拍电影导演用的是什么

㈠ 电影导演一般都用什么软件制作电影

声会影,比MOVIE MAKER稍微强了点,功能多了一点..应付一般的视频MV还可以..不过半天也可以学会. 之后各种比如色彩参数 回放 特效设定类的就稍微麻烦了点.
【适合家庭DV编辑】

Pre,功能又更进了些.Adobe的软件标准的操作界面,在剪辑方面比较不错,但特效方面不强.是业余界和专业界都比较常用的.
【影视后期,教程制作，一些地区级的电视台都用Pre。】

AE,特效方面功能强大,专业性强,一般绚丽多彩 五花八门的特效都能制作出来.AE可以说是制作游戏视频特效方面的霸主.强大的功能,一目了然的操作界面.又有各种特效绚目的插件..但AE在剪辑和音频处理方面比较差,而且Adobe的视频软件渲染速度又很慢.AE的的应用又比较麻烦,自己创造特殊特效也比较难弄 入门简单 学精很难..一般专业界应用的也较多.各类游戏的官方CG片头,宣传视频都经常用到.比如九城的标志片头 9U的官方宣传在AE之下都能做出来.
【影视后期 游戏视频制作 很多做动画的也用的着AE。中央电视台和国内，港台一些电影的包装都用AE。】

Vegas 功能强大.很多AE做出的效果基本在VEGAS上都能实现,剪辑又很简便.而且渲染速度快.而且版本更新也较快.可以说是很全面的软件.很多影视后期公司都在改用Vegas.
【影视后期 教程制作。由于Vegas的功能，操作和效果，很多电视台，网络频道也都改用Vegas】。

Shake,Nothing Real公司开发的一个高效且值得信赖的合成软件，最多可以同时支持80个CPU运算（PC），目前除了NT平台以外，还有Linus和Mac OSX等各种不同的版本。广泛应用于电影，广播，高清晰度电视等视频制作行业。
【SHAKE参与制作的影片有大家非常喜欢的《角斗士》，《黑客帝国》，《泰坦尼克号》，《魔戒三步曲》，《珍珠港》《人工智能》等影片.】

㈡ 拍电影都需要用到什么工具需要哪些类型的工作人员各负责什么

摄影设备、灯光设备、现场收音设备等等。
导演：就不用多说了；
编剧：负责整部电影的剧本创作。有的导演拍电影不用剧本，比如王家卫。
出品人：简单的说就是投资方；
监制：负责整部电影的统筹安排，包括请导演、请演员等等各方面的统筹工作，通常，牛B的监制往往在很大程度上影响和决定影片的走向。比如，为人熟悉的《倩女幽魂》《东方不败》等是由程小东导演、徐克监制的，但通常被说成徐克电影；
执行监制：就是分管电影各方面或者做监制下手；
执行导演、副导演：做导演下手或单独负责影片的一部分拍摄；
摄影：不用说了；
动作导演：负责影片的动作设计；
美术指导：负责整部电影的美术效果，比如影片整体色彩效果、美感之类的；
服装造型设计：负责演员的服装造型的设计；
剪辑：负责影片的后期处理，按照剧本安排和导演的要求对拍摄后的出片进行剪辑整理；
配乐：负责电影的配乐和主题曲和插曲的创作；
音响效果师：负责电影的音响效果，比如动物的声音、兵器碰撞的声音、爆破的音效等等；
视觉效果师：负责电影的视觉效果，比如场面的恢宏度等等；这两个效果对于大片非常重要，而且各大奖项得这两项奖的一般都是大片；
还有其他很多，比如灯光师、剧务、茶水、配音等等。。。。。。
至于具体的设备，我也了解不全。想摄影机就有好多种：首先是摇臂摄像机，然后要有轨道摄像机，当然，单独的摄像机也要有，如果要拍水下不深处镜头，还可以用到潜望镜摄影机。灯光也有很多种，常见的有背景灯、追光灯、聚光灯、调焦柔光灯等等。其他还有比如脚架、遮光罩等。
当然，这是专业电影拍摄设备（而且仅仅是拍摄时用的设备，没涉及到后期制作），如果不是拍正是电影的话，用不了这么多专业设备，有时甚至只需要DV就能搞定。

㈢ 拍电影时导演手中拿的那个叫什么就是随时可以叫停的那个板子.

镜头开拍前喊的“卡”是“卡麦拉”的简称，就是开拍的意思。手中拿的那个是为了方便同期录音的工具，叫什么我不清楚。

㈣ 拍电影一般用的都是什么样的摄像机

目前电影摄影进入数码时代，多数电影使用“Red One”全数码高清摄影机拍摄。
该摄影机目前是最高的4K成像像素，所有部件全部可以自装购买，镜头通用35MM照相机，是好莱坞摄影设备里的后起之秀。
“Red One”摄影机采用了电影业内流行的PLMount（胶片电影摄影机镜头接口），使得过去深受摄影师喜爱、得心应手的胶片电影摄影机镜头都可以再次发挥作用。
虽然电影摄影已经基本步入数码时代，但是仍然有很多导演坚持使用35MM胶片摄影机，胶片摄影机虽然成本高于数码摄影机，却能够演绎出独特的视觉效果，如电影《战马》，导演坚持使用35MM胶片摄影机，使得电影中很多时代场景拥有独特的光影效果，促使了电影的成功。

