如何评价周星驰电影

① 周星驰的电影好看吗为什么他的作品深受大众的喜爱

周星驰的电影超级好看！我小时候就看过他的很多电影，当时很多东西看不懂，只觉得搞笑有趣，现在长大了，再去重温那些电影，才知道为什么那么多人喜欢他的作品。

好的作品就是这样，不管你在人生的什么年龄段、什么时期，总能让你体会到不同的感受，领悟到不同的人生真谛，给我们带来的哲理也是发人深思的，总能让人产生一些微妙的感觉。也希望能够有更多优秀的人，给我们带来更多优秀的作品。

② 怎么评价周星驰星爷的《新喜剧之王》

喜欢星爷，但是我是一个理性的粉丝，我觉得《新喜剧之王》是星爷的败笔，列入烂片行列，一些过气老梗，网络上的段子拼接在一起组成一些小笑料。同样是小人物通过努力不放弃梦想坚持为自己的事业打拼，这一部比老版的还是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也许是大家对于电影要求越来越高，星爷的这部新作，启用的女演员就很不讨喜，长相普通表演甚至有点夸张。可能这就是这部电影需要的人物，我反而觉得开场那一段，踩导演脚的几秒钟是这部电影的精华，还把大家的思绪带到了以前尹天仇柳飘飘的那个时代去了。时光荏苒，故人已老经典不在。但是这部电影的主旨也是想表达越努力越幸运，不要被生活压垮，做好自己的事幸运总有一天会降临到你身上，每一个小人物都有大大的梦想，每一个有梦想的人都应该被值得尊重。为梦想努力的人不可耻，那些在旁边嘲笑的人才是最可悲的，因为他们可能忘记小时候自己还有梦想这件事了。如果说，尔冬升的那部《我是路人甲》以青涩、真实的方式记录草根众生，把事实摆在所有人眼前，那么周星驰的新旧《喜剧之王》，用荒谬、无厘头、黑色幽默的方式，用尽力气维护小人物追求那希望渺茫的美好。简单的复制粘贴也好，轻浮的落入俗套也罢，炒冷饭、吃老本先放在一边，周星驰的追梦人身份，是毋庸置疑的。他的作品与其说奇幻，不如说更像是童话。

怎么评价星爷的《新喜剧之王》？

说实话我个人认为自己是没有资格评价星爷的作品的，因为他带给了我太多童年的经典的回忆，哪怕他的电影评分再低，我都会买张电影票静静的坐下来看一看，所以在这里我也只能谈谈自己的观影感受。

影片在2019年2月份上映，主要讲述了大型影视基地，由鄂靖文饰演的胸怀明星梦的女子如梦已经在影视圈摸爬滚打了十多年，却依旧还是籍籍无名的龙套演员。平日里，在片场饱受剧组和其他演员的欺凌嘲笑，回到家则被恨铁不成钢的老爹指责，甚至扬言断绝父女关系。然而如梦一律微笑面对，天大的委屈也藏在心中，死皮赖脸地抓住每一个希望渺茫的机会。

在此期间，她结识了热衷于跑龙套的李洋，早已过气却自视甚高的童星马可，更彻彻底底看清了自己以及爱情的真相。她是过于平凡的小人物，是一个不该有梦的女孩，是一个直到宇宙灭亡也永远不会得到演戏机会的可悲龙套。

本以为是部普通情怀片，结果被感动到流泪，剧里的小人物真实到每个普通人都可以代入及共鸣，不光是演戏的龙套，即使你是其它行业的平凡人都能被触及内心最柔软敏感的地方，故事简单但真实动人。

看过星爷的电影很多，唯一不变的就是那颗不服输的心，如果你觉得自己是条可怜的咸鱼，那你就真的是条无可救药的蠢驴。该影片整体评价不高，但我觉得不是星爷的问题，星爷的作品没变，是我们见多了审美变了。

以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助！

谢谢！

星爷的电影绝对经得起时间的考验，无论是他主演的还是他导演的，总有很多人不惜花费大量的硬盘空间把它们保存着。例如我，会找一个安静休闲的日子翻出来再看，不论时光荏苒，依旧历久常新。

影片被人诟病的多是演员不够漂亮，拍片历时时间短等。其实，演员是星爷千挑万选的，构思本片则是长达数年的。而且，卖情怀又如何，插入广告又如何。不需纠结，爱的只是他展现的市井小民们哭中有笑，笑中带泪。不要太执着，就像片中人说的那样，人生啊，只不过是两个字。

影片泪点很多。在如梦被马可奚落时，如梦冒雨送外卖摔倒时，如梦被渣男抛弃时，如梦在参加选拔饰演骗子时，还有最后回播如梦做各类临时演员受苦视频时，路人甲，旁边喝茶的，被吊挂的，被毒打的……影片元素也不少，那本演员的自我修养，快食面等等。影片也很接地气，送外卖，碰瓷等。

寂寂无名的无数个如梦在片场中历尽千辛万苦，只为了一个饭盒。而一直在梦想道路追逐中的如梦则和人挤在面包车上听着天鹅湖笑逐颜开。本片绝对是星爷送给众多打拼的临时演员的一份礼物。告诉他们，要坚持最初的梦想，同时，悼念他自己那些当初在苦不堪然依然奋力打拼的无数个日子。

乍一看，还以为是评价《喜剧之王》，再定睛一瞧，原来前面还有个新字。顿时感觉我吐槽的机会来了，我想看过这部电影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鲠在喉，不吐不快呀！

本来回答这个问题之前想再点开看看，回忆下剧情，因为都忘得差不多了，想想还是算了。剧情想不起来太多，但当初的感觉还是记得很清楚，就两个字：失望。

当时曾一度怀疑，这是周星驰的电影吗？完全没有了周星驰电影的丁点感觉，甚至让人怀疑是哪个三流导演，找来几个不知名的演员（请忽略宝哥），拍出的小成本抄袭电影。

剧中女主给人感觉就不是个正常人，笑点几乎没有，究竟是剧本不行，还是演员不行？说周星驰不会做导演呢，也不对，《功夫》等电影在那摆着呢！

可这部《新喜剧之王》完全就是披着喜剧之王的外衣，无端地把观众的情怀按在地上摩擦。就好比是用一个黄金做的精美盘子，装着一坨乌漆麻黑的屎，端来叫观众去享用，把一帮翘首以盼的星粉恶心得不行。

也许星爷真的老了，没有他亲自出演的电影在我看来，真的没什么看头。当年《美人鱼》能有那样的票房，观众已经把欠星爷的电影票还完了。所以再别指望星爷能给大家惊喜了，就算他现在再演一部电影出来，恐怕观众也看不上了！

