成龙无形拳电影

① 《急先锋》背后的男人，不是成龙，不是杨洋，而是唐季礼

这几日，成龙大哥携手老搭档唐季礼的新作品《急先锋》横扫国庆档，被誉为院线大片黑马的《急先锋》，因其极致的动作美感，酣畅淋漓的打戏和爆米花大片特有的爽点，被口口相传。

从故事创作上看， 《急先锋》故事的不成熟，是其口碑两极分化的关键论点，但其故事题材的特殊性，稀缺性，仍旧是这部片子的亮点。

而这样的亮点，是导演唐季礼对自己 兢兢业业数十年的“纪念”， 《急先锋》所承载的，是他这数十年，在影视圈创作的立足之本，也是他最开始的创作初心。

《急先锋》背后的男人，不是功夫巨星成龙大哥，不是颜值担当，流量明星杨洋，而是 导演唐季礼 。

1971年的某一天，一个非常帅的男人，戴着太阳眼镜，穿一件背心，矫健地从酒店大堂走过，他也不绕圈，直接用手撑过栏杆，用一个漂亮的翻身，坐到了沙发上。

之后，一个跟着姐夫去见偶像的11岁小男孩， 害羞地跟这位男人握了手，说了两句话，其中一句就是： 我是你的粉丝。

这个男人，叫李小龙，这个姐夫，叫罗烈，这个小男孩，叫唐季礼，正是《急先锋》的导演，成龙的老搭档。

只不过，这时候大概谁也想不到，唐季礼会因为“追星”，走上了一条“拼命”的路。

也是这一年，在于占元底下训练了数年京剧，有一定功底的成龙，出了师，并以武师的身份，走进了电影圈，过起了天天挨揍的武替生活。

那时候，他还不叫成龙，他叫元楼，和一众师兄弟们并称为“七小福”。

成龙其实还算是幸运的。

进入电影圈不久，就跟罗烈在《天下第一拳》里有了交集，之后更是在李小龙的《精武门》里扮演被李小龙一脚踢飞的一个龙套演员。

虽说看上去，这些跟成龙没多大关系，但不得不说，这也是成龙多年后，跟唐季礼走到了一起称兄道弟的根源。

当然，这是后话了。

上个世纪七八十年代，正是香港武侠电影，武打电影盛行的时候，几乎每个那个时代的小孩，身上或多或少都有一颗武侠英雄梦。

此时，年少的唐季礼，也算得上是十项全能的一个孩子，对什么都好奇，什么都想学，什么都想玩。

他喜欢卓别林的默片，也爱看《007》，受姐姐和姐夫罗烈的影响，对影视艺术有一定的兴趣，对纯粹的东西，有一定的追求。

对中国功夫，更因为李小龙他们，而有一定的痴迷。

在学校里，他练体操，练弹跳床，培养了不错的高空感，运动天赋不低，也让他有了很好的练习武术的体格。

在见过李小龙以后，他就 开始练习功夫，学习搏击术，尽管很苦，却仍坚持多年，走的是运动员练家子的那种训练模式。

甚至， 被选派去参加东南亚的搏击比赛，却因为父母的极力阻止未能成行。

不过，这也不妨碍他的发展。

之后，他辗转在不同的地方上学，因为家境不错，父亲希望他能留学，然后回国继承家业。

十多岁的年纪，总带着些青春的叛逆，去留学，他也没按照父亲安排的走，而是选了医科，只因为年幼时看《杏林外史》的时候，萌生过当医生的想法。

只是，他就读的学校的医科专业，并没有录取他，以至于他将就着学了土木工程专业。

1979年，已经成年回国的唐季礼生的一表人才，练得一身硬邦邦的蝙蝠肌，又有功夫傍身，更有心想进入电影圈，成为动作演员。

在一次探班姐夫的过程中，罗烈将他介绍给了著名的武术指导大师刘家良，进而得到刘家良的引荐，拜刘家良的师弟余袁稳为师，从而以武打演员的身份，进入了演艺圈。

这时候， 元楼早已改名为成龙，并因为《醉拳》而名噪一时 ，甚至，因为成龙在《醉拳》里的创新，香港电影圈掀起了一股 功夫喜剧片的热潮。

谁也没想到，大约十年后，成龙这位功夫巨星，会跟如今刚入行的一位寂寂无名的武替，罗烈的小舅子， 一起携手走向国际的三十年。

1980年，就在唐季礼仍然以武替身份游走于香港演艺圈的时候，成龙已经野心勃勃地开始进军好莱坞了。

1980年，成龙参演了《杀手壕》，试图进军好莱坞，可惜铩羽而归，几年后，他又拍摄了一部《威龙猛探》，试图再次冲入好莱坞，仍没能如愿。

如果说，《杀手壕》给成龙的，是一个惨败的痛苦教训，那么《威龙猛探》无疑让成龙暂时歇了进军好莱坞的心。

这时候，他不知道， 进军好莱坞，他还需要一个特别的助力，这个助力，就是唐季礼。

这期间，成龙拍摄了一部和他以往电影格局截然不同的系列影片《A计划》。

《A计划》系列电影风格诙谐有趣， 却故事完整，兼具正剧元素，开启了成龙电影的全新剧情模式。

也开启了成龙“不要命”的电影生涯，而这生涯，和后来的“黄金搭档”唐季礼息息相关。

唐季礼入行后，走的和成龙当年走过的路一样，从武师替身开始，到武打演员，再到场记，执行导演，导演，编剧，制片，监制……

只不过，走近成龙，他还需要许多年。

他给周润发，给张曼玉，给钟楚红，给张国荣都做过替身，可又有谁知道，有这么一个“幕后英雄”在默默地替观众和粉丝们的偶像受伤？

作为一名武替，受伤是最常见的。

什么肋骨骨裂，手脚摔伤，坐轮椅啥的，全都是家常便饭，可年纪轻轻的唐季礼怎么甘心就这么做一个“幕后英雄”?

