怎么喜剧演员都要拍电影了

Ⅰ 周星驰为什么现在不自己演电影了而是转行当导演

每个有想法的人总希望自己能够得到应有的提升，俗话说：“不想当将军的士兵不是好士兵”，那么演员也是一样，演员也是站在一线的工作者。

如果一辈子都在演戏，的确无法体现演员更大的价值，星爷的演戏既然得到了大家的认可，那么条件允许的情况下，进一步提升自己是顺理成章的事情，用他自己的经验和心得，指导后辈，让更多演员展现自己的机会，隐退到幕后做导演，也是明智之举。

包括歌星也是，本人常常有这样的感慨，香港乐坛的巨星人物如谭咏麟、张学友、刘德华等，一大把年纪还要站在舞台上开演唱会，是一件很不容易的事情，当然要撇开收入不谈。

说实在的，不管是谁，都有老去的时候，年轻时能做的事情，上了年纪一定会力不从心，哪怕曾经再辉煌也好，总有落幕的时候。

星爷就是看透了这点，并没有仅仅抓住演员的身份不放，放下过往的辉煌和巅峰，适时进行转型，华丽转身，开辟自己别样的风采，这也是我们每个人都应该思考的人生课题。

曾经星爷做过一期美人鱼的采访，下面是主持人和星爷之间的对话。

星爷 ：其实我做演员这团火是从来没熄过

主持人：是不是因为还没有一个角色让你想演的

星爷 ：其实我现在表面专注做导演的工作

但其实你知道的，导演的工作就是从头演到尾

主持人：教演员怎样做到你想要的

星爷 ：是啊，全部，每一大小角色。大家都要求：导演你可不可以先做一次给我看。

然后我就做，通常都不止一次的。其实导演的演出机会是最多的

主持人：但是始终过瘾程度不一样的嘛

星爷 ：当然不一样了啦，导演的过瘾程度是演员的十倍，所以我现在上瘾了，我已经 回不了头了

主持人：回不了头就是说暂时不会出演下一部，没有这个想法对吧

星爷 ：你自己去演的话只能演那一个角色而已，但是导演是每一角色都有机会演，不 一样嘛！

从这段对话可以明确看出星爷为什么转行做导演。

周星驰现在做导演，跟自己当演员也差不多，也能体会到一个演员的。

很多人都认同这点，据说谢霆锋有段时间在家看《大话西游》，原本他都是看得哈哈大笑，后来再看却是看着看着就泪流满面，估计张柏芝和王菲对提升他的人生感悟有很多帮助。

在最近的一次访谈中，周星驰的老搭档，导演王晶就对他有个评价，王晶认为，周星驰一直都是最好的喜剧演员，就算是后三十年都未必有人可以超越他。另外，周星驰才57岁，为什么不再演戏？对于这个问题，王晶说：一个人到了某一个年龄，面对不了自己……

算起来，王晶与周星驰大概合作了12次，从1990年的《赌侠》，到《整蛊专家》《上海滩赌圣》《鹿鼎记1、2》《龙过鸡年》和《》，再到1999年的《千王之王2000》，两人合作可谓把“无厘头”风格发挥到了极致。

但两个人的志趣和性格其实有本质的不同，两人分开后，王晶还是继续走屎尿屁等 娱乐 路线，而周星驰的作品则明显增加了很多内涵，不论在层次上还是节奏上，两人的作品有天上地下之别。

