⑴ 好看的鬼片恐怖片(喜欢恐怖片一定不要错过)
《林中小屋》
个人最喜欢的一部恐怖片,这部上映于2012年的电影由“雷神”克里斯·海姆斯沃斯主演。
影片前半部平平无奇,相当于各种恐怖片烂梗的集合体。青年男女去树林野营,大半夜非要在野地乱搞,看见乌漆墨黑的地下室非要去一探究竟,关键关头非要分开行动。作为观众,深深为影片中的角色着急。
但高潮来了,镜头一转,那些恐怖片中的经典角色一股脑涌出。
狼人、异形、变态食人魔、幽灵、僵尸、小丑、地狱领主、血新娘、贞子等等等等,稍有名气的恐怖片角色都来参与这场杀戮,这种场面但凡是个恐怖片迷都会激动若狂。
《林中小屋》的主旨是戏谑,嘲讽如今恐怖片不思进取、充满套路,不过电影中对2008年的瑞典恐怖片《生人勿进》倒是给予了很高评价。
《驱魔人》
《驱魔人》豆瓣评分7.6,这部电影是很多人心目中的影史第一恐怖片。
无论是剧情、配乐、色调、还是灯光、氛围营造,《驱魔人》都堪称完美,成为后世很多电影致敬、模仿的对象。影片最骇人的一幕自然是小女孩脑袋旋转180度的那个镜头。
《闪 灵》
斯坦利·库布里克的代表作,空旷清冷的旅馆、漫天飞雪的严冬、神经质的男女主角、层出不穷的灵异事件以及经典的镜头设计、巧妙的首尾,凡此种种都让《闪灵》成为恐怖片经典中的经典。
门开后涌出的血水、小孩视角的走廊、影帝尼克尔森用斧子劈门的场景都是最经典的恐怖片镜头。在《头号玩家》中,几个角色重现了《闪灵》中的场景,让人记忆深刻。
《咒 怨》
(不敢去找图,就不配了吧
)
《咒怨》中有日本恐怖电影所有的优点,这部电影也是我自己的噩梦,只看过一遍不敢再看第二遍,更不愿意想起电影中邪恶的形象。
《电锯惊魂》
2004年,马来西亚华裔导演温子仁用一部小成本电影《电锯惊魂》震惊世人,豆瓣评分8.7,比《电锯惊魂》评分更高的好像只有希区柯克的《惊魂记》。
影片筹拍只用了5天,拍摄仅用18天,用100多万美元的投资博得5000多万美元的收入,温子仁这一仗让自己成为极具票房号召力的恐怖片大师。
2018年温子仁以一己之力将《海王》打造成了DC的翻身之作,影片中海沟族的亮相吓到了很多人。
目前《电锯惊魂》已经拍到了第八部,但后面只是杀人方式的不断升级,第一部虽然简单,但悬疑惊悚程度却是最佳。
《活死人黎明》
作为影史第一部丧尸片,《活死人黎明》为后面的丧尸电影打了样,丧尸片中的很多设定都出自于此。
这部电影之所以经典,还因其神一般的结局,与当时的政治氛围相契合,虽是在讲丧尸但又不止于此,这才是《活死人黎明》真正伟大之处。
《诺斯费拉图》
这部几乎100年前的电影为恐怖片增添了一个新的分支:吸血鬼电影。《诺斯费拉图》在电影史上的意义不止于此,它还是德国表现主义的代表作。
《罗斯玛丽的婴儿》
罗曼·波兰斯基的代表作,这部电影开创了一种恐怖片新范式。将最深层次的恐怖植根于最安静祥和的家庭,充满黑色幽默和宗教隐喻。
《生人勿进》
这部被《林中小屋》盛赞的恐怖片上映于2008年,故事发生在被冰雪覆盖的北欧地区,讲的是吸血鬼的故事,却从里到外透着文艺片的气息。
这是一部精致的恐怖片,儿童版的《暮光之城》,不刻意渲染血浆暴力,未被剧情填满的留白反而让电影更有回味的空间。
《招 魂》
温子仁的又一部代表作,也是其“招魂”电影宇宙的开端。
《招魂》之后,温子仁的恐怖片电影宇宙又多了《安娜贝尔》《招魂2》《安娜贝尔2》和《修女》,往后还有《驼背人》《招魂3》等等。
这篇推荐力求照顾到恐怖片中的每一个门类,兼顾专业与通俗。恐怖片的评分一般都比较低,因为能玩的套路前人都玩过了,自然难以再出佳作,一般来说,豆瓣评分超过5.5分的恐怖片都值得一看,过7分的已经算得上精品了。
⑵ here's johnny什么电影
好像是电影《闪灵》,用斧头劈门的桥段,也用在很多电影中作为一个延续经典的梗。
⑶ 看过一个动图,丧尸用斧子劈门,是什么电影
丧 尸 李 志 第 一 部 , 砸 的 是 李 志 家 的 门
⑷ 大家觉得好看的恐怖片有哪些
强烈推荐《万能钥匙》。
这部电影的绝妙之处就是,它所给我们的任何重要的细节都能证明两种结局存在的可能,它的每个证据可以同时证明两种的不同结局。所以无论我们认为哪种结局都没有对错之分,只是两种结局所表达的含义不同。
结局老太太还活着,也是出乎意料,大家看过这部影片吗?