怎么甘心做一个替人摔死，别人可能也不知道是他，记不住他的替身？

他的偶像，可是像李小龙那样的铮铮铁汉，武打英雄。

于是， 他转型了 。

从，最底层的场记开始做起，每一个过程，他都竭尽所能地学习，吸取经验。

时间，悄悄地来到了1985年，成龙执导了他最出名的代表作“警察系列”电影的第一部《警察故事》，而唐季礼也在转型的路上，逐渐有所得。

几年后，唐季礼担任执行导演的《天使行动2：火凤狂龙》及《天使行动3：魔女末日》面世。

虽说这两部作品没给他带来多大的荣耀，但《天使行动3》，可以说是如今他们的新电影《急先锋》的初版。

是唐季礼电影新题材的延续和发展。

那时候的《天使行动3》，最大程度地呈现了唐季礼对李小龙的模仿和痴迷。

方中信所出演的角色，不仅全程都在用李小龙的鞭腿，更是极力模范李小龙在《猛龙过江》里的蝙蝠肌。

同时，在人物设定上，职业特工队之间的较量，也是一种极大的艺术创新。

这时候的唐季礼在创作上，还是很天真，也很 被动的，模范，学习， 无一不透露出他对这一行的纯粹初心和生涩。

1990年，唐季礼自组公司，自编自导，甚至亲自设计动作的一电影《魔域飞龙》 出现在大众的视野上，这是他真正意义上的处女作。

这部惊险刺激的《魔域飞龙》，给了他站到成龙身边的机会，让他成功进入了“爱炒导演”的成龙和嘉禾老板何冠昌的视野。

1991年，成龙的“警察系列”电影第三部准备拍摄，何冠昌给唐季礼发出了邀请， 请唐季礼执导成龙的《警察故事3——超级警察》（下称警察3）。

自此，开启了两个人长达30年的电影合作，甚至，有人称他们是 一个敢想，一个敢做的“礼成”组合。

03、勇闯好莱坞，纪念“礼成”30年

接到执导邀请后，其实唐季礼很忐忑。

成龙是巨星大哥大，自己不过是新晋青年导演，两者的差距，是一种绝对的无形压力。

尤其是，他拿到的剧本，自己都不满意。

于是，他亲自上手，把整个剧本改了个面目全非，80%的原剧情都被删改。

然后，他把成龙的所有电影都反反复复地研究，把电影原本惯用的后期配音，改为现场收音，临场发挥的剧情，拍完以后再进行配音，写台词，想对白。

他想象力很丰富，也有足够的描述表达能力，拍摄警察3的时候，他甚至直接给成龙描述自己想要做的画面：直升机吊着陈家驹满天飞。

只要成龙喜欢，愿意，他屁颠屁颠地就回去写剧本的分镜头，可以说，“临场发挥”的剧本改造，给了他们很大的创作空间。

甚至，他改掉了成龙以往剧情结束时，在封闭空间里打拳脚的惯用戏码，让成龙走出封闭的空间，正义与邪恶的对抗，不再是密闭的，而是开放式，场景式的对抗。

从剧情设置，到动作设计，再到台词创作，环境切换，唐季礼都下了一番功夫，警察3承载了唐季礼和成龙在电影创作方面极为犀利的创新。

唐式动作片的构思，配合龙式的动作风格，打破了当时动作电影的许多瓶颈和窠臼，给唐季礼和成龙所带来的成功，无疑是巨大的。

此后，唐季礼和成龙的名字，也成了“相关联”的名字， “礼成”组合，初现端倪，而成龙和唐季礼，也开始为打入好莱坞蓄力。

1994年，一部《红番区》横空出世，主演是成龙，导演，正是唐季礼。

为了将《红番区》拍好，唐季礼在和成龙一起讨论创作剧本的时候，同样下了不少功夫。

甚至，《红番区》还带着唐季礼进军好莱坞的野心，为此，他从台词字幕上做了充分的考虑。

因为电影里，有60%的台词是英文，40%的台词是中文，为了同时满足中英文两类受众，他在写剧本的时候，有意地将电影的中文版和英文版台词口型大多能对的上。

得益于唐季礼早年的留学经验，他对于东西方电影的融合有一定的心得和想法。

拍摄《红番区》的时候，他首先就将故事的背景，做了全新的改变，以美国为故事背景，将异国风情，东方的动作美感和成龙特有的幽默元素，银幕魅力，做了最充分的融合。

唐季礼提到过，想把电影卖到全世界，首先就得有一个国际语言，在他的认识里， 动作，就是国际语言。

所以，他设计了很多全新的动作，成龙在《红番区》里的 天台一跳 就极为经典，这一跳，甚至成为后来许多大片模仿和致敬的经典动作。

马特·达蒙的《谍影重重3》致敬了这个动作，阿汤哥的《碟中谍6》也有类似动作，还有许多的动作设计，都很出彩，以至于成龙直接被誉为 跑酷界的始祖。

当然，《红番区》的成功远不止于此。

它是唐季礼和成龙打入好莱坞的作品，也是他们的电影走国际化路线的开始。

在开创了内地电影春节档（贺岁档）的同时，还以3239万美金的票房，刷新了当时华语电影在北美的票房纪录。

这个票房，即便是国内前两年最热的《战狼2》，《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》的海外票房加起来，也难以跟当年的《红番区》匹敌。

在这之后，唐季礼跟成龙的合作不断加深，除了从动作上进行创新，唐季礼不断尝试在故事上加入不同的元素。

他要的故事情节，往往比较简单，他崇尚动作电影的力量美，环境美，甚至是人物的美感。

2005年，成龙将自己的第一部古装戏献给了唐季礼，一部《神话》，让我们看到了唐季礼在动作喜剧基础上，对爱情这种故事的别样诉求。

之后的许多年里，成龙的动作喜剧电影还在继续，而唐季礼跟成龙的合作也没有结束，从一开始的警察3，到如今的《急先锋》，唐季礼为成龙试炼了无数的动作戏，也开创了独属于他的动作时代。

② 你第一次看成龙的电影是什么时候

我记不清第一次看成龙电影是几岁了，大约是五年级还是初一的吧，一晃将近20年了，感叹时光荏苒啊。

不过我很清楚地记得看的第一部成龙的影片是什么，就是 《快餐车》 。那时候网络没有普及，录像带的时代慢慢过去，家里刚买了台松下牌VCD，我爸喜欢成龙，就去买了很多成龙的电影光碟，在家用VCD看。那时候还很小，不懂得欣赏，也不会形容，看完唯一的感受就是“有意思”。

这部电影真的很有意思，影片一开始就是成龙和元彪两个人早晨起床后一起练功的一段，第一个有意思的点就是他们俩明明睡在同一个房间，却安了两扇门：然后他们练功时挥汗如雨和被汗水淋湿的肌肉，也是让我印象十分深的。

之后他们下楼的方式啊，说话打招呼啊，像变形金刚变身一样的快餐车啊，西班牙的欧洲风情，以及洪金宝的出场...都让我觉得很有趣很新鲜。

最让我百看不厌的一段就是片尾三人城堡打斗戏，三个人实打实的真功夫让我感到十分震撼，他们的“功夫喜剧”让我第一次知道原来武打片还可以这么拍。

写这个回答的同时，我突然意识到，陪伴我长大的有星爷，但更多的是成龙。在此预祝大哥新片取得佳绩！

还记得第一次看成龙的电影还是在小学二年级，那时候应该八九岁左右，到了开始记事年龄！可能家里较不景气，用一台老式的电视机看的，画面很小，就比现在笔记本电脑大一丁点。

那时候播放的电影是成龙大哥主演《快餐车》，全家人在面前，看着那种朦胧感超强的电影时，完全忘记那么感人的画质了，毕竟在当时有得看算不错了！而且看着电影里那种 搞笑 的打斗场面，全家人都笑得很开心！

说真的挺怀念当时的，没有网络没有手机，只有一台电视机就能够将大家聚到一起，小时候最喜欢看动漫了，像四驱赛车虹猫蓝兔七侠传火影等都是挚爱。现在基本上没啥时间或者根本不会全家人一起看电视看电影了，想想都觉得可惜！

第一次看成龙的电影时小学三年级的时候，那时候家里还是黑白电视机，电影是《快餐车》，成龙、洪金宝、元彪经典铁三角组合，当时还不认识成龙，就单纯觉得电影很好看，打斗诙谐有趣，对洪金宝也很意外，感觉是见过最灵活的胖子。电影在西班牙取景拍摄，打斗与浪漫结合，别有一番趣味。

