台湾新电影运动的主要导演

『壹』 台湾导演有哪些

1、周杰伦

周杰伦（Jay Chou），1979年1月18日出生于台湾省新北市，中国台湾流行乐男歌手、音乐人、演员、导演、编剧、监制、商人。

2007年自编自导的文艺片《不能说的秘密》获得台湾电影金马奖年度台湾杰出电影奖。

『贰』 关于台湾金马奖终身成就奖得奖者明骥的简历及祖籍

明骥1939年出生于湖北省十堰市竹溪县水坪镇刘家河村，1949年赴台，毕业于政工干部学校暨管外语学校。历任中国国民党将军、中影公司制片厂厂长、总经理、中央文化工作委员会副主任（部长级）、中国文化大学教授（俄文系教授）、台湾电影戏曲协会理事长、乌克兰国际斯拉夫科学院院士等职务。八十年代初期，明骥离开政坛，专心研究东欧问题，著述丰硕，在美国和台湾学术界有一定的知名度。

明骥先生曾以80多岁高龄往返于两岸及美国，呼吁承认一个中国，反对“台独”，为反独促统而奔走。

1977年出任“中影”总经理。他富有学识，为人开明，上任之初便发出了与最高当局不同的声音：“我接任后，应时时求新求变，‘抗日’题材与‘政宣’电影虽然还能拍，但我不拍，时下的首要是展开新的文化任务。”李行的“乡土电影”也正是在明骥入主“中影”的背景下重新兴起。

时至八十年代初，面对业界危难，明骥锐意变革。他先从引进“新力量”着手，从1981年起，吴念真、小野、陶德辰、段钟沂、黄嘉生陆续被招入“中影”，担任编审、企划、制片、宣传等工作。82年“新闻局”也顺应民意，取消了“剧本预审”制度。电影人有了更大的自由空间。同样是在这一年，“中影”推出了由四位年轻新导演联合创作的《光阴的故事》 。这是比较公认的台湾“新电影运动”的开端。

明骥在中央电影公司总经理任内，创建台湾第一座电影文化城，成立台湾第一座电影冲印厂，推动“精制作、小成本”的全新风格制片方针，培育电影技术人才，开启了“台湾新浪潮电影”的时代。当时在新电影浪潮中成长的导演，现在都已经是著名的编导，包括侯孝贤、陈坤厚、杨德昌、万仁、柯一正、张毅、王童、廖庆松、托德辰、曾壮祥、朱天文、小野、吴念真等人。[1]

明骥 - 文学作品
明骥获奖《苏联外交史》明骥 编著黎明文化

《中俄关系史》 明骥编著 三民书局

《银河采薇》 明骥 编著 黎明文化 民国76 [1987]

《北国探索》 明骥 编著 台北正中书局 民国78[1989]

《俄罗斯风云》 明骥 编著 黎明文化 民国83[1994] [1]

另著有：《传情一海鸥》上、下集(俄文版)、《现代俄语复合句之研究》(俄文版)、《苏联民族问题之兴起与发展》、《访苏见闻记》、《北国探索》等著作

明骥 - 影视作品
竹剑少年 (1984) .... 监制[1]

雾里的笛声 (1984) .... 出品人

小爸爸的天空 (1984) .... 监制

战争前夕 (1984) .... 监制

小毕的故事 (1983) .... 监制

天下第一 (1983) .... 监制

儿子的大玩偶 (1983) .... 出品人

魔轮 (1983) .... 制片人

光阴的故事老师斯卡也答 (1982) .... 制片人

光阴的故事 (1982) .... 制片人

大远景 (1982) .... 制片人

苦恋 (1982) .... 监制

龙的传人1981 (1981) .... 制片人

动员令 (1981) .... 制片人

花飞花舞春满城 (1980) .... 制片人

血溅冷鹰堡 (1980) .... 制片人

大湖英烈 (1980) .... 制片人

Z字特攻队 (1980) .... 制片人

紧迫盯人 (1979) .... 制片人

我爱芳邻 (1979) .... 制片人

源 (1979) .... 制片人

西风的故乡 (1979) .... 制片人

天狼星 (1979) .... 制片人

锦标 (1978) .... 制片人

香火 (1978) .... 制片人

一个女工的故事 (1978) .... 制片人

明骥 - 金马奖
2009年11月28日，第46届金马奖颁奖典礼今晚在台北县县府大楼举行，推动台湾新电影的幕后功臣、前中影总经理明骥获颁终身成就奖。

明骥说，感谢所有参加台湾新电影制作的伙伴，也感谢所有支持者及家人。[2]

