周星驰电影物化女性

❶ 为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象

你好，这个问题我来回答：电影中总有美与丑的对比蓝洁瑛的美是有目共睹的，说到这里我们也不得不佩服周星驰的眼光，他和琼瑶一样，看人和用人真的很厉害，即便是在电影中扮丑的，也都是美女。这不禁让人想到了《功夫》中的龅牙珍。龅牙珍的长相真的是有点惨不忍睹，一嘴的龅牙格外的抢眼！

但生活中的龅牙珍长相并没有这么糟糕，虽然也有龅牙但并没有这么的严重，许多特征都是为了电影效果而故意化出来的。但随着《功夫》的热播，龅牙珍也被观众牢牢的记住，在众多的星女郎中她并不是最美的，但绝对是最有特色的一位！

周星驰电影里很多人物的形象都是丑化的，但是到最后一刻反转，如果观众一直看下去，是会看到反转和惊喜。”星爷作品并不是只有夸张的演技和三俗的桥段，更深层次上有一条一以贯之的核心线，那就是底层小人物的抗争和奋斗。《功夫》中为了救女孩被混混暴打的少年；《国产凌凌漆》里为了一朵玫瑰不要命的凌凌漆；乃至《少林足球》中一直追逐足球梦想的阿星……观众欣赏周星驰的喜剧，不单单是星爷那无厘头的表演，更重要是在这些人物身上看到了电影真正的价值和表达。

这是一个比石榴姐还魔性的角色，多次出现在周星驰的电影中，不管是故事的背景是什么，如花的出现不会有一点的违和感，但事实上，卸掉妆之后的李健仁并不丑！

所以说，电影中的美女很好演，难得是那些丑角，再丑的时候怎么还能不被人讨厌。

很高兴为你解答

为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性角色。

其实这个问题很好理解下面我们一起来分析分析。

第一点：周星驰本来就是以喜剧教父著称，丑角更能彰显剧情。

第二点：其中的女丑角你们有没有发现都很具有人物性都是丑而善良。

第三点：对星爷来说也可能是一种营销手段相信大家都发现了剧中的丑角都迅速串红。

第四点：其实个人觉得，星爷的电影里用女丑角比用男丑角恰当。跟星爷搭戏更加相得益彰。

第五点：女丑角已经形成了星爷的一道独特风景线了。大家放眼去看这些丑角在线下那个不是大美人。能增加戏份何乐而不为。

电影其实就是一种独特的艺术，这个只是一种彰显手段， 娱乐 了导演自己更重要的是 娱乐 了大众。正所谓独乐乐不如众乐乐呀。

因为保持美丽同时保持幽默是很有难度的，丑化的女性形象一出场就自带幽默气息，这是常用的手段。

星爷电影的一贯作风是把最美的心灵放到最丑的皮囊下。

丑化一个人的心灵才是真正的丑化。星爷的这种安排根本就不是丑化。相反，这么做可以让角色有巨大的张力。

把一颗颗美丽的心灵放到一个个相貌丑陋或身份平庸或有某些缺陷的 社会 小人物身上体现的其实是星爷对这部分人的关怀和在意。

《功夫》里的龅牙珍的义气和三位猪笼城寨的平民高手的正义感，以及哑女的知恩图报和一眼万年，还有星爷扮演的主角最后的如梦初醒，不都是吗？

星爷电影里的资本家、黑 社会 等占有大量 社会 资源的阶级才是星爷极力讽刺的。如果看不到星爷电影的这层意思，那就相当于白看了他的电影。

为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象？原因有三:

1.衬托女主

星爷的电影中确实有很多可以说故意丑化的形象。比如唐伯虎点秋香中和唐伯虎在桥头约会的“美女”，华府的石榴姐；还有九品芝麻官里在妓院和包龙星斗嘴的男人婆等等，都可以称得上是被故意丑化的人物。

之所以丑化，我觉得是为了衬托女主的美丽大方，所以会出现这些经典丑女，比如最难忘的如花。

2.剧情需要

周星驰导演的大部分作品都是喜剧电影，或者是含有意义的无厘头 搞笑 电影，所以这些被丑化的女人都是为了影片的喜剧效果。试问看过星爷电影中这些被故意丑化的角色，是不是让你捧腹大笑，甚至难以忘怀。

