电影导演没门槛

⑴ 电影导演是一种怎样的职业

电影导演应该是单一职业来说个体差别最大的了，门槛即高又低，收入十倍百倍的差别都有，生涯从一举成名到几十年磨一剑皆是，种类包含艺术家到纯商人尽有，学历没有限制，天赋可有可无，能力时高时低，这职业的属性波动基本等于古代皇帝了。

导演就是这样一个职业，自己需要花尽一切心思带动整个团队去创造一个好的作品，去接受大众的审视，和自己相同的，和自己不同的，所有的人的审视，而他们中有人的意见中肯值得听，有的人的意见又需要屏蔽。需要掌控团队与掌控自己。

⑵ 《我和我的父辈》首映，章子怡直言当导演太难了，导演入行的标准是什么

《我和我的父辈》首映，章子怡直言当导演太难了，导演入行的标准我不懂啊！因为我现在感觉所有演员都可以随便去当导演了。从苏有朋，贾玲，沈腾等到现在的章子怡，他们给我的感觉都是演员当够了，就可以去拍片子了。所以我对于导演的行业入行准则不是很懂。

我不是故意针对章子怡，我只是觉得导演门槛确实是低门槛化了。太多人可以随随便便成为导演，让这个行业内部原本的规则打破了。那些苦修几十年的导演，感觉被埋没了，毕竟人都是冲着热闹去的。当演员积累的人气也会转移到当导演上，这无疑抢了那些勤勤恳恳的导演的饭碗。我觉得这种现象还是得停止，不然以后所有人都可以是导演，也都可以是演员，实在太混乱了。

⑶ 网络时代，导演的门槛下降给影视界带来了哪些影响

在网络这么发达的年代，电影的播放有了更多的媒介，所以好的电影会被人们留下来反复的观看，而那些烂片则会被很多人吐槽，网名们是有记忆的，他们并不会因为你犯了错，而会将你忘记，所以一般的导演在自己拍的电影时，也应该注重自己电影的质量，而不应该为了圈钱胡乱的拍摄，来重伤粉丝们的心，只是现在由于导演的门槛很低了，这就导致了电影的层次参次不齐，好的电影拍出的电影质量和一般的导演拍出的电影质量，就形成了很大的差距。

所以我们希望更多的导演能够用自己专业的水平知识来促进电影界的发展，形成良性循环，共同为了自己的梦想而努力，希望上天也不会辜负这些经过努力的导演，他们的票房也一定会大卖的。

⑷ 导演这个职业到底有没有门槛，啥人都能当导演了

lz 我觉得谈艺术层面显得有点文青

但是 事实是 有的所谓文化人拍片子不见得比农民拍得好
你觉得陈凯歌的《无极》比赵本山的《刘老根》好看吗？

的专业知识和学历都是次要的，作品有内涵有思想才是最重要的东西。

就像很多老农很多文化水平低的人，他们写的书要比那些文学造诣深的人更感人。 只要作品好，那些外界的东西就不是重要的了。

然后说一说李宇春的问题。
李宇春目前的都是她自己的演唱会和MV吧，我看了她08年的why me音乐会之后感觉很不错，演唱会的整体思路很清晰，很连贯，细节抓的也很细。她的mv，那个《少年中国》很经典，《差生》的思路也新颖，总之看上去很精致，不是一个为了的名号对付观众的作品。

所以，做说难也难，说不难也不难，如果楼主觉得自己实力很强，很有思想，对拍摄技术和艺术上有很强的掌控力，另外有强大的人脉可以获得演员的支持，支持楼主加入的队伍。

⑸ 现在很多流量明星进入影视行业，是因为演员行业门槛变低了吗

我觉得这个说法是不正确的，现在演员行业的门槛其实并不低，要知道对于我们寻常人来说想要成为演员那是很难的事情，之所以会有很多流量明星进入到影视行业，是因为他们在进入到这个行业之前就已经拥有了一定的人气，想要转行相对来说可能是会容易一些。

二、想要增加出现在电视屏幕上的机会。

相信大家也不难发现有很多流量明星都转去做了演员，我个人觉得他们做出这样的选择有一部分的因素就是想要增加出现在电视屏幕上的机会，如果说只按照她们出名的那一个方式继续下去，可能就没有什么露面的机会，慢慢地大家也就忘记了自己，自然也就没有了流量，以后的发展就会十分受限，所以趁着自己还有人气的时候就多出现在大家的视线中，这样还能维持住自己的人气。