当时，看电影印象比较深的一幕是电影开头元彪和成龙晨练的片段，看完电影我和我哥哥也跟着电影里模样一起双腿交叉做仰卧起坐。也是跟着这个电影，从小时候就喜欢上了锻炼（虽然现在也不瘦），小时候在院子里还吊了个装满土的大袋子用来练拳。

这个电影里的女主角非常漂亮，小时候啥也不懂的时候，就觉得这个外国女人真是好看，尤其是洗完澡穿着元彪的白衬衫的形象，让我幼小的心灵第一次感受到被无形的力量攥紧的感觉。

在影片最后，成龙、洪金宝、元彪潜入反派居住的城堡中营救女主，潜入的过程三个人也是各有各路，尽显神通。电影最精彩的地方在成龙和一个外国打手对打的地方，打斗过程硬桥硬马，拳拳到肉，而且打斗时间很长，当时就纳闷这个外国人怎么这么耐打。不过最后，不出意料还是成龙打赢了。这里让人意外的是，成龙本来把对方打到，对方就要从古堡跌落的时候，成龙把他救上来了，因为这一幕，再加上打斗比较有意思，当时就感觉喜欢上这个男演员了，后来看的电影多了，才知道他叫成龙。

成龙的电影，给儿时枯燥的乡村生活带来了无穷的乐趣，很庆幸小时候有这么有趣的电影可以追着看。

我第一次看成龙大哥的电影是1995年的春节，那时候我已经成年很久了。

电影名字叫《红番区》，当时电影上映前的宣传是空前绝后，它是成龙第一部制作过亿的电影，它开创了内地的电影贺岁档，它更使成龙走上了国际化的道路，打入了美国好来坞，成为成龙经典电影中的经典。

这也是我第一次看贺岁大片！

那还是很早啦，97年的时候吧，那时候看的是醉拳。武打动作设计得相当经典。成龙的每一部电影都看了好多遍了。都非常好看。

现在成龙老了。他的电影看一部少一部了。希望他能打到80岁。新电影一出，立马去电影院支持。老早的电影都是在电视上看的。欠了他很多张电影票了。

包括也欠了周星驰刘德华很多张电影票了。岁月是把杀猪刀啊，他们都老了。我们的青春也一去不回了。感慨万千啊。我是不是暴露年龄了？

实际上具体的时间我已经记不起来了，只记得应该是在初中，那时候还是VCD，看的是成龙、元彪、洪金宝的《快餐车》，现在家里还保留着碟片。

记忆非常深，在那之后，可能就开始追看成龙大哥的电影，给我们也是带来了不少回忆，后来才慢慢知道影片的风格是动作喜剧！现在想想，三人的合作可能本身就是一种经典 ！

看成龙大哥的电影，具体时间确实不太记得了，自己九几年那时候还是小孩子在佛山懵懵懂懂看了很多香港电影，其中也包括大哥的电影。具体是哪部也不太记得，这些年重看港片，一些碎片化记忆渐渐整合起来了。大哥的A计划、快餐车、警察故事系列、醉拳、城市猎人，新精武门这些最深刻。最早看的可能是新精武门或者醉拳，那时候特别喜欢看邵氏的武打片，以及很崇拜李小龙。大哥确实很拼，给我们贡献了很多精彩画面。他的动作幽默诙谐，结合了京剧与武术，再加上个人的创意，一部部惊险刺激的电影，都会给你增添点乐趣。

1989年看的成龙第一部电影《奇迹》，至今仍然印象深刻。那是在我上小学的时候，班里来了一个插班生，他是个混血儿，酷似费翔。经他介绍我才知道了成龙，也是他借给我该片的录像带。让我第一次接触到了香港电影，从此就迷上了电影。

《奇迹》1989年出品，由成龙自导自演，汇集众多明星，是一部相当水准的喜剧片。这部电影看点之一就是各路明星，可以说是大牌云集、星光熠熠。当时看的时候，还不认识这些明星，后来才慢慢熟悉，后来重温的时候才发现明星太多了。

出演该片的演员不完全统计有：成龙、梅艳芳、归亚蕾、午马、张学友、董骠、倪匡、吴耀汉、倪震、黄沾、吕良伟、叶子楣、关秀媚、楚原、惠英红、任达华、罗烈、楼南光、田丰、方刚、叶蕴仪、吕方、周文建、李海生、陈迪克、沈威、卢惠光、朱铁和、冯克安、周比利、郑丹瑞、陈友、钟镇涛、车保罗、成福安、胡枫、元彪、黄欣、许冠英、刘兆明、秦煌等。

③ 新警察故事的影片评价

演员角色
影片既有迎合新世代年轻观众的时尚新潮，也不乏老一代的感伤怀旧。吴彦祖等扮演的近乎变态的反派角色异常出彩，即便是新近复出的杨采妮也把细心可人的女友一角演绎得入木三分，甚至于王杰和于荣光等均有上好表现。至于另一名主角谢霆锋，竟和成龙一起玩惊险特技，实在该欣赏这般敬业水准。成龙演的是一个人性化的警察，完全不同于以前的“超级英雄”形象。大家看到成龙大哥在银幕上也有受制于人、跪地求情的委屈时刻。
功夫
影片不再搞笑，成龙的真功夫体现在新片里是拳拳到肉的实打。片中有十分钟戏，描写成龙在繁华街道的双层大巴上与匪徒搏斗，精彩程度可以媲美当年《警察故事》里成龙在墙上跳来跳去的那段。而且还有成龙从会展中心的墙上跳下来的镜头，极为真实。
节奏感
悲凉的内心戏，激烈火暴的警匪对决，刚柔并济，文武并用，彰显出一松一驰之间的张驰法度。好似《双雄》中青马大桥的远景镜头一样，影片中也在陈木胜的或有意或无意中，随处可见诸如会展中心顶部此类气度恢弘的远景和全景镜头，多数均能让人看得心旷神怡。
整体
《新警察故事》没有延续成龙以往的动作喜剧片，而是一部动作剧情片，一改轻松风格、大谈感情，更多讲述的是兄弟情、以及成龙与杨采妮的爱情。
（以上为搜狐娱乐、网易娱乐评） 故事塑造
《新警察故事》不尽如之前的成龙作品，表现的总是打不倒的平民式英雄。更多的时候，片中成龙的下跪意味着某个英雄传奇的光华褪除。借着“警察故事”的系列招牌，影片却没把故事延续下来。不同的是，前四部警察故事是塑造英雄，本片则是抽掉墙角的砖，让传奇色彩瞬间崩塌，前后比较之下，格外显出巨大的反差。
动作和爱情
作为一位名冠天下数十年的动作演员，成龙对攀爬跳跃终究感到力不从心。纵然片中动作场面确是惊险兼之危险，可仍旧不如颠峰时的成龙作品。
这次片中爱情尽数毁于拆炸弹的过分直白的一段。片中拆炸弹一段竟是隐有《双雄》的影子，可见他的固执。反倒不如结尾时交代郑小峰身份的一场戏，虽短暂，却来得温馨感人。
演员
演惯喜剧的成龙演起悲情戏来显得无比古怪，既欠缺说服力，也令观众难以接受。
场景
过分追求够雄壮刺激大场面，譬如警方在街头遇袭，宽阔的大街在激烈火暴之余，却多少显得过于空旷。把最后一战设在宏伟的会展中心固然精彩，无形中却被大反衬出人的小和少。各方面的因素导致影片从头到尾始终凝聚着无法消除的隔膜感，令人的心神难以投入剧情中细心体味。
整体
影片充斥无限冷漠，即便片中为修补这点漏洞，不遗余力的在不少细节均大力突出主角的善良，却终究是亡羊补牢，为时已晚。
（以上为网易娱乐评）