㈤ 拍电影时导演看的机器是什么就是所有摄影机画面都能到那个显示器里面

其实摄像机就是分类不同叫法不同而已一、 按用途分类（1） 广播电视用摄像机（2）特殊用途用摄像机二、按制作方式分类按电视节目制作方式可分为ESP用、EFP用和ENG用摄像机三、按摄像器件分类按摄像器件可以分为摄像管摄像机与CCD电子耦台器件摄像机。四、按信号方式分类按信号方式不同可分为模拟摄像机与数字摄像机o你说的长长地吊在半空拍的，其实是摄像机挂在摇臂上拍摄。还有要讲清的是，拍电影的机子一般叫摄影机，分胶卷摄影机和数码摄影机。
摄像机（video camera）是一种使用光学原理来记录影像的设备，由镜头、话筒、机身、寻像器、电池盒等器件组成，主要用于电影及电视节目制作。 其早期使用的是底片或者录像带来进行纪录，在数码相机发明以后存储在闪存内，更新型的摄像机则是将影像数据直接存储在机身的硬盘中。其按录制功能分类，可分为摄录一体机和摄影机。

㈥ 那些用手机拍电影的导演用哪些设备拍的

用手机拍摄电影的导演
是使用华为手机，拍摄了儿童电影
《彩色葡萄》

㈦ 拍电影导演拿在手里的那个板子叫什么

拍电影导演拿在手里的那个板子叫场记板。
场记板，上面写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。每一个镜头的前面都要拍摄一段（几格--1英尺），后期编辑找镜头用。一部电影上千个镜头，不拍板，可就乱了，因为电影不是按演出顺序拍摄的 。
特点是黑色场记板或白色板面，可以用白板笔或水性马克笔书以及粉笔写，简单实用，清晰可见。硬质木材，声音干脆响。

㈧ 导演拍电影 用胶片和用数码 有什么区别吗

胶片存储的优势就是对于存储环境要求比较低，而光存贮对环境要求比较高，比如在存储的过程中如果发生震动就有可能产生错误，这种错误是无法后期弥补的。

数码的不足之处就是在清晰度上远不如胶片的高，即便有高清晰的设备价格也是相当的惊人，对于摄制组来讲成本的控制是最重要的，如果用这部分成本请到一个优秀的演职员的话，可以提高影片整体的实力。

㈨ 拍电影都需要什么工具

1、摄影机

拍电影不能没有摄影机。一开始都是从借或租摄影机起头。 只是为了满足基本需求，其实索尼a7S II和松下GH5这类较便宜的选择就足够了。如果还想高档一点，那么佳能C200和松下EVA - 1是相当吸引人的机器。

2、镜头

选择镜头可能比选择摄影机更加自由，不同的项目需要不同的焦段、景别。需要在套件中有几个备用的，比如一个50mm的镜头和一个85mm的镜头，但是也可以去探索更多的镜头世界。

可以从Canon（佳能）、Samyang（三阳）、Sigma（适马）和Tamron（腾龙）等品牌的一些基本概述开始，然后进行横向对比比较——比如摄影设备租赁等网站平台提供的变形镜头测试，或者在老式电影镜头库里感受一下不同的镜头带来的独特品质。

3、三脚架

一定要购买一套性能很好的三脚架和液压云台，因为它可以适配很多摄影机，并且还能用好几年。最终选择都要确保它有一个液压水平装置，不要买阻尼式的平衡装置。液压水平装置无论是倾斜、还是平衡状态，水平平衡仪中间的小液体珠都会让你更准确地识别摄影机水平平衡状态。

4、麦克风

如果说画面对影片的影响重要，那么音质则是第二个影响观众对影片评价的因素。 如果想搭配一支指向型枪式话筒（枪麦）（可能连接到一个吊杆或c-stand）和一个无线领夹麦（包括一个发射器和一个接收器）。

5、录音机/混音器

建议用户购买一个独立的录音机（不连接到你的相机上），来管理各种音频通道。不过这对于运动竞技和纪录片制作者来说是不太需要的。但无论哪种方式，都要确保有本地XLR输入和高质量的信号线来保证音频的正常收录。

㈩ 在电影拍摄之前导演手里拿的那个会咔嚓一下的东西叫什么

场记板 (SLATE)

上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。

这块长方形条纹板叫做“场记板”，英文名称叫 sla te，上面用粉笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料，上缘附有一段拍板，一端可以开合，能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段胶片的标记，便于后期剪辑时识别。

我们知道，电影是由许许多多镜头组成的，每部片子一般都有几百个甚至上千个镜头，片中的场景、内容非常复杂。拍片时是不可能按照剧情的顺序进行，而是按场景拍摄，如先拍外景戏，再拍摄影棚里的戏，或者先是夏天的戏，再是冬天的戏，而即便同样是冬天的戏，有的情节是发生在故事前段，有的情节是发生在后面。为了保证质量，有些镜头还要拍好几次。辛辛苦苦拍了几个月，带回一大堆胶片，怎么把它拼成一部完整的电影呢？如果胶片上没有明显的标记，将会给后期的剪辑工作带来极大麻烦。

电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。

既然场记板的作用是做标记，那为什么还要“啪”的敲一下呢？这是因为电影不仅有图像，而且还有声音。假如一部影片中的人物在说话时，声音与口型不一致，那么看电影的时候就会感到十分别扭。在拍电影时，场记在举起场记板的同时将拍板上的木条“啪”的一合，发出清脆的响声，摄影师将敲击声与场记镜头同时拍摄下来，这个声音就成为后期录音的同步记号，可以使编辑人员确定准确的声像定位。

由于场记板与电影工作有着密切的联系，长期以来，一直被人们视为电影事业的标记和象征。为纪念中国电影一百周年而兴建的中国电影博物馆，整体造型就如同一个巨大的场记板。 1996年，法国为戛纳国际电影节 50周年发行了一枚纪念邮票（附图），邮票上就有这块场记板。