① 陈凯歌.张艺谋.徐克.王家卫.吴宇森.李安这六个导演谁最牛为什么还有没有更厉害的华人导演
李安是目前为止在电影界中取得最高艺术成就的华人导演,也是最优秀的华人导演,这一点不容置疑,李安的艺术修为和人格也是最高的。李安算的上是国际性的艺术大师,我个人认为在亚洲的东亚地区除了日本的黑泽明比李安厉害一点之外,其它的大陆什么‘国师’‘大导演’之流都难以望其项背李安,黑泽明是世界公认的艺术大师,就连拍出《教父》系列、《星球大战》系列的导演和斯皮尔伯格等这些好莱坞的大师们也对黑泽明自愧不如、十分敬佩,甘愿虚心向他学习获取教益。李安就曾经抨击“大陆的导演都很自恋,艺术是一个浑然天成的东西,而不是孤芳自赏火气很大的东西,当导演拍电影,不是想表达我们自己最重要,不是说我有一个什么东西你一定要看,你把自己放那么重要,就是自我,就是业障,而不是艺术。”显然这句话就是意指大陆那几位‘国师’级别的大导的。李安虽然是我的偶像,但是我曾经仔细的对比分析黑泽明和李安的作品,客观公正的说,黑泽明确实比李安更厉害,比如黑泽明的电影在某一桥段里无论是画面张力的饱满程度、还是人物表演细节都已经达到了几近完美无可挑剔的程度,也就是说好得不能再好了的完美程度。而李安的虽然也很棒,但是仔细想想在李安的电影里同样一个桥段还是可以找到另外一种更完美的表演方式的,所以李安的功力相对于黑泽明还是稍微欠缺。而大陆的那些大导‘国师’们则是以农民的角度和自恋、自大的角度去看待问题和理解艺术,也就是说,他们自始至终都没有搞清楚艺术的真谛是什么,有清华大学肖鹰教授曾解析说第五代导演由于在文革那个特殊的年代成长起来,没有真正的受到过良好系统的教育,在文化学识方面由于先天性的不足导致这一代导演对很多问题的看待和理解过于浅薄,所以他们的电影创作自然而然会受到影响,他们的电影艺术视角大多停留在中国农民的角度去理解问题(这一点可能他们自己也没有意识到),这在很多作品中都能体现出来,例如,不要说张艺谋的早期作品那时足足的农民味,就算是后期作品如《英雄》《十面埋伏》《金陵十三钗》《归来》等等依旧是无法摆脱中国农民的学识水平去理解历史和社会问题,具体细节这里就不赘述了。至于香港的吴宇森、徐克也是很有才华和品味的大导演,总的来说,他们有其很多出色之处,曾经有很多经典的创意,但也常常搞出一些失控的东西来,令人啼笑皆非,好坏参半,显得有些杂乱,集成功与失败于一生。例如徐克的早期作品《笑傲江湖之东方不败》《倩女幽魂》系列《黄飞鸿》系列《青蛇》等古装片都成为永恒的经典之作,但徐克同时也搞出很多令人不忍卒读的东西,而吴宇森也类似徐克好坏参半,相对来说吴宇森的作品要少一些,他的《英雄本色》名噪一时成为经典,但也只是局限于拍出了现代社会那一份江湖豪情与兄弟义气,而吴宇森的作品对社会问题的刻画与反应并不深刻,吴宇森除了香港枪战片刻画那种江湖豪情是他的强项外,其它则是不行,可能这也是后来老吴虽然到好莱坞发展,作为两个到好莱坞发展的华人导演之另一位李安由于艺术功力深厚在好莱坞如鱼得水他的戏路越来越宽,李安无论拍摄什么题材都能得心应手游刃有余,而吴宇森则越来越窄最后走入死角在好莱坞混不下去的原因,回国后吴宇森拍摄的《赤壁》《太平轮》等大片都只能算是哗众取宠忽悠人骗钱的东西而已,其艺术成就基本乏善可陈。总的来说,吴宇森的创意并不多,功力也稍微欠缺,艺术底气不足。而徐克是一个好导演,他的作品偏向于娱乐性天马行空的想象,但同时也有很高的品味,但是我个人分析徐克缺少黑泽明、李安等人的那种心思细腻坚毅性格,所以徐克的作品常常会呈现两个极端的现象,就是容易失控的问题,对整部作品的掌控不能始终如一的拿捏恰到好处,例如他的作品偶然会呈现很经典的一幕,十分惊艳,但在同一部作品里面也会出现令人啼笑皆非的片段出现,这就大大的影响和降低了一部作品的艺术效果,例如徐克在其经典电影《笑傲江湖之东方不败》中对东方不败这个人物形象刻画成为了武侠片不可超越的经典,尤其是在河边喝酒那一幕简直可用惊艳来形容,但是在这部作品里续集第三部中却出现了“你有科学,我有神功,你们的科学有个屁用”“你只是一个武林高手,说到一代将才王者风范你根本就不配东方不败这个名字”‘’我要称王,一定要有大将,我要收你为大将让你输得心服口服”等雷人台词,还有用神功挡炮弹抓钢珠等令人尴尬、违和的桥段出现,这就大大影响了整部作品的电影氛围和艺术效果,不但使得原先建立起来的人物形象彻底崩塌,而且使得整部电影的故事环境也很杂乱。所以用徐克自己的话说他一生都在学习黑泽明大师,但是却一生都没能迈进黑泽明那道艺术门槛,徐克就只差那么一点点,甚为可惜。至于大陆有点小才华的导演姜文也算一个,姜文是有自己的想法和创意,他的电影幽默风趣、诙谐不断对社会问题的刻画却很深刻发人深省,是有一定的功力,但是如果离艺术大师的话,那还差的远了。其它香港导演很多也都是好坏参半,可忽略不说了,所以我个人给华人导演排名的话,是这样的——