④ 成龙和李连杰相比，你认为谁的演技更为精湛

这个怎么说呢？李连杰是少林寺出身，他的功夫电影，主要是以正派和没有表情，而成龙的电影主要是以 搞笑 惊险，这是两个不同的电影风格，表演形式也不一样，李连杰，最初的时候是以少林寺题材，但是从少林寺之后就无戏可拍，所以说李连杰走的路线就是以正派的武功打法和这个漂亮的身段来进行这个武术的演绎，李连杰的贵人，袁和平，袁和平对李连杰进行指导之后，廉洁才有了更大的成就，而成龙是七小福之一，他是戏班那种武生出身，成龙主要是以表演为主，而不是靠真正的去真打，所以一开始的时候，成龙是跑龙套出身，最开始成龙也是以李小龙的风格来进行表演，但是这种表演风格不适合他，经过李翰祥的指导，成龙开始走 搞笑 风格的电影，从而一炮走红，然后在后期的电影生涯中，成龙开始从 搞笑 ，慢慢慢慢的向纯武打电影发展，所以说两个人没法认定谁的演技好谁的演技不好，如果非要分个高低，只要在自己的领域都是影帝级别的人物。

李连杰因出演《少林寺》而家喻户晓，从小练武，曾连续五年荣获全国武术冠军，这项纪录自今无人破，还获得过周总理的接见，曾经美国总统尼克松邀请李连杰当他的私人保镖，不过被李连杰拒绝了。如此看来李连杰的实战能力应该很厉害，不然也不会得到美国总统的邀请做私人保镖。

成龙虽然是杂技出身，如今在国内外都有很高的知名度，和洪金宝，元彪是师兄弟，从小就练武长大，一身肌肉堪称完美，电影中各种高难度动作从不用替身，也是一个非常拼命的老演员了，虽然没获得武术冠军的肯定，相信其实战能力也是有的。

甄子丹的一身肌肉也是非常有爆发力十足感的，大家看甄子丹演的电影，那种拳拳到肉，爆发力十足，看的非常过瘾，据说甄子丹、李连杰是同门师兄弟，有曝料称甄子丹李连杰以前在师门习武的时候被李连杰打败过。

看到这相信大家都有自己的答案了吧

在我们的印象中，功夫巨星们在一起合作次数的非常少，可能每一个人都有属于自己的表演风格。

二位虽然都是同一领域的功夫巨星，但是两人的表演风格还是有着一定的差距的，因为这一个领域太小了，一旦一个人坐稳了脚跟其他的人便很难再次的超越了。纵观李连杰拍的电影，基本上都有一代大侠的风范，不管是在《太极张三丰》里面饰演一身正气的张无忌，还是在《黄飞鸿》系列里面饰演刚正不阿的黄飞鸿，李连杰无形之间总是透露出一种王者之气。

成龙在电影里面从来不去出演大侠或者宗师，成龙虽然有时候也去出演征拯救世界的英雄，但是大部分还是出演一些市井小人物，正是这样的小人物起了非常重要的作用。早些年的成龙为了能够赶上李小龙，努力的寻找自己的表演风格，经过了无数次失败的尝试，成龙终于找到了一种属于自己的表演风格，那就是喜剧电影风格。

成龙的演技更好，李连杰的武艺更高。

成龙是戏曲班出身，本来就是演员专业。而李连杰是北京武术学校出身，蝉联五届全国武术冠军，其武艺精湛，如火纯青，真的是无人能比。

功夫方面，李连杰估计稍微高点，但是也没有真正较量，真实情况，不敢确定。

演技方面，成龙应该更好一些，毕竟成龙的喜剧风格，绝对不是一般人都能练成的。

而大侠的不苟言笑，相比较于幽默喜剧，应该稍微容易些吧。

论演技二者必选一个的话我选择李连杰！

虽然他们的电影我都喜欢看，但是演技我觉得李连杰高于成龙！个人观点，不喜勿喷！谢谢！

各有精彩！不分上下。成龙犯了男人犯的错，但没人男人的担当。所以，事业的成功，人品更重要。李连杰更胜一筹

风格不一样，成龙 搞笑 ，能拼一些；李连杰动作更专业，潇洒飘逸，，演技半斤八两。

各有千秋，就好比情人眼里出西施。

我感觉成龙的演技更胜一筹！

⑤ 成龙身上有本八部拳谱是什么电影

拳精
成龙饰演一名少林弟子，他生性顽皮好动，常被师父责骂，可是他聪明伶俐，且胆大惊人。传闻寺里藏经阁有鬼，他却主动要求去看守，怎料大楼真的有鬼，鬼魂的名字叫：龙、蛇、虎、鹤、豹。他们教他失传多年的功夫五形拳：龙拳、蛇形、虎爪、鹤拳、豹拳，令他成为武林高手…… 。少林方丈本隐藏极深，原来是江洋大盗出身，成龙在五个鬼魂的帮助下，最后打败了方丈，正义最终战胜邪恶，此片还是成龙第一部功夫喜剧，意义深远。
http://ke..com/view/893067.htm?fr=aladdin

⑥ 成龙的电影里，哪部是最经典的

成龙早期的电影以 蛇形刁手 醉拳1最为经典，这两部在亚洲掀起了成龙热，成龙凭借在两部剧中的表演也奠定了其喜剧功夫的风格，那时候的香港电影仍然是传统武术的固定套路来回拆招，而且主角大多偏大侠风格，成龙通过自己的演绎加入了自己的表演风格，把一个小人物变成大英雄的成长经历呈现的活灵活现，原来英雄也是怕疼的，英雄也是怕父母的，英雄也会做那么糗的事的，无形拉进了和观众的距离，而剧中招式的设计也非常用心，像醉八仙，虎鹤双形等至今还被国内外功夫爱好者奉为经典。警察故事系列是香港警匪电影的成功代表作，加入了个人风格的搏命特技，让观众大呼刺激。纯功夫喜剧「城市猎人」打入国际的片子「我是谁」都有成龙不断改进的影子。还有a计划，双龙会，奇迹都很经典。过了2000年以后，大哥虽然仍然高产，但明显已经不去过去了。

这个问题仁者见仁智者见智，个人觉得《宝贝计划》之后，成龙的电影已经没有一部称得上是经典了。

《宝贝计划》之前，龙哥有太多的经典作品，无论是《A计划》还是《警察故事》亦或《飞鹰行动》、《醉拳》等等，真的很难取舍。就我本人而言，最喜欢的一部成龙电影还得说是91年上映的《飞鹰计划》
我之所以选这部电影，是因为它几乎包含了成龙电影的所有特点。无论是飞车特技
还是 搞笑 剧情