『叁』 电影《集结号》是有谁导演的此影片获得了什么奖项

冯小刚重回贺岁档，这次带来了《集结号》。此时中国电影已经进入高速发展的时代，这一年进口好莱坞《变形金刚》国内票房的官方统计数字达到2.7亿人民币。现在不是电影没人看，而是在看谁的影片——国产影片的吸引力显然没有好莱坞影片的大，国产电影依然面临着为好莱坞培育了市场后，黯然退出舞台的尴尬。因此，中国电影应该是什么面貌依然和十年前一样，紧迫而模糊。

从《集结号》来说，这个未必是国内最好的战争电影，正如《甲方乙方》不是国内最好的喜剧电影，但是如果《集结号》能够像《甲方乙方》一样，为中国电影指明未来的道路，一样功莫大焉。

『肆』 张一白、田壮壮、侯孝贤、蔡明亮、杨德昌、岩井俊二都有哪些电影

姓名：张一白 职业：导演 演员 编剧 监制 性别：男 国籍：中国大陆 主要作品：MTV：《好大一棵树》、《祝你平安》、《同一首歌》等。广告：《海南航空形象系列》、 《联想FM365》 。电视剧：《将爱情进行到底》、 《开心就好》 。电影：《开往春天的地铁》。 中文名： 田壮壮 英文名： Zhuangzhuang Tian 星座：金牛座 角色：导演,演员,编剧 中国电影“第五代”代表人物之一，曾当过兵，做过摄影师。父亲田方，曾在影片《英雄儿女》中扮演政委王文清。母亲于蓝，电影演员，曾出演的影片有《江姐》、《革命家庭》和《烈火中永生》。田壮壮1982年毕业于北京电影学院导演系，1978年至2002年为北京电影制片厂导演。与陈凯歌、张艺谋等并称为第五代导演。2002年回母校北京电影学院执教，担任导演系研究生导师、系主任；同时开启人生又一段创作高峰期，包括：向大师致敬的“临摹”之作《小城之春》，以他深深热爱的云南土地和云南人为主题的《德拉姆》，梦想、计划了多年的《吴清源》和《狼灾记》等。 姓名 侯孝贤Hou Hsiao-hsien 生日1947年4月8日 出生地 中国广东梅县 现居住地 台湾 国家/地区 中国 职业 导演,编剧 台湾新电影最重要的代表人物。生于广东梅县，是客家人。1948年移居台湾。1972年毕业于台湾“国立艺专”影剧科。1974年从影。次年任李行场记、助理，当过副导演、编剧、演员。 1975年起从事编剧工作，编有《桃花女斗周公》、《早安台北》、《我踏浪而来》等电影剧本。1980年首导《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》（1981）成名。1982年执导《在那河畔青草青》引起影坛广泛重视。1983年与万仁、曾壮祥联合执导的《儿子的大玩偶》获西德曼海姆影展佳作奖，并引领台湾电影新浪潮的开端；《风柜来的人》获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖。1984年创作剧本《油麻菜籽》获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖；执导《冬冬的假期》获1985年法国南特三大洲电影节最佳作品奖、第三十届亚太影展最佳导演奖。 1985年执导《童年往事》，获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖，第三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。1986年执导《恋恋风尘》获法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。《尼罗河的女儿》获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。1989年执导《悲情城市》获第二十六届金马奖最佳导演奖，台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖，第四十六届威尼斯电影节金狮奖。1993年执导《戏梦人生》获台湾中时晚报电影奖最优秀作品奖，1993年戛纳电影节评委会奖。其后作品有《好男好女》（1995）、《南国再见，南国》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《咖啡时光》（2004）、《最好的时光》（2005）等，亦在金马奖及海外影展上多有斩获。 蔡明亮主要作品: 天边一朵云 Wayward Wind (2005) 不散Good Bye, Dragon Inn (2003) 天桥不见了 Skywalk Is Gone, The (2002) 你那边几点 7 to 400 Blows (2001) Fish, Underground (2001) 洞Dong (1998) 河流The River (1997) 爱情万岁 Aiqing wansui (1995) 青少年哪吒 Ch'ing shaonien na cha (1993) Xiao hai (1991) 编剧作品 天边一朵云 Wayward Wind (2005) 不散Good Bye, Dragon Inn (2003) 天桥不见了 Skywalk Is Gone, The (2002) 你那边几点 7 to 400 Blows (2001) 洞Dong (1998) 河流The River (1997) 爱情万岁 Aiqing wansui (1995) 青少年哪吒 Ch'ing shaonien na cha (1993) 生平风格 杨德昌（1947—2007.6.29），台湾电影导演，其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。 杨德昌出生于上海，成长于台北，祖籍广东梅县。1949年2月，一岁多的杨德昌随父母迁台，自此成长在台北。 杨德昌1969年毕业于新竹国立交通大学控制工程学系。在大学里，受西方思想影响，杨德昌一毕业就出国留学，1970年进入佛罗里达大学研读计算机硕士，1974年转赴美国南加州大学念电影并成为导演，但没修完课程就离开。后来在西雅图的华盛顿大学附属海军国防反潜研究所担任计算机设计。2007年因大肠癌于美国当地时间6月29日于洛杉矶比佛利山庄的住处病逝，享年59岁。他的去世被认为是“台湾独立电影时代的终结”。 1982年参加拍摄《光阴的故事》，该片被称作台湾新电影的开山之作。1983年编导《海滩的一天》。1985年编导《青梅竹马》，1986年编导《恐怖分子》。1991年编导《牯岭街少年杀人事件》。1994年编导《独立时代》，被评为1994年台湾十大华语片之一。1996年导演《麻将》，2000年导演《一一》。 杨德昌的电影主要描写台北城市生活，与侯孝贤的乡土电影形成鲜明对比。杨德昌与台湾知名歌手蔡琴曾有过婚姻，但已离婚。 岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本电影导演，作家及记录片导演。日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。 岩井俊二影视作品年表 1991年 《无名的孩子》 《来杀人的男人》 1992年 《鬼汤》《OMELETTE》 《蟹肉罐》《MARIA》 《一个夏至的故事》 1993年 《烟花》《无名地带》 《雪的国王》 1994年 《爱的捆绑》《梦旅人》 《疯狂的爱》 1995年 《情书》 1996年 《燕尾蝶》《月亮骑士》 1997年 《空之镜》 1998年 《四月物语》 1999年 《想从另一个透视观看烟火的孩子们》 2000年 参演《式日》 2001年 《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”) 2002年 《ARITA短片》 2004年 《花与爱丽丝》 2006年 《虹之女神》[岩井担任制作人] 《市川昆物语》