以上两点就是为什么周星驰电影中出现丑化女性形象的原因。

周星驰参演和导演的喜剧电影当中，总是不乏美女形象，比如《大话西游》里的朱茵，《喜剧之王》里的莫文蔚和张柏芝，《功夫》里的黄圣依。

不过与此同时，周星驰电影里还经常出现一些丑女形象，最典型的就是男扮女装的如花，还有莫文蔚在《食神》中的形象，赵薇在《少林足球》中的形象，还有《功夫》里的龅牙珍，《唐伯虎点秋香》里的石榴姐等形象。

星爷的电影里，为什么总喜欢安置一些丑女形象呢？

周星驰执导和参演的作品，绝大多数都是喜剧片。对于一部成功的喜剧片来说，其中的男女角色帅气与否、漂亮与否并不十分重要，至少不像偶像剧中那么重要，而是怎么 搞笑 怎么让观众大笑怎么进行。

正是这样，他的电影里才不用安排太多美女，有也只是起到点缀效果，而且说实话，美女形象是不太容易 搞笑 的，因为女演员太漂亮都不愿意被扮丑，哪怕失去一些喜剧效果也不愿如此。

丑女就完全没有这样的负担，一些 搞笑 的桥段就由她们来完成。比如石榴姐，如果她不是那样自以为美丽的形象，就不会显得那么 搞笑 。再比如《功夫》里的龅牙珍，伴随着音乐涂口红，音乐变调导致口红抹到脸上，换一个漂亮女演员即使这样做，也不会产生如此夸张的喜剧效果。

从来都是这样，人们愿意在更多电影作品中看到让人赏心悦目的形象，尤其是女性形象，然而很多人还有这样的心理，一个美女演员如果被扮丑，那会是一个什么样子。

这样的心理也许有一些“变态”，但符合很多人内心潜在的想法。周星驰就抓住观众这种多少有些猎奇的心理，将一些本来非常漂亮的女演员扮丑，比如《食神》中的莫文蔚，《少林足球》中的赵薇，还有《百变星君》中的梁咏琪。

这些女演员在其他电影中一般都是怎么漂亮怎么来，只有到了周星驰电影中才会被往丑里打扮，也算是一种奇景，对于观众来说也是神奇的体验。

多年前的香港金像奖颁奖礼上，冯小刚作为颁奖嘉宾出现，当时他刚刚演完周星驰的《功夫》。他在调侃周星驰时说，星爷经常把他电影里的其他演员拍得非常难看，以突出自己的好看，就比如在《功夫》当中冯小刚客串的黑老大，好在他“成功地完成了任务”。

冯小刚的话当然是一种调侃，但多少也切中了周星驰电影的一种惯用手法，不管男演员女演员进周星驰剧组就等着被重新塑造，被埋汰成另外一种样子。

当然周星驰和女演员合作也是分人的，他的初恋女友朱茵，在他出演的电影里永远是那么漂亮迷人。尤其是在《大话西游》当中，朱茵的容貌和扮相简直就是很多男观众梦中情人的样子。

很多女演员在周星驰电影中表现过最“难看”的一面，也有很多人展露过最美好的一面，基本都是成功的。

感谢星爷。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

很高兴回答这个问题，如果你有细心留意，在周星驰电影中，大多被丑化的女性，都有着一颗美丽的心。

丑化外表并不是真正的丑化，心灵的善恶才真正的反应了美与丑，所以周星驰的这种可以的安排并不是丑化女性形象，而是使角色有了非常大的反差，更加深入人心。表面上看似丑化，实则是周星驰想要把 社会 上那些表面平庸甚至丑陋可内心善良美丽的女性在作品中展示出来，展示这类人并不丑，甚至美的直击人心。

例如电影《功夫》里，龅牙珍的义气和三位平民高手的正义，和最后哑女黄圣依的知恩图报，以及周星驰最后的如梦方醒，都是要表达他想要对 社会 底层的平庸任务的关注和关怀。