还是招牌的杂耍打斗
当然最重要的一点——拼命！！！
其他的影片都没有这部那么全面。

当然，主要是跟我喜欢看冒险类的片子有关～

其实真的很难取舍，谁能说《我是谁》不经典？谁能说《醉拳2》不经典？毕竟奥斯卡终身成就奖不是白给的。只能说我自己更喜欢《飞鹰计划》，我自己觉得这部电影是大哥最经典的一部影片。

感谢成龙大哥给我们带来了这么多好看的电影。从十几岁第一次看大哥的电影到现在已经四十不惑的年纪，成龙大哥的电影我没有错过一部。尽管这几年的几部新片水平差强人意，但丝毫不影响成龙在我心目中的位置，他依然是我最喜欢的电影演员。

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成龙大哥作品哪部经典这个问题掺杂了个人喜好，我这说几个动作难度之大让保险公司都不敢承保的例子：

《我是谁》成龙从30层楼高百余米的玻璃外墙滑下，原本计划用安全绳索，但发现楼实在太高一旦发生缠绕，难以及时救援，因此最后放弃使用安全绳，只能在楼下铺设垫子。但垫子的保护只能对正下方起到作用，如果角度没掌握好，从侧面摔下就没命了。

《A计划》成龙从钟楼上摔下的镜头，影片中慢放和正常速度两个镜头中落地姿势不一样。事后采访谈到当时伤到颈椎长时间下半身没有感觉 以为自己瘫痪了。

《龙兄虎弟》一场追逐戏成龙跳到一个小树上。原本已经拍完但稍有瑕疵，决定再来一条。第二次跳下去树枝折断，从十几米高空摔下最后头砸在石头上，当时成龙处于无意识状态，血从耳朵喷涌而出，送医途中鼻子也开始出血，整个剧组乱作一团。手术成功捡回一条命，但左耳头骨凹陷，听力也受到永久性损伤。

大家好，今天就聊聊成龙最经典的电影吧
成龙
原名陈港生，著名的武打巨星

看过成龙的每部电影的小伙伴都知道，成龙在电影里频频出现一些危险镜头，在这些危险镜头中最细思极恐的是，全部都不是特效，也没有使用替身，

每个镜头都是由武打巨星成龙亲身拍演的，一次不行就几次重拍，想想看每次都是危险镜头，现在哪里有小鲜肉够胆这样做，不过这样也导致一些保险公司不敢给成龙大哥出售保险业务，都纷纷把成龙大哥给拉黑了

所以成龙电影都造就很多经典的镜头
成龙经典镜头 宝贝计划
跳空调，无任何保护措施，真实起跳

警察故事1
拿雨伞勾住巴士，特质的雨伞，真实成龙，无安全措施， 汽车 真实来往（想想都恐怖）

警察故事4
滑雪跳直升飞机，没有什么威亚操作

A计划
跳钟楼，还是被洪金宝催着跳的

龙兄虎弟
山崖上跳到飞行中的热气球顶

我是谁
最恐怖的来了，真无安全措施，从一百多米的大夏直接纵身一跃，足足有21层

好像还有一部说成龙在商场跳下来，是拉着灯泡和钢管的，这一跳一次性拍完，直接送去医院，那时说成龙不火都是假的，各种不要命镜头都显露出成龙的威风，不愧是国际巨星，不过现在成龙老了也拍不出以前的经典镜头了

新警察故事，有吴彦祖那一集。

在全队人死了，女友受伤了。谢霆锋，蔡卓妍谢幕，没有一点是可以挑剔的。

唯一可惜的是，有一个美女死了。吴彦祖没有交代好他的背景和故事。以及他为何会讨厌警察，还有他的队员对警察的讨厌。憎恨走上犯罪道路。

同伴死了，父母心情，后事没有交代清楚。

吴彦祖最后被爸爸骂的那一集，落下了泪，死去。也没有交代清楚是醒悟还是什么。

最精彩的是，不是其他，而是制作出一个 游戏 ，前面剧情的 游戏 。完美演绎前面所发生的。被人完美破译，从而走出失去队友的失落心情。

最后再次演绎玩枪，两种不同心情，不同情景，搭配的很完美。如果吴彦祖不死而改邪归正，这部剧很完美。

《新警察故事》：爸爸很伟大爸爸也很普通

故事讲述的是刑警钟文经常忙于工作，对家庭始终怀有愧疚。突然一天独立生活的女儿相约一个十足新潮的酒吧，张扬的搏击风格使俊男靓女们如痴如醉，但钟文却始终隐隐感到有些怪异。父女见面并不顺利，当得知酒吧老板武江是女儿的新男友时，钟文更是有些不知所措了。正当谈话气氛陷入尴尬之时，酒吧内却发生意外劫持事件。农民工阿仓讨要工资不成，激动之下劫持了欠薪的老板，为了保护现场的人质，防止冲突升级，钟文隐瞒身份，以闲话家常般的口吻安抚阿仓。酒吧老板武江则抓住时机，以惊人的身手将阿仓制服。接到报案的警察终于赶来，众人本以为风波已经平息，却没想到酒吧内却突然紧闭大门，暴力分子劫持了所有的顾客。钟文尽力保护人质，却被一直隐藏的武江偷袭，头部遭重击而昏迷。苏醒过来的钟文已经落入劫匪的掌控。钟文虽然受困，但依然敏锐的捕捉到言语之间武江的犯罪动机，钟文终于意识到了这一切，都与一场劫持案有关。而那一起案件，同样也是钟文心头难以抹去的阴影。最终钟文与武江在一个隧道里展开了最后的搏斗，武江威胁钟文自杀来换取女儿的生命，看到这里我不禁潸然泪下。一个父亲可以为自己的女儿自杀。这是多么的伟大，父亲爱女儿胜过了自己的生命。。。

看完这部影片给我最大的感受就是：父爱是伟大的。虽然父亲外表是坚强的，是稳重如泰山的。但是在每一位父亲的心中都有最脆弱最柔软的一部分，那就是浓浓的父爱。父爱不同于母爱，父爱是山母爱是灯。：母爱是无微不至的关心和爱。而父爱，则是默默中的关怀。相比而言，父爱更加伟大。因为父爱只是默默地付出。父爱是无言的，父爱是用行动表达的，父爱是用心去体会的。山在远处巍，灯在近处暖。片尾钟文和女儿都得救了，女儿说：“爸爸你真伟大！”钟文却回应：“爸爸很普通！”是啊，爸爸很伟大而爸爸却又很普通。

我觉得成龙的《龙虎兄弟》是最经典的！

成龙是世界功夫巨星，在国际上有很高的名气，拍戏很少用替身的他，经常会因为拍一些高危的动作而受伤，进医院是经常的事，所以，行内的人都说他是在“玩命”

在《龙虎兄弟》中有一个镜头需要从高山上跳到热气球上，他不仅没用替身，连威亚也没用，直接从高空跳下，连导演和制片都看呆了，就因为这个动作，他被香港保险集团拉入了黑名单，并且永不投保

