第四代导演对中国电影的影响

A. 第四代导演和第五代导演的区别

中国第五代导演-“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。
“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。
“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。第四代导演有理论有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正~

B. 中国从第一代到第七代著名导演有哪些

中国第一代到第七代著名导演如下：

1. 第一代导演：中国电影始于1905年，第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演” 。

2. 第二代导演 ：中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。

3. 第三代导演 ：这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4. 第四代导演：第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5. 第五代导演：指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生，包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。“第五代” 年轻电影人因为历经文革浩劫，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

6. 第六代导演：例如王小帅的《十七岁单车》，贾樟柯的故乡三部曲（《小武》，《站台》，《任逍遥》），张元的《过年回家》，目前最具有代表性的就是这三位导演。

中国第六代导演的另一个共同特色是：他们都各有话说，第六代导演所叙述的故事，是他们各人的故事，这些故事如果能大量的呈现出来，才能显露出一个社会和文化的多元生机。

7. 第七代导演 ：这里的“第七代导演”，是指在新千年之后走上导演岗位，开拍第一部电影的“新生代导演”。他们多是70年代以后出生的年轻人，他们的电影的基本命题、所关注的对象，以及表现手法、风格，都与第五代、第六代导演的作品有所不同，让人感受到了一种新的电影意识的诞生。

“第七代导演”，其实是个很不规范的概念。因为这一称谓既没有得到学术界的认可，也没有广泛流传；这里所归纳的导演群体，目前也尚未形成一个可以归纳为“代”的较为统一的性格、风格和流派。

注意：

其实到今天为止的七代导演名号的又由来是第五代导演所作的《黄土地》，陈凯歌1985年的《黄土地》在中国电影行业里面砸了一个坑，业内把这个坑叫第五代导演，而后几年，第五代导演源源不断地往坑里填料。

直到1988年的《红高粱》出现，因为实在是太厚重，好的是把坑填满了，坏的是坑给砸穿了，至此第五代导演的辉煌艺术创作时期结束，开始步入体制化的商业片，虽然后有《蓝风筝》、《霸王别姬》、《活着》三部影片为第五代导演出彩了一手，但个人化、艺术化的第五代导演时代已经于1988年结束了。

但是正是因为第五代导演的出彩，在首拿国际三大奖中的金熊奖（1988·《红高粱》）之后，业内开始捋了捋中国导演的辈分，在第五代之前是完全得以区分的，这全是靠时代的划取和整体的创作方向等原因限制。而到了第六代导演开始80年代，第五代也开始慢慢走向商业化，脱个人性而类型化，当代商业片最为成功的当属好莱坞（Hollywood，又称荷里活，位处美国洛杉矶）。

C. 中国电影第四代导演黄蜀芹去世， 代表作《围城》等，有多少明星为他送行

有很多明星发文为他送行，像姚晨、薛佳凝、陆川等人都在自己的社交平台上发文对这位导演进行吊唁。由于黄蜀芹是在上海去世的，鉴于上海的疫情情况，所以大家都在网上对其进行缅怀。除了这几位明星外，还有导演谢飞、导演黄青松、导演路阳等人也都发文表示悼念。据了解，黄蜀芹是在4月22号去世，享年82岁。她的儿子，也就是著名的导演郑大圣在其临终的时候陪伴在其左右。

看了这么多，你觉得黄蜀芹导演的作品怎么样呢？不妨在评论区和我一起探讨一下吧。

D. 中国电影的导演发展

六代导演仅是针对大陆电影学院派的学术概念
第一代导演：默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。代表人物：郑正秋、张石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史东山、邵醉翁、何非光、杨小仲等。
作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。
第二代导演：主要活跃在三、四十年代，第一个黄金时代的创造者。代表人物：费穆、蔡楚生、孙瑜、袁牧之、郑君里、吴永刚、程步高、沈西苓、史东山、桑弧、汤晓丹等。
由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。
第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家。代表人物：谢晋、谢铁骊、凌子风、崔嵬、成荫、水华、郭维、鲁韧、王炎等。
在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
第四代导演：60年代电影学院的毕业生。代表人物：谢飞、吴贻弓、吴天明、黄蜀芹、滕文骥、丁荫楠、郑洞天、颜学恕、张暖忻、胡柄榴等。
提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。他们寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。
第五代导演：80年代从北京电影学院毕业的年轻导演，中国电影最辉煌的一代。代表人物：张艺谋、陈凯歌、田壮壮、霍建起、顾长卫、吴子牛、黄建新、李少红、冯小宁等。
作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈。经历10年浩劫的磨难，又处于改革开放的时代中。他们的思想敏锐，接触到人民大众，聆听最低层人民的声音，所以他们的影片有生命、有张力，强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，他们既遵从传统，又有所创新。
第六代导演：80年代中、后期进入电影学院，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物：贾樟柯、王全安、姜文、王小帅、张元、娄烨、陆川、张杨等。
他们极度追求影象本体，偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是“叛逆与反思”。在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。

