周星驰小人物电影

A. 怎么评价周星驰电影九品芝麻官

25年过去依旧不过时的星爷经典电影，“金风玉露一相逢，更胜却人间无数。”。星爷饰演的包龙星从青楼练功，到与权贵斗智斗勇，最终“小人物”完美地战胜了这个黑暗的社会。真是好一出草根逆袭，笑料与剧情相辅相成，看似插科打诨的荒诞官场故事，里子却是严肃又深刻的励志哲学，充满着对美好理想美好世界的憧憬，无怪乎多年过去，依然填补了我们这般小人物对于热血与初心的顶礼膜拜。

2、《九品芝麻官之白面包青天 电影原声》共有16首曲，由制作人胡伟立制作，胡伟立是香港电影配乐的半边天，他的配乐独树一帜，将传统融入现代，夹杂在剧情内，使得电影更加生动有趣。就连刘德华的流行歌《一起走过的日子》，也是胡伟立作曲。据说刘德华就是通过这首歌，终于证明了自己是可以唱歌的。有时间可以去找来《九品芝麻官》的配乐专辑，流行，市侩，趣味横生，一点也不过时，真的。

以上。

B. 周星驰演的韦小宝是哪部电影

是出演的鹿鼎记。

C. 周星驰有哪些演的不错的电影

国产凌凌漆
大内密探零零发
唐伯虎点秋香
功夫
长江7号
逃学威龙 系列
百变星君
家有喜事 系列
戏剧之王
破坏之王
功夫足球

D. 周星驰与小人物励志电影

周星驰与小人物励志电影

周星驰与小人物励志电影

他，中学毕业后，没有工作，只会做梦;好不容易当上演员，却面临8年“跑龙套”的命运。即使在“命运恶神”面前，他也能保持一丝笑意，持续往上爬，成为家喻户晓的喜剧之王——周星驰。

如今，周星驰的身份已不单单是“演员”。不久前，周星驰以独立制片人的身份，大谈自己电影投资获利的法宝。

周星驰电影中有这样一句广为流传的台词：“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别?”这句台词不知为多少泄气的人打了气。

25年前，在电视剧《射雕英雄传》里，周星驰一身破烂，被涂黑了脸，在镜头前被人一掌打死。作为临时演员，他没有一句台词。

18年前，在电影《赌侠》里，周星驰扮演一个穿着西装、梳着油头、有特异功能可以看穿底牌赢得赌局的“赌圣”。周星驰凭这部影片走红，他经典的台词是：“戏法人人会变，但不是每个人都能拿到A。”

去年7月4日，周星驰身穿灰色西装，以独立制片人的身份出席国泰投信娱乐基金座谈会。他像个企业的CEO一样，大谈自己电影投资获利的法宝：“控制成本如同遵守法律。”

从临时演员、电影明星到制片人，从月薪2000港元到片酬千万港元、票房上亿美元的制片人，周星驰的事业越做越大。

最近3部由周星驰编、导、演的电影《少林足球》、《功夫》和《长江七号》，全球票房超过1.8亿美元，奠定了他“喜剧天王”的地位。

面对笔者，才46岁就顶着一头白发，比电影里严肃很多的周星驰，这样评价自己：“我个人喜爱小人物，这我最熟，因为我就是小人物。在困境中必须具备忍耐的素质。小人物要付出很多很多努力，才有那一点点成功。”

不够帅考官懒得看他第二眼

在电影《唐伯虎点秋香》里，周星驰戏称蟑螂为“小强”。采访过周星驰之后，笔者发现，他也有一种小强那样的“打不死的精神”，不断向上。

中学毕业后，周星驰半年多找不到工作，母亲外出工作养家。他当时想：“我这种一事无成的人，就是爱做梦、胡思乱想，除了当演员，还能当什么?”当时，香港无线电视台(TVB)在招考演员，周星驰拖着中学同学梁朝伟一起去报名。

结果，陪考的梁朝伟考上了训练班，周星驰却因为长得不够帅，考官懒得看他第二眼。直到邻居告诉他，TVB将招考夜间部训练班，他才再次报考，终于成功。

一出场就死掉也要研究死法

命运之神一再捉弄周星驰。从训练班毕业后，虽然周星驰想演戏，却被分到儿童节目《四三○穿梭机》担任主持人，播出时间是下午4点半的`冷门时段。周星驰在这里一待就是4年。

担任《四三○穿梭机》主持人的同时，周星驰在多部连续剧中担任临时演员。每天录完节目，他都会认真揣摩第二天的龙套角色，就算没有台词、一出场就死掉，他也会研究出一套“死法”。

