满喜男主角什么老电影

① 如何评价国产偶像剧《满满喜欢你》

是一部青春甜蜜偶像剧，值得观看。

《满满喜欢你》是由耐飞影视、石榴果影视出品，李玉磊执导，鲁照华、刘昱晗领衔主演、宁文彤特别出演、谢治勋、韩昕妤、刘胤君、孙琰清主演的反套路校园甜爱偶像剧。于2019年10月10日播出。

青葱岁月被磨平了棱角，宁静的灰度是我们面对这个世界的微笑，学生时代能偶遇到喜欢的人，真好。

② 感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么

确实，致敬的地方很多。

所以，废话不多说，我就把我知道的，整理发上来。欢迎大家补充。

先说歌曲部分，电影开篇和结尾，几度出现的，大嫂（吴君如）最爱唱的这首歌——《相逢何必曾相识》。

然后是，常欢（周星驰）送给大嫂的一首歌，是电影《人鬼情未了》里的主题曲，《unchained melody》。这首歌在电影里也多次出现，更是作为常欢和荷里玉（张曼玉）的定情之歌。

而常欢作为纯情小主持放送的另一首歌，则来自陈奇颂的《情花开》。这首歌在星爷另一部电影《破坏之王》里也出现过。

常欢疯了之后，唱过很多歌。

一开始，荷里玉拿把刀出来比划，问常欢，我这副打扮是哪部电影，星爷喊（其实是唱）“女杀手”，这就是首歌陈宝珠的《女杀手》。

《恨绵绵》就唱了第一句“为何世间良缘每多波折”，还不是很清楚，是在荷里玉去在洗手间拿刀的时候唱的。

之后，常欢侮辱了荷里玉之后，换装，唱的是《漂亮女人》的主题曲《pretty woman》。

后来，常欢从洗衣机里被捞出来，晒太阳挂那的时候，sheila让他唱《IQ博士》，但事实上，他唱的是《赌仔自叹》。

大嫂去 KTV的时候也唱了很多。

人家结婚，她唱《分飞燕》。

人家出狱，她唱《铁窗红泪》。

她还唱了好几次《情人的眼泪》。

还有个值得一提的地方，是常苏（张国荣）在表姑妈（毛舜筠）教室门口徘徊的时候，用了《倩女幽魂》做bgm。

再来看，致敬的电影。大概集中在几部粤语残片和几部90年的国外经典。

粤语残片基本上就是二位老人看的电视。

一开始，常爷爷（关海山）和常奶奶（李香琴）在看的电视剧，我也不知道是什么。

这部也不知道是什么，但我怀疑是常爷爷年轻时候演的。

其中一次，常奶奶说，最讨厌西宫了。而事实上，西宫就是她演的。

这个地方，我觉得也好 搞笑 ，但是我也不清楚具体是哪部。

然后，荷里玉初出场造型，就是模仿麦当娜90年的金发雄心演唱会的经典造型。

窗子上贴的就是麦当娜的海报。

又是荷里玉，模仿的是《pretty woman》里朱丽叶罗伯茨的造型。

一样，后面就是电影海报。

之后，常欢去日本找荷里玉的时候，造型其实也是这部电影里男主的造型。

对，欢欢在电台骗台花说，记住这一分钟，出自《阿飞正传》张国荣的台词，做一分钟的朋友。

最经典的来了，房间里，二人做陶艺，模仿的是《人鬼情未了》的经典场景。房间电视里演的就是这部电影。

原版。

常欢疯了，被绑在床上，荷里玉照顾他，这里蛮多致敬电影《危情十日》。
原版。

常欢还做了个荷里玉的雕塑，是模仿《剪刀手爱德华》里的经典场景。

对比原版。

二老寿宴的时候，sheila（陈淑兰）和大嫂说的台词，其实是《阿飞正传》里，张曼玉和刘嘉玲的对白。

对比原版。

常欢挽回荷里玉时，开着机车，在隧道里，很明显的是《终结者2》。

墙上也贴着海报。对比原版。

差不多，我就找到这么多吧。还有个地方，是常欢荷里玉去赏月的时候说的，至于是不是这样，我就不知道怎么。电影太老，我没去看。