⑸ 有没有很恐怖的电影
首先很高兴能够回答你的问题,大家好,我是老猫。下面我说说我觉得恐怖的电影,希望能够给你带来帮助!
一、《咒怨》系列、
这个系列的恐怖电影先先后后拍了11部,而且主线部分有的也有区别,我就拿第一部来说。往死之人的怨气往往都特别重,而且这份怨气会一直停留在遇害的房间里,把这份怨气传染给每一个人来过的人。
影片讲述从小性格孤僻的伽椰子,长大后嫁给了生育能力低下且行为极端的佐伯刚雄。他怀疑伽椰子生下的孩子俊雄,是老婆和暗恋情人的孽种,就狠心弄死了母子俩。因为伽椰子死前被虐待许久,所有的怨念都在被虐杀的过程中积攒出来。于是,母子两的灵魂附在屋子里,诅咒着每一个进入其中的人!
二、《午夜凶铃》系列、
这个系列的恐怖片一共有三部。这是一个在当时很有创意的恐怖片,从电视机里爬出来的贞子,这个片段被之后的无数恐怖片争相模仿。而在当时,据说也是吓死过人的恐怖电影!
故事起因于一部录像带,而且看过这个录像带的人都会突然暴毙,死相极为难看。录像带中的贞子早年也是被陷害而被扔到了井里。她的目的是为了让更多的人感染她的怨气,而影片的结尾也验证了这点,男主因为没有分享这部录像带而惨死家中,相反女主却完好无损,因为女主传播了这个录像带。这样的结局的确让人毛骨悚然!
三《山村老尸》系列、
早年的港片恐怖片还是很吓人的。有哥哥张国荣的《异度空间》、有《三更2之饺子》、有《香港第1凶宅》等等,都是值得一品的恐怖片!不过今天老猫要讲的是《山村老尸》,这不恐怖片还是比较有名的!
这是部由吴镇宇、黎姿等主要的恐怖片,讲述的是一群年轻人在一起玩儿招魂 游戏 中,被女鬼缠身相继死亡。而自小能与阴阳两极感应的明却幸免遭伤害,但却对众友之死深觉有异,故决查究真相的故事。影片中的女鬼设定也是发生在很久以前的血案,女鬼残害了很多人,而后过了很久,因为新建工程,女鬼的坟墓被再次动工,所以发生的一系列惨案。这个系列的恐怖片,故事情节完整,而且氛围也足够恐怖,还是值得片友们看一看的!
人生如戏,戏如人生,观众老爷们,我是老猫。今天就介绍到这里,希望我的回答能给楼主和广大恐怖片爱好者们带来帮助。最后温馨提示,恐怖片还是要少撸啊,太刺激容易受不了,哈哈!
1.《猛鬼街》系列
话说这一系列可真是童年噩梦,那会记得有个电视台叫华娱卫视,上面经常播,包被窝看的,喜欢的话可以重温一下!
2.泰国《鬼虐》系列
这一系列也是贼恐怖的,故事可圈可点,非常精彩!
3.《尸人保姆》
这是一部视觉画面很恐怖,但又非常温情的一部电影,曾荣登恐怖电影首榜,非常精彩!
4.《电锯惊魂》系列
这一系列电影看的让人肉疼,一共好多部,推荐去看看!
5.《死神来了》系列
每一个意外都是杀人武器,恐怖又不失精彩!
当然,还有很多恐怖片,今天就先列举这几部啦!
