⑴ 电影中有哪些片段是演员现场即兴发挥,最后却成为经典的
在电影中演员即兴发挥最后却成为经典的镜头并不少,例如《钢铁侠》中唐尼那句“I am Iron Man(我是钢铁侠)”、《蝙蝠侠黑暗骑士》中小丑炸毁医院的镜头、《西游降魔篇》中黄渤舒淇跳舞的镜头等。
三、《西游降魔篇》
在周星驰的电影《西游降魔篇》中,黄渤和舒淇有一段舞蹈非常魔性,也成为了电影中最为经典、最为好笑的镜头之一。不过,可能很多人不知道这段魔性的舞蹈是黄渤临场发挥的,这是因为他没有听见导演喊咔,因此他只能一直表演下去,最终成就了这段经典。
除了上述三个镜头外,《泰坦尼克号》中杰克那句“I am the king of the world!(我是世界之王!)”以及《斯巴达300勇士》中列奥尼达喊的那句“This is Sparta!(这就是斯巴达!)”也都是演员的即兴发挥。
⑵ 现在大家看电影会不会先看演员表作为80后是不是看完演员表没有老演员直接就划过
大部分人应该都是这样吧。一部戏的组成最重要的核心要素就是演员,不管是颜值,演技还是人品都相当重要。大多数人都有自己喜欢的演员,为了追星去看喜欢的演员的戏这是非常正常的情况,就算是戏不怎么样,可是也会特地为了看偶像而坚持观看。总之,看演员表再决定看戏很不错,毕竟每个人的看法都不太一样。虽然我不是80后,可是相信许多80后也是一样的先看演员再看戏吧,有好的演员才会有好的戏!
⑶ 电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式是什么意图
对于演员直接对着镜头讲话根据不同的情况甚至情景中都会有不同的意思。
电影《死侍》中就有角色直接与银屏前的观众打招呼的镜头,对于这种电影,直接对着镜头与观众进行互动,会给观众的心理上带来慰藉,而且会更加的亲切,会更有看下去的兴趣,所以这或许就是演员的魅力,电影的魅力,你们觉得是这样的吗?
⑷ 电影的导演、制片人、监制、出品人各自的职责究竟是什么
从观众角度而言,观看电影正片是与影片建立联系的直接渠道,这也决定了一部电影的演员往往是大众谈论最多的,而导演、制片人、监制、出品人都属于幕后职能,在电影中也只是名字一带而过,因为不出镜,观众自然也谈的少。
但在一部电影作品的创作过程中,出品人、制片人、监制、导演这四个角色也同样举足轻重。
出品人:简单来说,出品人就是出钱的人,或者称之为一个电影项目的股东,拍电影得花钱,如果没有人投资,那影片自然也无法诞生。若是公司投资,那出品人便为该家公司法人;若存在多家公司或个人投资,那在出品人后也会有联合出品人。既然是股东,那影片上映后产生的收益,主要部分也由出品人享有。
制片人:电影项目拿到投资后,在正式开拍前,还需要经过不少流程,如立项、剧本创作、组建摄制组、选取演员、制定拍摄计划等,这些都需要由制片人牵头完成。而在拍摄过程中,制片人也可以称得上全剧组最有权力的人,需要把控影片拍摄进度、审核日常财务,在影片拍摄完成后,也需要由制片人管理具体的送审、宣传和发行工作。当然若在陈凯歌、张艺谋等名导的剧组,我们也可以理解成制片人是解决、协调好片场拍摄之外的其他团队工作,类似于大管家,好让导演专心于拍摄本身。
监制:监制主要是由具备一定经验的人担任,主要工作是监督剧组工作,如实际拍摄周期过长,拍摄内容偏离预期,监制便会进行干预。国内的监制也有是对新人导演提供艺术指导与支持,在导演的创作上给予一定帮助,如《我不是药神》中,便由宁浩、徐峥担任监制,导演则是新人文牧野。而在柯汶利的长片处女作《误杀》中,我们也可以注意到影片很有陈思诚风格,而“监制陈思诚”的名字也在电影中醒目位置出现了多次。
导演:在片场,导演最大。导演的工作就是将文字语言转换为镜头语言,而要达到这一目的,除了掌控演员如何通过台词、情绪演绎角色外,还会具体要求剧组各个部门如何配合,如要求美术、灯光、道具、摄影等部门按照自己的想法实现场景的选择搭建、光线的调度、画面的构成等,所以观众实际看到的成片,基本上都是基于导演想法的影片,像昆汀、姜文等导演的作品也有着鲜明的个人风格。
每次看电影或者电视剧时开头或结尾总是会出现一堆名字,其中的演员,艺术顾问,导演等比较让人熟悉。但是还有比如出品人、制片人、监制他们究竟是干嘛的,和导演有什么关系,又有哪些区别?