1、李安 2、胡金铨 3、徐克 4、王家卫 5、吴宇森 6、姜文 7、杜琪峰 8、陈嘉上……
② 中国远赴美国好莱坞拍过电影的导演
被人所熟知的有:
导演:吴宇森、李安、黄毅瑜、元奎
演员:李小龙、成龙、李连杰、周润发、巩利、章子怡、陈冲、刘玉玲、杨紫琼、白灵、刘亦菲。
武术指导:袁和平,其中元奎和成龙也是
③ 哪位华人演员参加了好莱坞电影我是谁并在其中担任主角
《我是谁》不是好莱坞电影。在一般意义上,好莱坞电影指的是华纳、派拉蒙、20世纪福克斯等八大电影公司制作的电影《我是谁》?该片由嘉禾电影公司制作,由陈木生导演,成龙主演。100%的中国电影与好莱坞无关。
同时,这部电影也在向成龙的电影和当年的七点祝福电影致敬。比如,在剧中一开始,张蓝心开车,宋胤熹骑马追逐骑自行车的王海祥的那场戏是照搬当年《A计划》中的自行车,但它也保留了《A计划》中窄车道追逐的本质:即借助周围环境和道具躲避,但也提高了动作剧的复杂性和可视性。还有许多类似的致敬和传承元素,包括积极、乐观和积极的主题。最大的区别在于女主角的结局。
④ 好莱坞的中国华人演员拍过哪些好莱坞影片
好莱坞的华人导演、演员不完全记录
姓 名:Hark Tsui
徐克(大陆译名)
徐克(香港译名)
徐克(台湾译名)
◆ 出生日期:1951年1月2日
◆ 出 生 地:Vietnam
◆ 主要身份:Director, Procer, Writer
作品年表 - Director
• 蜀山传 The Legend of Zu (2001)
• 雷霆一击 Knock Off (1998)
• 反击王 Double Team (1997)
作品年表 - Procer
• 散打 Xanda (2003)
• 铁猴子 Iron Monkey (2001)
• 黑侠 Black Mask (1996)
• 新龙门客栈 Dragon Inn (1992)
作品年表 - Writer
• 铁猴子 Iron Monkey (2001)
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◆ 姓 名:Corey Yuen
元奎(大陆译名)
元奎(香港译名)
元奎(台湾译名)
◆ 出 生 地:Hong Kong, China
◆ 主要身份:Director
作品年表 - Director
• 非常人贩 The Transporter (2002)
• 拳神 In the Name of Heroes (2001)
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◆ 姓 名:Ang Lee
李安(大陆译名)
李安(香港译名)
李安(台湾译名)
◆ 出生日期:1954年10月23日
◆ 出 生 地:
◆ 主要身份:Director
作品年表 - Director
• 绿巨人 The Hulk (2003)
• 卧虎藏龙 Crouching Tiger Hidden Dragon (2000)
• 与魔鬼同骑 Ride With the Devil (1999)
• 理智与情感 Sence & Sensibility (1995)
2003-11-14 01:34 Karen-MORE
◆ 姓 名:John Woo
吴宇森(大陆译名)
吴宇森(香港译名)
吴宇森(台湾译名)
◆ 出生日期:1946年5月1日
◆ 出 生 地:Guangzhou, China
◆ 主要身份:Director
◆ 人物简介:
吴宇森1946年9月22日出生于广州,1951年随父母移居香港,由于父亲患病不能工作,由母亲负担养家的重担,生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了,全赖母亲在工地抬石子负担家计,他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校,精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影,他最喜欢的是好莱坞的黑帮片,西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒,此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕,可以说,吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