他的电影中，手握大量资源的资本家、恶势力等阶级才是他想要极力讽刺的。

他也许更希望我们在看过他的电影后，除了欢乐，能多一些思考，正如经常听到的那句，喜剧的背后大多是悲剧吧。

你好，我是有糖生活，很高兴回答你的问题！

星爷电影的一贯作风是把最美的心灵放到最丑的皮囊下。

丑化一个人的心灵才是真正的丑化。星爷的这种安排根本就不是丑化。相反，这么做可以让角色有巨大的张力。

把一颗颗美丽的心灵放到一个个相貌丑陋或身份平庸或有某些缺陷的 社会 小人物身上体现的其实是星爷对这部分人的关怀和在意。

以上是我的观点，希望我的回答对你有所帮助！

周星驰的电影的一大特点就是“无厘头”，

通过丑化的女性来对电影形成一个反差的效果！

其次是通过虽然外边丑陋，

但是突出人物内心的美丽，善良！

周星驰的电影丑角是分为两种不同的性格，

第一种仅仅就是丑，没有别的内在含义，和我们心目中的美行成强烈的反差，增加喜剧效果，让故事情节更加饱满，更加诙谐，迎合咱们大众审美，从而吸引眼球。这样的代表有我们熟悉的如花、石榴姐等，

第二种，丑陋的外表是一种艺术手法，更深层次的是用内在去反衬出这个人物的形象，深刻刻画大众审美下的丑女却都有非常人的内在，善良，勇敢，不被世俗所染，他们勇于与世俗做斗争。这样的代表有少林足球的啊梅，功夫里的龅牙珍等

当然这仅仅是我一家之言，我喜欢周星驰，一个能表现小人物的电影演员！

❷ 周星驰第二代什么时候更新第三章

今天我们讨论一下周星驰电影的思想变迁问题，周星驰本身的经历是非常丰富的，从龙套一步一步成为大演员和票房担当，并引领了“无厘头”的表演风格，这只是他的演员生涯，我们讨论表达思想变迁的时候，还是从导演说起，我会把周星驰归为“作者导演”，自编自导，绝大部分还自演。

（分析的内容也包括《唐伯虎点秋香》，《破坏之王》，《大话西游》这几部并未挂周星驰名字，但有消息认为周星驰很大程度上参与了创作。）

先说结论，周星驰的导演表达有两个分水岭，一次以《食神》为节点，一次以《长江七号》为节点，两个节点将他的导演生涯分成了三个阶段。

我们一个一个说起——

一、个人主义时期（1992-1996）

我们简单分析一下周星驰个人主义时期的电影(6部)：

1992《唐伯虎点秋香》：爱情和知己（秋香），正邪对抗和复仇（夺命书生）

1994《国产凌凌漆》：爱情（李香琴），正邪对抗（金枪客），家国情怀和黑色幽默。

1994《破坏之王》：爱情（阿丽），正邪对抗（断水流师兄）

1995《大话西游》上下两部：爱情(多人)，正邪对抗（牛魔王），佛教（轮回，因果，孽缘）

1996《大内密探零零发》：爱情，爱好，正邪对抗（金人）

1、个人英雄主义

这六部电影，周星驰的个人主义非常浓厚，主旨的不太关心社会情况，没有多少社会阶层的分化和割裂，不涉及社会的矛盾和冲突。

角色的痛苦主要都和爱情有关，唐伯虎的痛苦是老婆一大堆，但是没人理解他，他需要一个灵魂伴侣。

凌凌漆感觉没什么痛苦，他最落寞的一段就是发现中的子弹是李香琴射的。尽管电影表达了大的家国情怀，结尾的时候，国家需要他的时候，他还是选择了爱情和猪肉摊，选择了个人主义和自由主义。《大内密探零零发》也类似，最后零零发不去上班，跟老婆飞到了夕阳中，自己快活去了。

《破坏之王》中的何金银，只是小店的外卖员，尽管被别人看不起，但是他被人看不起的主要原因是懦弱，是怂，大部分不是外卖员的身份，而且他的社会关系还是比较和谐的。痛苦的原因主要是得不到阿丽。

《大话西游》有佛家的思想在，而至尊宝并没有什么普渡众生的精神。他只是看破了“自己”的生死，看破了爱恨纠缠，看破痛苦宿命的轮回，而他的痛苦都是和爱情有关的。

而且，所有电影正义方的最终胜利，也都是个人英雄主义的胜利。都是周星驰一个人单枪匹马，战胜了强大的对手（夺命书生，金枪客，断水流，牛魔王，琴操），电影也未脱离英雄美人的形式。

个人英雄主义一般都是“少年”或者“青年”心态，是一种以自我为中心的思想表达方式（这句话不是批判，而是分析），个人英雄主义里有个非常重要的意识：世界是可以被“我”这个个体改变的。