下面就简单的给大家整理一下他们各自的职责。
1、出品人:出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物,决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的!
2、制片人:制片人一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
3、监制:编制影片的具体拍摄日程计划,如何时开拍,何时杀青,进度如何等;负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障;代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。
4、导演:导演是制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动溶为一体。
出品人就是工程建设投资方,俗称甲方;制片人就是工程建设总包方,俗称乙方(包括设计、采购、组织施工、安装、调试、最后交工完成实体项目竣工);监制就是工程监理;导演就是乙方(总包方)旗下的分包施工方的施工经理;其他的演员就是临时民工,各类职员就是项目部成员……,大概就这样,说的笼统一些,哈哈。
如果说剧本是整部戏的灵魂,那么导演就是让灵魂更加有生命力!具体要讲的话负责的太多了整个项目前期,建组,拍摄,后期等等!那么制片人负责的更多因为更代表出品人负责整体项目进度监督,所以前期,建组,成本核算,申报,协助发行等等,顾名思义出品人也就是拿钱的人,监制代表制片人监督导演经费支出和艺术创作,项目整体总预算以及后勤保障!
这些个职位在国内可能一人多兼,也可能一职多人,所以就从最简单、简化的角度去说。
导演:顾名思义,指导演出的,所以在片场,导演最大。导演要干的事情就是拿到剧本,把剧本的文字语言转化成镜头语言,这个时候他需要考虑每个场景用那些镜头,用什么样的景别展现情绪,用什么样的调度、镜头展示故事张力,也会有美术师、分镜师或者导演自己画分镜和调度。然后开拍了,就喊“action,卡,来来来保一条”。总之,导演是一部电影的核心,决定了电影的镜头呈现,包括前期镜头设计、拍摄过程把握、后期剪辑,是总工程师。下面还有很多其他的导演(武术导演、镜头导演等,虽然国内都不加导演这两个字),副导演(导演助手,导演坐那指挥懒得动,就副导演跑腿,当然其实副导演很重要),执行导演(拍空镜的,拍小场景戏的,基本就是执行导演、副导演去拍,主导演不管,或者是开两组一块拍,这个拍电视剧很常用,两个剧组一块开工,赶进度)等等。
监制:顾名思义监管制片过程,监督导演制片,别瞎拍,别瞎拖时间,可以这么简单理解吧,片场大总管,就是啥都管,很多新手导演很需要靠谱兼职帮衬,帮着摆平各种需要经验和专业知识的状况。很容易和制片人混了,因为他俩指责上有重合的部分,这样简单来分吧,制片人比监制官儿大,没制片人在就听监制的,有制片人在就听制片人的,但是实际情况又很复杂,就不展开细说了。
制片人:除了全管从立项、制片、后期发行等等全部工作之外,基本会是投资方的代言人,全剧组里他最大,本事也得大,他统筹制片组,导演组是个分部门吧,然后统领一堆制片人,比如监制啊、外联制片(就是堪景、拍外景的时候去跟景点部门沟通的)、现场制片(制片人不一定在剧组受罪,需要个代言人,也会行使一些制片的指责)等等,他就相当于军队里的总司令,粮草啊,排兵布阵啊,沟通投资啊,搞各种关系啊等等,有时候制片会选角(一般主角都是制片导演选,其余的就选角导演选),总之他要是想管,他基本什么都管的到,除非碰上这样的导演,或者大咖导演,但是一般不会怎么冲突,合作前都会了解很透的。
出品人:就更花活了。一般来讲就是那个出钱拍电影的人,一般是出品公司,公司法人代表就是顺位的出品人,当然也有不想凑热闹的。这样的出品人,不在此列。所以只要这部电影的制片成本里有你出的一块钱,理论上你就是这部电影的出品人了,一般是公司性质嘛,所以是出品公司,然后有几个出了大头的公司,就是主要出品公司。我也见过众筹拍电影的,一万多个出品人呢,也不知道众筹出来了没有。所以理论上出品人就是投资方,当然了,投资方因为一系列能说不能说的原因,不想凑热闹,就把钱给制片公司,制片公司直接就是出品公司了,这个不展开。
所以,大概就是这样的情况。
导演:导演是这部电影在艺术完成上的大家长。总而言之,就是编剧、演员、摄影、剪辑都需要按照导演的意思进行创作。指的电影本身的总领导。
制片人:负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制资金成本核算、财务审核,执行拍摄生产、后期制作,协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。其实,说白了,就是搞钱的!