还有《我是谁》中，直接从几十米高的大楼上跳下来，整个动作有保护措施也很危险，他啥也没用，最后他这个动作不仅被评为最危险动作，还入选吉尼斯世界纪录！

《A计划》——最典型最标杆化的成氏喜剧，无低潮，无过度煽情，明星多且气质青涩，有别样的美好

《醉拳2》——狄侠，刘师父，最帅“少帅”，阿梅，郭靖，卢惠光的腿，痛快无比的决斗，惊喜不断

《奇迹》——成龙导演才能大爆发，通篇彩蛋目不暇接，长镜头玩得游刃有余

除了近几年的几部，觉得以前的都是经典，每部都是重复看的

我个人认为（新宿事件），很多人也许没看过，因为没有在大陆上映。这部2009，香港导演佴东升在成龙主演《弟子》的成功后，推出了更为残酷的“新宿事件”。在这部电影中，成龙不再是一个永远不会死的人。电影的动作设计不再是那种跳跃的喜剧，而是非常现实的古代。这就是为什么这部电影还没有在内地发行。这是成龙的作品自2000以来第一次没有被大陆观众看到。

⑦ 成龙演的电影有一部一本书里有五个小鬼名为龙蛇虎鹤豹的电影名叫什么

无形拳

⑧ 在成龙的影片中哪部出现了李小龙的身影 在成龙在和一个很高大的人打 可是打不过 最后恰好荧幕上出现李小龙

城市猎人，成龙饰演孟波，大概是在45分钟左右，出现的是李小龙的死亡游戏，孟波带着一个女主角和一个很高大的人对打，还是李小龙提醒的他呢

⑨ 如何客观评价成龙

曾经港片“四小龙”代表了整个香港功夫片电影，这四小龙分别是李小龙、梁小龙、狄龙、成龙，这四人后面的名字都有一个龙，其中李小龙在当时名声最大，不过可惜的是英年早逝，但其余三人李小龙都或多或少的有过接触，尤其是成龙。

但是也有同胞问道，成龙能否打得过李小龙，但然呼声最高的答案自然是否定的。因为，了解李小龙的人就会知道，他是一个视武术为生命的人，能够不择手段的练功，可见是多么的喜爱武术了。如果用一句话概括他们俩的话，我想李小龙就是以练武功为主，拍戏为辅。而成龙则是表演为主，练武为辅。

⑩ 今年成龙和李连杰合作的电影名字叫什么

【电影】
【片 名】：功夫之王
【别 名】： 双J计划
【英 文 名】：The Forbidden Kingdom
【导 演】：袁和平 罗伯.明科夫（Rob Minkoff）
【影片类型】：动作
【主 演】：
成 龙 饰 鲁彦 老霍
李连杰 饰 默僧 孙悟空
迈克尔·安格拉诺（Michael Angarano） 饰 杰森（Jason）
邹兆龙 饰 玉疆战神
刘亦菲 饰 金燕子
李冰冰 饰 白发魔女
【语 言】：普通话 英语
【片 长】：94分钟25秒
上映日期
国家/地区 上映/发行日期 (细节)