一部《功夫》，享誉海内外，王晶拍了那么多电影，有几部可以说是成为影史经典的？

但在盛年过后，周星驰毅然转向了幕后，在拍《》的时候，他也有再出来拍戏的冲动，但随即摇摇头：算了吧。

好像在他看来，到他这个年纪，无论是爱情还是演戏，都已经不太合适了。

什么山唱什么歌，人在不同的年龄阶段做什么事，这好像是老天爷给我们设定好的规程。

”每个人心中都有霸凌，有的人真动手，有的人看喜剧里面人物落难哈哈大笑，所谓喜剧就是别人的悲剧。“

王晶所说，也是他自己亲身体会的。但在他年轻意气风发，对一往情深的时候，他大概不会认同现在他的观点。

人都是会变的，让现在满头白发的周星驰再去像《整蛊专家》、《情圣》那样去搞怪、哈哈大笑——咦，画风怎么有点不对……

一个人到了一定年龄，无法再做年轻时搞怪的事情了。王晶说，演喜剧比演任何戏都累十倍，累在你要说服自己这样做。

世上最难过的一关就是自己这一关啊。

岁月不居，流年暗中偷换（哎，这词真好）。不知不觉间，当年陪伴我们整个青春的周星驰和王晶都已经变老了，而我们呢，青春的小鸟也早就一去不复返了。

对此，不能不让人唏嘘。而对我们来说，唯一的问题就是，我们的人生能否有他们曾经的经历和精彩呢？时不我待啊。

世易时移，我们也越来越能感受岁月和命运的沉重，周星驰会老去，王晶会老去，我们也会义无反顾地老去，而这个世界则永远年轻。

说起喜剧我想很多人都能想到周星驰星爷吧！但现在星爷不在演戏了每一个看电影的人都认识周星驰。星爷的喜剧风格已经印在我们的脑海里了。我记得2007年《长江7号》。是由星爷自导自演的，在《长江7号》之后好像星爷再也没有演过电影了。但从那时起星爷就有了另一个导演的身份，拍了很多部影片。其中就有《西游降魔篇》和《美人鱼》等。听周星驰在采访中说,长江7号>。是根据自己的小时候的事情来演的。另外也是为了自己的父亲。从那以后星爷就没有出现过电。可现在看来机会十分之渺茫。虽说星爷不在演戏了，但是他还有另一个身份，导演。星爷在导演界的地位也是很高的。虽说星爷导演的电影票房一向不错。但是影片中没有了星爷，我就觉得好像少了点什么。其实有很多网友都想知道，星爷为什么不再演戏了？是有什么苦衷吗？就在前不久徐峥在一次采访中说出了，周星驰不再演电影的原因，而去做了导演。

说到徐峥我想大家都都认识吧。现在徐峥也是比较有名的导演了。在徐峥的采访中说道：自己和周星驰的思想十分的相同。说周星驰是一个比较专一的人。有他自己认为比较对的交友形式。所以在周星驰的交友圈里面要么十分友好，要么就是撕破脸的。我觉得可能也是这个原因星爷的思想才会如此的独特。比如说电影《大话西游》都难有同类作品的竟争。当然《功夫》也是不能少的。在很多网友眼中《功夫》这部电影，才是最为经典的电影。记得网上有一句话“功夫之后再无经典”。我想这也是大家对于《功夫》的一种认可。

采访的时候徐峥还被问到过。拍囧途时有没有和星爷也交流过或者说是讨教。徐峥的回答是：必须的。在徐峥做导演以后也理解了周星驰自编自导电影是有多困难？有多辛苦？。网友们可能不知道！有时星爷在片场既要把握拍戏的进度，还要保证拍戏的质量。小到演员的每个动作。还要跟演员们的说演戏时的表情。这就可以说星爷是多么的专注。专注的同时又是多么的辛苦。当然徐峥还曾邀请过周星驰来参演徐峥自己的电影，星爷婉拒了。

格局不同 想法也就不同了

星爷演的电影每部都是经典，但为什么后来转行做导演了呢？

黄百鸣当时为了宣传自己的新片《家有喜事》，做客吴君如的访谈节目。在节目中被问及为何不请星爷出演《家有喜事》，黄百鸣赶紧回答说“现在没钱啊，给不了啊！”。

多年前黄百鸣和周星驰就有过合作，当时给周星驰开出的片酬是2000万，于是吴君如追问黄百鸣说：“如果现在让你给之前的2000万，你给不给？”黄百鸣用嫌弃的眼神斜眼看了一下坐在对面的吴君如，很不耐烦的回答到“两千万当然给啊！只是现在给他两千万，人家都懒得理你！”

时坐在黄百鸣边上的导演刘伟强怕话太尴尬，于是 补充说到：“人家到了这个level（级别）的演员，对片酬都不感兴趣了，也不再满足于只拿片酬了，一般都会想着自己做投资人、做导演，然后拍电影。”

对于星爷为何近期不做演员，估计片酬不具有吸引力是一方面

一部片子给星爷是2000万、3000万、4000万了，似乎很难打劫星爷了。相反做导演、做投资人，赚得远比做演员赚得多得多。就算有片商能出得起价给周星驰的片酬1亿，但周星驰拍一部33.9亿票房的《美人鱼》，就算周星驰能从这33.9亿中最终分得3.9亿，那也远比拿1亿片酬强的多哦！