还有一点，值得一提。这部电影拍摄周期只有13天，但是，时间证明，这就是一部经典。

另外，16年还上映过一版加长修复版，其实是当年的韩国特供版，因为喜欢张国荣的枪战片，所以他们特意要求是，枪战版结局。

最后，这是我心中最好的贺岁片，没有之一。

虽然，斯人已逝或是老去，岁月不再 但是还好的是，这些影像已经足够永恒了。

以上。

92版《家有喜事》是明星 贺岁喜剧的巅峰之作 ，后面也出现过一些类似的电影，但是没有能和92版媲美的。

就阵容而言，有 吴君如，张曼玉，周星驰，张国荣，黄百鸣 ， 毛舜筠 这些可都是颜值与实力并存的明星，精彩的演技，让人回味无穷。

这部电影每个角色的性格都是极端的存在，看似疯癫的剧情，但是并不会让人感觉很扯皮。当时这部电影上映的时候，有将近五千万的票房，在当时，是最好的贺岁电影。要知道这部电影当时的拍摄时间一共只有13天，放在现在够干嘛，现在一部电影动辄一年半载才能完成。

说说剧情，黄百鸣和吴君如饰演的夫妻，张国荣和毛舜筠，周星驰和张曼玉，他们是一个奇葩的大家庭。毛舜筠饰演的表姑妈身上全是男性特点，而张国荣饰演的常嫂更像是一个女人。周星驰饰演的常欢则是一个浪荡情子，对婚姻嗤之以鼻，擅长逢场作戏，对于他来说爱情的保质期是非常短暂的，短到可能只有一分钟，看着是不是很像现在的快餐式爱情。张曼玉饰演的何里玉，和我们经常提到的中二青年十分相似，迷迷糊糊，傻里傻气。

在外人看来“不正常”的一家人，他们却不以为然。剧情是围绕着三兄弟的感情转换，很多剧情看似闹剧，细品品又能看到扎心的现实。大哥大嫂经历多年的婚姻，早已没有激情，对着彼此就像看着镜子里的自己。现在很多夫妻应该都是如此，早已看腻身边人，尤其是很多结婚的女性，不注重形象，一成不变，数十年如一日地埋头于家庭中的琐事，殊不知自己的老公早已和自己不是一个精神层面。虽然电影想要传达的是不要等到失去才知道珍惜眼前人，但是现实却是残酷的。。。

电影结局是美好的，常骚和表姑妈经历了许多，最后性别也不再错位，三弟最后也浪子回头，为了追何里玉，陪她cos了好多电影，还恶搞了阿飞正传，人鬼情未了，危情十日等等好多电影，最后总算在一起了，大哥大嫂也破镜重圆了。我觉得啊，这部电影披着喜剧的外衣，实则讲述了渣男变好的故事

周星驰(1962年6月22日-)，生于中国香港，著名电影演员，兼导演、编剧、电影监制以及电影制作人。曾与吴孟达是"黄金搭档"，曾主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》等多部喜剧影的，自导自演《喜剧之王》《功夫》等影片。有香港"喜剧之王"之称，亦是"无厘头"电影始祖，在华人世界具有极大影响力和知名度。擅于挖掘新艺人。且在1998年荣誉国际杰人会港澳杰人之星奖。其与成龙和周润发并称"双周一成"，意为香港电影票房的保证。

张曼玉(1964年9月20日-)，著名国际影星，国家一级演员，联合国儿童基金会中国大使，英国爱丁堡大学荣誉博士。张曼玉是中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员，曾问鼎三大国际电影节双料影后的亚洲演员，曾担任三大国际电影节(德国柏林国际电影节、意大利威尼斯国际电影节、戛纳电影节)评委，并以十一个国际电影节的个人荣誉、五座金像影后、四座金马影后及十余项其他演员荣誉保持华人演员奖项最高纪录。其主演的影片共获二十余个最佳电影奖，保持金像奖和金马奖获奖记录，当中一部提名奥斯卡奖和金球奖，五部提名三大国际电影节最高奖。张曼玉被众多明星视为偶像，也是许多人心目中的"电影女神"。