终于看到这个问题了，我认为新喜剧之王被严重低估了。在我看来，新喜剧之王平凡而普世，这就是周星驰的风格。

《新喜剧之王》，流露出了导演在中年之后才有的那种人生领悟。这部电影在悲凉里透露出一份温情。很多批判者，要么总是批判着有些俗气的喧嚣，要么总是嘲讽着不合时宜的悲凉。却不知道人生百味，电影万象，你一开口就带着情绪和偏见，那再美好都已经索然无味。

每个人都是在别人的电影里看自己的人生。《新喜剧之王》和许多当年星爷拍的经典一样，未必那么轰动，甚至会在当时被骂的一塌糊涂。但如果你想开开心心看一段简单的故事，但并不打算太理解它，它一定不会让你失望。否则，你不如先错过它，若干年后再端出来尝尝。

周星驰的电影之所以让人们念念不忘，不是他技巧有多么高，故事有多么艺术，情节有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千万个你我小人物一样，平凡，琐碎，悲欢任人评，甘苦只心知。周星驰电影平凡而普世，这很周星驰。

周星驰的《新喜剧之王》对于很多北漂和横漂起到很大的激励作用。剧中鄂靖文饰演的如梦，很多剧情肯定是现实生活中星爷在跑龙套的时候经历过，也有一些是自己之前作品里的角色。整个剧最亮的点就是父爱和对梦想的坚持。如梦父亲的爱如《长江7号》里饰演周铁的周星驰对周小狄的父爱，一样的接地气。而如梦领饭盒的片段与《喜剧之王》里饰演尹天仇的周星驰领盒饭被吴孟达百般刁难如出一辙。一出场就是一群广场大妈跳广场舞更让本剧有种接地气的感觉。

所以星爷的《新喜剧之王》，减少了以前的无厘头 搞笑 ，延用接地气的演绎方式，传递最求梦想永不放弃的正能量。

感谢给我这个吐槽的机会，要不就憋出内伤了！

2019年春节档的三部喜剧电影，分别是《疯狂的外星人》，《飞驰人生》，《新喜剧之王》。三场我都看了，这几部片都不能算得上严格意义的烂片，都是尽量用心去拍去演了。但是除了《飞驰人生》外，另外两部都少了份底气，故事情节要么稀奇古怪，要么乏善可陈。

最经典的POSS，先给大家摆上。心知肚明《喜剧之王》是在打情怀牌，但冲着星爷还是去看了。看完后，只能说廉颇老矣，已不能饭！按说，星爷如果继续星式无厘头的话，至少这部片子还能及格，却偏偏搞什么励志情节。1999年版的《喜剧》，尹天仇是一个跑龙套的屌丝，柳飘飘是一个挺吃香的妓女。尹天仇还没发达的时候对妓女说：我养你啊！妓女说：神经病！最后，妓女还是安耐不住问：你说的是真的吗。尹天仇说：当然。尹天仇放下未来大好前程，选择了柳飘飘。多么又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式无厘头只属于周星驰一个人。别人去刻意模仿，就显得东施效颦了。鄂靖文是一名内地演员，本身是很漂亮的，演技如何，不去评价，没看过她的影片。在《新喜剧》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些过分。其实，要么女主漂亮点，偶尔的自黑才能起到反差的喜剧效果，比如原《喜剧》里的张柏芝。新《喜剧》女主在行为上，向误以为碰瓷的车祸中的老人讨教演技，比如在父亲拿起刀愤怒至极的时候还要拍下视频钻研表情，这些脱离实际又过分浮夸的笑点，一点都不好笑。

周星驰在《大话西游》后，已经转型成功，不再是简单的无厘头，而是用无厘头的方式，去展示这个悲喜交加的世界，《大话》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山难，在没有好的剧本前提下，星式喜剧已经走到头了，这也是《美人鱼》《新喜剧之王》被大家吐槽原因。可叹，《功夫》之后，世间再无周星驰？

不过，也许若干年后，我们再拿出这两部后周星驰电影来看，会有不一样的味道吧！

《新喜剧之王》是周星驰基于《喜剧之王》的一部作品，因为其中好多的镜头可以看得出来。《喜剧之王》是周星驰以自己成名奋斗的血泪史为题材的。而《新喜剧之王》是以像王宝强这样的草根成名为题材的，但是当时遭到了观众的质疑。也许周星驰在观众的心目中有着不容小觑的地位，所以观众希望每一部电影都能超越，但是每一部作品必有导演本身不一样的情愫在里面，如何考量去看一部电影，也是我们每一位观众需要有的底蕴，我们应该学着包容去看。

我对新喜剧之王的理解。

电影讽刺的马可，就是新喜剧之王。电影感叹的神经病如梦，也是新喜剧之王。周星驰嘲讽的是那些为了火起来，可以不要自尊也要博网友大笑的博流量 搞笑 的人，这和现在的抖音网红有何区别？

在周星驰看来，任何喜剧之王都是个悲剧人物。所以公车上马可戴上了周星驰御用的垂耳帽，就是在嘲讽自黑。自黑什么，自黑他曾经那么努力的去奋斗，可是观众都不认可他，直到他自毁形象以神经病一样的无厘头出现在大众面前，大众反而疯狂的爱上了他，这难道不是个悲剧吗，对周星驰来讲，这种成功，就跟梦一样，也不是他想要的，越成功他越难过，因为这等于否定了他十年龙套生涯苦苦坚持的努力奋斗靠演技是失败的，他只有靠搞怪才能被人喜欢。

从这点来说，他和喜剧大师卓别林是一样的悲剧！所以时隔这么多年，他才拍了这部新喜剧之王，就是对大众包括他自己的一种拷问：成功，我周星驰这种算不算是成功？

你们觉得我是喜剧之王，其实我始终心里自知我就是个死跑龙套的，我想正正经经做一个梁朝伟一样受人正经认可的演员，可没人认可，我越努力越正经，你们就觉得我越高兴！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你们眼中也始终只是个无厘头大王，不是一个真正的演员！周星驰眼中抹不去的哀伤，不是没有缘头的！

新喜剧之王，你可以说是马可，也可以说是神经病一样痴颠的如梦 ，更可以是无数为了出名为了流浪为了钱为了理想而想尽一切办法也要火起来的网红，你说他们是为了任何东西都可以，成功，什么是成功？每个人都有不同的标准，但对周星驰而言，他就是单纯的想做一个正正经经的，能被人认可的说一句“你是一个好演员”的演员而已。