4年的主持人生涯，周星驰走得很辛苦。梁朝伟已是TVB力捧的“五虎将”之一，周星驰还在默默练习不同表情，每月领2000港元的薪水。

一次又一次被打击，难道不觉得苦?周星驰一脸轻松地回答：“我不从苦的角度看事情。”

“小强”也有出头的时候。1988年，周星驰出演电影《霹雳先锋》，一举获得台湾金马奖最佳男配角奖。此后，TVB让周星驰担任电视剧《盖世豪侠》的男主角，他在电视台给他的剧本上加进了自己的创意，诠释那个贪生怕死的主角——一遇到危险就说“不如大家坐下来，喝杯茶、吃个包

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E. 四部影片，四段人生，看周星驰电影里的“小人物，大情怀”

“你看那个人，他好像一条狗啊！” 《大话西游》这部由周星驰主演的影片，我不知看了多少回，可，每次看到他和紫霞站在墙头上的那一幕时，心中还是会涌起阵阵的酸楚，实在是不忍心，看着那个渐渐远去带着落寞带着无助的背影，灰色的落日带着末日的空寂，那个背影终于消失在了路之尽头，不甘心、不情愿、终将无可奈何。

从小就喜欢看周星驰的电影，基本每一部都会看上几遍，这个男人给我的生活带来了太多的欢乐，他让我的生活充满着阳光与欢笑，不过已经好久没有看到他的亮相了，还记得去年看到过他的一张照片，而此时的他已然是老旧的容貌，那张带给人们无数欢笑的面孔，如今已经布满着纵横交错的纹路，长长的黑发也染满了秋霜，那瘦削的脸颊带着岁月的沧桑，而那双忧郁的眼睛却带着无法言说的寂寞。

突然感到时光对他是多么的无情，那些曾经和他一起合作过的女明星们，她们有很多还是那样的光鲜亮丽，可岁月为何让他的容颜变成如此的老迈与沧桑呢，是太多的孤独还是曲高和寡的落寞？心中突然一阵的疼痛。

这个让我心中一直充满着敬意的男人，想当年自己是多么的迷恋他啊，我爱慕着他的幽默、他的睿智、他的生动和他的才华，是他，让我这个性格里带着忧郁的女子，眼中有了生动的笑容。

今天我想写一写他，我知道在他那不善言辞的背后，有着普通人无法企及的才华，而自己却太才疏学浅又笔墨粗陋，根本无法触及到他那心灵深处的繁华，只好以自己不太生动的笔触，走进他为我们打造的过的，那些精彩纷呈的影视世界，看一看这些年来，他给我们带来的那些经典片段与快乐的怀旧情节。

《大话西游》是周星驰的经典影片，该影片于1995年在中国香港和内地上映，直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红，已经不记得第一次观看此片是在何时了，只记得初次看到此片时的惊喜，那时的自己单纯的就像一张透明的白纸，所以，当时只看到了里面的光怪陆离与新奇好玩的话语。

后来一遍一遍的重复观看，每看一次都有一次不同的感悟，最后一次看完竟然看到了中年的那种落魄与无助，就像影片最后的那一句“他好像一条狗啊！”没有一句的解释，只能用感同身受来表示。

《大话西游》是一部不可复制的经典之作，也是周星驰最具代表的作品，影片中有粗狂的西北旷野，有斑驳废旧的古城堡，还有一幅幅狂野不羁的离奇画面，那是一个由他给我们展示的奇幻而瑰丽的西游世界。

《大话西游》在九十年代后期开始，并很快成为一种文化上的图腾，而且至今也不失去其先锋位置，在剧中至尊宝与紫霞仙子的那份感情，则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他该忘记，或许他该铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那份再也不可得的感情。

这里面包含了太多的无奈与无助，包含了太多想要达到却又不得不放弃的爱情， 紫霞仙子说：“我的意中人是个盖世英雄，我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我，可是，我猜中了开头，却没有猜中这结局。”

爱一个人需要理由吗？纵然不知却依然信任，紫霞给我们演绎了一段飞蛾扑火般的爱情，而至尊宝呢？他在戴上金箍前的感叹说 “曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但我不知道珍惜，等到失去的时候后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于如此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱你，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！”