或许这就是为什么很多艺人做演员做久了，都纷纷转行做导演的原因所在吧！

我觉得第二方面原因是星爷想对作品把握性强一些

第三方面：星爷或许想把更多的机会给年轻人

如果自己演，演好了觉得星爷应该的水平，如果没有演好，那可真就是有点名声受损了吧，相比较而言，新人更好，新人更需要机会，也更年轻更有创造力，自己当年也是这样闯出来的，多给年轻人机会也是一种向 社会 做好事，如果自己去演，可能风头会抢过所有人，这部片子的重点为就只有星爷了！

但星爷最近的新电影《喜剧之王》的影评并不怎么好，希望星爷可以在后面的日子里拍出更好的电影！

年纪大了，脸庞会呈现出一种挥之不去的悲苦相，眼睛嘴角下垂，法令纹，眉间的川字纹，都让人看了觉得悲苦。除非是做绿叶衬托的那种，马冬梅那种老头。如果还要继续演主角， 搞笑 ，真的是很难看的。参见年轻时的陈百祥，怎么看怎么喜感，老了还拍无厘头喜剧，一张老脸怎么做都觉得可悲。没办法啊，这一行就是吃青春饭的。

人生高度不同，做事角度也不同，周星驰没有再做演员的感觉，他只想做导演。

老了，没有以前的拼劲了，身体肯定也是大不如从前。

更多的可能是想完成自己的一个导演梦吧，一个好的演员，能读懂这个角色，能演好这个角色，都有当一个好导演的潜质。

对电影事业最的最后一点贡献吧，让周氏喜剧能传承下去。

Ⅱ 为什么现在的好演员都很少拍电视剧都去拍电影了

因为相比拍电视剧而言，拍电影更能体现一个人的演技，更加容易获奖，而且回报更加及时。

就收益这块来说电影的回报周期更加短一点，而且如果演员签订的是电影票房分成协议，收入可能会远远高于电视剧。总结来说就是拍电视剧周期长，事情多，而且投入和收益可能是不成正比的，但是拍电影就不一样了，如果遇上个好的剧本，那带来的收入是很客观的，而且还有机会冲击各种大奖，影帝影后的分量可比视帝视后要重的多。

3、降低创作压力

喜剧行业有个缺点，那就是要频频创新，一个节目很精彩，也只能在不同地方讲。当观众都熟悉后，这个节目就失去了价值。因此在表演相声时，需要演员们去创作。拍戏就不一样，有导演和编剧，自己只要贡献演技就可以。现在是流量时代，演技好坏没那么重要。尤其是喜剧，观众们只看最终效果。换句话来说，拍戏就是以另外一种方式去赚钱，这种方式有着压力小和赚钱速度快两大优点。

Ⅶ 感觉现在喜剧电影特别受欢迎，情景喜剧衰落下去了为什么

我个人比较喜欢看喜剧电影，因为时下紧张的生活节奏喜剧变成大部分人生活的调味剂，因为当下电影市场是已年轻人为导向，在忙碌的工作中看看喜剧电影，哈哈一笑，排解劳累一天所带来的困扰，个人观点。下面推荐个沈腾的喜剧电影片段，祝大家开心快乐

八九十年代的还属于不是很好的年代，也是电影香港比较冲向盛名代，演员有许多人的演技，都来自香港的底层生活，有的是从艺考，有的是靠家庭背景，有的是从龙套出身等。历经沧桑，很多电影是从每个角色的经历来演，许多演员也是多才多艺，能歌善舞，很多导演有过层层的生活，所以把生活每一个角色扮演都对口。
比如说全家福这部电影，出自比较早，也体现出家庭，孩子教育等现代生活。
现在的电影都是一些，高尚，财富，一些演员毫无演技外，一些师奶一味追捧，演一些高富帅，似乎偏离了我们生活的轨迹。所以我个人觉得这是个电影衰落的地方。

《夏洛特烦恼》之王老师[大笑]