可是这个世界没有给他，他自己也做不到，他越努力越奋斗，在别人眼里越搞怪越好笑，也越是个笑话 ！

是的，现在的内地，就是一个新喜剧之王当道的世界。

这，何尝不是一个时代的悲哀！

新喜剧之王，就像一面棱镜，射入的是 社会 百态，折射的是人性和人生，难道不是吗？

“宝镜啊宝镜，这个世界谁最美？”

“白雪公主。”

“啪嗒……破镜子！”

电影《新喜剧之王》

看出来片子没花多少钱，但还是周星驰一贯的喜剧调调，可能我就是喜欢这种无厘头吧，别人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特别不能理解票房的同时也严重怀疑自己的笑点，很多人一直在强调周星驰把自己的人生又拍了一遍，但是呐，做人呢，最要紧的就是开心。

从美人鱼和西游神话新说的传奇视角回归最拿手的小人物塑造，星爷对草根命运的把握炉火纯青。

浩瀚的片场熙来攘往，却像高远的天宇令人迷茫，但依然有这些卑微的龙套，始终挥舞梦想的荧光棒努力把自己照亮：无数试镜，无数被拒，无数替身，无数没台词，但嘲讽、白眼、不理解。

这些苦涩却都在女主角如梦所代表的广大追梦人的哈哈一笑里，泯于一句没事儿，是的，如果现实之残酷是凝结雪地里无法消散的黑色血液，那么梦想就是融化这坚冰最温暖的骄阳，每个漂泊的人，拼搏的人，逐梦的人，任谁都不会不感动。

星爷落灰般的头发看了总叫人心疼，但他却创造了一个个缤纷绚丽的故事，这就是造梦的神奇。

星爷的喜剧，最妙之处，就在于电影越圆满，就越觉得伤感，杂陈五味，越品越懂。他是喜剧之王，是新喜剧之王，是我们永远的喜剧之王。

③ 你觉得周星驰电影能给你带来什么

你好，很荣幸能回答你的这个问题。那么下面就由我来和大家说一下我的看法：

一、先让我们来了解这个喜剧大佬周星驰吧1962年 6月22日出生在中国香港的他就被命中指定要做一个演员，他毕业于无限电视艺员训练班，星爷是华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。他通过他的喜剧影视作品，让广大的人民知晓，名声甚至传到了北美地区，在2004年他的一部作品《功夫》创下数十年华语电影票房纪录，被评为“2005年十大佳片之一”。还获得很多奖项，如两届香港电影金像奖最佳影片、 第25届台湾电影金马奖最佳男配角 、第28届大众电影百花奖优秀故事片 、第23届香港电影评论学会大奖最佳导演等等。

二、让我们来阅读一下他的作品吧

星爷一生中创作了很多而且很好的作品，有功夫、大话西游、唐伯虎点秋香、赌圣、逃学威龙系列、喜剧之王、少林足球、长江7号等等，而其中大话西游就有好几部。在书中也透过周星驰多出为人津津乐道、蕴含“无厘头文化”的电影深刻地折射出，“无厘头”其实是一种借网络自由、 娱乐 导向和传媒商业推崇等多方面流行因素诱发，意在颠覆传统意义的“文化力量”。 综观整个华语影坛，乃至整个世界影坛，没有一个电影家能够有如此之多的电影流行语风传于世，脍炙人口。周星驰的存在已经是一种文化现象。可以说，周星驰是亚洲最厉害的后现代主义喜剧演员，他是当之无愧的无冕之王。

三、星爷的电影让很多的人民爱上了"无厘头"，并且把挺不懂的粤语也听懂了。星爷的每一个电影都少不了嘻哈，但就是有了这些嘻哈，才让我们面对困难的时候也要勇敢的面对，在星爷的《长江七号》中有这样一句话激励着我们“我们虽然穷，但只要有骨气，不吹牛，不打架，努力读书，就算穷，走到哪里都会受人尊敬的”，星爷的电影告诉我：坚持就会有机会，并且成功方式有很多不一定非在一棵树上吊死。

多年前看的碟片，总感觉笑料都是做作出来的，不耐看！如果你特喜欢这样空洞的笑料看看也无妨，消磨时间吧！总体来说不喜欢，真不知星爷如何能打动我。现在的很多笑星，老牌的和初出道的，一上台自己也笑，笑的不矣乐乎！哄堂大笑的效果很难达到！可见观众的眼睛是唬不过去的。

今天，很高兴回答周星驰的电影能给自己带来什么这个问题？我个人的理解有以下几点：

1，首先星爷也算是我的一个喜剧派演员偶像吧！他的电影给我们带来了很多快乐，给生活增添了不少乐趣，尤其是大话西游系列电影，百看不厌，很可惜只出了两部，里面有很多经典台词，尤其有那么一句经典台词影响了我很多年，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加上一个极限，我希望是一万年。”句句台词真的让人开怀大笑，让人忘掉许多烦恼和不开心的事，也是身边的男孩子追求女孩子必备的台词。

2，十几年过去了，星爷电影还是一如既往的很受大家的欢迎，每看一次电影都有不一样的感受，同时也对星爷有更进一步的认识，他的电影很多题材都很接近生活，反应生活中一些人和事。他可以说是一个百年一遇的喜剧天才和导演，才华横溢，又很幽默的无厘头，同时塑造了无数经典的角色。

3，星爷的电影，不仅仅反应的只有快乐，而是在电影中表现出来的那种生活的喜怒哀乐，很接近现实生活，同时也可以反映了一个人的人生生活写照吧！一言难尽，希望每一个人都拥有自己美好幸福的生活。也希望星爷能够继续给大家带来更加经典更多的喜剧电影。一直支持星爷，谢谢！

初闻不知曲中意，再闻也是曲中人，初识只道喜剧好，再看才晓人生难，星爷的电影风格，以喜剧为主线，自己本身也是一个著名的喜剧演员，可以说，星爷的电影陪伴了无数人的一生，童年，少年，青年，中年一直到老年，伴随着星爷的经典电影，谈谈人生，看看世道。

少林足球

在《少林足球》中，以“ 体育 +功夫”为主线，柔和电脑特效，在镜头下，各种少林绝技显示得淋漓极致，铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上漂等让观众赞不绝口，影片赵薇凭借太极拳使球队转败为胜，也堪称影片的神来之笔，影片以喜剧为主线，刻画了友情，爱情，团队，人生追求，正义价值。

而在影片中，反派的形象刻画也是恰到好处，将星爷等一干正派主角，衬托得淋漓尽致，虽说是喜剧，却在喜剧中，穿插着人生哲理，反映 社会 现象，对邪恶现象的讽刺和对正义的肯定。