咒乐园
欧美的恐怖电影主要比较血腥,用血腥的画面冲击观众的眼球,而我们中国,日本,泰国这些恐怖电影,主要是靠精神折磨,会让你害怕好久天,因为它会让你老是觉得身后有“人”,哈哈哈,心理素质有点弱,之前看了《咒怨》,每次打开衣柜,都会害怕有个小孩子[捂脸],还有泰国的《鬼影》,那只女鬼坐着男人肩膀的画面我至今都忘不了,一听到别人说肩膀痛,我自动脑补[大笑],还有《京城81号》,《荒村客栈》《猛鬼勿语》《致命弯道》《午夜凶铃》,好像就看过这么多,每次都说三五成群一起看,实在不敢一个人看[大笑]
《笔仙惊魂3》作为笔仙系列的升级版作品,并在“笔仙惊魂”系列的前作票房大卖的前提下,由关尔执导的新作品《笔仙惊魂3》终于强势来袭了。号称恐怖元素全面升级的《笔仙惊魂3》将依旧通过招灵 游戏 “笔仙”来诠释一个全新的校园恐怖故事,而此番黑暗势力的“笔仙”诅咒力量也将更强大、更凶险,全片故事结构将步步为营,环环相扣,带我们进入诡异又令人欲罢不能的校园鬼谈之中。《笔仙惊魂3》讲述的是某高校的生物系校花高沫(余心恬 饰)尽管长相甜美,人缘极好,但因为其眼睛能通灵看到鬼,而令她的生活一度陷入迷茫和恐惧之中,在学校自习室、女生厕所、图书馆和深夜的校园各个角落,她总能看见一个神秘的红衣生物在四处游荡,每每令她心惊不已。假期来临之际,高沫与同学海蓝(郭艳 饰)、张宇(郭鑫 饰)等一群热爱户外旅行的大学生驴友聚在一起,六名大学生在向导阿吉的带领下开始了刺激的深山之旅…… 一路上却发生了一系列诡异的恐怖事件,虽然种种死亡的征兆预示着这注定是一场夺命之旅,但几个年轻人还是没有听从向导的劝告,在好奇心的驱使下,玩起了一个古老的招灵 游戏 ——笔仙。却殊不知,自己亲手打开了通向地狱的大门......杀戮的梦魇正式开始,笔仙的升级诅咒根本无法破除,这一次真的是不死不休……
《封门诡影》 年轻的心理学讲师张扬(小张铎饰)在某天突然收到哥哥张默(陈斌饰)发来的视频,视频中哥哥扬言自己找到了著名“鬼村”封门村的终极之门,可话音刚落人却在视频中消失无踪,之后不管张扬怎么联系哥哥都找不到人。担忧的张扬为了找哥哥而只身来到了封门村,在那里他也遇见了哥哥张默那怀有身孕的女友笑笑,目的相同的两人结伴而行,又遇到了一对来探险的年轻驴友夫妇——阿良和小彤,以及一个为了报道封门村而来的电视摄制组——性感美艳的主持人于曼和神神叨叨的摄像师老杜。一时之间张扬的行程变成了六人同行,就在他们越发深入地进入封门村后,灵异且荒诞的事件开始接踵而至……不仅如此,张扬总感觉于曼似曾相识,而她与笑笑之间似乎又不太寻常,那对年轻的夫妇也行为诡异,在这里相遇是巧合还是精心安排?他们又是否知道哥哥的下落?随着身边人相继离奇地死去,张扬发现自己似乎陷入了一个圈套......
《死寂》:传说在1940年代,美国一个名叫雷万斯费尔的小村庄发生了一桩惨案。一名小孩被杀死了,村民认为凶手就是当地一个 靠拿着木偶表演腹语为生的女人玛丽·肖。愤怒的村民们将玛丽抓起来将她割掉舌头之后,连同她的木偶们一同放进火里烧死。可在从此以后,消失的木偶会时不时在村中出现,并且每次一出现就有人死,而且死去的人都会被割掉舌头。于是村里就留下这么个传说:当你见到玛丽的木偶比利时,千万不要尖叫,否则她会扯开你的嘴巴撕掉你的舌头。几十年后,已经远离雷万斯费尔的青年詹米(瑞恩·科万顿饰)发现他新婚妻子丽莎在公寓内离奇死亡,他回到村里办理妻子后事时突然想起小时候听说过的木偶杀人的故事,并发现妻子的死似乎与之有着极大的关联。于是詹米决定解开这个谜团,那段尘封的恐怖 历史 则又一次被翻开.......
喜欢看黄振英僵尸片
有,怕你不敢看啊。这部电影我只看过一遍,至今不敢看第二遍。
此电影是大一期间和同学一起在宿舍看的,当时大家嘻嘻哈哈,也没觉得多么恐怖。
恐怖电影真正的恐怖不在于血淋淋的场面,而在于精神层面的蚕食盘剥。越是这样的电影,后劲儿越大。
几天后,竟然再次梦到电影情节,直接把我一个大男人吓醒了。此后有几天,自己走夜道,都感觉脊背发凉。有时候半夜被尿憋醒,都不敢自己去厕所。
据说,正是演了这部电影,主演一直没能从角色中走出来,得了抑郁症,最后像电影中的主人公一样跳楼而亡。
猜出这部电影的名字了么?它正是哥哥生前最后一部电影《异度空间》,怎么样,做好,观看的准备了么?