监制:负责电影的日常运作与策划。负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。比如有些青年导演没有经验,这个时候就可以有个熟悉电影工业的人,当监制去指导导演。
出品人:负责影片前期的市场调查,看类似的影片的电影市场是否有前景。
大家好 我是怪蜀黍要来了 给大家回答一下我个人理解的导演 制片人 监制 出品人各自的职责
导演
就是整体负责一部影片的文艺创作,主要是从剧本、选演员(当然某些情况下是和制片人共同定人选),选场景,文学创作,艺术创作上等方面整体把控,是一部电影文艺创作的核心。
简而言之,导演的职责就是要用电影剧情和演员,表达自己的思想并且传达给观众。
监制
可以说是制片人的一个重要分身。国内的监制其实是做了制片人创作指导那个部分的工作,负责对导演艺术创作的把控、创作思路上的引导,以及对项目进程中的某些核心环节进行指导,包括大场面、特技应用、摄影影调等等。在一部电影中发挥的能量,大体来说包括出“名”和出“力”。一种是出品方或导演请来借势的,腕儿够大,在整个电影项目的宣传运作中更多发挥的是一张金光闪闪的耀眼 “名片”的功能,对电影的融资、发行等大有裨益。另外就是实实在在参与电影创作,给导演专业层面的指导。总之,监制对导演尤其是对新导演是一种互补,无论是名气上,经验上,还是艺术上。
制片人
制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系经营活动的负责人。也可以说是影视剧生产过程中的项目经理,从资金到人员再到销售,全都由制片人来负责。
制片人是决定一个项目成败的关键人物。他要把项目的各个部分进行组合包装,使其能够顺利通过投资方的认可和国家新闻出版广电总局的立项。他同时也是影视剧艺术和经济方面的最终决策者。
制片人从寻找适当的剧本开始,之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员,接着去投资人或者电影公司那里寻找投资,随后才能开始拍摄影视剧,包括选择导演、演员、摄影、美术,作曲,等等并与他们一起开展工作。在影片摄制过程中,这个制片人负责控制影片的预算,对制片公司或电影公司负责,以及充当制片公司、电影公司和导演的中介。可以说,制片人是第一个投身项目,最后一个离开项目的人。并且,制片人还要参与影片的发行与宣传工
出品人
最后说下出品人:讲的大概通俗说就是个投钱的,比如《泰囧》是光线投的,那么光线的老总王长田就是出品人。参与投资的就是联合出品人。其实出品人这玩意也是中国特产,美国只署出品公司presents,老板们不凑这热闹(当然像韦恩斯坦的公司就叫自己名另说)。其实就是出品方(投资方)的法人代表,比如出品有中影集团,那韩三爷就是出品人。如果某公司只是投了一小部分钱,那他就是联合出品,法人代表挂联合出品人。 近年来有个好玩的趋势就是会在出品人栏里出现刘德华、周星驰、成龙这些人,其实一般意味着他们是影片的主要投资人之一。
导演,是指制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动融为一体。
制片人,一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制资金成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
监制:是电影工业中不为人知的核心角色,他们负责电影的日常运作与策划。电视剧中的重要性相当于电影里的导演。监制这个角色,有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里,监制和导演往往又是一对矛盾,他们常常是针锋相对,各执己见,互不相让,只有到了拍完影片,他们才握手言和。”