功夫

在电影《功夫》中，影片以旧上海黑帮火并为主线，描写了混乱的 社会 下，民众生活在水深火热之中，弱肉强食，星爷和伙伴肥仔，生活在城市的边缘，从小拯救世界的梦想，被 社会 慢慢吞噬，活成了理想的反派，整日混吃混喝，太极高手，狮吼功，十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍等功夫高手，只得隐退江湖，最终却也惨遭毒手。

在经历了种种不公与打压后，星爷终于觉醒，与火云邪神的对决中，爆发出了最强大的力量，以如来神掌，对抗蛤蟆功，最终取胜，打败了斧头帮， 社会 回归平静，主角也因此获得了爱情，星爷和黄圣依，终成眷属。

感悟

星爷的电影中，结局都是完美的，而中间的过程，可以说是五味杂陈，喜中有悲，悲中有喜，各种感情交织出现，在不断的奋斗下，如《长江七号》中的逆袭，《功夫》中的战胜邪恶，都能取得圆满的美好结局，这也是现实 社会 的理想状态，过程是坎坷的，结局是美好的，这就是人生。

星爷的电影，初看只觉得是喜剧，细看才能品味出人生的哲理，生活的真谛，一部部经典的电影，跨越两个世纪，带来的不仅仅有快乐，更有对人生的思考，对生活的追求，对朋友的忠诚，对小人的不屑，种种 情感 ，都刻画在影片中，让人回味无穷。

喜剧之王，是一部带有周星驰浓重自传色彩的电影。讲述了一个演员从跑龙套到成为家喻户晓的“喜剧之王”的奋斗史。

一个生活在底层的龙套演员--尹天仇，在生活窘迫，四面白眼的环境下，依然坚持自己的梦想！一本《演员的自我修养》反应出周星驰对演艺事业的热爱，执着，以及那份大多演员最最欠缺的对事业的尊重。仅从这一点，我就坚信“潜规则”之类的行规不会发生在周星驰身上！虽然，最近由于他对演艺事业近乎苛刻的要求，使得他遭到演艺界众多明星演员的集体对立，但我依然敬佩他那份对事业追求的执着精神！我相信，他的执着会给我们继续带来感动心灵的不朽之作的！

片中的爱情也是最最令人感动不已的。一对生活在 社会 底层的小情侣，简单、单纯，却谱写的真爱的美丽篇章！一句“我养你！”让我热泪盈眶！我想，不管什么样的女人，在听到男人的这句话时，都会为之动容!同样，一个落魄中的男人能说出这三个字，也只有真爱的力量才能让他说出口！

梦想！真爱！坚持！勇气！——这是《喜剧之王》带给我的感动，也是我如此喜欢这部电影的原因。电影演的是别人，更是自己！正是他自己的电影，才会更加让人动容！

初中时自己非常喜欢周星驰的电影，对他的无厘头欲罢不能。于是买碟时，往往寻找周星驰的电影。偶然的一次机会，自己在一个角落时寻到了周星驰的喜剧之王。那时的自己只是单纯的喜欢周星驰的 搞笑 ，也许孩童的眼光总是那样的纯粹。可是当自己一看到影片的开头，便感觉索然无味。原本以为周星驰对着大海喊完努力，奋斗之后，会出现鱼虾乱飞的情节，但是周星驰只是拍拍屁股走人了。那时感觉周星驰让我失望了！一开头便没有吸引我，于是我放弃了继续看下去！那时的我只看到了周星驰的 搞笑 ！

高中时依然喜欢周星驰，只是学业的繁重让我少了 娱乐 的时间，但学业的繁重也让我学会了寻找时间放松自己。学校旁边小饭馆常常放些电影，于是吃饭时，我总会选择那些小饭馆。一次与同学吃饭时，正好遇见饭馆里正播放着周星驰的喜剧之王。于是自己继续着没看完的喜剧之王。那时的张柏芝有点婴儿肥，显得清纯可爱，那时的餐巾纸还是一包五角。或许自己也到了青春萌发的时期，当我看周星驰追出小屋朝张柏芝说我养你时，我想以后我也找个自己喜欢的女孩说我养，你即使我像周星驰一样一无所有。那时的自己也萌发的爱的冲动，我也想以后找个女孩为我涂唇膏，也要让那个女孩为我泪流满面，我也会喊出那句我爱你。那个时候自己看到了周星驰的爱情，不再是他那纯粹的无厘头！

对于初中的自己我一直耿耿于怀，那时的自己我没明白努力，奋斗。因为后来，自己一直的松懈，自己不得不去外地补习。记得补习那一年，自己一直在逃避，或许到现在。此时我也难以想象当年的窘境，那里几乎没有朋友，没有任何能让我鼓舞的话语。我自己所做的只是逃避，错误的方式，造就错误的人生。虽然自己人生偏的不是很远，但是曲折的道路让我看到了自己渺茫。于是自己一次一次的翘课去网吧，那个嘈杂的地方，我再次看到了周星驰的喜剧之王。

影片里依然是那句努力，奋斗，但是却让自己心生无奈。当自己明白了那句努力，勤奋时，补习的时间已过大半。自己身上没有发生奇迹，于是我来到了这里。在喜剧之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己却不能改变什么。

顺其自然的，我来到了这个很让我意外的高中，我也很意外过了一个让我意外的高中生活。这个意外导致了我一个很意外的颓败的高中生活。总之，我的生活就是TMD很平凡的意外，于是我就有点BT。在这里自己茫然的不知道自己要干什么，更多的时间自己荒废在了无聊的事上，网络占大多数。在这个原本燃烧我的小宇宙的青春岁月里，我把我的青春贡献给了“伟大”的网络事业里。茫然，颓废，让我像个小人物一样的活着。我没有自信拿起自己的那份生活里属于我的“便当”，我没有自信向命运这个舞台申诉自己是人生舞台的演员，不只是个跑龙套的。我只是像个小丑一样蜷缩在一个角落看着远处的黑夜，我没有勇气说出那句“天亮了就会很很美了”。

如今，在 社会 上了，这个伤感的夜晚，自己又重翻了这不经典的电影！这虽然是一部喜剧片，却让我如此泪流满面！也许每个人的有着自己的人生的不同姿态，但是命运的提偶线却不得不让我们重复别人的生活。当年的周星驰只是一个跑龙套的，他在神雕侠侣中只是扮演一名宋兵乙，如今却华丽的转身成为了一名享誉国际的喜剧演员。喜剧之王对于周星驰来说，相当与他自己的过去写照，他的忍耐，他的毅力，他的勤奋，他的不屈造就了现在自己。影片里，他一直在强调自己的理想，在强调自己未来，或许自己很渺小，但是他有勇气说出那句，我是一名演员！即使每个人的经历都那么的相似，但有多少人能COPY他人的成功？喜剧之王，我看到了自己的影子，也许我的人生也是一部喜剧之王，但是我自己却无法做到周星驰的隐忍，乐观！

