A. 美国老电影影星有哪些
叫我第一名，我的名字叫可汗，假如爱有天意，分手说爱你，维多利亚一号，伊莎贝拉，买凶拍人，三傻大闹宝莱坞，第六感生死缘，穿越时空的少女，电子情书，血钻，社交网络，成事在人，黑鹰堕落，不夜城，深入敌后，黑社会，录取通知，天生一对，狗咬狗，七宗罪，当幸福来敲门，盗梦空间，线人，神探，跟踪，三傻大闹宝莱坞，诺丁山，恋爱假期，田禹治，听说，我左眼见到鬼，枪火，完美的世界，心灵捕手，旺角黑夜，天水围的夜与雾，买凶拍人，志明与春娇，第五元素，以上是我精挑细选的电影，青春、励志、剧情、动作、犯罪、应有尽有慢慢欣赏…
B. 绝对的女神！香港电影史上十大经典的女神级角色！
漫漫的香港电影史上，涌现了很多实力派演员，在女演员中，不仅有“霞玉芳红，敏贤贞琼”，还有很多实力派的女演员，她们在荧幕上给我们塑造了一个又一个经典的女神形象，令观众看得如痴如醉、难以忘怀，在香港电影史上留下了浓墨重彩的一笔！
第十名：十三妹（钟楚红—秋天的童话）
第九名：绮梦（张敏—赌圣系列）
张敏饰演的绮梦天生丽质，在片中不仅令周星驰如痴如醉，一出场冷艳高贵的气质，也令影院在座的所有男性观众暗里着迷，片中她表面上是香港黑社会大哥洪爷（秦沛）旗下的女杀手，其实是洪爷对头台湾帮帮主陈松派来的卧底，可以说绮梦是周星驰赌片系列内的贯穿人物，为主人公一直所爱的女人。后来李力持也拍了一部《追女仔95之绮梦》的喜剧电影，可见绮梦这个角色对男观众的杀伤力！
第八名：如花（梅艳芳—胭脂扣）
如花是30年代香港石塘咀的红牌妓女，在那风月世界里，她爱上了人称十二少的陈振邦（张国荣饰），后因家人反对，两人终订阴世之约，自杀殉情，结果如花死去，而振邦被救活。50年后，如花苦等陈不得，遂上阳间来寻。如花等十二少是因为爱他，整整50年的爱，五十年中，如花是孤魂野鬼的存在，不阴不阳当她看到苟且偷生的十二少落魄的样子，她是恨的，这个男人，宁愿如此不堪的活着，也不愿信守承诺，爱的背叛，使得如花50年的痴恋终成空，那一瞬间，如花便不再爱了，也就不再等了，爱的时候全心全意，放手的时候也就不留遗憾。
第七名：苏丽珍（张曼玉—花样年华）
苏丽珍是含蓄的旧式女子， 与周幕云发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，他们也互相深爱上了对方。面对流言蜚语，又受到道德伦理的制约，两者始终没有在一起，片中苏丽珍用一套又一套的华美旗袍本是来掩饰心中的激情与不安，但是我们看到的却是张曼玉曼妙的身姿，熟妇的韵味，也俘虏了大量男人的心！
第六名：柳飘飘（张柏芝—喜剧之王）
张柏芝饰演的柳飘飘估计是大多数80后的集体记忆，在片中是一位舞厅小姐，表面轻佻放荡，实则内心柔弱、对真爱极度渴望，当片中周星驰对她说我养你吧，在飘飘停顿那刻，又感动又伤心，然后在出租车上放肆的哭得稀里哗啦的，这一幕不知道感动了多少人，这段戏中无论是抽烟的张柏芝，还是怯生生的星爷，以及台词和配乐甚至是镜头，每一步都堪称完美，即便在如今看来仍旧是经典中的经典，满满的回忆杀。
第五名：金镶玉（张曼玉—新龙门客栈）
张曼玉在片中塑造了客栈老板娘金镶玉泼辣却不失妩媚，风骚却不失善良的形象，让人热血喷张，片中林青霞饰演的女侠邱莫言本是第一女主角，但硬生生被张曼玉饰演的泼辣可爱的老板娘金镶玉抢了风头。那个妩媚泼辣、豪爽大方、性感可爱、聪明智慧的金镶玉，简直就是一女神。而张曼玉也凭借该片获得第12届香港电影金像奖最佳女主角奖提名，风情万种的金镶玉成了让观众印象最深的经典女性人物。
第四名：十三姨（关之琳—黄飞鸿系列）
从西方留洋回来的十三姨，美艳大方，精通洋文，骑术，思想开放，行为大胆，不顾辈份关系，大胆与黄飞鸿相爱。十三姨是一个非常有意思的新时代女性，关之琳演绎的非常之好，性格温柔，还带点倔强和可爱，小俏皮。关之琳版本的十三姨可谓最经典，明眸皓齿，一颦一笑都让人神魂颠倒，偏偏遇上个不解风情的黄飞鸿，倒是闹出不少笑话。关之琳版的十三姨已成我们童年回忆，无人可超越。
第三名：东方不败（林青霞—笑傲江湖之东方不败）
林青霞饰演东方不败双眉如锋，鬓如刀裁，红装时风情万种，男妆时冷峻霸气，痛饮时潇洒恣肆，顾盼间端庄从容。她席地而坐，弹指杀敌却泰然自若。她坠落悬崖，嫣然一笑而绝尘如仙。很多人都觉得，东方不败只能由林青霞出演，而林青霞也就应该是东方不败那个样子，长发飘飘披散双肩时，娇媚倜傥，发髻梳起束诸高冠时，指挥若定。不管哪一种，都有着让三军辟易的倾国倾城。