出品人:负责影片前期的市场调查,看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等),通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的,那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员,开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
导演
看到一部电影,可能很多网友 第一印象肯定会想知道这部剧的导演是谁?毕竟导演是一部剧里的组织者和领导者 ,是通过演员来表达出他自己思想的人,也是一位把影视文学搬到荧幕上的总负责人,所以说导演的职责就是,把剧组里的所有的创作人员,技术人员和表演这部剧的出演人员,把他们各自的职责和能力都发挥出来,融合到一起通过荧幕表达出来给观众看。
制片人制片人简单来说就是财务差不多,他全权负责一个剧本的统筹 ,也就是前期要去筹备、组建摄影组,还要确定出演演员名单,拍摄场地以及选择拍摄器材公司和它们签订合同,通过选择不同的人员,器械公司,核算具体成本,核算好了开始拍摄生产。后期的制作也少不了他,比如拍摄出来的作品要发行到国内、还是国外,并且把作品拿去申请参奖活动等。
监制监制的职责就是确定拍摄的日程计划 ,比如,这部剧要什么时候开始拍,开拍之后每天的进度大概要到哪里,这部剧大概什么时候杀青等。保证摄制组每天的支出总预算和电影制作的后勤保障等,代表制片人监督导演拍摄作品和经费的支出,并且也帮助导演安排每天的日常事务等。
出品人出品人说的通俗点就是投资者,也就是出钱的,他可以说是这部剧里的灵魂人物, 他要决定一部剧的风格、种类以及市场的走向。
这就是我简单整理出来的导演、制片人、监制、出品人各自的职责,希望能回答道你的问题,各位看官要是觉得佳伟有哪里说的不对的,欢迎评论区留言指出。
导演: ω
制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动溶为一体
制片人: ω
一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
监制: ω
编制影片的具体拍摄日程计划,如何时开拍,何时杀青,进度如何等;负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障;代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。
出品人: ω
一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物,决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的!
现在谁的权力大,吃瓜群众清楚了吧!简单点来说,出品人是大boss,制片人是总经理,导演是项目负责人,监制是总监,所以,演员的选择上,他们都有很大的权利,一般情况下,出品人只管收益就对了,选演员这事还是制片人与导演商量确定哒,而影片的拍摄剪辑等等就由制片人、监制、导演共同负责啦……
⑸ 电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式是什么意图
电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式是效果需要。让观众体会一下剧中人物所面对的奇特情况.