吴君如(1965年8月2日-)，香港著名女演员，电视、电台节目主持，外号三姑，生于香港。16岁进入无线电视艺员训练班，1983年中学毕业后拍过《斗气一族》、《错体姻缘》等剧集，后转往电影圈发展，常扮演被消遣挖苦的角色，不惜自毁形象 搞笑 ，由此赢得"女版周星驰"称号。是两岸三地华人影坛和 娱乐 界的首席女笑星。

阿飞正传的梗！

星星是风流的常欢！

由黄百鸣策划之港式贺岁喜剧系列第一集， 娱乐 效果也最好。《家有喜事》讲的是一家三个兄弟的爱情和亲

电影剧照

电影剧照

情，故事围绕在常满、常欢、常舒这三个性格迥异的兄弟身上发生。故事本身编得非常完整，有理有据，既疯狂爆笑，又温馨感人，个别细节难免落俗，却也无伤大雅。导演高志森流畅地交代出整个故事，制造戏剧效果则主要依赖一大群演员的表演。其中周星驰以戏谑卖座名片场面来追求张曼玉，令人捧腹大笑。张国荣与毛舜筠饰演斗气冤家也势均力敌。八个大明星个个都不含糊，把本就功力深厚的剧本演绎得每一个段落都精彩绝伦;而在片尾，周星驰率领众人唱的歌《相逢何必曾相识》，更是一段经典。这部电影拍摄只耗时十三天，票房却超过五千万，在以后的许多年都保持着永高院线的最高票房记录;是香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名。

哈哈哈哈哈哈这里笑爆

《家有喜事》最大的影响不是票房破纪录(记录仅保持了5个月便被周星驰自己所打破)，也不是周星驰将功夫和名人组合的文化，而是电影上映前因周星驰片酬所引起的舆论话题。1992年初，黄百鸣公开对媒体表示周星驰片酬为800万元，这800万凭什么引起轩然大波呢?因为在1992年，一般人对明星身价的认知是200万片酬已是一线明星，比如张国荣自称出演《东邪西毒》片酬是200万元，同片中的梁朝伟片酬是50万元。这800万在当时意味着什么可想而知。

本片上映5个月后，邵氏电影公司似乎在模仿黄百鸣，称周星驰的《审死官》片酬达八位数。后来有知情人爆料称:周星驰聪明地利用了黄百鸣和邵氏的竞争,使得自己的身价一再破纪录。

那么现在周星驰的片酬是多少呢?自从周星驰自己当老板后,很多媒体都在瞎猜.其实周星驰自己给出了答案，上市公司比高集团2010年年终财报显示，周星驰的薪酬为1亿2179万7000元，这仅仅是周星驰作为执行董事的薪酬，不含股票分红和其他地产物业的获利。于是就有了周星驰在接受采访时称"自己不当演员是因为自己太贵了"。

经典！生仔好疼的！哈哈哈

92家有喜事，影片讲述了常家三兄弟性格各异，他们的爱情生活亦变化多端的故事。

《家有喜事》[1](英文:A happy event)是一部贺岁喜剧片，1992年于香港上映，导演为高志森，由周星驰、张国荣、张曼玉等主演，总票房48,992,188港元，刷新了当时香港票房纪录。此纪录随后被同年上映的《审死官》以50,212,947港元(UA院线统计数据)票房打破。《家有喜事》为香港中文片票房排行榜的第九名。

《家有喜事》五年后拍成续集，名为《97家有喜事》，2008年5月再拍续集，名为《家有喜事2009》。

常家三兄弟性格各异，他们的爱情生活亦变化多端。老大常满(黄百鸣饰)有贤妻程大嫂(吴君如饰)，她服侍公婆尽心周到，却是进得厨房上不得厅堂。而后常满有了外遇(陈淑兰饰)，不料东窗事发，妻子同外遇相遇，二人分居。最后常满几经波折，总算与贤妻重归于好。老二常舒(张国荣饰)女里女气，未婚妻婉君与梁无双(毛舜筠饰)的未婚夫家明回国后宣布结婚，常舒与无双同命相怜，最后喜结连理。老三常欢(周星驰饰)长得英俊帅气，自称"纯情小DJ"，但生活中却是个个花花公子，和好莱坞电影迷何里玉(张曼玉饰)一次偶然相遇后恋爱。但他又主张"博爱主义"，常常周旋于众女之间，但由于一次意外而变成失忆症患者，众女皆对他避而远之，只有何里玉一个人留下来专心服侍，实际是找机会报复常欢;常欢病好后，觉得真爱难求，遂收心养性，迎得美人归。最后，三兄弟和父母四对夫妇皆大欢喜，喜结良缘，终成眷属。