『伍』 陈国富是谁啊有些什么电影作品

陈国富 外文名： Chen Kuo-fu 国籍： 中国 民族： 汉族 出生地： 台湾 职业： 导演，监制，编剧 代表作品： 《征婚启事》、《国中女生》 主要成就： “新主流电影运动”的开创人 主要作品 年份 导演作品 1990 《国中女生》（School Girls) 1993 《只要为你活一天》（Treasure Island) 1995 《我的美丽与哀愁》（The Peony Pavilion） 1998 《征婚启事》（The Personals） 2002 《双瞳》（Double Vision） 2009 《风声》（The Message） 年份 监制作品 1998 《征婚启事》（The Personals） 2003 《天地英雄》（Warriors of Heaven and Earth） 2002 《双瞳》（Double Vision） 2003 《20 30 40》（20:30:40） 2004 《可可西里》（Kekexili 2004 《天下无贼》（A World Without Thieves） 2006 《心中有鬼》（The Matrimony) 2007 《集结号》（Assembly） 2007 《李米的猜想》（The Equation of Love & Death） 2008 《非诚勿扰》（If You Are The One） 2009 《风声》（The Message） 2010 《唐山大地震》（After Shock） 2010 《狄仁杰之通天帝国》（Detective Dee） 2010 《非诚勿扰2》（If You Are The One II) 2011 《星空》（Starry Night） 2011 《转山》（KORA） 2012 《画皮2》（Painted Skin II: The Resurrection ） 2012 《太极之从零开始》（Taichi：From Zero To Hero） 2012 《一九四二》（1942） 年份 编剧作品 1993 《只要为你活一天》（Treasure Island) 1995 《我的美丽与哀愁》（The Peony Pavilion） 1998 《征婚启事》（The Personals） 2008 《梅兰芳》（Forever Enthralled) 2010 《狄仁杰之通天帝国》（Detective Dee） 年份 出品作品 2002 《爱情灵药》（Better Than Sex) 2011 《遥远星球的孩子》（Children From The Distant Planet）