美国 USA 2008年4月4日 ..... (AFI Dallas Film Festival)
菲律宾 Philippines 2008年4月16日
新加坡 Singapore 2008年4月17日
中国 China 2008年4月24日
香港 Hong Kong 2008年4月24日
韩国 South Korea 2008年4月24日
俄罗斯 Russia 2008年4月24日
台湾 Taiwan 2008年4月25日
法国 France 2008年6月25日
剧情介绍
影片主要讲述了醉心功夫的美国小子杰森（迈克尔·安格拉诺 饰）偶然在古董店找到一支如意金箍棒，穿越时空返回古代中国，并在成龙和李连杰饰演的两大功夫高手鲁彦和默僧护送下历险，最后战胜邪恶势力。
一个夏日，这个十七岁的男孩骑着脚踏车，到波士顿唐人街的一家当铺寻找具有收藏价值的中国功夫片，但他总是在穿过自己家附近的巷子时遇到麻烦，因为杰森经常被一群混混盯上，并且常受到他们的欺负。杰森精通电子游戏，对于功夫片也是如数家珍，他总是希望自己也能成为一名功夫高手，然而当铺的老板老霍却认为，杰森根本不是这块料，他根本不知道什么是功夫。
这天，杰森偶然在当铺里面发现了一根神秘的金箍棒，竟然因此穿越“无门之门”来到了古代的中国！他发现自己已经置身于一个惊世预言中：一个使者要将传说中的武器交还给它的主人，从而解救被困在石头中五百年的齐天大圣（李连杰饰）。
在古老而神秘的中国，杰森开始了充满艰险的旅途。他一路遇到许多来自武侠世界或古代传说中的人物：号称是八仙之一及醉拳大师的吟游诗人吕岩（字洞宾）（成龙饰），报仇心切的侠女金燕子（刘亦菲饰）与沉默寡言又神秘强悍的默僧（李连杰饰）等。一行四人共同前往五行山，传说中的齐天大圣就被邪恶的玉帝督军玉疆战神（邹兆龙饰）禁锢在那里。玉帝督军派出麾下第一杀手一一恶名昭著的白发魔女霓裳（李冰冰饰），霓裳率领一众杀手多番追杀杰森等人，令杰森在苦心领会中国功夫的同时还要面对内心的恐惧。到底杰森的这一趟旅程是因为太过着迷功夫所作的一场幻梦，还是他真真切切的穿越时空去实现古老的预言？
编辑本段幕后花絮
一句话评论：
《功夫之王》有非常棒的娱乐性。电影的计算机特效和真人武打平衡得很好。最棒的部分是能再次看到成龙重新诠释醉拳，和李连杰利落又猛烈地过招。想想他们的动作生涯，《功夫之王》的一招一势都像是对观众们的巨大宠爱。
——纽约杂志
TOP幕后制作：
成龙、李连杰每人分饰两角
影片讲述了一个酷爱中国功夫的美国少年，在一次意外的时空穿梭中回到中国古代的故事。据王中军介绍，这个美国少年只是一个将故事串联起来的人物，片中的真正主角是由成龙和李连杰扮演的中国古代人物。而制片人此次请来两大在好莱坞最具影响力的中国功夫巨星，自然是要将展现两人的中国功夫特点作为影片最大的看点，所以两大主演在角色的分配上也各自分饰两角，李连杰一人分饰孙悟空和唐僧，而成龙也将分饰“八仙”中的两个人物。
为了让两位功夫巨星在影片中将动作部分尽情展示，编剧约翰·福斯克把他能联想到的所有武侠电影的经典场景都融入了剧本中。据悉，成龙将在影片中展示成名作《醉拳》中醉八仙功夫，除此之外《蛇型刁手》、《白发魔女传》等经典武侠电影中的场景都将出现在影片中，可谓是一个经典武侠电影的大杂烩。
奥斯卡班底保驾护航
为了配合两大功夫巨星首次出现在同一部影片中的创举，影片召集了好莱坞以及华人电影高手共同加盟。影片的制片人之一瑞恩制作的《速度与激情》系列已经成为全球最畅销的系列电影之一，导演罗伯·明可夫曾执导了脍炙人口的《狮子王》，艺摄影则是奥斯卡奖得主鲍德熹，再加上武术指导袁和平，《双J计划》幕后的班底丝毫不逊色于台前的演员班底。
白发魔女原本是男性角色
作为《功夫之王》的武术指导，袁和平(八爷)称李冰冰“在武打上是很有悟性的”，他表示影片中许多动作都是需要用替身完成的，但李冰冰都希望自己完成这些动作，而要完成这些动作并不容易，因为原本都是按照男性的身体体能来设计的，但是八爷还是称赞李冰冰打得不错。
相比起袁和平，奥斯卡最佳摄影指导鲍德熹对白发魔女这个形象情有独钟。因为十五年前于仁泰导演的电影《白发魔女传》鲍德熹就是参与者之一。他还透露最初李冰冰出演的“白发魔女”是一位白眉道人，想用一个男性来饰演，但后来因为电影中缺少了女性的柔美所以才改成了“白发魔女”。“十五年了，白发魔女在我心中也有了另外一个感觉，她心中的恨已逐渐褪去，更多的是对人性中美丽的追求。鲍德熹表示李冰冰让他圆了十几年的白发魔女梦：“李冰冰的眼睛里能看到一股来自内心的力量，这种力量足以顶起白发魔女，可以说这次在造型上白发魔女是很成功的，很多人看了都感觉很惊艳，或许，这个角色能始于林青霞，止于李冰冰。”
两场重头戏被删
影片为了力保孙悟空这条主线的绝对清晰，忍痛删减了两场重头戏。首先被删减的是“玉疆战神和白发魔女焚烧村庄寻找遗失在民间的金箍棒”，这场戏除了交待金燕子与玉疆战神不共戴天的杀父之仇外，更重要的是交待了白发魔女是如何一夜白了头。
第二段被删减的重场戏是“白发魔女率八大高手骑马追杀默僧、鲁彦四人的片断”，在功能性上，该场戏并没有上面删掉的戏重要，但从武打的节奏和画面的养眼程度上看，绝对算是影片的一个小亮点。据了解，这场戏原本被放在四人逃难经流沙河后，在进入沙漠之前，讲述白发魔女用长鞭缠住了落在最后的鲁彦的马腿，鲁彦在同伴的帮助下顺利逃脱，该片断的耗资在三百万左右。这么算来，被删减的这两段重场戏耗资竟上千万。
发布者：Mtime (2007-03-06 09:53:07)
TOP花絮：
·剧组为成龙、李连杰、李冰冰投保了共计8000万人民币的高额保险。
·李冰冰所用的长及小腿的白色长发，是剧组花费了3万港币专门定制的。由于头发太长，每次化妆需要用2至3个小时，由至少十名工作人员同时为她服务，因为头发太重，需要有专门人员在身后托住长发，才能成功造型。
·圈里人都叫成龙“大哥”，但李连杰叫他“大嫂”。在沙漠拍戏时，成龙喜欢送剧组成员伞、帽子、水壶、衣服、牙签、坐长途车用的背垫、特制太阳眼镜……一部戏拍完，李连杰戏称他收到的礼物不下50 件，他形容成龙，“细心得像个大嫂”。
·《功夫之王》片尾字幕中，出现了J&J 电影公司的名字。成龙对记者确认，这就是他和李连杰成立的公司。
·成龙饰演“当铺老板”化老年妆，每天清晨5时便要抵达化妆间，再花上7小时完成妆容，令他苦不堪言。
·刘亦菲在本片中献出了自己的银幕“初吻”
编辑本段影评
《功夫之王》不失为一部有趣好玩的片子，而且可以看出，幕后的那些洋人确实对香港的功夫片历史有着熟悉的了解和深入的研究。鉴于华人世界两大巨星终于碰撞，以及这部电影的充分诚意，它可以打到75分。
但《功夫之王》同样充满了缺点。相当凌乱的台词，缺少新意和想象力，让它在很痛快地杂糅了东方神话和香港功夫片样板之外，没有更多可以称道的东西。假如双J可以在15年前联手，假如徐克有心拍此片，是不是一切都会上一个层次呢？
对于我来说，是抱着一边期待和感动、一边又遗憾和惋惜的心情来看《功夫之王》的。他们的脸上都皱纹深深，身手也不再利落，甚至连袁八爷的设计也乏善可陈。说实话，当我看到即便是双J之间的对话都要借助钢丝，不免有些不满和抱怨。所有的功夫片、武侠片粉丝们，等这一场已经等了多少年。
《功夫之王》的故事构架本身是完全西方的，通过一次历险来完成一个男孩的成长。在这个过程中有怪人，有导师，有美女，还有脸谱化的大反派。可以说这是很平面的想象，是对照着电子游戏和儿童故事描绘出来的模板。众人寻宝的过程和五指山的存在，也很容易让人联想到指环王，魔幻色彩大于神话意识，时刻标榜着它的异族印记。
成龙和李连杰，在文戏中承担了不同的角色。成龙是外国小孩的身体导师，或者说更像是朋友，并肩作战，相互开玩笑，没有架子，也实际上成为本片的线索；李连杰这个默僧从头到尾基本都很严肃，胸怀宽大，出尘脱俗，在精神上是一个引领者。论戏份，成龙更多；论位置，李连杰更高。
有些核心的东西挽救了《功夫之王》。在整体架构的内部齿轮上，有趣的模仿和致敬随处可见，肆无忌惮的东拼西凑，虽然有些无序，但让功夫迷们处处找到往日印记。成龙一出场，就是一套醉拳，幽默和潇洒的派头都还在；李连杰在竹林中追逐外国小男孩，让人联想到酷爱竹林背景的胡金铨。最好玩的是少林寺十三棍僧，又上演了一番“救唐王”的故事，想当年李连杰以《少林寺》成名，故事便由此而起。