⑹ 做小品的做导演，做相声的做导演，导演的门槛真这么低吗

说起国内导演，大家首先想到的就张艺谋，陈凯歌，冯小刚这几位有知名度的大导演，至少他们是得到了观众和评审们的认可，然而这几年大家也会发现：现在谁都能当导演！

可能是现在导演的门槛太低了，或者是观众的审美要求变低了吧~很多明星卖个情怀转个型拍部电影就可以声称自己酝酿了多少年的处女作！对此，冯小刚也曾感叹：“现在什么阿猫阿狗都能当导演了”

今天咱们就来吐槽一些那些新晋的“导演们”，这其中有一些是确实用了心拍出作品有深度的，比如黄渤。然而有很多明明自己演戏都还没有搞明白，竟然就敢去挑战“导演”指导别人怎么演戏！

演搞笑小品出名的宋小宝竟然也要拍电影，还打出了"当导演，我们是认真的"这样的口号，对于一个没有任何科班经历培养的小品演员，最后做导演能拍出什么样的效果还真是不得而知！或许有一天我们就会看到“张三李四王麻子”导演的处女作，究竟是导演太“廉价”了，还是观众的审美低了，还是万恶的“洗钱”资本作祟呢？

⑺ 为什么那么多演员都去当导演了导演的门槛很低吗

演而优则导，这是很难很难的。你让一个画家去演音乐剧你觉得现实吗？你让一个建筑工人去做培训讲师，你觉得可能吗？隔行如隔山这句话是有道理的，绝对没错。虽然也有各方面都能做得不错的人，但那是万分零点几的概率。这样的人简直是凤毛麟角，不是吗？你见过生活中有几个跨行业能做得很好，很出色的人才吗？

但是如果让贾玲变成一个专业导演，而去导演别人的剧本时，她未必能导演好，再比如如果让贾玲去导演四大名著，她未必比专业导演拍摄的好，不知道大家看懂了我说的道理了没，道理是在其中的，不过我表达的不够简单明了。

⑻ 王珞丹说第一次当导演太难了，做导演需要具备哪些条件

做导演必须要有协调各部门人员的能力，并且还要对影片整体的把控有足够的实力，同时也要具有一定的市场号召力，只有具备以上这几点，才能够让自己导演的电影获得成功。

演员王珞丹在第1次尝试做导演之后，终于发现做导演是一件非常不容易的事情，因为导演作为整个剧组的灵魂，必须要有足够的协调能力，不然的话，整个剧组将会沦为一盘散沙。而正是由于体会到了导演的不容易，王珞丹才会说做导演是一件很难的事情。

一、协调各部门人员的工作，是导演必须要具备的能力。

虽然每个部门的人员都会按照自己的职责去工作，但是在实际执行过程中，每个部门的人员都需要根据实际情况来调整自己。而这个工作是导演必须要负责的事情，如果导演不能够做到这一点，那么整个剧组将会变成一团乱麻。

虽然王珞丹的导演水平还需要市场的检验，但是作为粉丝，我还是希望王珞丹能够在导演这条道路上获得成功。

⑼ 我有点不懂，为啥现在不管什么人都可以去拍电影， 有歌手，有主持人，有演员，导演门槛这么低吗

门槛怎么低了？
本来导演就没几个是科班出身，
张艺谋，昆汀...
门槛是有人投资，
拍片的成本可不低，
投资人不是傻子

⑽ 导演行业门槛这么好进吗

郭敬明拍了《小时代》，其中执行导演名叫高炳权，是一名来自台湾地区的导演，在加入小时代剧组前，已经在台湾地区拍过一些短片和电视剧。

吴京拍了《战狼》，其中都动作导演名叫李忠志，是香港地区知名的特技导演，曾在80-90年代担任成龙多部电影的动作指导。2008年，他与吴京一起导演了电影《狼牙》，而其中李忠志是第一导演，吴京只是第二导演。

徐峥拍了《泰囧》，其中的第一副导叫陈硕，80年代末开始就承担起就开始在一些影片中跑龙套。90年代起就在一些港片中担任副导演，其中比较出名的就是《方世玉》系列。此外，他还是多部电影的动作指导。