『陆』 儿子的大玩偶的幕后故事

出品于1983年的《儿子的大玩偶》，是根据台湾著名的乡土文学作家黄春明的同名小说所改编，是由三个不同的小故事组成，分别是《儿子的大玩偶》、《小琪的那顶帽子》以及《苹果的滋味》。由候孝贤、曾壮祥和万仁各自执导其中的一段。影片是新电影开展以来最为重要的代表作之一，影片取材自台湾当局一直给予封杀的“乡土文学”，原著作本就已经处在了官方的禁忌边缘，而且官方向来防电影更甚于控制文字传播，“中影”拍摄这种电影，是承担了一定的风险的。影片在拍摄完毕送交新闻局审查之际，由万仁导演的那一段《苹果的滋味》则引发了一场风波，后来被称为“削苹果事件”。在那个尚未解严的时代，故事内容黑色而嘲讽，对社会的批判色彩较为浓重，这不符合台湾当局与新闻局对台湾电影的指导纲领(参考台湾电影对社会负面描写的禁令)。尤其是故事内容呈现台湾人民卑微、麻木的社会心态，则更令当局恼火，一度要求将《苹果的滋味》一段修改或删除。事件最终在联合报记者杨士琪的批评与呼吁下，《儿子的大玩偶》才最终能保持原貌出现。这次的削苹果事件，虽然只是一两镜头的删存之争，但却代表电影自由的重大胜利，并为尔后新电影创作奠定了强大的舆论基础。
侯孝贤确立台湾新电影的存在
上个世纪80年代，台湾的电影有几种流派：武侠片、社会奇情片、琼瑶式文艺片及军教片，内容流于俗套。于是一批新锐导演，包括侯孝贤、吴念真、刘家昌、小野等人开始推动“台湾新电影运动”，企图推翻旧电影的窠臼。继《光阴的故事》成功后，侯孝贤、曾壮祥、万仁也拍了一部三段式电影———《儿子的大玩偶》。该片以台湾社会开始转型的20世纪60年代为背景，三段不同的故事都呈现当时小人物的辛酸。《儿子的大玩偶》被认为是正式确立了“台湾新电影”一词的存在，它的写实风格为往后的新电影奠定了主题与方向。
原作：旨在唤起民族意识
台湾在历史上曾经先后被荷兰、西班牙、日本殖民者侵占，蒋介石统治集团在大陆失败后溃迁到台湾，又依靠美国、日本，使得台湾政治、经济文化背景极为复杂，在社会中普遍存在崇美崇日的思想，台湾一批作家认识到唤醒民族意识的重要性，在上世纪六七十年代就创作出一批批判美日等外国经济和文化对台湾支配性影响的作品，其中最具代表性、影响较大的就包括黄春明的《儿子的大玩偶》。
《儿子的大玩偶》的摄制是由编剧吴念真提出来的，他的理由是准备参加亚太影展，题材当然要反映亚太国家和地区发展过程中深受先进强国的影响。影片基本保持了原作精神，选角平实，多采用实景拍摄，片中使用国语、台语、英语等语言，务求什么人说什么话，使本片的每一段都自然流露出浓郁的生活气息，内容和形式达到求真的统一，体现了新电影的纪实风格。
电影：由三段各自独立的故事组成