顺便提醒下,午夜时分,孤身一人,看这部电影,效果奇佳。
《致命弯道》,《隔山有眼》,《短柄斧》,《黑暗侵袭》,《兽餐》,《恐怖蜡像馆》,《闪灵》等太多了,从国产的,到日本,美国的恐怖片,我基本全看了。
朋友们好,我是 娱乐 君师,今天为大家分享一下我感觉很恐怖的几部电影
.《林中小屋》
个人最喜欢的一部恐怖片,这部上映于2012年的电影由“雷神”克里斯·海姆斯沃斯主演。
影片前半部平平无奇,相当于各种恐怖片烂梗的集合体。青年男女去树林野营,大半夜非要在野地乱搞,看见乌漆墨黑的地下室非要去一探究竟,关键关头非要分开行动。作为观众,深深为影片中的角色着急。
但高潮来了,镜头一转,那些恐怖片中的经典角色一股脑涌出。
狼人、异形、变态食人魔、幽灵、僵尸、小丑、地狱领主、血新娘、贞子等等等等,稍有名气的恐怖片角色都来参与这场杀戮,这种场面但凡是个恐怖片迷都会激动若狂。
《林中小屋》的主旨是戏谑,嘲讽如今恐怖片不思进取、充满套路,不过电影中对2008年的瑞典恐怖片《生人勿进》倒是给予了很高评价。
《驱魔人》
《驱魔人》豆瓣评分7.6,这部电影是很多人心目中的影史第一恐怖片。
无论是剧情、配乐、色调、还是灯光、氛围营造,《驱魔人》都堪称完美,成为后世很多电影致敬、模仿的对象。影片最骇人的一幕自然是小女孩脑袋旋转180度的那个镜头。
《闪 灵》
斯坦利·库布里克的代表作,空旷清冷的旅馆、漫天飞雪的严冬、神经质的男女主角、层出不穷的灵异事件以及经典的镜头设计、巧妙的首尾,凡此种种都让《闪灵》成为恐怖片经典中的经典。
门开后涌出的血水、小孩视角的走廊、影帝尼克尔森用斧子劈门的场景都是最经典的恐怖片镜头。在《头号玩家》中,几个角色重现了《闪灵》中的场景,让人记忆深刻。
《咒 怨》
《咒怨》中有日本恐怖电影所有的优点,这部电影也是我自己的噩梦,只看过一遍不敢再看第二遍,更不愿意想起电影中邪恶的形象。
《电锯惊魂》
2004年,马来西亚华裔导演温子仁用一部小成本电影《电锯惊魂》震惊世人,豆瓣评分8.7,比《电锯惊魂》评分更高的好像只有希区柯克的《惊魂记》。
影片筹拍只用了5天,拍摄仅用18天,用100多万美元的投资博得5000多万美元的收入,温子仁这一仗让自己成为极具票房号召力的恐怖片大师。
2018年温子仁以一己之力将《海王》打造成了DC的翻身之作,影片中海沟族的亮相吓到了很多人。
目前《电锯惊魂》已经拍到了第八部,但后面只是杀人方式的不断升级,第一部虽然简单,但悬疑惊悚程度却是最佳。
《活死人黎明》
作为影史第一部丧尸片,《活死人黎明》为后面的丧尸电影打了样,丧尸片中的很多设定都出自于此。
小说看不看,其实觉得小说比电视演的更恐怖,你可以去看看“我的老公是鬼物”这篇小说,我当时看了怕了好久,一个人不敢呆宿舍,三个人一个宿舍我还不敢一个人睡一张床,里面有很多风水的情节,也很贴近生活,你可以去看看
⑹ 戏曲知识~~~~急!!
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打,富于舞蹈性,技术性很高,构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。但是近几年来,戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱,受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地,学生追星捧星,趋之若骛,对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
回答者:翼羽←伦 - 魔法学徒 一级 4-22 15:50
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等,话剧是主体,外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。
(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。
(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。
(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上,继承和发展前代各种文学艺术的成就,经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力,而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上,元杂剧用北曲四大套数安排故事情节,不连贯处,则用楔子结合,形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇,共写了五本二十一折),每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲,必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容,叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字,也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段,分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱,其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。
脚色:
末:男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦:扮演女性人物。正旦(剧中女主角)、小旦、搽旦。
净:俗称“花脸”“花面”,大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人(官府差役)即属净。
丑:又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物,有文丑和武丑之分。
