大话西游之大圣娶亲》 再来一起回顾一下那段经典话“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到我失去的时候才后悔莫及，人世间最大的痛苦莫过于此。。。如果上天能够给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：“我爱你””。年龄越大感悟越多，感恩我已经找到了自己的紫霞。

三、《喜剧之王》 尹天仇说：“我养你啊”，现实打败了多少人，尹天仇说出这句话需要多大的勇气。这句话对他喜爱的女人来说也是如此重要的，让她可以再相信曾经相信而已经放弃了的东西。很多人成年之后再看更加动容和难过，我们变得愈发理性，现在的我们是否还有勇气为一件自己认为值得的事，决定自己的一生呢？

四、《长江七号》 他最后一部主演的电影，刚开始看的时候不是很喜欢，等年龄慢慢大了，才慢慢体会他精湛的演技，为人父母的不易。依然记得他教导儿子：“我们虽然穷，但是我们不去偷，不去抢，不跟别人打架，要有志气，要做对 社会 有用的人”。

让我们一起看一下一些网友列举的悲伤片段吧。

J. 为什么有人说周星驰的《喜剧之王》其实更像是悲剧

周星驰的《喜剧之王》是唯一一部作为喜剧片我看哭了的电影，到底是我泪点低还是影片本身有悲剧色彩呢？

那些曾经看不起，瞧不上，背叛过女主人公的人最后也只配仰望她。虽然这部电影我看哭了，但哭过笑过后，有很多值得深思的地方。周星驰其实是在鼓励能自我反省还愿意一直追寻心中梦想的人，这种人一定是艰难而被非议的。