第二名：紫霞仙子（朱茵—大话西游）
提到朱茵，大家的第一反应就是紫霞仙子，这个角色可能是80、90后最为人所爱的女神了，其美艳程度丝毫不亚于影片里的另外两位女演员，她让多少懂爱，想爱的人意味深长，从此，我们记住了这个美丽的名字，就像她的那滴泪一样深刻，集可爱与灵气于一体。由于她只羡鸳鸯不羡仙，为了寻找自己的爱情不顾一切私下凡间，我实在想不出该用什么语言形容紫霞仙子给我带来的感受，怕过于朴实又不能突出，怕过于华丽又失去真实，思来想去，只能和许许多多人一样说她美。
第一名：聂小倩（王祖贤—倩女幽魂）
王祖贤不是唯一的聂小倩，但是，迄今为止，绝对没有任何一个小倩有胜过王祖贤的气质，那种气质与生俱来，无法模仿，与她的灵魂是在一起的。王祖贤饰演的聂小倩，艳丽、飘逸、凄美、幽怨、哀婉，妖气十足，一双凤目更是勾魂蹑魄，倾倒众生。用蒲松龄原著里“仿佛艳绝”的一句话形容再贴切不过，第一次看到王祖贤版的聂小倩，实在是惊为天人！王祖贤身上这种气质，不属凡间，即便在剧里有风骚有诱惑，也让人觉得她不邪，是美好的。请恕我极端，我认为王祖贤版本的聂小倩就是有史以来最靓的女鬼，一直被模仿，从未被超越，而且也绝对后无来者！
结语：很多人看完可能会喷我，因为吴君如的洪兴十三妹，章子怡的玉蛟龙，邱淑贞的建宁公主等角色都堪称荧幕经典，但就角色形象而言似乎达不到女神级别。其实早期的香港女演员长期饱受偏见，以至于很多人一概而论，觉得她们只能在电影中充当花瓶，正是在这种偏见下，她们苦心专研，琢磨演技，用她们的美貌与实力征服了所有观众，让我们看到了一个又一个鲜活的荧幕女神，其中很多女性角色更是贯穿整部电影的情节，甚至能决定一部电影的质量，绝对不可或缺，我为她们点赞！她们就如同天上的繁星一样，最耀眼的那些总会被人记住。
C. 歌曲《夜上海》《天涯歌女》的原唱是哪位上海30年代女歌星
周璇，1920年8月1日出生于江苏常州，中国电影演员、歌唱家。1931年加入明月歌舞团，因演唱歌曲《民族之光》而受到关注。1932年发行首张唱片《特别快车》 。1934年凭借歌曲《五月的风》成名 ;同年她在上海《大晚报》举办的"广播歌星竞选"中名列第二 。1935年进入电影圈。1937年主演的剧情片《马路天使》成为其表演生涯的代表作，而她演唱的影片插曲《天涯歌女》、《四季歌》亦在华人地区流行 。1938年签约上海国华影业公司。1941年《上海日报》举办"电影皇后"评选，周璇在当选后婉拒了"电影皇后"的荣誉。
D. 谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等
问碧空星光几度 寻心中百年梦影
他们每个人都是一个繁华与萧条交织的时代；每个人都是一部写也写不完的传奇；他们是胶片的情人、银幕的伴侣；他们的面孔，浓墨重彩地浮现在过去100年的电影菲林中，并且在未来能够想见的100年里，仍将颠倒众生——他们，就是百年银河星汉中最耀眼的百颗星，读者心中最完美见证百年光影的名字。
本报年度特别策划，囊括中国电影100年的大型专题报道“谁有资格代表中国电影百年”，今日尘埃落定。以下是我们严格按照票选结果，统计出的读者心目中最能代表中国电影百年的100名电影人。
1、郑正秋：
中国电影事业的拓荒者，最早的电影编剧和导演之一。
他是中国第一部故事片的编导者，最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。他编导的影片，开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。
2、黎民伟：
长期以来被忽视的中国电影之父。
黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人，被视为“香港电影之父”。他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影，还成为首部出口海外的中国影片，开创了电影输出的先河。
3、孙瑜：
系统接受西方电影教育的“中国第一人”。
孙瑜曾被誉为“电影诗人”，是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片，为中国电影提供了新的审美方式，使中国电影开始引起知识界的注意。
4、阮玲玉：
中国默片时代的无冕“影后”。