⑹ 电影里的一个演员是怎样同时出现同两个人的
那是镜头拍摄的手法。先拍一个人在做一些动作,另一个是替身,再拍同一演员另一个动作,两个镜头重叠,就是一个画面了。 看在什么镜头情况下运用而已 <双龙会>是成龙九十年代中期的作品,电影演员中汇聚了香港大部分的导演,有兴趣的可以仔细留意以下:徐克,吴宇森,张之亮,许鞍华,刘家良......哇!...好了,言归正传,在这电影中,由于早期的电脑合成技术还没那么发达,很多情况下都是利用剪辑,蒙太奇的方式去处理这中场面,如果镜头同时出现两个的时候,通常看不到脸的那个就是替身演员,如在浴室刚准备洗澡的那以个镜头,还有在车间的几幕;如果同一个镜头能同时看到脸的话,那就要留意他们在画面中是否接触或重叠,如果没有,那就是固定机位拍摄成龙不同时间表演,最终合成在一起,假如你留意的话,发现这样的镜头是特别多的,而接触重叠的镜头很少,多留意你就会发现其中有许多奥妙。遗憾的是这不电影没有用到“运动控制”这套拍摄系统,这样就不限于固定机位拍摄了(可参看《回到未来2》)。 <救世主>是2001年的电影了,这个时候由于电脑合成技术的成熟,制作这类的电影不再存在难度了,关键是怎么样把故事说好。这部电影的动作指导好像是元奎,而且两个李连杰中其中就有一个替身是他,这也是当时为什么有些人质疑李连杰身材发福的原因了....。其实这不电影并没有利用到很高端的技术,不像《黑客帝国》《指环王》要开发大量的新程序去制作。电影制作首先用3D扫描仪获取李连杰等演员得到3D的模型,用高分辨率的摄像机拍摄李连杰喜怒哀乐等表情,然后利用这些资料在电脑中创造虚拟的替身,一般情况制作头部就可以了。在两个李连杰对打的镜头中,其中大多数在实拍时都是李连杰和他身材相似,身手接近的替身对打。替身的脸会带着特殊的面具,主要是用于电脑跟踪,方便把虚拟替身合上画面,要更详细了解可以找<救世主>1区发行的DVD,其中大量的花絮介绍这方面。
⑺ 为什么有些美国电影,连片尾曲都没有出现的酱油,结尾演员表却出现她们的名字
1,主要是因为他们演了的(特别是一些大牌),但是因为片长、剧情等原因被减了,所以没有看见他们,但是电影片方也会把他们的名字加进演员表,一方面毕竟人家确实演了的,另一方面也可以借助他们的名气进行宣传
2,还有可能是他们演的时间短、或者是画了装扮,我们没有没看见或者没认出来
美国一部电影很喜欢分导演剪辑版和最终上映剪辑版,前者是导演按照自己的想法剪辑的(不怎么考虑电影片长等原因,只考虑电影好不好看),后者是影院院方剪的(考虑片长等原因),所以看美国很多电影的导演剪辑版和电影院方剪辑版完全是两个档次,前者一般很好看,后者剧情衔接不上来、不流畅,比较代表的就是奥兰多布鲁姆和伊娃格林演的《天国王朝》,上映版本票房很不好、不好看,但是最后导演剪辑的版本出来后,大家都觉得这电影很好看的,就是因为被院方乱剪了很多
扯远了,希望对你有帮助
有疑问,请追问
满意请采纳
⑻ 求一部电影的名字 男主角从屏幕上走出来
是“开罗的紫玫瑰”吧,资料如下:
电影名:开罗的紫玫瑰 The Purple Rose of Cairo (1985年)
导演:伍迪·艾伦
编剧:伍迪·艾伦
主演:米娅·法罗Mia Farrow 杰夫·丹尼斯Jeff Daniels
类型:科幻 喜剧 爱情
片长:84分钟
国家:美国
语言:英语
影片介绍:
美国大萧条时期,新泽西州的一个小镇上,柔弱的女招待塞西利娅失去了工作,她的丈夫也失去了工作,终日与朋友赌博,晚上就是虐待塞西利娅。塞西利娅经常独自去看电影消磨时光,一部名叫《开罗的紫玫瑰》的冒险影片深深迷住了她。塞西利娅看到第五遍影片的时候,银幕上的男主角汤姆突然走下银幕,向她表达了自己感激和爱慕之情。