2、女性角色

我在解读电影和文学作品的时候，常常会说一句话，能理解作者有意识的表达，是非常基础的，我们要有能力穿透作者的无意识。

这几部电影的女性角色，一言以蔽之，傻白甜的花瓶。女性的类型都是非常刻板的，就要好看，单纯，善良。可能很多人会提及《第二性》这本书，就是女性处于被男人凝视的状态。而且这些女性角色没有太多追求，只要爱情，成为男人的附属品。

《破坏之王》的阿丽，《大话西游》中的紫霞，都是要英雄，要大男子气概的男人，这是一种典型的“雄性崇拜”。《国产凌凌漆》中的李香琴也差不多，发现了凌凌漆是个英雄人物，动心了。只有秋香稍微好一点，是看才华的，是中国传统小说中才子佳人的形式。

这里并不说表达好坏，只是分析这种现象，其实八九十年代的香港电影大都是这样，往往会有物化女性的表达。包括我们看传统好莱坞的电影，也是这种形式，比如007的邦德和邦女郎，就是典型而且经久不衰的形式。

3、反叛精神

我们后面说反叛精神的时候也会提到，周星驰此时的“无厘头”，或者说“颠覆精神“，大部分存在于男性和个体，不涉及社会阶层和女性，有一定的局限性。

他反对的不是传统，而是反权威和刻板，对传统形式的重新解构和颠覆。这种思想其实在他没有当导演的时候，就已经在表演风格中形成了，并且一直延续到他最后一部电影，私认为，也是他无厘头风格的灵魂。

刻板中的唐伯虎才高八斗，潇洒倜傥——我塑造的唐伯虎是个风骚的采花贼。

刻板中的特工应该是詹姆斯邦德一样优雅——我塑造的凌凌漆就是粗俗的猪肉贩。

刻板中的英雄应该是超人一样的硬汉——我塑造的英雄就是何金银一样软蛋。

刻板中的西门吹雪帅得掉渣——我塑造的西门吹雪就是个又老又丑的败顶。

周星驰角色塑造几乎都是按照相反的形式来的，包括之后的很多电影都是这样，比如火云邪神。所以角色会有强烈的反差感，很多喜感也是来自与此。

无厘头不仅是人物形象，表演也是如此。本来华夫人问话应该好好回答，好好说，我偏不，我就是要打段架子鼓。传统的表演形式都是提着一口气，一板一眼的，我偏不，我就是要用夸张的表情和肢体语言来表达。

我们要注意的是，周星驰所有的反叛和无厘头表达，都是形式上的表达。打个比方，詹姆斯邦德用手枪打死坏人，我凌凌漆用杀猪刀打死坏人。只是用的工具不同，只是表达方式的不同，而目的都是打死坏人，都是为了世界和平。思想上，周星驰的表达一直都很传统。

而这种表达方式，也使得他必定走向越来越宏观的视角，越来越代表普罗大众的视角。因为灵魂中就产生了深深的质问，为什么一个普通猪肉佬不能成为英雄呢？

但是，这一时间段内，除了《破坏之王》外，所有的题材取材于经典。尽管颠覆经典又重塑了经典，但周星驰似乎桎梏于“解构经典”，他还有更高的目标和愿景——创造完全属于周星驰的经典。

二、现实主义时期（1996-2008）

说这个词，肯定有很多人反驳我，《功夫》也好，《少林足球》也好，《食神》也好，哪一部可以称作现实主义呢？可我偏偏认为，这段时间，是周星驰糅合现实主义的时期，也是他的巅峰期。