这部电影可以说是分三条发展线，也可以说是感情线。男人婆与娘娘腔一条线;互相争吵，走的是互看不顺眼的斗气冤家段子。花花公子与荷里活疯狂粉丝一条线;这条线走得比较畸形和另类。憨居大婆，贪钱二奶和喜新厌旧的老公又一条线。类似于回家的诱惑那种狗血家庭伦理。再加上配角是家里患有老人痴呆的两老，于是，一场闹腾腾的 搞笑 剧就这样开始了。首先，云集了众多笑星及演绎高手，从阵容上来说就已经非常强势了。在其他片子里一直都很难看到吴君如和毛舜筠同场出现的。再者，这三兄弟的故事，各有各的精彩，每个故事都不输另外两个。并且相映成趣。张国荣同毛舜筠的性别错位，可谓是经典。而且二人的喜剧表演功力也可见一般。二人将这两个角色演绎得活灵活现，丝丝入扣。都说时间是把杀猪刀。当小女孩变成大姑娘，当小明星变成大巨星，当青春貌美开始不敌岁月的侵蚀，当年的大红大紫现在也相继淡出，20年就这样流逝，虽然说周而复始，万象更新，但是那样绽放的精采，如此强大的演员阵容，却已是可一不可再了。其实情节什么的都很简单，非常鲜明的个性，夸张的表演， 搞笑 的场面，不得不说，真的很好笑。 最精彩的段落是周星驰最后的那段闽南语演唱，精彩至极!

张国荣(1956年9月12日-2003年4月1日)生于中国香港，是一位在全球华人 社会 和亚洲地区具有影响力的著名歌手、演员和音乐人，中华地区乐坛和影坛巨星，演艺圈多栖发展最成功的代表之一。张国荣是香港乐坛的殿堂级歌手之一，曾获得香港乐坛最高荣誉金针奖。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手，亦是华语唱片在韩国销量纪录保持者。他于1991年当选香港电影金像奖影帝;1993年主演的《霸王别姬》打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，他亦凭此片蜚声国际影坛，获得日本影评人大奖最佳男主角奖以及中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖。

哈哈哈

倩女幽魂哈哈哈

92版的《家有喜事》由高志森执导，周星驰、黄百鸣、张国荣、张曼玉、吴君如等主演的贺岁电影，讲述的是常家三兄弟的故事，影片虽然仅仅拍摄了13天，却成为了不可复制的经典，如今再看，影片中还有很多意想不到的隐喻，比如 致敬了很多经典电影元素。

1.《与麦当娜同床》

张曼玉饰演的何里玉刚出场的造型十分拉风，这个造型模仿电影《与麦当娜同床》里面麦当娜的，何里玉是一个狂热的电影迷，在常欢办公室出场，墙上也贴着麦当娜的海报。

2、《漂亮女人》

常欢在电影院门前等待何里玉，何里玉刚刚看完电影《漂亮女人》，常欢为了配合何里玉的造型，在自己的衬衣上手绘西装的图案，两人模仿起电影《漂亮女人》海报的姿势。

3、《危情十日》
何里玉去照顾受伤的常欢，穿的这身绿色的衣服，跟《危情十日》里面的女主很像。两人的角色都是在照顾受伤的人。

4、《终结者2》

影片最后，常欢去追回何里玉，他骑着摩托车，戴着墨镜，一身造型就是致敬《终结者2》里面的经典角色。

5、《阿飞正传》

电影中常欢有一句台词，“在1991年12月23日凌晨两点半开始的这分钟”，张国荣在阿飞正传中就曾经说过相似的话。

感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么？

完全称得上是上世纪好莱坞电影在港流行大赏：

《人鬼情未了》双人做陶瓷、《风月俏佳人》风俗女搭讪、《危情十日》捆绑play、《闪灵》竖锯切门、《剪刀手爱德华》下雪造冰雕、《终结者》拉风摩托致敬州长、顺带一提希胖的《捉贼记》和褒曼的《卡萨布兰卡》，《德州电锯杀人狂》，最后还恶搞了哥哥的《阿飞正传》和《倩女幽魂》。