1971年,吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻,吴宇森从中也学到了许多专业技巧,用吴宇森的话说,“把张彻电影中的刀换成枪,那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后,吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙,当时两人都是影坛小辈,所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年(1973-1983)。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧,1973年他导演了《铁汉柔情》,之后他又拍了不少的低成本的电影,如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等,后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈�夜归人》(1978)、豪侠(1979)、《滑稽时代》(1980)、八彩林亚珍(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。
1983年他从嘉禾到新艺城后,事业沉入谷底,被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友,也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港,加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末,他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆.佩金法和斯坦利.库伯力克给了他很多灵感,他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期,吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下,成功执导了《英雄本色》,该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格,以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格.
《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点,也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时,吴宇森豪气必现,多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面,其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才,比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛,被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博,然而他赢了,一群失意、蛰伏的男人征服了命运,相互迸发出了无比耀眼的光芒!
1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作,至今,吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境:无法用任何东西来衡量的友情,惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫,华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战,可以代表暴力美学的精髓:烛光中映出的圣母像,背景中掠过的白鸽,一对最不应成为朋友的生死之交,共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说:“这是我最想用镜头来表达出的东西,哲学式的电影,骑士般的主角,也表达了我心中的理想。”
《喋血双雄》后,吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”,自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。
1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物,影片拷贝卖了1600个,但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽,但却少了那份一贯的诗意,它更象一部尚格云顿的动作片。事实上,吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上,所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷,环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。