不管怎样，前面的夜景我什么都没看到，但终有那么“天亮了就会很很美了”的一天，即使它是多么遥远！

我觉得周星驰电影能给人带来穿越，梦境与现实合二为一。周星驰慧眼如炬，连找演员拍戏都能洞悉演员本性，使真身和角色完美契合。

本色出演最能打动人心

这两天高居热搜榜，想下也下不来的罗志祥，曾经出演过星爷的作品《西游降魔篇》，很好诠释了演员本色出演的真谛！

罗志祥出演了电影《西游降魔篇》里的角色——空虚公子。 这个角色一度被他自己念成“肾虚公子”，难道是周星驰导演未卜先知，有先见之明吗，选他出演，再合适不过，妥妥的本色出演啊！

空虚公子是周星驰2012年执导的电影《西游降魔篇》中虚构的一位驱魔人。造型奇特，脸涂白粉，眼圈黑浓，白衣白褂白帽，装扮像足“白面”书生，看脸又像已死之人。

此人自命不凡，好咬文嚼字，身边请了四位面貌惊人的大妈护法。空虚公子练就的空虚剑法天下无双，手捧“空虚”木盒即可坐着斩妖除魔，但最后还是命毙妖王之王孙悟空之手。

剧中空虚公子的台词很有意思，值得玩味：

空虚：“猪妖不简单，月圆之夜就更难对付。除了我，试问，谁能降它呢？”

有没有身临其境之感？

大妈：你不是空虚，是肾虚 。

大妈2：哈哈哈哈哈……

空虚：（拍桌子）我告诉你哦，话不要乱讲话哦！空虚两个字你会不会读？ 是肾虚，不不不 ，是空虚，我是肾虚公子，啊不不不，我不是空虚公， 咳咳咳咳，都你，我告诉你，我从小就很肾…我从小就很空虚，肾这一块呢我有好好保护……

罗志祥台词的最后一句是真的，“人家的肾是真的强的不得了”，当时看觉得诙谐幽默、不禁捧腹大笑，如今看来，简直是细思极恐，毁人不倦啊！

在当时，发誓要“护肾”的罗志祥饰演的“空虚公子”成为热议的焦点，如今看来，当初演的如此真实确实是事出有因。

身临其境+本色出演=无敌真实！

有网友直言不讳：罗志祥白天极限挑战，晚上挑战极限……

作为艺人，这样毁三观行径确实是渣到不能再渣了。同时也更进一步说明，星爷的确是高人，会看人，亦会选演员！

难怪星爷的作品，无数演员都能被捧红，阅人无数，识人有度，不服不行！

后现代主义喜剧大师，在喜剧界他的电影代表的是一个时代。

在我不多的电影经验中，周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。 周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。

“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。” 和大部分人不同，

《大话西游》

并不是我最重视的周星驰作品，诚然这部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。

《唐伯虎点秋香》

笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。 “唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”

这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。

被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？ 配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”

唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。 “原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。

唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被 历史 证明是靠不住的。 “从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”

在现代 社会 中，尤其是随着工业 社会 的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代 社会 着力消除的东西。在 社会 中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。 “死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。

在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的 社会 ，从9527到华安，代表着 社会 阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。

可见，爱情的电流要想击穿 社会 的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。 “风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。

爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。 终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。 唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？

（一）给我带来了快乐

马云和周星驰有次一起参加一个节目，名字叫《天马星空》， 马云说现代中国人有两个人的东西是一定要看的，一个是金庸的小说，一个是周星驰的电影 。马爸爸这么说我觉得还是蛮中肯的。 纵观周星驰所有主演电影，我觉得排前三的分别是《大话西游》《功夫》《济公》，网友有不同看法的可以讨论下。

我人生中看的第一部电影是 《唐伯虎点秋香》 ，记得当时好像是96年吧，我十岁都不到，家里有台黑白电视，经常收不到台，某天晚上实在在家里无聊，我就倒腾起电视来，不断的换频道，调天线。也许命中注定，我在那个时候遇见星爷，突然唐伯虎点秋香几个字出现，电影刚刚开始。

我就一个人守着电视看，那时我还没有电影的概念。但整个过程，我就没停过笑，太开心了，这是我能记得的十岁前唯一一次笑，整个人被天马行空的想象力和幽默滑稽的语言逗得前仰后合，我敢说我当时真的大部分看懂了。

从那之后，我一直找寻这类似的电影。一直没找到，也不知道那个让十来岁的我笑的那么开心的演员的名字。时间悄然过去，一下子来到了2000年春节，家里热热闹闹的，到处洋溢着过年的氛围，我、哥哥、堂哥和堂弟妹闹腾的无聊了，就打开了电视， 调频道时刚好在播《九品芝麻官》，堂哥一下子就叫起来了：周星驰 。那是我第一次听到这个名字，以后就深深的记住了。堂哥还补充道：他是香港笑星。整个电影细节我到现在都还记得，后面还重温了很多遍，我们五个堂弟妹深深的被故事情节吸引了，不时蹦出哈哈的笑声。我和堂弟甚至于笑的抱在了一起。这么多年过去了，我们堂兄弟妹们再也没有一起看过电影了，也没有什么事情能让我笑的抱在一起了。

（二）给我减轻了压力

后来读高中后我上了我们县城最好的班，学习压力特别大，生活中没有一丝活泼的氛围，唯一能让我开心的就是周星驰的电影了。那时我们学校附近很多小饭店，我们一伙同学都在学校旁边一个小饭店吃饭，大家打好一份菜，放在一起，边吃边聊。有时看看 体育 赛事，吃完了就走了。只有电视里放周星驰电影时，我们就会围在一起看，沉浸在让人捧腹的情节里。直到电影结束，我才发现所有人都在，大家都意犹未尽，回学校的路上还讨论着周的电影，有同学还模仿着里面的情节，我们都被该同学模仿星爷的表情逗得欢乐不已。 依稀还记得当时看了周星驰的《逃学威龙》《大话西游》《回魂夜》《食神》 ，都是经典之作。

（三）让我有了生活的斗志

星爷的电影很多励志成分，每次当我遇到了困难，遇到了挫折，看不到未来的时候，我总是会去看他的 《喜剧之王》《少林足球》《破坏之王》 ，感受小人物的辛酸和努力。既愉悦了身心，又增添了生活的斗志。星爷的电影也是我人生的一个加油站。