侯孝贤执导的《儿子的大玩偶》，故事发生在上世纪六十年代初期的一个小镇上，青年坤树把自己打扮成小丑模样，走街串巷替戏院作广告招揽观众。回到家中，让儿子阿龙快乐是他最大的安慰。有一天，戏院老板叫他不必走街串巷，改用三轮车把电影广告散布到每个角落。他的儿子看惯了他的小丑形象，当坤树不再将自己打扮成小丑模样想要抱儿子时，儿子反而大哭起来。坤树为了使儿子高兴，只好又拿出白粉，把自己打扮成小丑的形象……
曾壮祥执导的《小琪的那顶帽子》，描述两个青年人为了养家糊口，到一个小乡镇推销一种他们自己也怀疑其安全性的日本快锅，其中一个推销员林再发在亲身示范用快锅炖猪蹄时，发生爆炸，意外丧生。而他怀孕的太太此时却因摔了一跤住院待产，打电话来要林再发去医院。
万仁执导的《苹果的滋味》，讲述一个从南部到北部工作的工人阿发被一辆美军的轿车撞倒而轧断了双腿，阿发的妻子阿桂和孩子第一次从贫民区搭着大型轿车去一栋全白色的教会医院探望阿发的伤势，肇事的格雷上校为了“道义上”的责任，口头允诺要把阿发的一个哑巴女儿接到美国去读书，同时还付了两万元给他们。这种情形引起来探病人的工头的羡慕，以为他是故意找一辆美国车撞上去的。一家人吃着外国教会医院看护给的苹果，觉得它没有想象中的那么甜美可口……
影响：削苹果事件
虽然《儿子的大玩偶》中的“苹果的滋味”探讨台湾对美国的依存心理并不十分深刻，仍然引起了一场“削苹果的风波”。国民党文工会一些观念守旧的官员要求电检单位对影片中几个片段作出删剪，电检单位只好照办。这可以说是对当时所标榜的“电影创作自由”、“电影艺术创作独立性”的提法是一个极大的讽刺。这出电检删剪风波，使得导演万仁十分引人瞩目。而万仁一气之下，赋闲在家两年，几乎想放弃电影。联合报记者杨士琪在报纸上公开揭发并抨击此事，该文刊出后，舆论大哗，批判官方、中影与影评人协会之声不断，《儿子的大玩偶》终于才能保持原貌出现。
这次的削苹果事件，虽然只是一两个镜头的删存之争，但却代表电影自由的重大胜利，并为以后新电影创作奠定了舆论基础。同时，这次事件也使得代表过去“观众电影”影评角色的影评人协会、以及代表政治力量的文工会，明显落入下风。整个事件也被认为是失去地盘的旧陈述势力对新一代影评人的一次失败反扑。

『柒』 你心目中的侯孝贤电影三佳分别是哪三部

侯孝贤是台湾新电影运动（1982-1987）的代表人物之一，还有杨德昌、曾壮祥、万仁等。他们的作品有《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》《小毕的故事》《油麻菜籽》《童年往事》《恋恋风尘》等。

台湾新电影运动兴起的原因有：
1、电影业的不景气，中影改组；
2、香港电影新浪潮的影响；
3、新的电影观念（作者论、艺术电影）等美学标准的输入（意大利新现实主义、法国新浪潮）等；
4、新的人才的涌现（独立制品相对自由为侯孝贤、陈坤厚等本土人才的出现提供了机会，留学欧美的青年归来如万仁、杨德昌、柯一正）
5、台湾社会的转型：70年代末国民党权威统治的松动，台湾从传统的农业社会向现代工业社会的转型。