1996年,他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作,从玩世不恭的笑容到吸烟姿势,都极具神韵。同时,吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚,此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。
1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”,并着重刻画了女性角色的刚强和温柔,这一点百分之百地受到了女性观众的认可,许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样,该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇,本来一个代表善、一个代表恶,但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好,譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后,给了他太太真正的浪漫,还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才,他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范,凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地,他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品,并一举夺得七月份美国电影票房冠军,同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。
2000年的《碟中谍II》把吴宇森推向新的起点,这部与汤姆.克鲁斯合作的电影获得了票房的巨大成功,也使吴宇森登上了好莱坞顶级大导演的宝座,成为华人导演当时在好莱坞的最高成就。
主要作品:
2000 碟中谍II Mission: Impossible 2
1999 国王的赎金 King""s Ransom
1998 黑煞 Blackjack (TV)
1997 夺面双雄 Face/Off
1996 纵横四海TV Once a Thief (TV)
1996 断箭 Broken Arrow
1993 终极靶标 Hard Target
1996 浪漫风暴 Somebody Up There Likes Me监制
1995 南京1937 Don""t Cry Nanking监制
1995 和平饭店 Peace Hotel监制
1992 辣手神探(枪神) Hard Boiled导演、剪接
1990 喋血街头 Bullet in the Head演员、导演、编剧、监制、剪接
1990 纵横四海 Once a Thief导演、编剧
1990 勇闯天下 Rebel from China演员
1989 喋血双雄 Killer, The导演、编剧
1987 义胆群英 Just Heroes导演
1987 英雄本色II A Better Tomorrow II导演、编剧
1986 英雄本色 A Better Tomorrow演员、导演、编剧
1988 今夜星光灿烂 Starry in the Night演员
1986 英雄无泪(黄昏战士) Heroes Shed Nno Tears导演、编剧
1984 笑匠 The Time You Need a Friend 导演
1982 八彩林亚珍 Plain Jane to the Rescue导演、编剧
1981 滑稽时代Laughing Times导演、编剧
1981 摩登天师To Hell with the Devil导演、编剧
1978 豪侠 Last Hurrah for Chivalry导演、编剧
1978 哈罗夜妇人Hello, Late Homecomers 导演、编剧
1977 大煞星与小妹头Follow the Star导演、编剧
1977 发钱寒 Money Crazy导演、编剧
1977 钱作怪From Riches to Rags导演
1975 帝女花 Princess Chang Ping导演
1975 少林门Hand of Death演员、导演、编剧