剧本难磨，难度高，不是没人欢迎，是没人拍了，喜欢的还是大多数。有人说没电影来钱快，成本低高收益，你怎么看

现在的喜剧不够无厘头不够夸张

喜剧片，在电影市场一直占有很重要的地位，无论是外国，还是国内，喜剧电影都是大受观众喜爱的，甚至喜剧电影的市场越来越好。
相比于战争和科幻电影的火力，以及视觉冲击，喜剧片带给人的是快乐，欢声和笑语。如果说，一部好的电影可以让人热血沸腾，震撼不己的话，那喜剧片只是让你心情愉悦，我们都是普通人，我们都拒绝不了快乐，都渴望着爱和被爱，这是人类最原始的 情感 ，也是生活最美好的向往！所以，无论是哪个国家，喜剧电影都是特别受人欢迎和喜爱的，这个世界己经有太多的不幸和灾难，现实中生活又是艰难的，所以，我们需要喜剧，需要快乐，也许，这就是喜剧电影，有越来越好前景和市场的主要原因吧！哈哈✨✨✨✨✨✨

什么家庭情景喜剧衰落了？在美国，情景喜剧是黄金时段最大的歌剧之一。早期的《成长的烦恼》，《老友记》，《好汉两个半》和最近的《生活大爆炸》，《破产姐妹》都受到全世界观众的喜爱。在中国，情景喜剧曾有过一个“高峰期”，但近年来几乎销声匿迹。为什么？

1、喜剧人才短缺对于情景喜剧来说，编剧是戏剧的灵魂。《我爱我家》和《武林外传》的成功与作家的精彩写作密切相关。在拍摄《我爱我家》时，编剧梁左获得了团队中最高的薪水。编剧的报酬是女演员宋丹丹，的2-3倍，这充分反映了编剧对剧本的重视。目前，我国电视剧产业对编剧重视不够，编剧待遇长期无法与明星相匹配，客观上导致编剧流失。另一方面，也缺少适合情景喜剧的演员。在今天的影视行业，“小鲜肉”和“小花”很流行，但很少有人能在喜剧中表现出色。喜剧演员是黄渤，徐峥，王宝强，贾玲和包贝尔的老面孔。新一代喜剧演员极度缺乏才华。

2.投资者和电视台倾向于大规模生产。近年来，大制作、大明星的电视剧最受投资者青睐，电视台也更倾向于购买这类电视剧。就制作规模和盈利能力而言，国产情景喜剧很难与大戏相提并论，并逐渐被“黄金拥有者”所冷落。宋丹丹曾坦言：“现在电视台购买的情景喜剧价格太低了。人们比其他电视剧支付更多，但回报非常少，这使得情景喜剧下降。”

3.投资者不喜欢有限的生产基金。国内情景喜剧的制作资金非常有限，作家和导演无法应付，更不用说大牌明星了。以《爱情公寓》为例。陈赫和其他人不再像过去那样值钱了。如果这部电视剧想拍第五部，除非演员出友谊价，否则一般情景喜剧的演员都买不起。

4.伪造的痕迹明显是《爱情公寓》，自从剽窃丑闻流行以来就一直伴随着它。事实上，这部电视剧确实抄袭了许多段落。任剑借用了《老友记》，并从桥梁部分复制了《老爸老妈浪漫史》和《生活大爆炸》。有些场景、台词和表演甚至与原版美剧一模一样，这让网民怀疑他们在看“配音电影”。除了《爱情公寓》，《家有儿女》的人员设计明显借鉴了《成长的烦恼》。在中国，情景喜剧在小众，一直是一种戏剧，但小众并不意味着观众不需要看情景喜剧。从近年来《生活大爆炸》和《破产姐妹》在中国的流行可以看出，国内观众对情景喜剧的需求并没有消失，但很难看到类似的国产精品。事实上，观众最喜欢的是最大的市场，希望情景喜剧能在未来放射出新的生命。我希望我的回答能帮助你

1、喜剧人才匮乏

对于情景喜剧而言，编剧是剧集的灵魂。《我爱我家》和《武林外传》的成功，都与编剧的妙笔生花密不可分。

《我爱我家》拍摄时，编剧梁左的工资全组最高，写一集剧本的酬劳是女主角宋丹丹的2-3倍，充分体现出剧组对于编剧的重视。如今，我国电视剧行业对编剧人才缺乏重视，编剧待遇早已无法和明星比肩，客观上导致了编剧人才的流失。

另一方面，适合出演情景喜剧的演员同样匮乏。如今的影视圈，“小鲜肉”、“小花”当道，能演好喜剧的却寥寥无几。出演喜剧的，反反复复都是黄渤、徐峥、王宝强、贾玲、包贝尔这些老面孔，新生代喜剧人才极度匮乏。