（四）结语

后来，周星驰再也不演电影了，安心做起了导演，他拍的《 西游降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》 ，我都去电影院给星爷捧场了，但再也找不到当年看星爷电影笑得没心没肺的感觉了，没了星爷的表演，好像没了灵魂。 三部里面稍微好点的也就是《新喜剧之王》，你们感觉呢？

周星驰，一个为电影而生的人，却人生孤独，至今两鬓斑白也未婚，令人唏嘘。人无完人，星爷由于单亲家庭长大，在为人方面不够圆滑，还有些苛刻甚至于小气 。但还是感谢星爷的电影温暖了我整个青春，让我青春有了快乐的底色，没人能取代我的青春中的你。

周星驰的电影让你觉得快乐。有人觉得他塑造的角色瓦解了崇高，不够高大上，不符合主旋律，甚至有个别的还比较低俗。艺术不仅是用来教育人的，也是用来 娱乐 人的。看电影能够带来快乐，让你笑得前仰后合，让你忘掉在单位在工作中遇到的烦恼和郁闷，这也是艺术的一种功能。

但是周星驰的电影也不完全是无厘头无意义。他的《戏剧之王》无论从艺术价值还是教育价值来说，都堪称经典。他塑造的是一个个像你我一样的小人物，跟许多庸人不同的是，他有理想并且为了理想，矢志不渝执着地去追求，不达目的，誓不罢休。他的这部电影让你看了笑，但是笑过之后又哭。哭了笑了之后去思索这部电影背后的主人公的心酸，思索自己活着的意义。

我拿周星驰拍的电影和大陆内部许多烂片相比较。前者看起来像是随意拍的却拍得煞有介事，后者拍得煞有介事，可是呈现的艺术效果，却像是他们随便拍的。前者好像是拍着玩儿的，最后看到的却是艺术精品。后者看着是认认真真拍的，当作事业去拍的，最后看到的却是垃圾却是废品。

按我们那个年代的说法，不是粉丝，叫追星族，我个人是不追星的，但周星驰的电影我都看过，他是唯一一个例外，他的电影带给我们欢乐，小人物的逆袭，大人物的扮猪吃老虎，各种无厘头，同时也会表现出现实的很多龌龊，黑暗，简单犀利，挺佩服周星驰的才华

④ 对于中国电影史，周星驰做出了巨大的贡献，你如何评价他

周星驰对于中国电影的贡献是非常巨大的，最重要的一条就是他带领中国的喜剧电影杀出了一条血路，并且让中国也拥有了和好莱坞金凯瑞这种顶级喜剧演员能够分庭对抗的喜剧超级明星。

三、然而最重要的一点，周星驰在电影事业的地位让所有人都尊敬，因为他凭借着一己之力就提升了整个喜剧的整体水平。因为周星驰做的非常好，所以让大家见识到了喜剧片也有非常大的价值，为以后的喜剧作品也打了榜样，所以所有人都以他为标榜，努力去做水平更高的喜剧电影。同样，周星驰一直都在培养新人，包括大家所熟知的张柏芝、张雨绮等人，全部都是因为周星驰电影捧红的。所以说，周星驰对于中国电影的贡献是非常巨大的。

⑤ 如何评价周星驰的电影

周星驰大多数电影都是小人物，用一种喜剧形式面对社会和现实所做出的反抗。几乎每个剧都有周星驰的大笑，那种夸张的，掩饰内心的悲哀无奈的苦涩的大笑，看着让人心疼。更有代入感。

周星驰的无厘头有着他的优点，夸张而不浮夸，幽默却又夹杂尴尬，给人一种莫名的喜感。小时候看就是觉得有趣新奇，长大了经历过生活的种种，再看就会觉得很贴近现实。

介绍

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江省宁波市，中国香港影视男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

⑥ 对于周星驰电影《新喜剧之王》你怎样点评

《新喜剧之王》果真让人失望！ 首先，我是周星驰的忠实粉丝。他的每一部电影我都看过，有些电影看了不下于几十遍，现在每次看依旧看点十足，比如《唐伯虎点秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜剧之王》等。 当初《新喜剧之王》出预告片时，看到女主浮夸的表情就有不想的预感。 首先，演员阵容来看，我能叫出名字的也就王宝强、鄂靖文、张全蛋。王宝强从基层摸爬滚打，有幸和几位喜剧大佬合作拍过几部喜剧而成名，确实不容易，但是他真的不适合演喜剧，他的 搞笑 风格除了恶搞还是恶搞，对不起，他男扮女装白雪公主我没笑，《新喜剧之王》中他没有任何笑点，他独自一人擦不出喜剧的火花。星爷敢于用新人这没话说，可是让鄂靖文担女一号确实有点欠妥，女主要演技没演技，要身材没身材傻白甜，更正一下，她不白也不甜，只剩下傻，反正给我的感觉就是一脸无所谓。还有张全蛋，他完全是来制造表情包的！ 其次，从剧情来看，从《新喜剧之王》中能看到很多《喜剧之王》的影子，女主抱着本《演员的自我修养》，还有《喜剧之王》中很经典的“我养你啊”那个片段，我还以为张柏芝真的来客串了呢，看到正面后，我赶紧吃了颗速效救心丸抢救一下，这尼玛和张柏芝差距太大了吧！剧情不严谨，给人的感觉就像是一个个拼凑起来的，结尾仓促，刚入选为演员，转眼就获奖了？！ 唯一让我没有有所触动的是在颁奖时，看演员成名前的片段的时候，众人都在哈哈大笑，而女主的父母却在流泪。 据说，《新喜剧之王》的拍摄只用了一个月，成本在1000W——5000W之间！ 不管如何，依旧是星爷的粉丝，依旧很喜欢星爷以前的电影！【微信公众号：影片资源库】各类在线影片免费看！

说起《新喜剧之王》不得不提起多年前于1999年2月13日在香港上映的《喜剧之王》，虽然《喜剧之王》夺得当年的票房冠军，但口碑并没有多好，本身电影主要想表达跑龙套演员等小人物的生活艰辛与无奈，以及对梦想的坚持奋斗等，结合周星驰年少时的龙套经历，有点讲他自己故事的意思，虽然其间有些 搞笑 的剧情，但大部分还是以小人物的辛酸历程为主。结合当时的 社会 环境等因素，很多人可能并不是看的很懂这部电影，冲着周星驰的名气去看，却不觉得这是一部能让人印象深刻的好片子。可能只有少部分以及现在的我们能从中看到诸多亮点，那句“不上班你养我啊？”“我养你啊！”经典对白，不也是后面才火的一塌糊涂的么。