外:元杂剧中有外末、外旦、外净等,是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂:又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如:蔡婆婆。
元杂剧作家,在短短的几十年内,创作的剧本至少在五六百种以上,保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌,其中有许多优秀作品,已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇,反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法,深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实,歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》,借助历史题材,通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能,对元代的民族压迫进行无情地揭露,对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》,描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”,充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望,受到封建礼教的熏陶和束缚,因此,又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路,为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线,以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线,互相交织,有节奏地展开,时张时弛,时动时静,时喜时悲,时聚时散,挥洒自如,色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象,都具有强大的艺术魅力,能给人以强烈的感染,深为广大群众所喜爱。
○元曲四大家:关汉卿——《窦娥冤》;郑光祖——《倩女离魂》;白朴——《梧桐雨》;马致远——《汉宫秋》;
(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。
戏曲剧种
1、昆曲
昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。(图332、图333、图334、图335)
2、高腔
高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。(图336、图337)
3、梆子腔
梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。(图338、图339、图340)
4、京剧
京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。(图341、图342、图343)
5、评剧
评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。(图344、图345)
6、河北梆子
河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。(图346、图347)
7、晋剧
晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。(图348、图349)
8、蒲剧
蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。(图350、图351)
9、上党梆子
上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。(图352)
10、雁剧
雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。(图353)
11、秦腔
秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。(图354)
12、二人台
二人台,流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁,曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。(图355、356)
13、吉剧
吉剧,流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。(图357)
14、龙江剧
龙江剧,流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。(图358、图359)
15、豫剧
豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。(图360、图361)
16、越调
越调,河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。(图362)
17、河南曲剧
河南曲剧,河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。(图363)
18、山东梆子
山东梆子,山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。(图364)
19、吕剧
吕剧,山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。(图365、图366)
20、淮剧
淮剧,江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。(图367)
21、沪剧