2、投资人、电视台青睐大制作

近几年，大制作、大明星的电视剧最受投资人青睐，电视台也更倾向于购买这样的电视剧。国产情景喜剧无论是制作规模还是挣钱力度方面，都难以跟大剧相媲美，逐渐遭到了“金主”的冷落。宋丹丹曾坦言：“现在电视台购买情景喜剧的价格太低,大家付出的要比其他电视剧多，但是回报却很少，这让情景喜剧走向没落。”

3、制作经费有限

不受投资人青睐，国产情景喜剧的制作经费就会非常有限，编剧、导演都应付不来，更何谈大牌明星了。以《爱情公寓》为例，主演陈赫等人的身价已今非昔比。这部电视剧如果想拍第五部，除非演员给出友情价，否则一般的情景喜剧的剧组是负担不起的。

4、山寨痕迹明显

《爱情公寓》自从爆红以来，一直伴随着抄袭的丑闻。实际上，这部电视剧的确抄袭了不少美剧的桥段。人设借鉴了《老友记》，桥段抄袭《老爸老妈浪漫史》、《生活大爆炸》。有的场景、台词和表演，甚至跟美剧原版一模一样，让网友怀疑自己在看“译制片”。除了《爱情公寓》之外，《家有儿女》的人设也明显借鉴了《成长的烦恼》。

在中国，情景喜剧一直都是一个小众的剧种，但小众并不代表观众没有观看情景喜剧的需求。从近几年《生活大爆炸》、《破产姐妹》在中国的火爆可以看出，国内观众对情景喜剧的需求并没有消失，只是很难看到同类的国产优质作品。其实，观众的喜爱就是最大的市场，希望情景喜剧在未来能够焕发出新的生命。

大家好，我是招财猫，很高兴能够回答你的问题

何国产情景喜剧走向衰落？

在美国，情景喜剧是黄金时段最大的剧种之一。无论是早期的《成长的烦恼》、《老友记》、《好汉两个半》，还是最近的《生活大爆炸》、《破产姐妹》，都受到了全球观众的喜爱。在中国，情景喜剧曾有过“巅峰”时期，近些年却几乎绝迹，这是为什么呢？

1、喜剧人才匮乏

对于情景喜剧而言，编剧是剧集的灵魂。《我爱我家》和《武林外传》的成功，都与编剧的妙笔生花密不可分。

《我爱我家》拍摄时，编剧梁左的工资全组最高，写一集剧本的酬劳是女主角宋丹丹的2-3倍，充分体现出剧组对于编剧的重视。如今，我国电视剧行业对编剧人才缺乏重视，编剧待遇早已无法和明星比肩，客观上导致了编剧人才的流失。

另一方面，适合出演情景喜剧的演员同样匮乏。如今的影视圈，“小鲜肉”、“小花”当道，能演好喜剧的却寥寥无几。出演喜剧的，反反复复都是黄渤、徐峥、王宝强、贾玲、包贝尔这些老面孔，新生代喜剧人才极度匮乏。

2、投资人、电视台青睐大制作

近几年，大制作、大明星的电视剧最受投资人青睐，电视台也更倾向于购买这样的电视剧。国产情景喜剧无论是制作规模还是挣钱力度方面，都难以跟大剧相媲美，逐渐遭到了“金主”的冷落。宋丹丹曾坦言：“现在电视台购买情景喜剧的价格太低,大家付出的要比其他电视剧多，但是回报却很少，这让情景喜剧走向没落。”

3、制作经费有限

不受投资人青睐，国产情景喜剧的制作经费就会非常有限，编剧、导演都应付不来，更何谈大牌明星了。以《爱情公寓》为例，主演陈赫等人的身价已今非昔比。这部电视剧如果想拍第五部，除非演员给出友情价，否则一般的情景喜剧的剧组是负担不起的。

4、山寨痕迹明显

《爱情公寓》自从爆红以来，一直伴随着抄袭的丑闻。实际上，这部电视剧的确抄袭了不少美剧的桥段。人设借鉴了《老友记》，桥段抄袭《老爸老妈浪漫史》、《生活大爆炸》。有的场景、台词和表演，甚至跟美剧原版一模一样，让网友怀疑自己在看“译制片”。除了《爱情公寓》之外，《家有儿女》的人设也明显借鉴了《成长的烦恼》。

在中国，情景喜剧一直都是一个小众的剧种，但小众并不代表观众没有观看情景喜剧的需求。从近几年《生活大爆炸》、《破产姐妹》在中国的火爆可以看出，国内观众对情景喜剧的需求并没有消失，只是很难看到同类的国产优质作品。其实，观众的喜爱就是最大的市场，希望情景喜剧在未来能够焕发出新的生命。
希望我的回答能够帮到你