1974 女子跆拳道群英会The Dragon Tamers导演、编剧
1973 铁汉柔情The Young Dragons导演、编剧
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2003-11-14 01:35 Karen-MORE
◆ 姓 名:Peter Chan
陈可辛(大陆译名)
◆ 主要身份:Director, Procer, Writer
作品年表 - Procer
• 见鬼 The Eye (2002)
• 晚娘 Jan Dara (2001)
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◆ 姓 名:Wayne Wang
王颖(大陆译名)
◆ 主要身份:Director
作品年表 - Director
• 曼哈顿女佣 Maid In Manhattan (2002)
• 在别处 Anywhere But Here (1999)
• 管到太平洋 Anywhere But Here (1999)
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◆ 姓 名:Stanley Tong
唐季礼(大陆译名)
唐季礼(香港译名)
唐季礼(台湾译名)
◆ 出生日期:1960年1月1日
◆ 出 生 地:Hong Kong
◆ 主要身份:Director
作品年表 - Director
• 雷霆战警 China Strike Force (2000)
• 脱线先生 Mr. Magoo (1997)
• 简单任务 Jackie Chan's First Strike (1997)
◆ 人物简介:
1960年出生,祖藉广东,中学时代到加拿大就读。后回港瞒着家人做武师,跟着辗转作了电影幕后制作多种职位,到1991年才正式自己投资拍摄第一部电影《魔域飞龙》,1992年嘉禾公司邀他开拍《警察故事3之超级警察》,耗资七仟万成为当时投资最大的港片。
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2003-11-14 01:40 Karen-MORE
◆ 姓 名:Donnie Yen
甄子丹(大陆译名)
甄子丹(香港译名)
甄子丹(台湾译名)
◆ 出生日期:1963年7月27日
◆ 出 生 地:广东
◆ 主要身份:Director, Actor
◆ 人物简介:
姓名:甄子丹
英文名称:Donnie Yen
生日:1963年7月27日
星座:狮子座(属兔)
身高:175
体重:126磅
婚姻状况:现未婚
常到的地方:美国,香港
最喜欢的运动:技击术
最喜欢的乐器:钢琴
最喜爱的国家:中国
嗜好:练功,拍戏
优点:正直
缺点:倔强
个人座右铭:勇者无惧
最满意的电影作品:《精武门》
最喜欢的歌曲:《精武英雄》
通讯地址:[email protected]
籍贯:广东出生 : Boston 麻萨诸塞州 美国
喜欢的武器:双节棍
性格:完美主义者
偶像:李小龙
职业:导演、演员、动作指导
处女作:《笑太极》
动作经典:《险恶时刻》、《初到贵地》
母亲:麦宝婵;父亲:甄云龙
官方主页:http://www.donnieyen.com
中国影迷俱乐部主页:http://www.donnieyen.net
功夫之子 - 甄子丹
甄子丹出生在广东,2岁来到香港直到11岁移民美国波士顿。母亲麦宝婵是个世界闻名的武术家和太极拳师,在当地创办了中华武术研究会。甄子丹自幼随母学武,但开始是学钢琴,会弹肖邦进行曲,音乐是他生活中的灵感来源之一。父亲甄云龙是波士顿中国日报的编辑,擅长弦乐,会拉小提琴和二胡。甄子丹继承了父母的音乐天分,并把它运用到了他的电影中。
母亲在甄子丹会走路起就开始教他练武了,他由此学到了传统和现代的武术,还有太极,理解武术了内在和外在的规律。在波士顿的唐人街,年轻的甄子丹对每一部功夫电影从不错过,看过李小龙、成龙等人的作品后,他都能精确地模仿他们的动作,他甚至逃学去看功夫电影。出于对知识的饥渴和一些反叛心理,他的眼光开始向外看,学习各种风格的武术。由于他在武术上的天分,甄子丹在对武术真理的追求道路上大步前进。
十几岁时,反叛的甄子丹在波士顿声名狼藉的暴力区里横冲直撞。于是父母便安排他到北京武术队和李连杰一起学习,甄子丹成为了队里第一名非中国的运动员,北京武术队开了先例,后来便来了更多外籍人员。虽然队里的训练非常严格,但甄子丹想要的还要更多,所以北京他只逗留了一段时间。在回美国途中,他途经香港,被人介绍与著名导演袁和平见面。袁和平正寻找一名新的荧幕英雄,见到甄后,他知道找到了,由此开始了长期的合作。