沪剧,流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。(图368)
22、滑稽戏
滑稽戏,流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。(图369)
23、越剧
越剧,流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。(图370、图371)
24、婺剧
婺剧,流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。(图372)
25、绍剧
绍剧,流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。(图373)
26、徽剧
徽剧,流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。(图374)
27、黄梅戏
黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”, 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。(图375、图376)
28、闽剧
闽剧,流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。(图377、图378)
29、莆仙戏
莆仙戏,福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。(图379)
30、梨园戏
梨园戏,一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。(图380)
31、高甲戏
高甲戏,流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟。它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。(图381)
32、赣剧
赣剧,流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。(图382、图383)
33、采茶戏
采茶戏,流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。(图384)
34、汉剧
汉剧,一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同。(图385)
35、湘剧
湘剧,即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。(图386)
36、祁剧
祁剧,又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。(图387)
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。(图388、图389)
38、粤剧
粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。(图390)
39、潮剧
潮剧,流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。(图391)
40、桂剧
桂剧,流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。(图392)
41、彩调
彩调,原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼,富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。(图393)
42、壮剧
壮剧,流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》。(图394)
43、川剧
川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。(图395、图396)
44、黔剧
黔剧,流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。(图397、图398)
45、滇剧
滇剧,流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。(图399、图400)
46、傣剧
傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。(图401)
47、藏剧
藏剧,即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”;第二部分为戏,称为“雄”;第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。(图402、图403)
48、皮影戏
皮影戏,也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。(图404)
⑺ 没想到,徐克首次集合林青霞、王祖贤,却为两位女神拍了部恐怖片
提到徐克的名字,大部分观众都会不由自主地联想到“武侠片”的标签。
90年代初的“新派武侠片浪潮”,让徐克迎来了一次重大的事业转机。趁着这股影坛热浪,徐克也顺势扛起了“华语武侠片宗师”的时代大旗。
尽管是因为“武侠片”走上了事业巅峰,但徐克的骨子里,却对惊悚、恐怖题材的电影作品有着深刻的执念。
1979年,徐克通过一部《蝶变》正式开启了自己的电影之路。
这部《蝶变》虽然是一部武侠作品,但恐怖的氛围营造、惊悚的桥段设计,却让该片成为了港式武侠片中的一个异类。
《蝶变》之后,徐克又接连拍摄了《地狱无门》、《第一类型危险》两部片子。在这两部作品之中,徐克彻底释放了自己对恐怖、惊悚元素的表现欲望。
而这两部作品,也让徐克初次体会到了“电影禁映”、“被迫删减”的滋味。
《地狱无门》、《第一类型危险》发行受挫之后,徐克为了稳定事业的发展,选择了暂时压抑住自己对恐怖、惊悚电影元素的狂热,并试图走上了一条喜剧电影的拍摄之路。