《野草闲花》中，她唱出中国电影第一声；她的《神女》成为中国默片时代最高峰；“全能演员”、“中国的嘉宝”，这些美誉都属于她。阮玲玉已成为一个象征，凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。
5、金焰：
中国最早的“电影皇帝”。
上世纪30年代，“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同，金焰在银幕上塑造的青年才俊，堪称当时青年人心目中的理想。
6、费穆：
被长久遗忘的电影大师，“人文电影”的开拓者。
费穆是导演中的学者，最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。从《城市之夜》到《小城之春》，费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法，为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。
7、胡蝶：
中国第一位电影皇后，第一位真正意义上的女明星。
从默片到有声片，由普通话片到粤语片，胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部左翼电影《狂流》。她的出现，标志着中国明星制的正式形成。
8、袁牧之：
中国电影史上最具天赋的“千面人”。
作为戏剧明星，他曾被誉为“舞台千面人”；作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”；他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长，是新中国电影事业的开拓者和奠基人。
9、王人美：
中国第一代现代歌舞演员。
她是中国第一代现代歌舞演员。一部《渔光曲》让观众记住了饰演渔家女“小猫”的女演员王人美，健康活泼、青春焕发的形象一反当时充斥银幕的“病态美”。
10、赵丹：
最早集明星与演员于一身的表演大师，代表了中国男演员的高峰。
赵丹是中国电影的一张经典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他强调个人体验，借用戏曲、国画等传统文化观念表现角色，反对教条地学习挪用西方表演理论，为中国表演理论提供了大量可借鉴的依据。
11、周璇：
旧上海的文化商标，一位真正意义上的娱乐巨星，罕见的传奇偶像。
短暂的一生中，周璇出演过数十部影片，录制了200多首歌曲，堪称横跨歌影两界的天后。她算不上演技超凡的大师级人物，却以其自身特有的气质征服了一代又一代观众，也为银幕上的中国女性形象提供了一个审美上的经典范本。
12、吴楚帆：
华南影帝，方法演技派大师。
由1935年从影，至50年代拍粤语片，吴楚帆在每个时代都扮演着举足轻重的角色，堪称方法演技派大师。
13、白光：
电影史上的“一代妖姬”，第一代华语流行歌坛的代表人物。
白光擅演风骚妖媚的坏女人，号称“一代妖姬”、“传奇女子”。她还是第一代华语流行歌坛的代表人物，与众不同的低音歌喉，在燕语莺声的三四十年代恰似万绿丛中一点红，夺目而迷人。
14、上官云珠：
中国第一位性格演员。
“情于中，形于外”，上官云珠戏路宽广，敢于尝试各种角色，还都演得准确传神。
15、舒绣文：
中国电影史上第一位配音演员。
从配音小角色摸爬滚打到“四大名旦”之一，似乎她甫一出现在银幕上，就反射了太强烈的性格光彩。性格之美、风韵之美、愉悦之美……人们评点那个年代的舒绣文用尽了华美之辞。
16、陶金：
第一个饰演周萍的演员。
陶金一生，在表演和导演领域中均取得了较高的成就。他导演的戏曲片富有特色和新意，尤以《十五贯》最负盛名，该剧曾以“一出戏救活一个剧种”而名扬全国。
17、白杨：
战后中国影坛最有声望的女星之一。
在中国电影史上，白杨一直是具有传统美德的中国贤妻良母式妇女形象的典型。除了演电影，她还是40年代中国话剧界的“四大名旦”之一。她表演生命的最高峰，当是在由鲁迅作品改编的电影《祝福》中饰演的祥林嫂。
18、秦怡：
银幕上东方女性美的典型代表。
素有“东方维纳斯”之誉的秦怡，上世纪30年代就被称为抗战大后方话剧舞台上的“四大名旦”，走上银幕后又塑造了许多栩栩如生的形象，成为单调年代里动人的亮色。
19、王丹凤：
50年代引领社会风潮的美丽“护士”。