这个时期4部作品和主旨关键词总结：

1996《食神》：初心（美食），爱情（火鸡姐），正邪（唐牛），社会现实，普世思想（人人食神）。

1999《喜剧之王》：初心（演戏），爱情（柳飘飘），正邪（卧底情节），社会现实，普世思想。

2001《少林足球》：初心（少林功夫），爱情（阿梅），正邪（魔鬼队），社会现实，普世思想（弘扬传统）。

2004《功夫》：初心（善），爱情（黄圣依）， 正邪（斧头帮，火云邪神），社会现实，普世思想。

1、反刻板女性

在这个时期，周星驰电影中的女主角不再刻板的傻白甜的花瓶，相反，是打破刻板印象的。这四部电影中的女主角，都是有缺憾的，或者说她们都不是那种“完美女神”的形象。

第一个《食神》中火鸡姐，长相就有点磕碜。

第二个《喜剧之王》柳飘飘，失足少女。

第三个《少林足球》阿梅，满脸痘，甚至看得都有点恶心。

第四个《功夫》中的哑女，是哑巴。

在第一个时期，也就是周星驰个人主义时期，他打破很多男性角色的刻板印象，在这个时期里，他开始打破女性角色的刻板印象。

长得丑就不配拥有爱情吗？

但是，表达依然有局限性，第一就是火鸡姐和阿梅最后都变好看了，才跟主角在一起的，是圆满也是妥协。第二就是这些女性依然没有除了爱情外的太多追求。从女性主义的表达来说，也有好的地方，就是四部都是……女追男。（是的，我认为女追男才是女性主义的表达，等男人追的都是假女权）

然而，我们又不难发现，这四部电影，对爱情的表达是逐步降低的。到《功夫》的时候，我甚至无法区别哑女和阿星是爱情，还是两小无猜，他们纯真得似乎用“爱情”这个词语都过度了。

2、现实主义

我之所以用现实主义这个词语是因为这四部电影中，反映了太多的社会现实。

《食神》中，操纵评委，利用电脑数据控制市场，欺世盗名。一份简简单单的杂碎起一个漂亮的名字，加以代言、营销和宣传，就可以卖一个离谱的高价。我们可以想想现在的网红店，以及很多明星卖酒之类，和这种套路如出一辙。二十年过去了，商人们的手段没有更新过，群众们的眼睛也似乎……从来没有擦亮过，《食神》是异常辛辣的讽刺。

《喜剧之王》更是完全现实主义的电影，是周星驰导演的电影中唯一一部没有魔幻和功夫情节的电影。柳飘飘和尹天仇的感情是爱情，更是底层人的挣扎和痛苦。（新喜剧之王没有魔幻和功夫情节的，我认为这部片子是《喜剧之王》的衍生物，就没算上）周星驰，一代人的神话。外界一直对他有着褒贬不一的评价，最有争议的就是他至今仍未娶，多年以来都不再有感情的曝光，就像大话西游一般，星爷心中那个为爱加上一万年期限的人是紫霞仙子还是另有他人？

第一章：初出茅庐，母亲独自抚养三姐弟

周星驰出生于1962年6月22日，祖籍浙江宁波，出生地在香港。没错，今年2022年是周星驰的60岁，周星驰属虎，本命年。

周星驰的父母在他7岁那年选择了离婚，周星驰的姐姐、妹妹和他都判给了母亲一个人抚养。

母亲凌宝儿也是一位性格要强的女性，抚养三个孩子长大的所有开销都是她一个人打两份工换来的，生活虽然艰苦，吃得不好，睡的也是拥挤的上下铺，但是这并没有影响母亲对周星驰兴趣、爱好的栽培。

在一期视频采访中，周星驰透露，自己小时候迷恋上了沙袋，家里地方原本十分拥挤，沙袋又十分大，很占地方，但是目前还是给他买了回来，挂在了吃饭的饭桌上方。就这样，周星驰可以在每日的饭前饭后打沙袋。

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❸ 为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象

很多人看周星驰的电影，会觉得里面有很多丑化女性的形象，从外表来看的话，确实是如此。可是只要你仔细看，就会发现这些女性都有一个特点，那就是心灵美。而且到最后的时候，这些女性都会把形象变好。就拿《食神》里的莫文蔚来说，不仅到最后变美了，而且她的心灵也是至善的存在。

3、周星驰电影里的男女

其实只要我们仔细看，就能发现周星驰电影里的男性充满缺点，像是好色、猥琐、下流，就连男主角也不例外。而女性角色不管外在如何，性格、心灵都是绝佳的存在。他们普遍都爱的纯粹，就算前期扮丑后期也会美化。与其说是丑化了女性形象，倒不如说是把女性表现得都充满善意。

❹ 在周星驰的电影中，为何会出现那么多丑化的女性形象

我认为，之所以周星驰的电影中会出现那么丑化的女性形象，是因为本身“丑女”就是周星驰电影的一大特色。纵横影坛数十年以来，周星驰强行将一种“别样”的审美观传递给了观众。

美有极限，清纯如奥黛丽赫本，性感如玛丽莲梦露，高贵如葛丽泰嘉宝，自然如索菲亚罗兰，当然我喜欢费雯丽。丑无下限，后宫三千佳丽似如花，一代君王却生无可恋，这般人间惨剧刻骨铭心！乱花入眼惹人迷，世人不知谁更美，女子无才便是德，才貌皆无何处去？