遗憾无法挽回的遗憾，深深地埋在两个相爱的人中间，爱你却无法救你，放下你却能救你，何去何从，何其悲伤。

这是我第一次感受到爱情，从此知道了爱情里不光有着甜蜜更有着伤痛，它还有着情深意重和不得不分离！

那一句“我养你啊！”让多少少女欣喜若狂，让多少男子自信心满满，曾经以为的爱情就是这样， 一个有担当有责任心的男人，一个需要保护的弱小女子，男人为了自己心爱的女人努力拼搏，不畏难不惧苦终于给了女孩子一个安定的家，从此两个人过上了幸福的生活。

其实，在很多的爱情里，女人要得真得不是很多，她要的可能就是一句承诺一个决心，很多的女人不在乎你的落魄，也不在乎你的一无所有，可能就只在乎你心里一直有着她，一直有为她而努力拼搏奋进的心，日子只要努力、只要坚持、只要勤劳，总是会过下去的， 很多的女人不图你富可敌国，也不盼你权倾朝野，只希望你能长久地陪伴着她，陪伴有时真的甚过万千的繁华。

《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一，在这部电影没有太多的明显 搞笑 与无厘头，但是在这部电影里周星驰是真正的在演，这与他早期电影里的"装"有本质区别，这部影片的故事情节跌宕起伏，电影的主题清晰信念明确，就是一个小人物对事业的执着对爱情的不放弃，值得我们每个人去好好的品味，他让我们看到， 没有永远低谷的人生，只要有坚持不放弃的心志，未来不会一成不变，机会永远垂青于有准备的人。

《少林足球》是周星驰自编自导自演的一部影片，由赵薇、吴孟达、谢贤、黄一飞等联合出演的一部喜剧电影，该影片讲述了一个穷苦潦倒却身怀功夫的人，他组队自创了少林足球队，并取得了成功的故事，影片于2001年7月12日在香港上映。

《少林足球》是周星驰第一部三年磨一剑的作品，这是他成名以来电影上映间隔最长的一次，在这部电影中，他把小人物的挣扎与无助刻画的入木三分，让他们在眼泪和屈辱中不断的自立自强，最终取得了成功的励志故事，在这部影片中周星驰不再专注于个人表演，更多地致力于团队协力和影片的整体创作。

通过这部影片让我们看到，普通的小人物也可以咸鱼翻身绝地反击，不到最后的关头谁都不能认输，只有坚持自我自信强大就能激发出巨大的能量，就会取得最终的胜利，没有做不到只有做不做怎么去做！

阿星，是一个勇于闯荡积极主动永不认输的少年，他代表着永不服输永不放弃的正面形象，而阿梅是个不自信的女孩，她自卑而又懦弱，但她在阿星正面积极的引导下，最终自信地与阿星站在了一起，所以，生活中没有什么是不能改变的，只要你想去改变，它就能改变。

《功夫》是周星驰在2004年上映的影片，该片花费了三年的时间并充斥了几千万元的巨资，它造就了当时3D影片的经典，它与好莱坞当时的作品相比毫不逊色。

在影片中，周星驰把层出不穷的神奇武功大尺度地进行了翻新，让那些老旧的功夫以一种全新的面貌出现在了影片中，让人看后过足了眼瘾，在影片中他随处迸发的奇思妙想，与天马行空的斗转星移，让人应接不暇，影片里的许多细节都可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。

冷酷无情的斧头帮、神经质的火云邪神、卧虎藏龙的武林高手，痴肥的恶霸女房东肥婆、懦弱的丈夫二叔公，各类武林高手，大展奇功异能，善与恶，对与错在交相碰撞，在这部影片里再次启用了，"小人物与大情怀 。"

以前中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰，最后，他用自己的方式来提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲， 搞笑 也是它的传统之一。

当然，周星驰的作品还有很多，但是，这四部是我最喜爱的作品，因为，这里面有太多的欢笑与泪水，这里面有太多的红尘烟火与岁月蹉跎。

其实，人生在很多的时候就是笑中有着泪，泪中又有着笑，我们无法选择我们的人生，但我们可以让我们的人生过的精彩而有趣，生活不是一成不变的颜色，我们可以让它变的丰富多彩，给自己一个空间，给自己一个假设，其实，我们每个人都可以是“星爷”，放飞自己的梦想，放空自己的胸怀，小人物同样可以有大情怀！

最后，还是致敬一下“星爷”！感谢你给我们带来的欢乐与感悟！生命里能遇到你真好，人生中有你真的很好！

F. 周星驰有哪些比较励志的电影

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。几乎创作的所有作品都是喜剧。但是很多喜剧电影里面都含有深意，但是我觉得周星驰的这五部电影就非常励志，也是我很喜欢的电影。