塞西利娅和汤姆离开了电影院,电影世界面临着失去主角的危机,电影没法演了,全体人员停下来怠工。好莱坞发出了警报,电影厂长带着制片人和男主演吉尔一起赶到新泽西,希望找到汤姆,劝说他回到电影世界。影院经理一面维持秩序,一面顺便趁机做着免费广告,影院里的观众闹事起哄吵着要退票。汤姆不愿意回到银幕世界,但又对现实世界十分不适应。
吉尔找到了汤姆,劝说他回去,汤姆拒绝了。塞西利娅遇见了吉尔,也爱上了这个真人,于是处在矛盾之中,汤姆毕竟不是现实中人,而吉尔却又是好莱坞明星,两者显然都不是生活的好伴侣。
最后,汤姆还是回到了银幕上,吉尔回到了好莱坞,塞西利娅还是一无所得,只能回到丈夫身边。丈夫不断询问塞西利娅这几天的经历,醋意大发的同时也对塞西利娅更加严苛。塞西利娅还是只能去电影院麻醉自己,影院已经不再放映《开罗的紫玫瑰》了,而换成一部歌舞片,塞西利娅在歌舞声中又露出了一丝微笑。
《开罗的紫玫瑰》是伍迪的代表作品,所有伍迪作品的元素都得到最典型的体现,尤其是上述两个特点。电影世界VS现实生活、虚伪的幸福VS真实的悲惨,两者在这个特殊的寓言故事中得到最大程度的体现--尽管有图解之嫌。虚构的故事是那样贴近观众心理,体现的寓意又是那样犀利直接,丝毫没有所谓艺术品的自命不凡和忧心忡忡,堪称是电影时代的一则"伊索寓言"。
影片结尾时,塞西利娅的生活丝毫没有改变,以致观众无法区分这是伍迪虚构的一个故事,还是塞西利娅自闭心理中的一个梦境。生活依旧悲惨,电影依旧迷人,伍迪让塞西利娅在最后时刻露出笑容,与其说是对电影粉饰生活的一种抨击和讽刺,还不如说是伍迪替所有电影观众表达的一种感激之情。这是伍迪作品悲观之处的最佳体现:生活是如此惨淡无光和难以改变,让人们认清生活的真相反倒是一种摧残,还是让他们继续在电影中消磨短暂的人生吧。这种"难得糊涂"的消极观点,也在伍迪的作品中时常出现,把尖锐的讽刺化作温情的关怀。
⑼ 电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式是什么意图
1,剧情里的人物真就是在对观众说话。
2,让观众体会一下剧中人物所面对的奇特情况,例如一个奇怪的叔叔对小孩说话,一个又唱又跳的大叔围着一个人唱歌。
3,为了增加悬念,故意暂时隐藏人物说话的对象(另一个人、或一群人,或物体,或自己),让观众猜,使观众保持注意力。而要做到不露痕迹的隐藏,主观镜头是一个很好的办法,它很自然地就把说话对象隐藏了。观众看的时候会心想:他在跟我说话吗?看起来不像啊,应该是在对另一个人说吧……嗯,肯定是在对谁说,会是谁呢?不行,我得看下去……哦,原来是……
4,为了让观众觉得真实可信,故意暂时隐藏说话的对象。剧中人物有某些反常或矫情行为(例如自言自语,或对着物体说话),或者说话的对象本身就不真实(例如荒野中站着一群不知是干嘛的人),这类现实中不符合人的基本行为习惯的行为如果按一般方式去拍就会显得假,观众接受不了,怎么办呢,就是先把不正常的部分(对着物体说,或对着镜子里的自己说,或荒野里的一群人)隐藏起来,只给观众展示正常的部分(说话),在观众心里形成既定事实(他真的说了,“说话”这件真实可信的事情真的已经发生了),然后再展示不正常的部分(是对一个物体说的,是对镜子里的自己说的,是对荒野里的一群人说的),观众就不会觉得假了,至少在观看的过程中是能接受的。
5,剧中人物在自拍。由于大家已经很熟悉自拍的效果,所以直接使用自拍出来的主观镜头影像不会造成观众困扰,反而还会让观众觉得亲切。
6,以上几种都算是有“正当”理由的使用主观镜头,还有一些情况是没有“正当”理由的使用,只是为了某些效果,一般只出现在喜剧片和艺术片/文艺片里。
不管怎样,主观镜头都会造成出戏,一般不会轻易使用。不过如果观众心里的疑问“剧中人物在对谁说话”得到了解答,出戏感就会消失。
答案转载自知乎,如有帮助请您采纳
by 聚有戏
⑽ 电影或者电视剧开始或者结束播放时候出现演员名单问题
一般前边是角色名后边是演员的真实姓名;
很多演员为了方便群众记住自己都会起个艺名,像有萧蔷,其本名叫萧秀霞;成龙本名陈港生;