E. 第四代导演的简介

第四代导演有理论有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄健中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。
这一时期，中国电影创作的主力军是“第四代导演”。“第四代导演”的主体是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，还包括在同一时期自学成材的人。他们虽然学艺于六十年代，由于种种历史的原因，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。几近不惑之年的“第四代导演”，一旦冲出起跑线，便显示出稳健的创作实力和持久的艺术后劲。他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，承上启下，力图用新观念来改造和发展中国电影。他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。“第四代导演”有理论，有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。第四代导演寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。
整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材，他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

F. 中国从第一代到第七代著名导演有哪些

1、第一代导演－中国电影的拓荒者

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。

2、第二代导演－中国电影的第一个黄金时代

中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。

3、第三代导演－中国电影的经典打造

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4、第四代导演－中国电影的夹缝生存者

第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。

整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5、第五代导演－中国电影的第二次春天

第五代是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。

6、第六代导演－中国电影的异军突起

导演们似乎都极力反对“第六代”这个集体冠名，但是，好事者却为导演们找到了强行归纳的标准：一是北京电影学院85级学生，二是60年代之后生人，按照上面这些既成准绳，合乎情理的导演就有了一大批，比如张元、王小帅、姜文、娄烨、管虎、章明、路学长、施润玖、张扬等，都应该是“第六代导演”的生力军。

G. 中国导演到第几代了

中国导演到第六代了。

第一代导演是指20世纪初至20年代活跃的导演，这一批大概100人左右。电影作为新兴事物传入中国，这一批人为中国电影的发展做出了巨大的贡献，是中国电影的奠基人和开拓者。

第二代导演主要活跃在30,40年代，部分导演直到50年代，甚至80年代仍活跃在工作岗位上，这是中国电影史上第一个黄金年代，导演们相较于前辈开始从单纯的娱乐上走向反映现实的苦痛，摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。

第三代导演活跃时间分为三个阶段，大概从新中国成立一直到文 革结束，这是中国电影曲折发展的一个阶段，同时也涌现了许多优秀的作品，比如《芙蓉镇》，《白毛女》，《小兵张嘎》等。

第四代导演主体是60年代北京电影学院的学生，这也是他们与前辈的不同之处，以前大部分导演都是由戏剧工作者或者文艺工作者编导的，与正规科班出身有很大不同，第三代，第四代，第五代导演一起开创出第二个电影黄金年代。

第五代导演是现在一直活跃在影坛上的，他们大部分是80年代北京电影学院的毕业生，包括张艺谋，陈凯歌，田壮壮等。因为切身经历过十年浩劫的影响，第五代导演主观性，象征性，寓意性特别强烈。

第六代导演成长的时候正好是经历了改革开放的巨大发展，所以风格不像第五代导演一样统一。第六代导演基本都人到中年，拍摄作品总量超过百部。其中贾樟柯、王小帅等也多次获得包括戛纳电影节、柏林电影节和威尼斯电影节在内的多个奖项及提名。

H. 第几代导演是怎么分的 各代导演代表人物

1、第一代导演

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

2、第二代导演

中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

3、第三代导演

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4、第四代导演

第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。

整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5、第五代导演

第五代是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。

第五代导演成长历程

“第五代”年轻电影人因为历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

有深厚的生活积淀，他们的影片才如寒冬后嫩草，新鲜独特。与大陆第五代一样，香港新浪潮没有宣言和纲领，也没有共同组织，正如许鞍华所说，新浪潮导演并没有一致的意识形态。

但可以从他们的影片中找出一种把现代香港的浮华表面撕去，将真相赤裸裸呈现出来的视界。这种现实视界在以往是找不到的。这批战后出生的影视人面对都市文化的勃兴，勇于表达着本土传统与外来冲击下的诸般感受。

I. 中国的第几代导演是怎么排的

划分是没有标准定义的，一般都是约定俗成的说法。具体划分为：

1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。

2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。

3、“第三代导演”指五、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。

4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。

6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。

7、“第七代导演”指“新生代导演”的提法，如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。

(9)第四代导演对中国电影的影响扩展阅读

一、第一代导演

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的“第一代导演”。

二、第二代导演

“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长。

三、第三代导演

第三代导演的活跃时期可分为三个阶段:

1、第一阶段：1949年新中国成立到1965年文革前，优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。

2、第二阶段：是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。

3、第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。

四、第四代导演

第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。因时代局限性，第四代导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这影响到第四代导演电影语言的创造力和表现力。

但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。整个第四代的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，第四代的创作带动了中国电影的复兴。

农村渐渐成为第四代作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。

J. 导演的第几代是根据什么划分的

导演第几代的划分并不是一个学术概念，而是一种约定俗成的说法。

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

第二代导演主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生等。

第三代导演是指建国后走上影坛的导演艺术家，这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等。

第四代导演的主体是60年代北京电影学院的毕业生，他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，追求质朴自然的风格和开放式结构，农村渐渐成为他们作品的中心题材。

第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。

第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物有：张元，王小帅等。

第七代导演影片方向基本都定位在商业片，有 陆川、 高彭、 李芳芳、 常征等几人。

(10)第四代导演对中国电影的影响扩展阅读：

导演的职责：

导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；与制片人联合提名和推荐演员角色人选；根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

指导道具组完成道具的准备和布置工作；指导现场拍摄工作；与出片方商讨作品的宣传计划；指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。