初登银幕，便人称“小周璇”，她曾是40年代上海滩风光一时的女明星。1957年她又留下了经典的《护士日记》，只因这个名叫简素华的护士太美丽，一度令不少男士以护士为择妻的第一选择。
20、英若诚：
20世纪后半叶中国戏剧表演艺术的一个品牌和瑰宝。
表演艺术家，戏剧理论家，翻译家，文化官员—英若诚堪称一位“奇才奇艺”的艺术家。在电影《白求恩》中饰演的翻译大获成功，他一生塑造了无数个人物，其中许多已成为我国戏剧表演史上的典范；此外，他在戏剧翻译领域更取得了无可替代的成就。
21、于是之：
北京人艺艺术风格和具有中国气派的表演艺术的杰出代表。
于是之被公认为一位自然本色、含蓄深沉而又富有诗意的平民艺术家。以他为首的北京人艺同仁参与拍摄的话剧电影《茶馆》等，在世界剧坛为中国的表演艺术赢得了极高的声誉。
22、石挥：
最有君王气质的表演“鬼才”。
中国电影百年的历史上，并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。曾是叱咤舞台的“话剧皇帝”，他自导、自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》，更是中国电影史上的经典之作，被称做“平民史诗”。
23、崔嵬：
独具中国“血性”和豪迈之气的电影人，中国电影史上一员巨匠。
作为演员，老舍赞他是与金山、赵丹齐名的中国最优秀男演员。作为导演，他是大气磅礴的巨匠，在“北影四大帅”中也独占鳌头。
24、任剑辉：
有“戏迷情人”之称的粤剧名伶，香港怀旧文化中不断被重复塑造的人物。
作为香港20世纪最独特的文化符号之一，任剑辉20岁便女扮男装反串文武生，比真男子更来得风流倜傥，口口声声称她为“戏迷情人”的几乎全是痴迷的女人。
她不只称雄舞台，还称雄银幕，一生参演粤剧电影300部，前后40年无人能及，成为香港有史以来主演影片最多的女演员。
25、于洋：
铁打钢铸的中国硬汉的银幕代言人，影迷心目中永远的的“虎胆英雄”。
从演员到导演，从剧团团长到电影审查委员会委员，从演电影到拍电影，从拍电影到审电影，于洋的一生可以说是新中国电影史的缩影。
26、于蓝：
中国电影中革命妇女形象序列的缔造者。
于蓝所塑造的中国革命妇女形象，成为中国电影史上十分重要的一个人物序列。尤其是对“江姐”的演绎让她达到了表演事业的顶峰，从某种意义上说，于蓝就是江姐的代名词。
27、田华：
新中国主旋律电影的缩影。
在50年代人的心目中，田华和白毛女已经成为一种记忆的符号，深刻地印在了脑海中。她艺术的高峰期，也是“十七年”“主旋律”电影从观念到实践的一个缩影。
28、葛存壮：
北影“反一号”，中国电影史上“五大坏蛋”之一。
葛存壮演了一辈子反派戏，演技已臻炉火纯青，却从没获得过任何奖项。他与陈强、陈述、方化和刘江被戏称为中国影坛的“五大坏蛋”，堪称无冕之王，永远留在人们的心中。
29、张瑞芳：
为新中国电影奉献了一个独一无二的喜剧形象——“李双双”。
张瑞芳曾是话剧舞台上闻名遐迩的四大名旦之一，从舞台到银幕，她塑造了一系列鲜活生动的形象。1962年的快嘴“李双双”，让她达到电影演艺事业巅峰。
30、冯（吉吉）：
50年代人心中深埋的时代偶像。他天生就有一种儒雅和倜傥，一种别人无法模仿的潇洒气质，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北战》中的高营长、《羊城暗哨》中的侦察员王练、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。
31、谢晋：
中国电影的一面旗帜，中国现实主义电影的集大成者。
谢晋的电影，曾制造了一个“当代中国人集体审美”的辉煌历程。自《女篮五号》开始，他的每一部作品都被视为一个时期的电影标志。虽然在整个中国电影史的代际序列上，谢晋被归为“第三代”，但实际上他已完成了对时代的超越。
32、孙道临：
影坛常青树，中国配音史上成就最高的演员之一。
有人说他是一位诗人，有人说他是一位文武兼备的演员，也有人说他是一位才华横溢的导演，还有人称他为诗歌朗诵家和配音演员，而更多的人称他为艺坛上的一棵常青树。
33、王心刚：
中国电影史上的“第一军人”。
王心刚在银幕上诠释了一个又一个完美的中国军人，“第一军人”的地位至今无人逾越。“男看王心刚，女看王晓棠”，曾经是中国大地上流传甚广的口头禅。在人们对男人这个概念还很笼统的年代，他就已经提供了最佳的范本。
34、程之：
独一无二的“南方特务”。