成龙与那个小孩第一次深入交流，就是在一个酒肆。不论布景还是服装，处处都体现出唐风。再联想到此片的重要角色李连杰、成龙、刘亦菲( 听歌 blog)的身份，分别是和尚、落魄秀才、歌女，恰恰是中国古代传奇中最常见、最有故事的人。很符号化，也很有蕴意，让人击节称赞。
实际上，这部电影很像香港八十年代大部分从流水线上走出来的半成品一样，有佳句无佳章。走出电影院还是有许多可以琢磨的闪光点，可惜不论从全篇节奏还是整体故事上看，都属于平庸的作品。洋鬼子没怎么看过功夫片，大惊小怪是肯定的，但华语圈观众这么挑剔，想必不会有太惊喜的地方。
编辑本段功夫之死抑或功夫新生？
“功夫”是西方人的叫法，我们更喜欢讲“武侠”，但西方人不管这些。在他们眼中，如果中国还有电影的话，“功夫”是唯一主题。1994至2004的10年间，在美国取得票房前10名的亚洲电影中，排名第一的是2000年的《卧虎藏龙》，逼近1.2810亿美元；第二是2004年的《英雄》，票房为5000万美元；第三是1996年的《红番区》，3240万美元。3部都是功夫电影。2004年之前，中国电影在海外市场全部是买断发行，以片易片，几乎没有收入，《英雄》是首部进入美国主流电影院线放映的中国电影。
如果说这成绩单就让中国人满足了，会小看了在好莱坞奋战的中国团队。事实上，中国人无时无刻不在担忧西方人会像香港和内地观众一样，厌倦那些古装打片，竹林、九寨沟、用滥的桥段与动作。今年《江山美人》1800万元的内地票房，宣告它成为6年来最不卖座武侠片，而它的导演是三大武术指导之一的程小东。尽管美国大片一直重复着同样的套路——披上特异功能战袍的平凡人变英雄，地球末日总是轻易来临，救世主越来越低龄——缘于美国人对上天过于眷顾他们的不安全感和脆弱的承受力，但技术先进总让别国观众原谅故事的苍白愚蠢。
在《功夫之王》宣传期间，永远不忘拿着扇子的成龙，在北京四月杨花天里，常常大汗淋漓，需要用上这个道具。李连杰开玩笑说，他俩总是从电影开讲，以爱国主义和慈善结束。怎么都不肯承认中国功夫走到末路的成龙，早在2005年“中国功夫对世界的影响”论坛上，就发出过忧虑的声音：“美国的特技很厉害，他可以把我学了30年的功夫，只花3个小时用电脑特技做出来，人家拍《黑客帝国》、《蜘蛛侠》比我们省事，也聪明，人一飞就没有了。我们拍《卧虎藏龙》还是得把周润发弄到40英尺以上吊威亚，多危险。”
外电称赞他和李连杰比施瓦辛格、尚格云顿更热爱功夫，视其为荣誉之徽，艺术生命是美国打星的好几倍。可这种人为延长的最主要原因是没有人可以接替他们。最受外国人欢迎的武术指导袁和平说：“李连杰等之后已经有点断层了，需要有人接班。”“有点”是“袁八爷”含蓄的说法，功夫导演们早就发现了这个问题，徐克在1994年的片场发掘赵文卓，张鑫炎在1995年起用吴京，但他们并没有达到接棒要求。成龙也不是现在才开始寻找“龙的传人”，他在1998年就收了樊少皇为徒，但正如李连杰所说：“观众看不顺眼，世界冠军也没用。”和李连杰一起出道的那么多武术运动员，不是没有比他更经得起摔打的，但观众只认他。
李连杰在总结电影圈的鳄鱼生存法则时，讲到自己在香港和好莱坞的心得。他在香港地区基本不交际应酬，坚持不讲粤语，也不打算融入香港电影圈，可他的电影一开工就意味着已经回本赚钱。很多人还记得，蔡子明正是因为做了李连杰的经纪人，使这棵摇钱树不能谁都来摇，引来杀身之祸，也导致李连杰离开香港地区。到美国后，他更体验到“数据”的厉害。他接拍好莱坞的第一部电影《致命武器4》时，制片方出价100万美元，他犹豫了，后来答应，对方说：“75万美元。”他迟疑后又答应了，人家降到50万美元。这部戏当晚数据出来，影评人给主角梅尔·吉布森的打分是8.8，给他7.5，而他只有三场戏，第二天就有公司捧着钱来找他，最辉煌时有老板下跪求他。
如果数字一旦掉下来，无论成龙或李连杰积累下多少人脉，也不会再有人理会他们。而不可逆转的事实是，他们年龄大了，体力早就滑坡。成龙说：“现在再请我跳楼，我已经完成不了了。至于功夫片下一步怎么走我真的不知道，能拍的都拍过了，没有什么新的了。现在真有点拍不下去的感觉了。”
15年前，只是泛泛之交的成龙和李连杰就酝酿合作，也许最危险的时刻还未到来，也许本子太过亚洲化，本土影片支付不了两个大明星的片酬，于是推迟到此刻。美国片商对中国古装片已经很警惕，但成龙和李连杰还掌握着一定的话语权。这个权力当然要靠数字说话，李连杰的《霍元甲》是美国历年来9月份票房第二名，成龙的《尖锋时刻3》仍然卷了2亿多美元，成为最卖座的华人演员。但他还是很不快乐，这部影片根本没有在内地上映。成龙接受美国媒体的采访时表示他恨《尖锋时刻》系列，到现在也恨，“我不知道美国观众喜欢什么，所以对这部电影的美国票房没有信心”。
不过，成龙和李连杰对《功夫之王》的美国票房一点也不担心，他们15分钟的对打戏足以吸引观众进入影院，他俩祈祷的是华语地区票房可以占到该片的三成。因为《功夫之王》把孙悟空、白发魔女、金燕子、醉拳、太极混为一炉，中国观众可能会很瞧不上。它的英文片名叫做《The Forbidden Kingdom》，而不是摄影师鲍德熹建议的《Kings of Kungfu》，充满了西方式的主观臆想。他们希望能慢慢地搞“文化渗透”，让不愿意了解别人的美国人也知道孙悟空的由来、性格、兵器，让我们的题材被别人接受，而不只是几个演员、“武指”混得好。好莱坞根本不会为他们量身订制剧本，因为统共就这几个人，万一哪个演不成就黄了。成龙非常赤裸地表现出这种野心，李连杰就圆柔得多，总以阴阳、循环观点解释一切。如果用这个观点，功夫电影也不存在高潮低谷，更不会消亡。袁和平的经历可以证明：上世纪80年代初功夫片拍烦了，他改做幻术电影。之后他又转拍时装动作片。90年代初，清装功夫片成为主流。香港地区武打片退潮后，他还有美国的《黑客帝国》等着，总不会没事做。成龙自己都相信能演到80岁，就像当年的“黄飞鸿”代言人关德兴一样。
《功夫之王》正在全球热映，影片中成龙、李连杰两位华人功夫巨星华丽的武打让功夫迷们欲罢不能，电影票房在全球一路飘红，影片成为《卧虎藏龙》、《英雄》后在全球刮起“中国旋风”的又一华语力作。《功夫之王》编剧约翰•福斯科是一个地道的功夫迷，他在影片中向中国武侠电影致敬的同时也对中国古典文化进行了大力展示和融合。《功夫之王》中出现了很多中国的谚语和功夫迷们耳熟能详的功夫专有名词，比如螳螂拳，水上漂等。这些中国本土文化符号，经过老外们的西化，改造成了西方人能够理解的词句，读来别有一番独特的趣味。
英文台词：
Gongfu. Hard work over time to accomplish skill. A painter can have gongfu. Or the butcher who cuts meat every day with such skill...his knife never touches bone. Learn the form, but seek the formless. Hear the soundless. Learn it all, then forget it all. Learn The Way, then find your own way. The musician can have gongfu. Or the poet who paints pictures with words and makes emperors weep. This, too, is gongfu. But do not name it, my friend, for it is like water. Nothing is softer than water...yet it can overcome rock. It does not fight. It flows around the opponent. Formless, nameles...the true master dwells within. Only you can free him.
中文台词：
功夫，它是长时间的苦练和用功得来的！画家有他的功夫，可以用指尖作画，杀猪的也有他的功夫，切肉可以不沾到骨头！从有形，进而为无形，从无形中悟出真谛，你就不再受招式的困扰，武功也才能变得出神入化！一个乐手到了最高境界，可以为曲子增添生命，一个了不起的诗人，帝王都会为他的诗感动。这也是功夫！功夫只能意会不能言传，它就像是水！因为水是无孔不入的，正所谓滴水可以穿石，它不与对手正面抗衡，而是从对手身边穿过去，无形，无状，真正的功夫在你的心里，只有你才可以释放出来！