由于偶像李小龙的启发,甄子丹不仅探究各种武术的风格,还建立起自己唯一独特的武术体系。在《笑太极》里,他极好的身体素质得以体现;《特警屠龙》里,他的拳展现了武术风格的多面性;他在《铁马骝》中展示了传统武术的魅力,扮演的黄奇英如此栩栩如生,使该片成为那十年中最有影响力的一部。在从影过程中,他也没有停止练武。智力和体能同时提高的过程中,在武艺成长的同时,他对李小龙哲学的理解也越来越深入。"我已经学武多年,再也不会把武术细致的分裂开了。我同意李小龙所说的,我们都只有两只手和两条腿,所以不会有很多不同风格的武术。"
《特警屠龙》中,他提携了天才武术家、好友Michael Woods(就是经常被他打败的黑壮汉)和Stephan Berwick(络腮胡),他们的拳击、跆拳道和传统武术浑成一体。《直击证人》里,他也提携了朋友John Salvitti(黑夜里被踢昏的白人),他创新地设计了打斗场面,展示了高超的格斗技巧。《洗黑钱》中他设计的自己的现代打法被许多人认为是动作电影史上最好的动作之一。
徐克在拍《黄飞鸿2之男儿当自强》时找到甄子丹作为李连杰的最后对手。在那场戏中,甄子丹设计了创造性的动作,就是用湿布来做武器。本片奠定了他功夫明星的地位,他因此被提名1992年第十二届香港电影金像最佳男配角奖。随后他又拍了《新流星蝴蝶剑》、《新龙门客栈》、《铁马骝》等片子。在《铁马骝》中,他饰演黄飞鸿之父黄耆英,在与少林叛徒对战时表演了无影脚,是那十年中最有影响力的打斗场面之一。他在这些影片中的表现再一次证明了他是个武术的通才。
在传统武打影片风过后,甄子丹转到压力很大的香港电视剧发展他的导演才能。他在两部电视剧《洪熙官》和《精武门》中主演并导演动作场面,前者是关于晚清时代汉人反清斗争中的少林义士洪熙官,后者改编自李小龙的同名电影,反映了二十世纪三十年代上海被日本侵占的情形。除了李小龙,很多明星都曾经演过陈真,包括成龙(《新精武门》)、梁小龙(电视剧《霍元甲》、《陈真》)、李连杰(《精武英雄》)。甄子丹这部30集的电视剧有充分的时间讲述背景故事,使各个角色较之旧版的更为生动鲜活。他还引用了李小龙的一些经典场面,例如陈真身穿白衣在霍元甲灵前吊丧,闯进道场的日本人包围中……他不但尝试不同风格的动作,还尝试摄像、剪辑、声效、色键效果等工作。浪漫、冒险、阴谋、戏剧成为甄子丹故事中的关键因素。这就是甄子丹,不是成龙、李连杰,亚洲的观众在街上看到他都叫他陈真。
1997年,甄子丹开始了他的导演之路,推出了第一部作品《战狼传说》。谈到电影和电视创作的基本目标,甄子丹说:“要调动观众的感情,如果做不到,那就是不成功的。”许多制片人使影片成为大制作、情节复杂、激烈,但甄子丹希望他的电影能贴近观众,能把他们带进自己的世界。虽然《战狼传说》耗资不到50万美元,但由于它的独特风格,他赢得了亚洲评论的称赞,特别是被日本的观众接受,在那拥有了许多年轻的铁杆影迷。《战狼传说》在世界各地发行,片中,甄子丹饰演一个曾经号称“战狼”的老人,用倒叙的方式讲述一个失忆的年轻人只记得等待他失去的爱。和以前的电视剧一样,在这部片子里可以看到尝试的摄影技巧和跃动的节奏。和大多数香港武打和动作制片人不同,甄子丹不会刻意去区别拍摄的和舞台上的表演,在他看来,武术是一种表达的形式,一种来自你内心深处的表达,就像宇宙中所有形式的生命一样,一个手势、一个微笑,甚至在街上的行走都是一种表达。
在富有乡村风格的《战狼传说》后,甄子丹又导演了《杀杀人,跳跳舞》这部都市枪战片。该片的配乐由一向以温柔,动人旋律驰名的日本女作曲及钢琴演奏家西村由纪江撰写配乐,西村是看过甄子丹的处女作《战狼传说》后志愿为该片工作的。虽然是首次替香港电影创作配乐,但其实西村在日本己多次为电影、电视剧集、广告等撰写配乐,可算是经验丰富。而今次特别之处在于这部是一套爱情动作电影,而甄子丹本人亦是对音乐有浓厚兴趣及认识,所以今次之电影音乐可谓是经严谨挑选而成,发挥尽西村温柔以外那起伏不同、激情万千之一面。片中甄子丹饰演一个爱上女警的杀手,当时拍摄资金不到50万美元,拍摄中间的亚洲经济危机中断了他的资金来源,处于非常困难的时期,但甄子丹成功了。该片不仅得到了香港电影评论界的认可,而且获得1998年日本电影节和1999年第五届香港电影评论学会大奖的最佳导演奖提名,并在许多国际节日中上映。
《战狼传说》、《杀杀人、跳跳舞》、他的电视剧以及他对动作的设计,无一不使甄子丹作为一个优秀的电影制作人受到众人的瞩目,他能在资金的限制范围内有效地工作。他从不使用情节图板,而是在脑子里构思所有的画面,只要他一到拍摄点,他就能融进戏里,决定拍摄机位、角度、演员如何行动。甄子丹对此工作也乐此不疲。
1999年,甄子丹飞往柏林,作为第一位来自香港的中国电影制作人,担任德国电视剧《代号:美洲狮(Codename:Puma.The pilot)》的动作导演。随后,他签约了在罗马尼亚拍摄的美国科幻动作片《挑战者之终极之战(Highlander:Endgame)》,在这部《挑战者》系列的最终一集中,Christopher Lambert和Adrian Paul主演两位不死的高原人,甄子丹不仅担任动作指导,同时饰演中国古人荆柯。