主要是因为国产喜剧更新换代太快，此外没有形成专业的产业支撑，随着人才的逐渐退出，有演技的老去，新人都是小鲜肉没啥演技，后继无人，最终被发达的网络时代淘汰了。

起初兴起是由于在那时候，人们的 娱乐 节目非常少，电视剧也就只有《西游记》，《红楼梦》，《新白娘子传奇》等这些老电视剧，相对来说，类型是很少的，正是由于少或者是没有才成就了情景喜剧的一时兴起。

一 跳得高摔得惨

1993年，中国第一部情景喜剧《我爱我家》播出。这部电视剧由英达指导，梁左、英壮等人编剧，汇集了文兴宇、宋丹丹、梁天、杨立新、关凌等演员，讲述了北京一家六口人的柴米油盐生活故事，向我们展示了改革开放下中国 社会 的一个横截面电视剧一经播出便受到了广泛好评，创下了年度第一的收视纪录，培养出一大批优秀的喜剧演员和编剧，成为情景喜剧界的一面旗帜，收视率最高时甚至超过12%，但是任然没有产业链形成。

二 舍不得孩子套不住狼

后来内地电视剧市场进入前所未有的繁荣时代，专业的电视剧制作公司纷纷成立，电视剧的质量、产量和种类都大幅增长，喜剧面临挑战。低成本是情景喜剧摆脱不掉的属性，没有钱，就请不到明星；没有明星，电视台就不愿意播；播不出去，就完了。为了发展只能另辟新路，后来就走各种题材等等，最成功的属《武林外传》，但此后就没有什么起色了。

三 毫无资本

国产喜剧摆脱不掉无钱无明星的局面，自然就没有什么好的发展，既无优秀的人才引进，又有老喜剧人宋丹丹，周星驰，吴孟达等人渐渐退出了。再加上审查的不断收缩则极大限制了编剧的自由发挥，曾经的导演吕小品接受采访时曾说：“光我自己经历的戏，被毙的就太多了。”

四 网红时代

随着网络时代的到来，展示才艺的人也越来越多，影视更加多元化，更加贴近生活，对喜剧来说，这是带来了灭顶之灾。

Ⅷ 周星驰和徐峥还有沈腾都是喜剧之王，为什么现在都不想演了呢

早在之前说起国内喜剧之王，大家首先想到的是周星驰，在92年周星驰电影之年，给我们带来了多少欢声笑语，也陪伴了我们整个童年，可是星爷老了，不在出演电影了，转型为幕后做起了导演，而现在国内的喜剧演员也随之越来越少。

为什么所有喜剧演员不想演喜剧片了呢？因为累！比任何戏都累十倍，确实，谁能一直这样开心的去逗乐别人呢，哪怕是逗乐了，但观众们会审美疲劳，当有个地方演的不那么搞笑了，观众们就会质疑是演技退步了吗，怎么演的不搞笑了呢？并不是演员们不搞笑了，而是观众们审美疲劳了，让大家又轻松又能捧腹大笑的电影确实是少之又少了。

Ⅸ 现在相声演员涉足影视圈，相声说得好好的，为什么偏偏去出演影视剧呢

相声演员涉足影视，这不是从郭德纲、岳云鹏、郭麒麟这些相声演员开始的。早在侯宝林时代，他就曾经出演甚至主演过电影，进入八十年代，那时候当红的马季、姜昆、冯巩也都出演过影视剧。

相声是一种表演艺术，尽管它的舞台呈现和影视剧呈现还是有很大差别，但毕竟都属于表演范畴。当演员有了一定知名度，再演影视剧观众也不觉很突兀，尤其他们演的大多都是喜剧题材。

既然是相声演员，那他们最拿手的无疑是说相声，而踏入影视圈对他们来说无疑是拿自己的爱好来挑战别人的专业，但恰恰是这种情况让他们很大程度上获得了观众的宽容，这就让他们有了更好的表演空间。

以《庆余年》中郭麒麟为例，很多看过这部剧的观众都会觉得郭麒麟演的太好了，完美的演绎出咯了“范思辙”这个角色。同时大家还会有一种郭麒麟不仅相声说得好，而且演戏也很好的感觉。这就让郭麒麟的事业得到了进一步的发展。