从艺五十年，他以善演反派角色著称，被观众戏称作“南方特务”；他还是一位优秀的配音演员，许多经典名片都留下了他极富魅力的声音；他的相声水平和京剧功底，也是有口皆碑。
35、王晓棠：
中国电影界惟一一位女将军，60年代的中国女性美的标志。
她曾任八一电影制片厂厂长，也是我国电影界惟一的一位女将军。她曾给当年的影坛带去一种揉合着刚强、灵秀、野性而率直的美，在那个年代，王晓棠就是中国女性美的象征。
36、谢芳：
第一代知性女性的银幕代言人。
她是60年代气质特殊的一位女演员，虽然扮演的都是革命英雄人物，但浓浓的书卷气和小资情调却难以掩饰。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，谢芳为我们留下了那个年代里最经典的三部影片。
37、李默然：
新中国第一代话剧大师，电影史上有限的几位能自成一体，且成就卓越的表演艺术家。
在银幕与舞台上，李默然扮演的几乎全是清一色的英雄，尤以邓世昌著称。他的表演自成一格，兼收并蓄斯坦尼斯拉夫斯基体系的某些原则和中国传统戏曲表演的特长，具有中国民族文化的深厚内在美。
38、庞学勤：
60年代的“长影”头牌小生。
明月皎夜光，中国影坛上曾经有个庞学勤。他曾是为数不多的几位英俊小生之一，英姿勃发，锐气逼人，当之无愧的“22大明星”之一，风度翩翩的明星照遍及全国。
39、李翰祥：
奠定香港电影观念的大师级人物。
在香港电影史中，李翰祥是一个不知从何说起的人物。他和朱石麟、胡金铨等一批内地到港的电影人一道，为香港传统电影观念奠定了坚实基础。他一生开拓多个电影类型，黄梅调电影、清宫片、风月片、喜剧片。他在中国电影史上第一次发行股票，一生奔走于内地、香港、台湾之间，无意中促进了三地之间电影文化的交流、借鉴与融合。
40、夏梦：
普通话片罕见的全能演员，东方的奥黛丽·赫本。
夏梦号称“长城大公主”，有“上帝的杰作”之美誉，是普通话片罕见的全能演员。其气质神韵独步影坛，后继乏人，在老一辈影迷心中，夏梦是香港惟一可与奥黛丽·赫本相比的女星，息影多年仍让人赞叹不已。
41、黄宗洛：
中国演艺界的龙套大师。
粉墨一生，龙套为本。黄宗洛是艺坛黄氏三杰中最年轻的一位，是影视戏三栖表演艺术家。他所塑造的艺术形象已有一百个，自诩为“百丑图”。他以演配角为乐事，有“小角色之王”、“龙套大师”的美称。
42、林黛：
迄今为止、惟一的四届亚洲影后。
她曾经创下蝉联四届亚洲影展最佳女主角的纪录，至今无人能及。她的电影在港台和海外具有深远影响，如今香港仍每年举办林黛电影周。她的气质高贵大方，被称为香港电影永远的女神。
43、胡金铨：
新武侠电影宗师，开创了文人式武侠电影类型。
在中国电影的百年历史中，像胡金铨这样高度风格化类型的电影大家，屈指可数。他是第一个把武侠电影当作艺术来做的导演，其作品重现了中国山水画中的抒情意境，开创出具有强烈诗化韵味的作者式、文人式武侠电影类型。
44、张彻：
第一个将中国电影贴上“雄性”标签的导演，开创暴力美学及阳刚派武侠电影。
张氏作品是当之无愧的雄性电影始祖，1967年，正是他导演的《独臂刀》，带来了武侠电影史上的第二个黄金年代，以阳刚风格一举挽救了香港电影的阴柔局面。“张家班”的出现，更使他成为中国电影史上最早“结帮组派”的电影人。
45、凌波：
戏曲片第一反串影后。
在华语片历史上，凌波绝对称得上传奇人物。她是香港黄梅调电影史上最重要的名字，戏曲片第一反串影后。当年凌波以一部《梁山伯与祝英台》访台，万人空巷，三十里人潮夹道相迎，造就了轰动一时的影界盛事。
46、卢燕：
第一代圆梦好莱坞的华裔女影星，中美电影文化交流的使者。
在卢燕的身上，沉淀着中西方文化的深厚底蕴。她的表演能够抓住人物性格的本质，有生活、有深度，被公认为是好莱坞最具艺术修养的华裔演员。
47、狄龙：
香港功夫片巨星，大名鼎鼎的“三条龙”之一。
他所树立的大侠“味道”与“风范”，至今无人能出其右。人称“标准大侠”的狄龙，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武侠红星，“邵氏”的盛世也是狄龙的黄金期；八十年代成功转型后，他的侠义豪情更成为香港江湖片的一张标签。
48、李小龙：
叩开西方大门的第一位武者，中国武术和精神的象征。