110分钟版本中还有这一段：

程大嫂被几个歹徒绑架的时候，常家三兄弟尾随在后面，与歹徒展开了激烈的打斗，其实这个版本的结局，当年是为了韩国市场，也是为了致敬发哥。

以上就是《 感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么？ 》全部回答了。

我是 鹏城说 ，热爱明星八卦电视剧电影，励志做一个有态度的吃瓜人~

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隐喻什么我不知道，但是很好看，阵容也很庞大 我只知道92年到现在已经29年了 寓意看过这个电影的人都老了

③ 喜剧电影排行榜都有哪些

喜剧电影排行榜如下：

1、《王牌播音员》

《王牌播报员》是有史以来最好的喜剧经典之一，这部电影之所以大受欢迎，主要是因为口碑，它有一种吸引人们观看的魔力。

4、《南方公园》

很多人都喜欢这部喜剧，它处理一些与整个世界有关的最具争议性的话题是非常有趣的，相信我，你会喜欢看的。

5、《土拨鼠之日》

这部电影的情节围绕着一个男人展开，这个男人因为某种情况他的时间始终停留在某一天，当你看这部电影的时候，你会歇斯底里地大笑，这是有史以来最优秀的电影之一。

④ 欧美青春爱情喜剧电影

《分手信》
好像是今年才出的，我也才看了，感觉蛮好的，而且最后结局也是好的，不管怎么男女主角也在一起了。

《乖乖女是大明星》
女主角是一个隐瞒身份的大明星，在大都市里面可能人有点改变了，所以女主父亲让她回家乡进修，发生了一些事儿。里面的歌很好听。

《劲歌飞扬》
女主也是唱歌的，里面的歌也很好听。这是以前看的，不晓得看过没有，反正很好看。

《吸血鬼日记》
这个是电视剧，很好看，两个男主都很帅，女主也很漂亮。个人觉得比暮光之城好看。

《舞出我人生》
这个有两部，一部是以男生为主角，另一部是以女生为主角，个人觉得后者好看一些。一看名就知道是以“舞”为主线，

《恋爱假期》也不错，但是可能里面的人的年龄比“青春”要老一点。里面两个女主都在感情方面的问题，所以两个不认识也不在同一个地方的女人就说好交换房子度过一个假期，发生了一些。。。。。。

还有一些灰姑娘系列的电影，在土豆里面可以搜索出来，比如《灰姑娘之舞动奇迹》、《魔法灰姑娘》等等

⑤ 喜剧电影《爱乐之城》台词

精选喜剧电影《爱乐之城》台词

《爱乐之城》的故事发生在当代的洛杉矶，是一个关于梦想的爱情喜剧电影。以下是我为大家精心整理的精选喜剧电影《爱乐之城》台词，欢迎大家阅读。

精选喜剧电影《爱乐之城》台词

1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢，因为你，我现在喜欢了。

8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

10.人最爱别人倾注热情的事物。

11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

14.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

《爱乐之城》：关于La La Land的四个瞬间

<一>

十二月在三番看的La La Land，上映的第一个晚上和两个朋友一起去看的。结束以后朋友分别打Uber和Lyft走了，我住的比较近就去坐地铁回家。

走出地铁站的时候，快午夜了，街上很空，一两个从对面走来的人，除此以外，只有路灯。虽然这条路我已走过无数遍，几乎每天下班回家都会走，但是突然，out of nowhere，一种莫名的孤独从心里升起来，好像瞬间被拉回了电影里Mia参加完party发现车被拖走只好自己走回家的那个夜晚。

啊，原来我还在电影里没有出来。

没有同伴，没有车，和热闹告别以后独自走的一条的回家的路。路过街边酒吧的时候，我像电影里一样，朝酒吧里望一眼，希望能看到一个气质很好的在弹钢琴的人。

That someone in the crowed.