之所以认为这是一部伟大的史诗般宏大的影片，是因为侯孝贤不再只是把创作投视于自身的记忆，而投向了整个民族国家的记忆，这是大师级导演的水准。就像中国第五代导演张艺谋有《活着》、陈凯歌有《霸王别姬》、田壮壮有《蓝风筝》，这些同样都是把视线投向了社会的。

不再拘谨于小我，而是通过小我投射到整个社会。

一个导演能有这样的勇气，有这样的担当，能够直面国家民族的历史，我想这就是为什么这部电影在题主所说的主流电影界评价最高的原因吧。

『捌』 求参加《老夫子》电影制作的杜笃之简介

网络名片
[杜笃之]
杜笃之

杜笃之（TU Duun Chih），生于1955年，祖籍安徽芜湖，台湾台北人，电影录音师、剪辑师、配乐师。为台湾新电影运动几乎所有主将的电影录过音，是具有世界级水准的电影录音师；亲历并见证了二十世纪八十年代以来台湾电影的起起落落，对台湾电影声音技术的发展作出了卓越的贡献。 起步与后期录音

目录

经历
得奖纪录
《悲情城市》与同期录音
技术的精进与国际的声誉
言论
作品

1. 录音
2. 剪辑
3. 音响设计
4. 混音
5. 音乐剪接
6. 配乐

奖项

1. 金马奖
2. 其他奖项

经历
得奖纪录
《悲情城市》与同期录音
技术的精进与国际的声誉
言论
作品

1. 录音
2. 剪辑
3. 音响设计
4. 混音
5. 音乐剪接
6. 配乐

奖项

1. 金马奖
2. 其他奖项

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[杜笃之]

杜笃之
编辑本段经历
1973年18岁的杜笃之参加中影电影技术训练班，学习录音工程技术，这是其职业生涯的开端。1981年，参加电影《1905年的冬天》的录音工作，1982年正式升任录音师，开始骑车收集各种声音。同年担任了《光阴的故事》的录音工作。杜笃之关于录音技术的观念受到了杨德昌的影响，他在杨德昌的介绍下观看了塔可夫斯基的电影，为塔氏电影精湛的后期录音技术所折服。在1983年杨德昌的第一部电影长片《海滩的一天》中，杜笃之的后期录音技术达到很高的水准，表现出极高的拟真度，令杨德昌十分满意，也得到了同期香港导演徐克的称赞。在这个时期，杜笃之还为杨德昌的其他两部作品《青梅竹马》、《恐怖分子》录音，并为侯孝贤的《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》等电影录音。
1955年出生於台北。1973年参加中影的电影技术训练班，学习录音工程技术。1978年进入中影担任助理。1981年第一次为电影《1905年的冬天》录音。1982年正式升任录音师，担任《光阴的故事》的录音工作。其后多次与台湾新电影导演合作，许多重要的台湾新电影作品如《恐怖份子》（1986）、《悲情城市》(1989)、《牯岭街少年杀人事件》(1991)等片的录音工作皆出自其手。杜笃之对台湾录音工作之发展有显著且重要的贡献，
例如1988年他在《悲情城市》一片中首度采用同步录音，立下良好的典范；2001更以《千禧曼波》及《你那边几点》两片获得第五十四届坎城影展最佳技术奖。
杜笃之从早期接触录音工作开始即对当时电影配音的模式感到怀疑，时常有些新的想法却苦无实现的机会，直到后来与重视写实的新电影导演合
[杜笃之]