李小龙是一个开始，也是一个绝响。他像彗星一样开启了真功夫的电影时代，真正将中国武术的神话带到了世界影坛，不会再有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的卓然不群的李小龙了。他的电影打破了导演中心制，形成了以明星中心制订制剧本、配合宣传、动员票房的电影生产模式。
49、甄珍：
台湾第一代玉女明星，70年代文艺片首席女星。
甄珍自1973年起出演了一系列琼瑶剧，成功架构起第一代琼瑶女郎柔弱优美的角色气质，红遍东南亚，成为1970年代文艺片首席女星。
50、达式常：
银幕上的儒雅之星，70年代的大众情人。
在银幕上，达式常留给人们的总是亲和的笑容、从容的风度。看腻了浓眉大眼、虎背熊腰的“高、大、全”式人物，人们开始欣赏起达式常所代表的温文尔雅、书生潇洒。
E. 20世纪30-40年代的美国电影《拉萨布兰卡》中女主角的扮演者是
是《卡萨布兰卡》
英格丽·褒曼（Ingrid Bergman 1915年8月29日－1982年8月29日），是一位著名的瑞典籍电影女演员，瑞典国宝级电影女演员，是好莱坞黄金时代最伟大的女演员之一，被誉为“好莱坞第一夫人”。她1915年8月29日生于瑞典斯德哥尔摩，1982年8月29日因乳腺癌病逝于英国伦敦。褒曼曾凭借《卡萨布兰卡》闻名于世，以《煤气灯下》和《真假公主》两度获得奥斯卡最佳女主角奖，又以《东方快车谋杀案》获得奥斯卡最佳女配角奖，并且又获得一次艾美奖以及两次托尼奖。1999年，她被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第4名。
F. 上世纪三十年代上海的著名女星究竟有哪些，她们当年的排名如何
周璇1920.8.1-1957.9.22） 原名：苏璞 籍贯：江苏常州 身份：中国早期电影著名女演员、民国时期著名歌唱家 评价：一代歌后“周璇”的名字可以说是国语流行曲史上一个金字招牌，号称“金嗓子”，她最大的优势就是拥有一副名副其实的好歌喉，不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰，经过麦克风传将出来更是委婉动人。就是不爱听国语流行曲的人，也会对她那燕语莺声一般的歌喉留下了难忘的印象。加上电影明星的身份和曲折凄凉的身世，因此深受大众的青睐与关注。 生平： 童年被卖为 周家养女。 1931年 参加上海明月歌舞团，因主演歌舞《特别快车》而崭露头角。后入新华歌舞社。主演1934年 在上海各电台联合举办的歌星比赛中名列第二，成为十大歌星之一，被誉为“ 金嗓子”。 1935年 从影，在天一影片公司拍摄的影片《美人恩》中扮演角色。 1936年 入艺华影业公司，主演《喜临门》、《满园春色》等影片，新华影业公司拍摄的影片《狂欢之夜》中扮演角色。 1937年 在明星影片公司拍摄的影片《马路天使》中扮演女主角小红，成功地塑造了在旧社会受尽侮辱和损害，但对前途抱有美好理想的歌女形象，为其表演艺术的代表作。八一三事变后参加大型话剧《保卫芦沟桥》的演出。后随上海剧艺社赴菲律宾宣传抗日救亡。 1938年 任上海国华影业公司演员，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西厢记》等近二十部影片。 1943年 在中华电影联合股份有限公司，主演《渔家女》、红楼梦等影片。抗战胜利后赴香港，相继主演《长相思》 、《各有千秋》、《忆江南》、《清宫秘史》等影片，并在文华影业公司摄制的影片《夜店》中扮演角色。 1950年 回上海，参加影片《和平鸽》的拍摄，因患病而未竟。 出演影片 ： 1935(1)：美人恩 1936(4)：花烛之夜 化身姑娘 喜临门 百宝图 1937(4)：马路天使 满园春色 三星伴月 女财神 1939(5)：孟姜女 李三娘 新地狱 七重天 董小宛 1940(6)：三笑 孟丽君 苏三艳史 西厢记 黑天堂 天涯歌女 1941(5)：梦断关山 梅妃 夜深沉 解语花 恼人春色 1943(1)：渔家女 1944(2)：鸾凤和鸣 红楼梦 1945(1)：凤凰于飞 1946(2)：长相思 各有千秋 1947(5)：莫负青春 歌女之歌 花外流莺 忆江南 夜店 1948(1)：清宫秘史 周璇早年身世坎坷，从艺后生业辉煌，感情生活却连遇挫折。出生年月有多种说法，有1918、1919、1920诸说，逝世于1957年9月22日，又说是20日。籍贯有常熟和上海两说。 