陈思诚的《唐探》系列中，动作导演伍刚也是一名资深动作指导，执行导演裘仲维是中戏导演系的毕业生，也有过独立执导电影的经历。

大鹏的第一部影片《煎饼侠》中执行导演有两位，一位是之前提到的陈硕；另一名是罗惠德，同样来自香港地区，曾在90年代和00年代独立执导过多部影片，拍摄经验丰富。

目前我在网上还没有搜到《你好，李焕英》的完整职员名单，但是我猜大致情况估计跟上面几部影片也差不了多少。贾玲虽然是名义上的导演，从大局上来说也为电影做出了重大贡献，但是在拍摄和制作过程中绝大多数与专业相关的事务应该都是由执行导演或者副导演来完成的。

讲到底，并不是导演的门槛降低了，毕竟导演是专业度非常高的职业，需要大量时间的技术和经验积累。绝大多数情况下，如果没有特别好的天赋，基本上不太可能在短期内就迅速成为一名出色导演。

那么为什么有这些知名的演员转行成为导演呢？一方面，这是为了给他们自己的新片制造话题；另一方面，因为这些演员自身的名气和影响力，他们有能力为自己的影片获得足够的启动资金，而这种“钞”能力是那些科班导演系出身的年轻导演所没有办法获得的。

这个不好说，大家都认识赵本山，人家干什么都行，著名导演、著名演员、二人转鼻祖，这些荣誉眨眼吧！普通人肯定不行，你只要出名了干什么都行，赵本山没有学过导演吧！不是照样做的风生云起吗？为什么，他身后有团队，别人替他做，挂上他的名字就行，大家应该明白了吧！

什么行业的门槛都不好进，关键还要看你的造化，就像咱们的北大和清华，不是那么随随便便就能进的吧，你奥运会得个冠军，直接送进去深造，很多时候还是靠自己的实力，大家说对吗？

现在王宝强就是导演，因为他的戏演火了，目前绝对是著名演员，大家说这种人做什么不行，做导演根本不用他出手，有专门的工作人员，最后写上他的名字就行，大家真以为是他们导演的吗？估计和他们关系不大，很多时候也只是去看看。

大家都知道朱之文，就是模仿别人两首歌，居然堂而皇之的坐在央视做评委，很多时候我特别感慨，谁给你的勇气，一个不识五线谱的人怎么可以做评委呢？他就能行，这是什么原因大家应该明白吧！出名了做什么都行。

真正的导演都是科班出身，人家专门经过培训，咱们很多所谓的著名导演，其实什么都不是，大部分都靠别人，也就是说最后写上他们的名字。

越是门槛低的，竞争越大 。这一点，在任何行业都适用。

这个 社会 总是充斥着成功学的故事，每天上演的都是逆袭的故事。

贾玲的导演处女作《你好，李焕英》取得了空前的成功，可贾玲在取得成绩以前，用心沉淀了19年呐！

19年，你想想这是什么概念，就是在一个行业里面19年，没有换行业。

哪怕是工资低的生活上都要靠姐姐的资助了，她还在坚持。

回想一下我们身边的人，有几个人能在同一个行业里面坚持19年。

有一句话说得好：

不是因为成功了才坚持，而是坚持了才会成功。

这一点，在贾玲的身上得到了验证。因为坚持，所以获得了今天的成功。

导演圈像贾玲一样坚持到最后转型做导演的还有很多。

比如网络上热议的《发财日记》，是宋小宝的导演处女作，这个电影也得到了观众的认可。

陈思成和吴京也更不用说了，都是转型后很成功的导演。

演而优则导，还都导演出了一片天！

是利益驱使还是必然？

我的答案是必然的。

就像我们在自己的工作中一样，做会了一样，就想去尝试别的岗位，学习新的技能。

这个问题要根据中国的电影国情。现在中国的电影市场靠的是影响力，而不是导演的功底。贾玲和宋小宝的成功只是中国电影导演的一个缩影。未来中国电影的发展必定会是一个百家争鸣的时代。

中国的电影主要还是靠故事性，而且观众的欣赏能力也是高低不同。就比如说最新的克里斯托弗诺兰的《星际穿越》，在上映初期也有好多观众觉得欣赏不了，但这仍然不能磨灭这部神级科幻电影的影响力。

现在的内地电影，只要有一个好的故事，加上基本上能叙述清楚的导演能力，后期强大的剪辑团队，再加上铺天盖地的宣传，基本上成功的几率就很大。

所以对于内地电影的怪像，也反应出中国电影正在向着多元化的发展，一个好的故事加上一个好的团队，在保证电影品质的同时，讲好故事，那么这个电影的成功也是在预料之中的事。