1987年,徐克策划、拍摄了经典的《倩女幽魂》。恐怖、惊悚元素与古装奇幻题材的完美融合,让《倩女幽魂》广受好评。
《倩女幽魂》之后,徐克内心对恐怖、惊悚题材电影作品的创作欲望,再度开始泛滥。
1989年,徐克以监制身份,筹备、拍摄了悬疑恐怖片《惊魂记》。而王祖贤、林青霞也在这部作品之中,展开了彼此的首次电影合作。
打算移民的“大律师”林楚翘(林青霞饰演),最近遇到了不少烦心事。
她购买的几支股票,全都出了问题,钱被股市套牢。而此时,一封匿名的“勒索信”,也突然出现在了她的办公桌上。
01:一份神秘的“勒索信”
原来,5年前的林楚翘利用职务之便,收受贿赂、修改了一位委托人的遗嘱。现在,有人拿到了那份假遗嘱,并借此对林楚翘进行“敲诈”。
为了保全自己,林楚翘决定破财免灾。她找来股票经纪人周可怡(李美凤饰演),打算抛售掉手中的全部股票,快速套现。
周可怡告诉林翘楚,搞定这些股票,至少需要一天的时间。于是二人决定,第二天以现金的形式进行交易。
当晚,林翘楚参加了一场聚会。在聚会上,助手文嘉仪(王小凤饰演)的异常举动,引起了她的怀疑。
林翘楚认为,“假遗嘱”的事情十分机密,外人不可能知道,除非有内鬼。
聚会结束后,林翘楚借闲谈之际,将自己被勒索的事情,告诉了文嘉仪,并询问她是否有参与。
不过,文嘉仪表示,自己对“勒索信”的事情并不知情。
告别林楚翘之后,文嘉仪返回住处,并连忙烧毁了一份准备好的“勒索信”。
原来,文嘉仪正是那个“勒索者”,她本打算通过第二份“勒索信”,告诉林翘楚交易的时间、地点。
可是,如今面对林翘楚的怀疑,心虚的文嘉仪决定终止“勒索计划”。
文嘉仪与女孩王素群(王祖贤饰演)合租在一栋公寓之内,文嘉仪烧毁“勒索信”的怪异举动,被王素群默默看在眼中。
第二天,文嘉仪前往林楚翘的别墅,送一份案件资料。结果在这里,她遇到了股票经纪人周可怡。
周可怡抛售了林楚翘的股票,并带着现金前来结算。看到林楚翘的家中有大笔现金,文嘉仪的心中再度产生了贪念。
晚上,林翘楚将去参加一个宴会。文嘉仪决定,伙同自己的室友王素群,对林翘楚的别墅进行一次打劫。
王素群有个妹妹“王素娟”,姐妹俩一同到大都市打拼。
可是,妹妹王素娟没能抵住“花花世界”的欲望诱惑,为了满足自己的消费欲望,四处借钱、债台高筑。
为了帮助妹妹还债,王素群决定铤而走险,和文嘉仪合作。
02:各执一词的“小偷事件”
是夜,文嘉仪打算在宴会上拖住林翘楚,让王素群趁机潜入别墅,偷取现金。二人分头行动、双管齐下,可惜一个小小的意外,却搞出了一场惊魂风波。
文嘉仪赶到宴会,结果发现林翘楚并未到场,于是就打电话给林楚翘,催促她赶快出发。电话接通后,文嘉仪听到了林楚翘惊恐的声音。
林楚翘表示,刚才有个女贼潜入了别墅,自己一时失手,捅了对方一刀,好像是一刀致命了,现在非常害怕,不知道该怎么办?
林楚翘的话,让文嘉仪心头一震,难道王素群出事了?
为了稳住局面,文嘉仪让林楚翘躲进卧室,反锁好房门,其他的什么都不要管。
挂断电话后,文嘉仪驱车前往林楚翘的别墅。来到别墅后,文嘉仪发现王素群藏在客厅。此时,一阵疑惑涌上了文嘉仪的心头。
电话里,林楚翘说自己捅伤了女贼。可是眼前的王素群却安然无恙。
文嘉仪小声询问王素群,找到钱没有?王素群表示:没有。
为避免节外生枝,文嘉仪让王素群先离开,而她则去安抚林楚翘的情绪。
听到文嘉仪敲门,林楚翘连忙打开了反锁的房门,并再次说起了自己捅伤女贼的经过。
林翘楚表示,刚才客厅的灯没开,一片漆黑,自己一刀捅过去,女贼就应声倒在了血泊之中。
林翘楚的话,再度让文嘉仪泛起了狐疑。
毕竟,文嘉仪看到的客厅,一片整洁、平静,而王素群也毫发未伤。这一切景象,都与林楚翘的描述大相径庭。
文嘉仪怀疑,自己的身份可能暴露了,林楚翘是在故意试探自己。
情绪稳定之后,林楚翘和文嘉仪下楼查看情况。之前倒在客厅的女贼,如今不见了踪影,这让林楚翘倍感奇怪。
疑惑的林楚翘想要“报警”,但却被文嘉仪拦住。文嘉仪告诉林楚翘,如果这次的小偷和“勒索信事件”有关联的话,“报警”反而会造成不必要的麻烦。
听了文嘉仪的话,林楚翘也决定暂时不“报警”,自己先进行一番调查。
林楚翘告诉文嘉仪,股票经纪人周可怡十分有嫌疑,因为白天在进行股票交易时,周可怡看到了林楚翘藏钱的箱子。
03:两女一男三位访客
担心夜里再生变故,林楚翘让文嘉仪留在别墅,给自己作伴。
天亮后,林楚翘给周可怡打电话,约她见面。林楚翘坚信自己捅伤了女贼,如果周可怡身上有伤,那么她一定有嫌疑。
早饭之后,周可怡如约来到了别墅,而巧的是,她的手臂上真的受了伤。
林楚翘开门见山,质问周可怡是否是要害自己。这番言语一出,性格暴躁的周可怡,也与林楚翘发生了争吵。争吵平息后,周可怡也愤怒离开。
周可怡离开后,林楚翘的心中又泛起了新的困惑。
当夜,林楚翘记得自己捅中了女贼的要害,而周可怡只是手腕受伤,与自己记忆中的样子不太一样。
出于安全考虑,林楚翘找来了一家“安保公司”,给自己的别墅安装安保系统。而此时,王素群也突然拜访了林楚翘的别墅。
王素群一来到别墅,就开始向文嘉仪要钱。而为了不让计划败露,文嘉仪只能谎称王素群是一名按摩师。
正当三人交谈之间,林楚翘的男朋友李sir(李子雄饰演),也来到了别墅。
安保公司在安装系统时,翻动了别墅地下室的柜子。此时,一股怪味从地下室缓缓飘入客厅。
李sir对怪味产生了好奇,想要去地下室查看,但林楚翘、文嘉仪却表示,地下室里很脏,有怪味很正常。
短暂的闲谈之后,李sir因为接到任务,离开了林楚翘的别墅。而此时的安保公司也装好了安保系统,收工离开。
在林楚翘送别李sir、安保公司之际。文嘉仪将王素群拉到一旁,并质问她为何要来捣乱。
王素群表示,自己只是来帮忙的,钱就藏在别墅内,干掉林楚翘之后,找钱就更加方便了。
看到王素群萌生了“杀人越货”的歹念,文嘉仪对其进行了一番呵斥,并表示这次的计划,只求财、不伤人。
送走了李sir、安保公司之后,林楚翘也对地下室的怪味产生了好奇,她来到地下室,打开了散发怪味的柜子,结果里面有一具“女尸”。
看到这番景象,林楚翘吓得放声大叫,而一旁的文嘉仪也随着叫声,来到了地下室。
在地下室,两个女人面面相觑,谁都不敢上去撩开“死者”的头发,确认“死者”的身份。
文嘉仪将受到惊吓的林楚翘,扶回了房间,之后她独自来到了地下室,查验“死者”的身份。
当看到“死者”面容时,文嘉仪不由惊出了一身冷汗。“女尸”的面容,和外面的王素群一模一样。