每一个刚来到大城市的我们，希望被发现，被赏识，遇到贵人，发掘潜力，证明自己很好，很值得被爱，很充满希望。

Except you don't always find that someone.

第一个瞬间，是有关在这座城市里的迷茫与失意的瞬间。

<二>

看完电影回来发了一条短评。

有个朋友看到了问我，所以是想到谁了?

想到谁了呢?想到在剧场里旁边女孩好看但又不敢多看的侧脸，想到深夜醒来突然想到的诗句，想到一个春日的夜晚，在海边散步拍照闲聊大笑，想到一个秋日的午后，车里放着Jazz，载着喜欢的人缓缓驶过金黄色的三番街头。

所以我说，并没有特别想到谁啊，想到很多自己。

非常喜欢的是石头姐和高司令在山顶散步去找车的那一段，两个其实已经深深被对方吸引的人，却都要死死咬定对对方没感觉，但又对对方的没感觉表示质疑，充满了戏剧性。

但这其实是我们这代人爱情的写照不是么?

“喜欢一个人也不能表现得需求感太强，否则会吓跑对方”，“在一段关系中，要保持一定的距离，给彼此以空间”，这些现代都市爱情的common sense很多时候让人们不太表达自己真实的最强烈的情感，或者选择性地表达。

一个小细节：末了，石头姐说，啊我的车就在这里了，你的车停的远么要不要捎你一段?高司令说，哦不用了，我的车就在附近。然后石头姐开走了。高司令走了很久走回了他们散步刚开始的地方，上了车。

第二个瞬间，是有关这个时代的我们在爱情面前的口是心非。

<三>

看完电影之后的日子里我开始一遍一遍听电影的原声soundtrack。新年的时候在玻利维亚旅行，我感觉要写点什么辞旧迎新，想了一想，摘了soundtrack里面一段的歌词：

Here's to the ones who dream,

Foolish, as they may seem ;

Here's to the hearts that ache;

Here's to the mess we make.

这段歌词是Mia在试镜(audition)的时候讲述她一个曾经敢于光脚跳入冰冷的河里的阿姨的故事的时候唱的。

I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.

She smiled, Leapt, without looking.

And She tumbled into the Seine!

The water was freezing she spent a month sneezing,

But said she would do it, again.

跳入冰冷的河里当然是一个比喻，这段歌词真的想讲的是，真正敢于追梦的人都是某种程度上非理性的，有那么一点点的疯狂，在别人看起来好像很傻。但却正是生活中那些疯狂，心痛的时刻让我们感受到情绪的波荡起伏，让我们感受到我们此时此刻在鲜活地活着。

A bit madness is the key, to give us new color to see.

第三个瞬间，是有关追梦时的鲜活和色彩。

<四>

我觉得La La Land拥有一个绝好的结尾。

已为人妻的Mia和丈夫路过那个曾经由她提议名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新弹奏一曲。所有的时光回转，他从第一天起所有的决定都不再一样，不再有争吵，不再有分离，他和她一路走下来，执子之手，与子偕老。然后曲毕，回到现实，什么都没有改变，她看向他，他看向他。剧终。

为什么不是一个happy ending?因为生活就是这样啊，有不完美才有遗憾，有遗憾才有执念，有执念才明白那些道理，才知道原来生活中的美好是如何的。

如果时光再来一遍，你的选择会不一样么?

爱乐之城观后感

在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。

在这部电影里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。

影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。

在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。

音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，电影中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。

歌舞片当中音乐是电影的中心。因此，音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑，在这部电影当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。

举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。

电影因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。

除音乐之外，电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。

但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从电影当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的电影时代。

好莱坞的电影发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，电影当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的.，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。

爱乐之城观后感 2

昨天看完这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当电影散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。

影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。

《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？

不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老电影的特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it，she sad，she do it。

同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……

《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

爱乐之城观后感 3

看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：

“走开，别管我们年轻人的事!”