只要你有梦，你就是导演…至于导演理论，即使你80岁了你一样可以学习

有钱任性，啥都能干

当你给别人打工时，老板赚100，你赚10块，决定是老板的，你最多给个建议还不一定被采纳。 当你羽翼丰满，资源丰富，可以一展抱负时，你还会想去给别人打工，依照别人的想法，只赚那10块么，答案不言而喻，一定是NO。

当然好进，就好比足球运动，很多运动员退役之后，都可以迅速成为当一名教练，轻车熟路，运筹帷幄。再好比作家，任何一个有点教育基础的人，只要敢想敢做，都可以下笔千言。但是有一点，教练和作家包括导演等行业，虽然是只要有过这个行业的接触就能做来，但想要做好，并非一朝一夕信手拈来。

我觉得中国电影市场正在进入一个长江后开推前浪的过程，演员和导演将不再是决定票房的主要因素，大众对于电影的需求不再是曾经的饥饿需求，而是越来越追求深层次的东西。所以我觉得，未来的电影市场剧本更加举足轻重，不管是新导演还是老导演，谁能掌握更好剧本资源，谁就会是将来电影票房的大赢家。

应该说导演容易做，行业门槛不容易进。

因为现在网络这么发达，拍摄视频这么容易，只要有心，拍出一些过得去的作品就可以自称导演了。早期的一些自导自演的演员也有从拍小品，网络短片开始的，慢慢脸熟了被大众认可了也就成名了。一开始不出名但有才华的也有凭借一部纪录片成名的。所以说随便做个导演不难，难的是做个好导演。

导演也就是影视 娱乐 业，行业门槛不好进。因为一部好的影视作品的完成到发行和流通涉及到很多专业技能，基本上需要一个团队完成，如摄影、配音、特效、音乐、公关、推广等等。做这个行业需要很好的人脉和资源。一些小明星和名人之所以能尝试做导演，就是因为在这个圈子里有人脉和资源，导演并完成一部作品也就不难。普通人没有这方面人脉和资源的话，很难在这个行业里混得好。

首先要明确一点的是： 对于电影的评价是一种相当主观的事情，除了电影制作上的硬伤之外，电影的好坏完全取决于观看者本身的主观感受，客观情况下，我们只能以火热程度、票房等数据来对一部电影进行大众化的评价。

有人说过， 一部好的电影最基本的一点，就是要讲好一个故事 。

但是，很多导演都没办法讲好一个故事，这是由多种原因造成的：

1. 导演将电影看作一种艺术 。一些导演将电影看作艺术，习惯于将自己理解的故事内涵用自认为高超的手法告诉观众，这并不是一种好的讲故事的方法，也许制作出来的电影从艺术的角度来说很不错，但是对于观众来说，却并不是一部“好”电影。

还有一点，在于导演这个圈子，在圈子里面待得时间长了，或许会给电影添加太多的额外因素，制作出来的成品和观众的视角完全不一样。

2. 电影制作者将自己的地位凌驾于观众之上 。在一些电影制作者的眼中，观众的作用就是贡献票房，随便鼓动或者引导一下就会乖乖听话，形似某种不管怎么割都能重新长出来的植物，在这样的立场上，电影制作者制作出来的影像缺乏诚意，讲出来的故事是什么水准可想而知。

3. 编剧地位的低下。 在一部电影里，剧本是一部电影质量的根本，然而在国内的环境下，编剧的地位远远低于导演或者制片甚至演员，剧本谁都可以改，想怎么改就怎么改，造成的结果便是一个原本情节流畅的剧本变得支离破碎。

4. 外部因素的干扰 。资方可以决定演员和剧本，政策可以影响电影的表达方法和剪辑，当前的电影市场，国际因素等等，外部的干扰因素很多，如果导演的影响力不够大，一部电影被影响的部分就会过多。

5. 观众 。这一点倒不是导演没办法讲好一个故事的原因，单独来说，大部分观众的观影品味决定了一部电影是不是“好”电影，如果观众持续为“烂”电影贡献票房，让其可以获得利益，那么就永远会有导演去拍“烂”电影。

以上是我暂时想到的部分原因，当然，其它原因也有。于是，如果一个导演能够尽可能地将这些因素摈弃，单单去尽最大努力讲好一个故事，那么很大概率会生产出来一部“好”电影。

所以，不管是贾玲还是吴京等人，都是跳出了原本电影的一些禁锢，讲好了一个故事，如果哪一天他们完成了从演员到导演的转变，也许就没办法讲好一个故事了。