稳定了情绪之后,文嘉仪突然想明白了一切。
原来,王素群和妹妹王素娟是一对双胞胎。
王素群、文嘉仪制定好了“偷盗计划”后,王素群将事情告诉了妹妹王素娟。当夜,王素群来到别墅实施“偷盗”,而好奇的妹妹也紧随其后。
在别墅,王素群遇到了还未离开的林楚翘,并被一刀KO。看到姐姐出事,王素娟决定为姐姐报仇,她将姐姐的“尸体”藏在地下室,并假扮成姐姐的模样,打算等拿到钱之后,解决掉林楚翘。
文嘉仪想要劝王素娟收手,可是为时已晚。王素娟切断了别墅的电话线,并在食物中投了毒。
林楚翘发现了别墅电话线被切断,意识到了危机。而文嘉仪、王素娟的窃窃私语,也让她心生芥蒂。
林楚翘想找机会逃出别墅,但王素娟却一直盯着她。为了不打草惊蛇,林楚翘只能假装不知情。
黄昏时分,周可怡突然来到别墅。因为早晨的争吵,周可怡决定结束与林楚翘的合作关系。而此时的林楚翘,也将求救信号,写在了一张支票之上。
周可怡带着支票离开,但王素娟却看出了端倪,她尾随其后,将周可怡打昏。
王素娟外出追击周可怡之际,别墅里只剩下了林楚翘、文嘉仪。林楚翘抓住机会,打昏了文嘉仪,之后逃出了别墅。
可是,在出逃的路上,林楚翘遇到了王素娟,二人也展开了一番凶残的搏斗。
故事的最后,徐克为这部《惊魂记》设计了一个十分正能量的结局。
写着求救消息的支票,被“警方”获取。而根据一系列线索,“警方”也查清楚了事情的来龙去脉,所有涉案人员都得到了应有的惩罚。
资深的影迷、观众们应该都不难发现,林青霞、王祖贤这部《惊魂记》,完完全全就是徐克对希区柯克的一次致敬。
不光片名直接照搬了希区柯克1960年的恐怖经典《惊魂记》,在电影桥段、剧情设计方面,这部徐克版《惊魂记》也有着浓烈的“希区柯克印记”。
麦格芬手法,可以说是“悬疑大师”希区柯克极具个人标志性的电影标签。既然要致敬,“麦格芬”绝对是绕不开的一个电影元素。
所谓的“麦格芬”,就是在电影的故事发展中,有一个东西像线索一样,一直引领着剧情的走向,但是在整个故事的呈现过程中,这个东西一直被提及,却从来没有出现。
这部《惊魂记》的一开始,徐克也玩了一把“麦格芬”电影手法,通过林楚翘伪造的“假遗嘱”,布局出了一个“从敲诈演变为谋杀”的惊魂故事。
除了玩弄“麦格芬”的概念,在这部《惊魂记》里,徐克还对希区柯克电影作品中的不少经典桥段进行了模仿。
电影一开始,在没有台词、对白的情况下,影片单靠几组特写镜头,对故事起因进行交代,这个开场方式与希区柯克导演的《讹诈》十分相似。
而故事后半段,王素娟将姐姐的“尸体”藏在地下室,并在客厅举办了一场晚宴。这样的桥段,也不禁让人联想到希区柯克导演的《夺魂索》。
徐克对于希区柯克的模仿、致敬,这部《惊魂记》并非是第一次。
1979年,还是电视台编导的徐克,凭借一部《蝶变》正式开启了自己的电影导演之路。
这部《蝶变》的故事,虽然根据古龙的《惊魂六记》改编而成,但电影在镜头表现之上,却对希区柯克的恐怖经典《群鸟》,进行了不少借鉴。
值得一提的是,这部《惊魂记》除了致敬希区柯克,同时也对库布里克导演的经典恐怖片《闪灵》,进行了桥段模仿。
在电影后半段,“林青霞躲在屋内,王小凤用斧头劈门”的桥段,就完美复刻了《闪灵》里的经典场景。
虽然在故事桥段上,这部港版《惊魂记》对一些好莱坞电影进行了借鉴、模仿。但在影片内核的表现上,该片却进行了不少独立的思考。
这部《惊魂记》表面上是一个“因敲诈而起的谋杀故事”,但故事背后展现的,却是都市男女孤寂的内心世界。
林青霞饰演的“林楚翘”虽然是一个事业有成的“大律师”,住着豪华的别墅,享受着上流 社会 的生活。
但在异乡打拼的她,内心却一片孤寂,面对突如其来的变故时,连一个可以倾诉的人都没有。当灾祸袭来之时,她内心的孤寂,最终也化作了对生活的无奈、无依。
王小凤饰演的“文嘉仪”,虽然也在律师事务所上班,有着体面的工作。但家境贫寒的她,在下班之后,也只能挤在合租公寓里,纵然拥有体面的工作,却无法拥有体面的生活。
王祖贤塑造的王素群、王素娟两姐妹,原本是大都市霓虹灯下的底层劳动者,但在灯红酒绿的消费欲望面前,二人逐渐迷失了自己,最终酿成了悲剧。
这部《惊魂记》的故事虽然可怕,但相比之下,长期陷入孤立状态的内心,显然更为可怕。毕竟,内心越是孤立,生活就越是容易被欲望刺激。
林青霞、王祖贤一直是徐克的两大爱将。
在1989年的这部港版《惊魂记》里,王祖贤、林青霞也在徐克的安排之下,进行了二人的首次电影合作。
80年代中期,徐克成立了自己的“电影工作室”。而随着《英雄本色》、《刀马旦》、《倩女幽魂》的诞生,“电影工作室”的名号也响彻亚洲影坛。
取得一定成绩之后,徐克开始招兵买马,壮大自己的电影团队。
1988年,徐克带领“电影工作室”,一口气拍摄了6部电影作品,还启用了不少新人演员、新人导演。
这些作品上映后,因为演员、导演都是新人,缺乏市场号召力,所以票房成绩也都不太理想。“电影工作室”的财务运营,也在此时面临了压力。
1989年,痛定思痛的徐克,转变了自己的电影拍摄策略。
自这一年起,徐克也开始专注于“拍电影,用大咖”。1989年,徐克先后执导、监制了《英雄本色3》和《惊魂记》。
为了稳固市场流量,徐克在《英雄本色3》里启用了周润发、梁家辉、梅艳芳。
而在这部《惊魂记》里,徐克也让王祖贤、林青霞两位女神携手,实现了二人的首次大银幕合作。
在这部《惊魂记》里,林青霞端庄大气的银幕形象,将林楚翘这个角色拿捏的十分到位。而王祖贤一人分饰两角,亦正亦邪的表演,也让观众们赞不绝口。
该片之后,林青霞、王祖贤的银幕组合,开始受到越来越多港片导演的注意。
随着的《东成西就》、《东方不败之风云再起》等作品的诞生,王祖贤、林青霞的银幕CP,也成为了一代人的港片回忆。
⑻ 世界恐怖电影排行前十都有哪些
在电影史上,恐怖电影作为一种独特的类型一直备受追捧!虽然在目前的恐怖电影中,能够获得大家认可的经典影片并不多,但却依然受到很多恐怖片爱好者的追捧。 尽管有人说看恐怖片是一种自我折磨,但是总有那么一群人,受不住恐怖电影的诱惑,哪怕看后几天都不敢一个人独自呆在房间,依然对恐怖电影割舍不下。今天,影妹就为这一群恐怖电影爱好者推荐下世界排名前十的恐怖电影!
好了,这就是影妹为大家推荐的世界级的十大恐怖影片,各位观影的小伙伴们一定要注意自身的心脏承受能力,切不可为了追求恐怖的刺激而忽略自身的心理健康。