《喜剧之王1》这部带有自传色彩的电影显示了一种非常细密的导演风格，在这部影片里，即便是一个小小配角，甚至配角都十分出彩。励志的元素是无需多言了。开场的那一声“努力、奋斗”的呐喊不仅喊出了小人物不得志的郁郁寡欢，更显出了主人公面对困境时永不放弃的执着信念。

这部片子表明，现代人在感情交流这上面真的很弱，全靠一颗质朴的心去相信对方，如果哪天质朴的心受到打击，基本上两人也就一拍两散了。遇到诱惑，这么大的benefit，还是能一直找寻着自己的爱妻，还是坚守内心的真情，他为我树立了一个标杆。

G. 只推荐周星驰一部电影，你会推荐哪一部

周星驰的电影，部部经典！超爱！

个人最喜欢星爷的作品是:《喜剧之王》和《功夫》两部电影

《喜剧之王》是星爷真实的写照。

《功夫》是星爷最成功的伟大神作

周星驰说，我的演过很多悲剧，但人们都说那是喜剧。

众所周知，周星驰以喜剧明星出名，然而，只要细心的人，就会发现，他演的片子虽然滑稽 搞笑 ，但却让人笑中带泪。

就以我最喜欢的《西游记大圣娶亲》这一部来说吧！

剧情大家都知道了，唐僧取经，首先要收徒弟。那么孙悟空是本能最强，但也最难收服的一个。这部电影就讲述了收服孙悟空的过程。

孙悟空顽劣，并为开窍，所以唐僧一路要罗里吧嗦地给他讲道理。最著名的桥段就是，唐僧在那里碎碎念，还唱“only you ”。

还有孙悟空四处躲避紫霞仙子，骗她说“我爱你，如果可以我希望是一万年”。都是比较经典的桥段，笑料。

可是，这些表面看起来轻松 搞笑 的情节，却包含着深刻的人生道理。比如，“only you”这首歌，其实是说明，每一个人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成这个使命。

唐僧是唤醒孙悟空使命感的人之一。另一个唤醒孙悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是让孙悟空体会什么是失去。

当紫霞要嫁给牛魔王的时候，孙悟空才发现自己爱她。他想救她，但最终却没有救成，紫霞死了。孙悟空永远失去了最爱。这时他才体会什么叫痛彻心扉！

不亲自体会人间疾苦的人，永远不会有使命感。孙悟空体会过后，才真正下定决心去取经，去度天下人。

所以，虽然这是一部喜剧，让人欢笑。可是很多人，之后每一次想到这部电影，都想哭！

那么回到最初的问题：只推荐一部周星驰的电影，你会推荐哪部？

那我一定推荐《西游记大圣娶亲》

一是因为，这部电影深刻，容易让人记住。二是因为，爱情的美丽在于，留有遗憾。三是因为，想提醒人们去珍惜。

毕竟我们没有时光宝盒，不能让一切从头开始。甚至于，时光即使倒流，我们也未必能改变结局。

喜欢周星驰的电影很多，基本上每一部电影都看过，并且不止看过一遍，但是最值得推荐的是《算死草》

整部片子里面没有任何星爷吐露心底话的意思，但是整部片子都在讲心底的话，塑造陈梦吉这个人。

不过我觉得有点意思是，陈梦吉花钱送老婆去英国读法律，很单纯的就是为了让老婆长见识，但是又反对徒弟去香港，因为香港混杂。他调戏乞丐，狡辩事实，但是最后那些乞丐气薄云天的帮他，混入监牢护着阿欢。

他把他身边所有人都安排的好好的，每个环节都算上，每个反应都算上，甚至敌人，细心，大胆，诡辩。陈梦吉真的很有才华，我个人觉得这部片子里面的陈梦吉比审死官里面的宋世杰更加人性，审死官里面的情节必然更胜一筹，人物更加突出而鲜明，而这里，陈梦吉其实只是个普通人，只是比普通人更加睿智而已。我却更加喜欢这个角色多于宋世杰。

像个男人，更承担，不逃避，会恶作剧，但是有度，会孩子气，跟徒弟一起玩，见到漂亮姑娘会得瑟，老婆回来了，会别扭，遇到事情，会淡然处置，呵呵，挺可爱的。

有时候星爷的角色其实不会让人全意喜欢上，因为这些角儿总会有这样那样的小毛病，当然会改过自新，不然影迷也不会接受，不过这个陈梦吉还是很中我意的。哈哈哈。

周星驰可以说是家喻户晓的喜剧明星，为我们带来了众多经典影片，比如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星驰的很多电影逗是表现一些小人物的生活，让人初看时捧腹大笑，回想起来又觉得不胜唏嘘。他自己也说过：我拍了很多悲剧，你们却都说是喜剧。