《新喜剧之王》是作为《喜剧之王》的第二部，虽然剧情上并没有直接衔接，但也是关于龙套演员的辛酸历程，表达的意思也是类似，其中还对当下生活中的各种不良现象的讽刺，如周全蛋饰演查理为了钱抛弃道德底线扮演生活的骗子，虽然演的了生活中的各种角色，却担不起演员两个字。而王宝强饰演的马可在拍戏时因记不住台词，而用123456789数字代替台词，后期直接配音，也是对当下有些不称职的所谓演员的讽刺。其间种种，只是我也看不全。

如果把《喜剧之王》当做一部喜剧片来看，确实没有太多亮点。但把这部片子当做一部小人物励志电影，虽然说不上多么的标新立异，但表现得却尤为的真实。

看明白的人觉得特别好看，没看明白的人觉得没以前好笑，周星驰是在吃老本，卖情怀。

所谓仁者见仁，智者见智。争论一部电影的好坏，其实真的没什么意义，从市场表现来看，这部电影本身可能就不是为了满足大部分观众拍的。

只是真心评价几句，勿要较真，还请高抬贵手，轻喷！！！

我个人喜欢将喜剧电影分为几个层次！诸如巜夏洛特烦恼》、《疯狂外星人》之类，算是皮上挠痒之作，观之会笑。诸如《疯狂的石头》、《驴得水》之类，算是破皮入肉之作，观之也会笑，但笑完了却又生的许多感触感伤。如《大话西游》、《喜戏之王》又算是喜剧中的入骨之作，观后令人百般愉悦，某一刻间不觉想起又会潸然泪下！而《新喜剧之王》却又是超越以上各个层次的喜剧入髄之作！此部电影以小观大，以一个龙套的体验和视角透视了整个 社会 ，你不觉得这个龙套的经历适用于 社会 的每一个层面和每一个行业吗？！真正可以做到记录 历史 和时代并且让万千观众产生强烈共鸣的作品，才真正可能成为经典！而电影《新喜剧之王》做到了这一点！笑中带泪，泪水中却又不失希望！女主代表每一个普通个体在某一刻死去，又在另一刻重生！这样的电影才是触及到生命生活最本质内容的上佳之作！可惜，本是以小搏大的经典，却因为种种原因被职业五毛污了口碑，虽不至于影响此片的于电影艺术上的实际贡献和影响，但在票房上，着实被人暗算了！遗憾

《新喜剧之王》其实讲真确实有些失望！ 我绝对不是喷星爷的电影。他的每一部电影我都看过，有些经典语录更是熟记于心，包括星爷导演的《西游降魔篇》系列，《美人鱼》电影也都深入人心，将无厘头的 搞笑 自然的镶嵌进影片 ，趣味十足，现在的每部电影依然十足的耐看，比如《唐伯虎点秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜剧之王》等。 当初《新喜剧之王》出预告片时，讲真我是不准备看的 有些经典真的不是换一批人加上新的 搞笑 元素能替换掉的 首先，演员阵容来看，我能叫出名字的也就王宝强、张全蛋。王宝强从基层摸爬滚打，有幸和几位喜剧大佬合作拍过几部喜剧而成名，确实不容易，但是他真的不适合演喜剧，他的演技放到电影里没有任何激荡，对不起，他男扮女装白雪公主我没笑，《新喜剧之王》中他没有任何笑点，只让我感觉到一股心酸，他独自一人撑不出喜剧的火花。星爷敢于用新人这没话说，可是让鄂靖文担女一号确实有点欠妥，女主要演技没演技甚至可以说是僵硬，她演的角色感觉不到作为一个演员该有的尊严。还有张全蛋，他完全是来制造表情包的！ 其次，从剧情来看，从《新喜剧之王》中能看到很多《喜剧之王》的影子，女主抱着本《演员的自我修养》等等诸多的似曾相识的场景，真心觉得经典就是经典，不管如何，他还是没有我心中期待的那样 依旧是星爷的粉丝，依旧是那个喜欢星爷电影的小朋友！

周星驰的作品我及我周围的朋友都重复重复的看了N遍吧，扪心自问70、80后有谁没重重复复看过周星驰的电影的？

春节档《新喜剧之王》口碑不咱滴，但我不知道这是什么原因造成的，反正，我想“星爷”才不理会这个，因为他拍的戏是给懂他的观众及粉丝看的。

只要你坐在电影院认真的看，你会慢慢的走进那个世界，会有一种亲身经历的感觉，世界上没有一出生就成功的人，很多大人物都是从小人物走出来的，只是他们的运气比大多数人好而已，就像电影里的“如梦”就代表着我们广大的小人物，“如梦”她在漫长的跑龙套的岁月里，终于等到了一个机会，最后也就一举成名，难道这不是“星爷”要告诉我们，就算你是一个小人物，只要给你一个机会，你也会出人头地。

现在虽然《新喜剧之王》口碑不好，也许若干年后又会成为经典。

对于这部影片我看后感觉体会挺深的，对于太多的骂声我觉得真没必要，我们看电影不光是看那个大屏幕，二是看到电影反映出来的生活：

我作为一个喜欢影视剧的小媛我都觉得星爷这部片拍的没有太多的爆点，与其以往无厘头的拍摄方式有些格格不入，可能随着他本人年龄的增长，对生活对一些事情有了自己更好的想法，剧中女主的表演说实在的让我琢磨不透她到底想干嘛，在演什么，这不正是生活的真实写照么，有多少一生都在忙忙碌碌，东奔西走，根本不知道自己在弄什么，很多东西努力的去争取，结果最后却是一场空。喜欢就慢慢品味，不喜欢就一笑过了，没必要攻击。

这部电影看完真的挺失望的，只说两点：

星爷的拿手好戏是无厘头，而以往的“无厘头”我们看到的不仅仅是夸张，还有来自台词、剧情以及夸张表情背后的情绪表达，但是《新喜剧之王》中除了王宝强的表演我看到了一部分，以及张全蛋的“一丢丢”，其他的演员几乎都只有夸张，而女主角，整个给我的感觉只是把星爷以往电影的经典段落“有形无魂”的模仿了一遍；

女主角的演员生涯看起来是有些不容易，一个人顶着一家人的反对去“做梦”，但是和张全蛋的故事未免太牵强，无论是孤独伴随的心理寄托，还是梦想路上的支持，何况还要掏钱养人？何况还有个暖心胖哥哥（体验生活的那位老板）的无条件支持？也就是说剧情的需要让女主角从一个坚持梦想的人变成了一个“傻瓜”，这不是“无厘头”，而是无下限！