❺ 周星驰电影中有很多丑话女性的角色，他是歧视女性吗

周星驰是一个很具有喜剧天分的男星，导演，为我们带来了很多喜剧电影，很多人说周星驰的电影就是我们的解闷剂。周星驰电影中有很多丑化女性的角色，我觉得这主要是为了电影效果设置的角色，并没有歧视女性的想法。

人生没有按照套路出牌的道理，正如周星驰拍出了那么多优秀的喜剧片一样，难道他的人生都是充满了开心和快乐吗？也不尽然。所以人生就应该乐观点，保持着一颗积极向上的心态，相由心生，这句话是有一定的道理的，从周星驰的喜剧片中，我悟出了这一点，内心是善良的，那么长相稍差人意也会让人觉得很美丽。

❻ 你如何看待宋芸桦在《西虹市首富》中的表现

《西虹市首富》我看了两遍，确实是很搞笑，但是我觉得唯一欠缺的就是这个女主角宋芸桦让我不是很满意，我觉得总的来说演技一般吧。

宋芸桦在里面的表现也有惊艳的地方，她虽然没有话剧演员“带节奏”的舞台感，宋芸桦也是剧中普通人真性情的代表，高兴就大笑，伤心就流泪，感动就闪烁泪光，平凡人有的一切感情在她身上都表现出来了。

最后我想说这个角色还挺容易招黑的，因为我一开始看到她出场有一种淡淡的不舒服，也是一些人喷这部电影的点：物化女性。不过我觉得这种物化还挺现实的，而且不是对霸道总裁爱上我的一种讽刺吗？这里的解读我更愿意按我的理解来。另外大家对沈腾马丽的搭档看久了，就很容易被拿来比较。就喜剧功底而言，她是比不过马丽的，但让马丽演一个傻白甜我也觉得有些屈才。

总体来说她的表现一般吧，如果演技再好点，估计就很不错了。也希望多多支持她把，多鼓励，相信以后的路会越走越好。

❼ 怎么看待电影《情圣》的评价褒贬不一

2016年的电影《情圣》确实是褒贬不一，很多人觉得这部电影虽然中间狗血了一点，但是过程搞笑，而且结尾还是让中年危机的肖瀚回归了家庭，作为商业喜剧电影来说，还是不错的。但是，更多的人却认为这部电影是直男癌之作，全程物化女性，讲着不入流的段子，让女性看了很不舒服，虽然结尾回归了家庭，但是整体还是在演绎一个想要出轨的男人。

❽ 《情圣》是一部怎样的电影

我很好奇女性观众对这部电影的看法，难不成这套价值观已经成为当前主流了吗？男性可以在婚外随便玩玩，只是别移情就好，这是男性的想法还是女性的想法？所以我极度讨厌张嘉佳的小说，《从你的全世界路过》几乎所有故事都是一个模式，对女性人物的塑造则更是让人想冲上去抽姓张的两个大嘴巴子。说真的，你可以在一定阶段喜欢张嘉佳这类型文字，但如果一直停留在这个阶段，我就没话可说了。人家赚的是青春期的钱，过了青春期的就别过去凑热闹了。

❾ 为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象

一直以来人们都在追求美，但是大多数的都是外在美，艺术上来说，最高级别的审美是“审丑”，在外表不合大众口味的时候还能被观众喜欢更加体现了演员的演技功力，而同时也更加强调大家对人物内心的关注，并不只是停留在表面。

仅代表个人观点

❿ 褒贬不一的国产喜剧《情圣》到底好不好看，这部剧的优点在哪里

2016年的喜剧电影《情圣》走了传统香港性喜剧的道路，只是生错了时代，评论上的两极分化，很可能与性别有关。

物化女性、纯直男癌视角、调侃的黄段子等等，这些在现代日渐被社会压抑的男观众眼里当然觉得没什么，甚至会误以为这些“性喜剧三级片”里才会出现的桥段如今堂而皇之地为他们出了“一口气”，但是这部《情圣》得以上映，并不代表它就完全没问题，被当成为调侃戏谑对象的女性自然会觉得不舒服，而且肯定会严厉抵制这种电影的再生，所以电影《情圣》的舆论，从某种程度上一定是与性别挂钩的。