生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：

“我的阿姨跳进了塞纳河……”

然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

爱乐之城观后感 4

“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”

这电影给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。

生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。

就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。

把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。

如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。

我挺喜欢电影的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。

爱乐之城观后感5

看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。

在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。

这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。

而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美

虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。

达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。

所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。

其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。

如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。

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⑥ 喜羊羊的介绍

喜羊羊，是国产动漫《喜羊羊与灰太狼》系列中的男一号。

在《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊是青青草原中羊村里的绵羊，大肥羊学校的学生，村长慢羊羊的得力助手，父母因在外太空工作而将其托付给村长慢羊羊收养。是羊村的主心骨，也是一只有勇有谋的羊。

曾多次拯救了被灰太狼抓走的同伴们，阻挠了灰太狼吃羊，也多次捉弄灰太狼。但有时还会帮助生活有困难的灰太狼夫妇和小灰灰。

他在羊村里是最机智聪明的羊，也是羊村跑的最快的羊。无数次与入侵的狼族战斗，并无数次打败灰太狼，拯救了羊族，捍卫了羊村和平。他是羊村的小英雄。

喜羊羊的性格特点：

喜羊羊好动、调皮、有时话没听完会闯些祸，但本性善良，显得真实可爱。喜羊羊走路、办事都很性急勤快，常常慢羊羊只说前面一句，后一句他已经抢在前面把事情干完了，可大多数时候话没听全，做出来的事常常弄出笑话。

他顽皮淘气，机智可爱，意志坚强，且有勇有谋，总是临危不乱。有时略有些骄傲，有时耍点小聪明。性格活泼，可爱，乐观，好动，善良，永远带着微笑。

⑦ 喜剧电影排行榜前十名

我特别看喜剧电影，看这种类型的电影可以让人放轻松，可以减轻人的压力。一部好的喜剧电影也并不是无厘头的用心来引观众笑，关键是内容要走心。从电影兴起来开始，喜剧就一直比悲剧更让人喜欢，如果上映的话，相对而言喜剧的票房也会高一些。近几年口碑比较好的喜剧电影还真不少，每一部都非常经典。

1，《夏洛特烦恼》

此外还有很多好评的喜剧电影，比如：《一出好戏》《羞羞的铁拳》《囧妈》《唐人街探案》等等。优秀的喜剧电影围绕在我们的身边，通过看这些电影让我们得到了心灵的预约和放松。

⑧ 为什么超级无敌追女仔中的老演员特别令人喜欢

《超级无敌追女仔》不仅老演员受欢迎受大家喜欢，《超级无敌追女仔》这部电影本身就很受欢迎，很受大众喜欢，在当时引起了一股追电影、追女仔的潮流。

《超级无敌追女仔》虽然是1997年的一部老电影，但是现在再看，依然充满许多惊喜。一是笑果十分足。从头到尾散发的笑弹让人应接不暇。二是阵容十分强大。主演们放到现在看来都是大咖级人物，所以很多人喜欢这部电影，喜欢这些老演员。三是《超级无敌追女仔》的剧情不流于俗气，在当时是十分清新十分脱俗的，所以在当时引起了一股追女仔电影拍摄的潮流。

⑨ 《喜剧之王》这部电影想表达什么

周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。

是啊，就像我们都认为小丑生来就是搞笑的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？

《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一，曾经也创下过香港电影票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。

《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是社会最底层的人物，男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？

一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实社会里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？

《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍电影，去发掘更多的宝贝。

⑩ 其实喜剧作品非常的多，其中最搞笑的电影是哪部

我觉得喜剧作品中，电影《疯狂的外星人》才是最搞笑的。

我记得这部电影是我去电影院看的，好像是个贺岁档的影片吧。我觉得这个地方真是的太搞笑了吧，之前还没上映之前，看这个电影的海报就被深深吸引了，当时就想这得是什么的故事情节才会有如此搞笑的海报啊。我觉得这部电影的想象力真的是不容小觑的。

这部电影真的是一部不可多得的喜剧电影，既传承文化，又传播笑点。我记得当时去看的时候电影院满满的人，真的是都大笑，毕竟黄渤和沈腾这两个喜剧演员不是吃素的。