但是不得不说，这位老爷爷是全片的亮点！

女主角选的虽然不是最漂亮，可能是星爷最近几部喜剧里最不漂亮的一个，但整部剧基本都是她在演，可见演技还是得到星爷认可的，而不是有几次的星女郎都是演些片段，一些打酱油的角色。刚开始看以为是一部喜剧，至少不会太正，想不到一路看下去，不但是部正剧，而且还是部励志剧，整部戏，女主角就像个打不死的小强，不断的在追求梦想，片中王宝强的演技也十分到位，甚至感觉整部剧情是在讲王宝强现实中的生活！从拿了台湾金马奖的《盲井》，《暗算》中的阿炳一直到《天下无贼》中的傻根，直至《泰囧》一举成名！期望以后还能多看到女主角的新戏，星爷能拍出更多激励老苦大众，底层人士向上层移动的好片子！和儿子一起看的，期望他能从中学到点什么，最起码在做功课，做家务上能知道父母也是不容易的，将来的日子还是要他自己去打拼的，我想这样能影响别人的电影就是成功的！

星爷的新喜剧之王，我还没有看过，那么我点评合适吗，不过，从很多新闻报道中我们不难看出，对于新喜剧之王，评论两极化，我觉得这还正常，毕竟每个人的观点不一样，1000个人眼中有1000个哈姆雷特，对于情节，节奏，肯定也是每个人有每个人的看法，但是我的观点是星爷的作品现在不能单单用喜剧来形容，应该趋向正剧了，

为什么以前的星爷的作品那么受欢迎，个人观点，以前星爷扮演的角色都是小人物，猥亵，相当猥亵，下流，抠门，爱占小便宜，这些小缺点，每个男人都或多或少的有，都能看到自己的影子，所以比较容易带进，更能感觉那份心酸和真实，反观现在星爷的作品，主人都是高大上了，品德端正，相似点更少了，，所以角色的融合不是那么顺畅了，再一方面，星爷年龄也不少了，让一个年轻人导演喜剧和一个年级大点的人导演喜剧，谁更能俘获人心，，以上观点，只是个人观点

欠老周的那张票已经还了

⑦ 作为周星驰的骨灰级影迷，你是如何评价周星驰的

周星驰的才华是大家公认的，歌词“无敌都是寂寞的就很精准评价了周星驰，网络上对于周星驰的评价一直都呈现两极分化，大家对于周星驰的感受介于又爱又恨的状态，没有人可以拒绝周星驰的作品，他对喜剧作品市场贡献了很大的力量，在这个圈子周星驰永远占有非常重要的地位和位置，事业上周星驰无疑是成功的，但是周星驰也是失败的，周星驰个人生活一团糟，他不屑于向大家解释什么，也不认为自己有错，他的偏执成就了一个优秀的喜剧演员，但是也毁了他的生活。

想了很久，想要用更美好的词语来评价周星驰，最后还是觉得“无敌是寂寞的”这句话最适合，不管外界如何评价周星驰，他都是值得我们尊敬和敬佩的喜剧人，他的三观很正，只是很多做法得不到大家的认可。

⑧ 如何评价周星驰的电影

少林足球是周星驰在喜剧之王之后推出的一部作品。周星驰曾在接受《电影双周刊》的采访时,一本正经地说,“拍《喜剧之王》是因为感情失意,拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。
据周星驰身边的人说，周星驰在拍摄少林足球的时候承受了巨大的压力，脾气也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功给了他应有的回报。
其实少林足球和喜剧之王是血脉相承的，讲述小人物在困顿中的坚持。但是喜剧之王采取比较文艺的手法来拍摄，而少林足球则是商业化的手法。少林足球成功后，周星驰也总结包装的重要性，虽然我很喜欢喜剧之王，但是不得不承认少林足球的成功是巨大的。
周星驰少林足球投资4000万港币，他说这个投资放在美国也许只是一集电视剧，但是当时对他来说这个投资是天价，但是少林足球在内地没有上映的情况下在全球一举拿下4300万美元的票房，并在香港突破6000万港币，这个记录后来被周星驰的功夫刷新。少林足球在欧美大火，在日本也取得20亿日元的票房，是很惊人的，可以说少林足球使得周星驰打开了大片之路，哥伦比亚也因为少林足球找到周星驰，投资他的《功夫》。
在奖项上，由于少林足球的表现给当时颓废的香港电影业注入了一剂强心针，金像奖不得不认可了这位喜剧之王，他本人更是一举拿下最佳青年导演，最佳男主角，最佳导演和最佳影片四个大奖，前无古人，至少到现在还后无来者。那一年周星驰四次上台领奖，风光无限。少林足球的成功还在一定程度上恢复了香港电影人的信心，间接促使香港电影人团结起来拍摄了后来的无间道。
可以说，少林足球是周星驰的大片试水之作，虽然没有后面的电影成熟，但是让大家知道原来他还可以拍摄特效大片。而少林足球之后，哥伦比亚投资他的电影功夫，在全球取得1.05亿美元的成功，香港的喜剧之王成功走向世界，从艺术角度上来讲，如果说少林足球是他商业化和艺术化结合的一个试验，那么之后的功夫就达到了集大成，功夫之后的电影包括长江七号和西游降魔整个电影的层次和水准都比原来提高了很多。
PS:我看最高赞里某个热评说星爷偷偷把酒瓶换成真的，你自己拿啤酒往自己头上砸试试，送医院我不负责。黄一飞特地澄清是糖胶瓶，做粉丝对的没记住就记住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了这个其他评论也真是各种不堪入目，什么时候知乎er都变成不统统黑一通就不舒服斯基了？
还有，我不认为拍得次数多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球确实效果很好啊，尤其是整部

⑨ 周星驰的电影被称为“无厘头”电影，他的演技好在哪里呢

周星驰的电影被称为“无厘头”电影，他的演技好的地方是非常多的，虽然周星驰饰演的角色都是一些喜剧形象，但是所表达的表演也都非常的精准，层次也很丰富，感染力也非常的强，这也让观众在看完周星驰的角色之后都能够感同身受，所以直到今天周星驰的表演基本上是没有人能够模仿出来的。而且如果细细去看周星驰的电影，就会发现周星驰的演技毫无违和感，所以这也才让很多人低估了周星驰的演技。

最后周星驰的厉害之处绝对并非是体现在演技上，所以大家也称周星驰的存在是一种文化现象，也影响了一代人的思维和逻辑。