主要歌曲：天涯歌女、四季歌、何日君再来、陋巷之春、月圆花好、疯狂世界、诉衷情、采槟榔等 李香兰 （1920.2.12-） 原名：山口淑子 籍贯：日本佐贺县，生于沈阳 身份：20世纪三四十年代时期著名歌手 生平： 出生于日本一个汉学世家，祖父是一个汉学学者，父亲受其影响早年到中国学习，后任职于“满铁”公司。 山口淑子少年时代留在脑海里的那片血红让她终生难忘———1932年，她亲眼看到几名被绑的中国人被日本宪兵当场枪杀，血肉模糊。后来她才知道那与平顶山惨案———3000名中国平民遭日军屠杀的事件———有关。平顶山事件中，由于父亲因“通敌”受到拘留，事后山口淑子一家迁居沈阳。13岁时，山口淑子认了父亲的中国同学、当时的亲日派沈阳银行总裁李际春为养父，她也因此有了一个好听的名字———李香兰。 命运有时是在不经意之间改变的。李香兰与白俄罗斯女孩柳芭的邂逅就是这样，那次相识使李香兰有机会跟一位俄罗斯声乐家学习声乐，她的音乐天分得以发掘。这一时期，日本为推行“日满亲善”、“五族协和”的怀柔政策，开始在电台上播放“满洲新歌曲”，既懂日语又会北京话的李香兰于是作为“少女歌手”被推上舞台。14岁时，李香兰前往北京读书。1937年，由“满铁”公司出资的电影公司“满映”成立，李香兰被聘为专职演员。她主演的第一部电影《蜜月快车》奠定了她“懂日语的中国少女影星”的地位，后又演出了《支那之夜》、《热砂的誓言》和《白兰之歌》等“大陆三部作”。1943年，因参演《万世流芳》，李香兰这个名字曾轰动一时。 山口淑子的“李香兰时代”，正值日本侵华时期。《李香兰》的作者之一藤原作弥说，“她在祖国日本和故国中国之间的夹缝中受到命运捉弄，度过了非常苦恼的青春岁月。”对此，山口淑子说有两件事让她终生难忘，至今想起来还觉得心酸。 1938年10月，18岁的李香兰作为“日满亲善”代表首次回日本，兴奋之中的她万万没想到，当验过护照刚要下船时，听到官员凶狠地喝叫：“你还是日本人吗？一等国民却穿着支那服，不觉得羞耻吗？”山口淑子说：“当时我都蒙了，不明白那个日本人为什么说那种话，为此我十分苦恼。”后来在东京，当她身穿中式服装演唱中国歌曲时，掌声中不时传来谩骂。这使她对祖国日本的幻想开始破灭，她感到可悲的，“不是为日本人错把我当成中国人而歧视，而是祖国的日本人对我出生的中国———我母亲之国的侮辱。” 1943年，李香兰参与演出了描写林则徐禁鸦片的历史剧《万世流芳》，她在剧中扮演了一位诉说鸦片之害的卖糖少女，唱过《卖糖歌》。在北平的一次记者招待会后，有位年轻记者追上来问她：“李香兰，你不是中国人吗？为什么演出《支那之夜》、《白兰之歌》那样侮辱中国的电影？你中国人的自豪感到哪里去了？”面对责问，她道歉说：“那时我年轻不懂事，现在很后悔。在此向大家赔罪，再不干那种事了。”不料这番话引起一阵掌声。她回忆说：“实际上那时他们已经知道我是日本人，只是希望我能谢罪。” 追忆往事，山口淑子说：“在那个战争年代，为了生存，我的确是拼足了力气学唱歌”。她称，对那些曾为军国主义服务、歧视中国人的电影而感到内疚。因受不了“李香兰”身份的重压，她在1944年从“满映”辞职，客居上海。1945年日本战败，李香兰被军事法庭以“汉奸罪”嫌疑审讯，后因公布了自己的日本人身份得以幸免。对自己以中国人的名义演出的《支那之夜》等电影，她说“虽因年轻但考虑愚昧”而表示道歉。1946年2月，她被释放回国。 告别了“李香兰”的山口淑子，回国后跨入影坛，其间甚至想过要到好莱坞发展，后因故放弃。1958年，山口淑子与外交官大鹰弘坠入爱河，婚后改姓大鹰，并退出演艺界当起了外交官夫人。1969年，已将50岁的大鹰淑子圆了记者梦，当起了富士电视台的节目主持人，还前往越南、柬埔寨、中东等战争前线，采访过阿拉法特、曼德拉等风云人物。1974年，频频在电视上出镜的大鹰淑子在田中角荣首相的劝说下出马竞选，从此当了18年的参议院议员…… 1975年，已是国会议员的大鹰淑子访问平壤，路经北京时，受到廖承志会长的盛情款待。1978年，她再次访问了留下过青春足迹的北京、上海、哈尔滨和长春等地。同年8月，她含着泪水看了中日缔结和平友好条约的实况转播。 谈及这段经历时，山口淑子打开了画册，让我看邓小平先生在1978年访日时与她在田中角荣家中的合影。在翻到阿拉法特的照片时，她唏嘘不已，“阿拉法特很了不起，可惜去世了”。看到画册里她年轻时与周璇、白杨等中国演员的合影时，她变得愉快起来。她回忆起1978年作为日本环境访华团团长访问的情景，提到重访长春电影制片厂时，她这位“金鱼美人”受到“古典美人”郑晓君、“妖艳美人”白玫、“活泼美人”夏佩杰和“永远青年”浦克等同行的欢迎。