杜笃之
作，才逐渐让他得以发挥对声音的想法。「没有被察觉的声音就是最好的声音」，这是杜笃之时常告诉自己的一句话，他认为做再多的东西，如果无法让人相信，也是徒劳。
杜笃之以录音工作上的杰出表现及丰富的经验，至今已赢得了七座金马奖最佳录音奖，2001年并以《千禧曼波》及《你那边几点》获得第五十四届坎城影展高等技术大奖，2004年获颁第八届国家文艺奖。
录音作品包含1983《风柜来的人》、1983《油麻菜籽》、1992《牯岭街少年杀人事件》、1997《春光乍泄》、1997《蓝月》、2000《花样年华》、2000《一一》、2002《蓝色大门》、2003《不散》、2004《月光下，我记得》、2004《天边一朵云》、2004《翻滚吧！男孩》、2004《2046》、2006《黑眼圈》、2006《诡丝》、2006《姨妈的后现代生活》、2006《练习曲》、2007《刺青》、2007《最遥远的距离》等上百部作品。
编辑本段得奖纪录
◎1984 《小逃犯》第二十九届亚太影展最佳音效奖。
◎1985 《超级市民》第二十二届金马奖最佳录音。
◎1988 《怨女》第一届中时晚报电影奖商业映演类特别奖。
◎1992 《少年?，安啦！》第二十九届金马奖最佳录音。
◎1993 《戏梦人生》第三十届金马奖最佳录音。
◎1994 《戏梦人生》第一届珠海电影节最佳录音。
◎1995 《好男好女》第三十二届金马奖最佳录音。
◎2001 《千禧曼波》及《你那边几点》获第五十四届坎城影展「高等技术大奖」。
《千禧曼波》第三十八届金马奖「最佳音效」。
◎2004 获得第八届国家文艺奖。
◎2005 《微笑的鱼》获得第二十八届金穗奖最佳录音奖。
◎2006 《松鼠自杀事件》获得第四十三届金马奖最佳音效。（与郭礼杞、柯宜均共同获得）。
◎2007 《最遥远的距离》获得第四十四届金马奖最佳音效（与汤湘竹、郭礼杞共同获得）。
编辑本段《悲情城市》与同期录音
不过随着台湾新电影运动的发展，后期录音还是逐渐显示出其弊端，原因固然包括这种录音技术先天的缺陷，更为重要的原因在于新电影运动的导演喜欢用群众演员，这大大提高了对现场声音还原性的要求，如果使用配音员，那么配音员格式化的声音与语气同群众演员的口语化的言说方式会存在较大差异，这会导致片中人物情感的一定程度上的不真实，杜笃之显然意识到了这一点，1986年，在侯孝贤的《恋恋风尘》中，杜笃之开始了现场录音的尝试，按照他本人的回忆，台湾电影史上的同期录音，就是从侯孝贤拍阿公李天禄的声音时开始的。
在侯孝贤的另一部拍摄于1989年的电影《悲情城市》中，杜笃之将录音室搬到现场，开创了台湾电影同期录音的时代。《悲情城市》是第一部完全采用同期录音方式进行的台湾电影，它的巨大成功与杜笃之的贡献是密不可分的。在《悲情城市》获得威尼斯金狮奖之后，侯孝贤一掷千金，购买价值100多万台币的全套录音设备赠与杜笃之，鼓励他继续进行录音工作。侯孝贤给杜笃之带来了一种人与人之间为了同一个事业而奋斗的精神，一种对功利心的鄙夷，一种人与人之间互相的信任、扶持，使杜笃之深受感动，它们逐渐内化为其日后为人处世的一个基本准则。
编辑本段技术的精进与国际的声誉
二十世纪九十年代以来，台湾电影逐渐衰落，电影市场萎靡不振，杜笃之的录音功力却是日益见长，他在1992年徐小明的《少年，安啦！》首度采用杜比立体声系统，这部电影连同侯孝贤导演于1993年的杰作《戏梦人生》和1995年的《好男好女》一起，为杜笃之在四年之内赢得三个金马奖最佳录音奖项。 2001年，杜笃之百尺竿头，更进一步，凭借《千禧曼波：蔷薇的名字》和《你那边几点》两部影片获得第54届戛纳电影节最佳技术奖，获得世界范围的肯定。 2004年， 南特三大洲国际影展以“向杜笃之致敬”为口号，举办“杜笃之回顾展”，以表彰他对世界电影录音技术的贡献。同年，他还获得台湾“国家”文艺奖的肯定，成为第一个获得文艺奖的台湾电影工作者。这一年，杜笃之还创立了自己的工作室“声色盒子有限公司”，这标志着他的电影录音生涯开始迈入新的阶段。
编辑本段言论
杜笃之说
电影是这样的东西，所以你说，我是什么角色？有时是主角，有时是配角，但大部份时间是配角。而且台湾电影又不是专门真正玩声音的一个设计，但是声音你没弄好，就会扣分；你弄得好，它会加分，不是加在声音上，而是加在电影上，这是重点，你帮这个电影加分，而不是帮你自己加分，要努力的是这方面，不要强出头，我是比较这样看。
看电影时，我经常不看字幕，我的反应是去听声音、看动作、看嘴型。
我们运气很好，遇到台湾新电影崛起，导演们都支持这些观念及做法，因为他们也想要这个。
包括台湾新电影多是非职业演员，拍摄的氛围与气氛都是很自然的，要配音很不容易，同步录音就此发展出来。
我们是走交情的，走朋友的相处，这种方式比较中国，我们是用这套中国人的方式和人工作，这是侯导告诉我的。
为什么电影一定要看得懂，或一定要发挥市场效果？
说杜笃之
侯孝贤：他是半夜听到好声音也会拿个录音机去录的音痴。
杨德昌：杜笃之是个典型的浪漫的例子：喜爱一件事物，于是变得理想主义，花费许多时间投入，专注克服困难，从失败经验当中汲取有用的经验。有一天，突然发现自己在喜爱的专业上已达世界顶尖。
朱天文：因为小杜，我才知道有所谓“空声”，我以为那是无声，但小杜叫它空声，空间的声音。譬如《悲情城市》，拍完之后补录音的部分如牢房难友们唱《幌马车之歌》，要有空声故不在录音室录，开拨到金瓜石矿区废置的福利站空屋去唱，四个人，侯孝贤、唐诺、朱天心，跟唯一会日文的我母亲，日文歌词用注音符号标识发音而录成。
小杜的声音资料库里什么都有。地铁的环境声在东京、巴黎、上海、台北，完全不同。到任何地方，他跟他训练出来的子弟们已是本能反应的必先收录当地的环境声，他赞叹这些声音是买不到的珍稀物。