甄子丹拥有超越东西方和好莱坞之间分界线的能力和经验,他能讲流利的英语、粤语、汉语,出生在中国大陆,年少时在波士顿,近年在香港,现在在纽约和洛杉矶之间,他以全新的方式定义了“四海为家”。他的电影放射了他的亮光并驱动这个被他观察的世界,电影制作对甄子丹来说是流动不息的,是画面、音乐,还有观众与艺术家信息的交流。他带给千禧年和未来一种新的世界电影风格。
影视作品:
《刀锋战士2》(幽灵刺客2)(2002)
《修罗雪姬》(2001)
《精武门--大结局》(2001)
《挑战者之终极争霸》(超时空圣战)(2000)
《星月童话》(1999)
《新唐山大兄》(1998)
《杀杀人、跳跳舞》(1998)
《黑色城市》(1998)
《黑玫瑰义结金兰》(1997)
《666魔鬼复活》(魔鬼的女儿)(1996)
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⑤ 中国最知名的二十四位导演,你知道哪几位
有:陈凯歌 、张艺谋 、冯小刚、 李安 、姜文、王家卫、 侯孝贤、 徐克、 吴宇森、何平、徐峥等。
1、陈凯歌
陈凯歌,1952年8月12日出生于北京,中国内地导演,毕业于北京电影学院。执导的《霸王别姬》被认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影,诠释中国半个世纪风雨变换人物命运。至今仍为唯一获得戛纳电影节金棕榈奖的中国导演。在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。
5 、姜文
姜文,中国著名电影演员、电影导演。1980年考入中央戏剧学院表演系。1984年毕业于中戏,同年进入中国青年艺术剧院,主演了《家庭大事》、《高加索灰阑记》等优秀剧目。
2010年末上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录,并斩获国内大小奖项二十余个。2018年7月13日,自导自演的电影《邪不压正》公映。
⑥ 中国都有哪些影星进入过好莱坞
1,黄柳霜
黄柳霜(Anna May Wong,1905年1月3日—1961年2月2日),出生于洛杉矶唐人街的花街,黄柳霜是第一位获得国际认可的美国华裔女演员。1919年在影片《红灯照》中饰演一个小角色。
2,李小龙
李小龙(1940年11月27日-1973年7月20日),原名李振藩,师承叶问,出生于美国加州旧金山,祖籍中国广东省佛山市顺德区均安镇。
1962年李小龙开办“振藩国术馆”,1967年自创截拳道,1973年7月20日,李小龙在香港逝世,年仅33岁。1979年美国洛杉矶市政府将补拍版《死亡游戏》的开映日6月8日定为“李小龙日”。
3,姜文
姜文,1963年1月5日出生于河北省唐山市,中国大陆演员、导演、编剧。1984年毕业于中央戏剧学院,24岁即凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员。2008年4月,姜文赴美参与拍摄由12位国际电影人联合执导的短片集《纽约,我爱你》。
4,杨紫琼
杨紫琼(Michelle Yeoh),1962年8月6日出生于马来西亚霹雳州怡保,祖籍中国福建,马来西亚籍华裔女演员、制片人,毕业于英国皇家舞蹈学院。2014年,主演袁和平执导的电影《卧虎藏龙2》。
5,刘亦菲
刘亦菲,1987年8月25日出生于湖北省武汉市,华语影视女演员、歌手,毕业于北京电影学院2002级表演系本科班。
⑦ 中国最牛十大导演你认为都有谁
我觉得肯定要有李安,还有张艺谋,周星驰,徐克,冯小刚,宁浩,姜文,王家卫,吴京和陈凯歌。我觉得李安导演是好莱坞亚裔导演之中最成功最特别的一位,他的电影作品在国内外东西方都得到了广泛认同,在他手中,电影并不存在由文化差别和国别,他能够用他独特的电影语言来处理各种情感伦理,让他的作品触动观众,影响观众。他所导演的处女作《推手》就获得了亚太影展最佳导演,他的五部华语电影作品每一部都是经典之作。他是我们的“华人之光”。他对电影的理解,不仅是在我国,包括全世界都是比较认同的。
我认为冯小刚的作品也可说是独具特色。擅长商业片,作品风格以京味儿喜剧著称。而且观众对他的印象不仅仅是一位导演,还是一位演员,他将喜剧精神、世俗精神以及平民精神植入到电影中。作为 “贺岁片之父”,他让“贺岁片”这一在特殊档期上映的电影类型走入大众的视野,让如今的观众在大过年的也能够有机会尽情享受欢乐。陈凯歌有点悲情,《霸王别姬》是他较早导演的作品,这部作品实在太好了,艺术水平实在太高了,所以是很难复制的。一个人起点太高,就会容易跌落,他后来导演的作品总被拿来比较,这也是没办法的事。