她说：“我有中国和日本两个亲人，中国是养育我的母亲之国，日本是我的父亲之国。中国是我的故乡，所以去中国应说‘回’中国。” 希望“父亲之国”和“母亲之国”友好相处 1992年，山口淑子从参议院退休。3年前丈夫去世后，她选择了独居。其间，她仍担任着“亚洲女性基金”的副理事长（理事长是前首相村山富市）。她希望以此促成日本政府向战争受害者、当年的从军“慰安妇”道歉赔偿。明年是二战结束60周年，她向记者透露，日本一家电视台计划拍一部以她的经历为题材的电视片。剧本目前正在构思，她希望能有一位既懂中文又通日语的大眼睛演员担纲。 对目前较“冷”的日中关系，山口淑子说，日中之间有些摩擦，但对此应该正视，不能使它积重难返。在谈及接受专访的初衷时，她表示希望中国的年轻人了解她的命运，借此促进日中两国关系的发展。“中国和日本是我的‘母亲之国’和‘父亲之国’，我最不希望见到两国的友好关系出现问题。周恩来总理说过要以史为鉴，面向未来，日本人应该用自己的良知清算过去，两国年轻人更应用全新的广阔视野，认真考虑将来如何友好相处”。 代表作：《夜来香》、《恨不相逢未嫁时》、《小时候》、《卖糖歌》、《戒烟歌》、《海燕》、《何日君再来》、《苏州夜曲》等。 白虹 （1919-1992） 原名：白丽珠 籍贯：北京 身份：中国三四十年代著名影星、歌星 评价：“北平三白”之一（其他两位是白光、白杨），白虹一生在歌、影艺术上都有不俗的成就。 生平： 幼年的她非常喜欢音乐，13岁那年，明月歌舞团从上海到北京招募团员，她顺利地被录取了，从此以白虹的艺名步入上海的演艺圈。 30年代初期，白虹在明月社老板黎锦辉的介绍下，出演过《人间仙子》和《国色天香》两部电影，但她在歌坛的表现还是更为耀眼的歌唱事业为主。此时的白虹嗓音虽然甜美，但歌艺的成熟还是30年代后期的事情，歌曲《郎是春日风》是她这一时期的代表作。由于白虹的发音准确，每每能将感情与词意融会贯通，令聆听者更易领会歌词的含义，因此她的演唱感染力很强，与周璇、龚秋霞齐名，被誉为“三大歌后”之一。1934年，在上海各家电台联合举办歌星比赛中，白虹以领先二百多票的成绩摘得桂冠，而位列次席的便是后来大名鼎鼎的“金嗓子”周璇。 提到白虹，就不得不提到著名作曲家黎锦光，白虹早期的歌曲几乎全部出自黎锦光之手，两人更结为夫妇一时传为佳话，被认为是美满的歌坛伉俪，直到1950年俩人登报声明离异。 40年代时白虹的事业鼎盛期，她开始演唱不同歌路的曲目，风格偏于轻松活泼的类型。其中，她最擅长的是演唱爵士风格的歌曲，如《得不到的爱情》、《恼人的秋雨》、《爱情与黄金》、《雨不洒花花不红》等。 白虹的音域非常广阔，有歌评家评她：“歌喉嘹亮就像阳光普照，能激发人们高远的情怀。”她的《卖汤丸》至今教人琅琅上口，和严华合唱的《人海飘航》，是早期著名的探戈歌曲，《郎如春日风》更是代表作，后来也有不少歌星翻唱。 1992年白虹去世，享年73岁。而在时代乐坛上，她的光彩将永不褪色。 代表作：《莎莎再会吧》、《雨不洒花花不红》、《郎是春日风》、《人海飘航》、《河上的月色》、《乘风破浪》、《浪花》、《我要回家》、《纺棉花》等。 白光 白光为中国四五十年代著名影星、歌星；原名史永芬，1921年生于北平。因见电影院投射机的一道白光而得艺名“白光”。白光因演出：《荡妇心》、《一代妖姬》、《玫瑰花开》、而走红，被称为中国“一代妖姬”。除了演戏，白光还是一位极负盛名的歌星，以其磁性的低音风靡歌坛，感性缠绵，别树一帜。她主唱过不少电影歌曲，其中以《叹十声》、《东山一把青》、《祝福》较为著名。其他歌曲如《魂萦旧梦》、《等著你回来》、《如果没有你》均也脍炙人口，至今已成为国语时代曲的经典。白光在1950年代初退出歌影坛，隐居马来西亚首都吉隆坡。1999年8月27日，白光因结肠癌在吉隆坡病逝，享年78岁。 评价 在40年代以妖艳的形像、慵懒的歌声，被称为一代妖姬，名气不在周璇之下。她敢于向大牌歌星挑战，演唱并出唱片，足见她的自信。她那低沉略带沙哑的嗓音，在大上海站住了脚。和周璇一样，她也几乎是每片必唱的，梦幻般的歌声迷住了众多听众, 白光唱歌演戏都有她独特的个性。表演上豁得出去，襟怀也算坦诚。尤其是那把低沉柔又带懒慵韵味的磁性嗓音确实教歌迷如痴如醉，加上她那一口标准的京片儿，咬字吐词极富感情，更夹着一种放浪形骸的味道，教喜欢听她的歌的人们永难忘怀。