『玖』 台湾导演有哪些

1、周杰伦

周杰伦（Jay Chou），1979年1月18日出生于台湾省新北市，中国台湾流行乐男歌手、音乐人、演员、导演、编剧、监制、商人。

2007年自编自导的文艺片《不能说的秘密》获得台湾电影金马奖年度台湾杰出电影奖。

『拾』 当代台湾有名的导演

1，李安

李安（Ang Lee），1954年10月23日出生于台湾省屏东县潮州镇，电影导演、编剧、制片人，毕业于伊利诺伊大学香槟分校、纽约大学。1990年，执导了个人首部电影《推手》，该片获得了第28届台湾电影金马奖评审团特别奖。

2，蔡明亮

蔡明亮，1957年10月27日出生于马来西亚，毕业于中国文化大学，专修电影与戏剧。中国台湾影视导演、编剧。1984年蔡明亮担任编剧的电影《小逃犯》获得第21届台湾电影金马奖最佳剧情片。

3，杨德昌

杨德昌（Edward Yang，1947－2007），电影导演及编剧，台湾新电影的重要代表人物之一，籍贯广东梅县，1岁时移居台湾。1986年发行的作品《恐怖分子》获第23届台湾金马奖最佳影片奖等多个海内外大奖。

4，侯孝贤

侯孝贤，1947年4月8日出生于广东梅县（今梅州市区）。中国台湾电影导演、编剧、制片人、演员。1980年，拍摄了个人首部电影长片《就是溜溜的她》。

5，张艾嘉

张艾嘉（Sylvia Chang），1953年生于中国台湾，祖籍山西五台。中国台湾女演员、歌手、导演、编剧、制片人，毕业于台北美国学校。1972年，张艾嘉成为嘉禾公司旗下的演员。