如果只推荐一部周星驰的电影，我会推荐《喜剧之王》。因为它可以说是周星驰本人演艺经历的写照，表现出小人物的艰难和努力，以及为梦想不放弃的决心。

1. 小人物也有大梦想

电影一开始，就是周星驰饰演的尹天仇面对大海喊着：努力！奋斗！

后面一系列表现小人物为了演员梦而不放弃努力的情景：扮演死尸被人踩、想自我表现一下却被感触剧组、想拿个盒饭还被人威胁……

周星驰本人也是经历了多年跑龙套生涯，他在83版《射雕英雄传》中有三个龙套角色，其中一个刚出场就被梅超风一爪抓死了。本来他问导演可不可以让他说一句台词，但是导演拒绝了。

《喜剧之王》中，尽管生活艰难，但尹天仇一直没有放弃，一本《演员的自我修养》不离身，每次都跟人说：“其实，我是一个演员。”是演员梦支撑着他坚持不放弃，最终取得了成功。

2. 我是跑龙套，但可不可以不要加个“死”字在前面

电影中张柏芝饰演的柳飘飘总说尹天仇是死跑龙套的，尹天仇就对她说：“其实我是一个演员，如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加个‘死’字在前面。”

这是一个小人物最后的尊严，他想取得成功的渴望无比强烈，也无比执着，即使命运不公。好不容易被提拔为主角，最终却又被换掉。当他紧攥着剧本不肯归还的时候，却让人无法再笑出来。

生活不易，小人物也有梦想，也有追求。只要不放弃努力，就一定会有应得的回报。

如果让我推荐，我还是喜欢《功夫》这部电影。无论是在故事情节，还是在视觉效果上，都是巅峰之作了。斧头帮的经典舞步，包租婆的人物性格和造型，露着半个屁股的洗头哥，眼睛会说话的哑妹，火云邪神等等。就问，还有谁？？

一年一影帝，百年周星驰，星爷出演的电影几乎成了经典。说起他的经典之作，想必大伙第一想起的无非是《喜剧之王》、《大话西游》、《审死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等电影。

对于周星驰的经典之作，最爱他的电影也许真的不仅仅只有一部。不同的阶段喜爱或许也会有所变化。不过，纵观星爷无数影片，总有一部是真爱。 那就是《大话西游》。

从最初看周星驰的电影，似乎还停留在《赌神》系列，那时的周星驰一身西装，亮丽的大背头发型，却也挺帅的。不过，喜爱他的电影，无疑是他在影片中的 搞笑 ，特别是他那猥琐的笑声、浮夸的表情以及经典语录，深受观众的喜爱。

从无厘头式 搞笑 到深情演艺，每上映一部就热爱一部，最终停留的却是《大话西游》。

只因《大话西游》里，一段长情告白，一段感人肺腑的爱情故事，让人无比感动。影片中，周星驰饰演的至尊宝与朱茵饰演的紫霞仙子，展开的一段生死虐恋，是真的直催人泪下。

影片中朱茵扮演的紫霞仙子，确实太过惊艳，她眼神的传话，笑容的灵动，美到令人难忘。而至尊宝面对如此美丽的紫霞仙子时，又何尝没有动情，最终戴上金箍的那一刻，那是真爱。

真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特别是周星驰与罗家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下经典了。

更感人肺腑的，戏里戏外，曾经的周星驰也被传与朱茵有过一段恋情，有人说她是周星驰的最爱，因错过而让人感到惋惜。

确实，影片的画面出现，或者背景音乐响起时，都不由的想起至尊宝对紫霞的那份真情。

除此之外，我感觉周星驰在这部电影中的演艺是最真切的，每一个表情都演绎的非常到位，特别是跟紫霞面对面说话时，看他的眼神，看他流泪的惜别，不知赚了多少眼泪。

佳人难遇，曾经的合作就是最好的怀念，诚然，最爱周星驰的《大话西游》，除了周星驰演艺的真情流露，还是片中至尊宝与紫霞的那份爱恋，确实太动人。

周星驰大部分都是经典，除了没出道之前跑龙套的电影，像《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃学威龙123部》《苏乞儿》《行运一条龙》《食神》等，多到数不过来。当之无愧的经典之王。

首先申明一点，本人并不很喜欢周星驰的电影，但是由于教学的需要，我还是看了周星驰的好几部电影，有一些看法的。周的电影能成为一种文化现象和时代的成全有一定的关系。

周星驰是香港喜剧片的代言人，征服了大陆的80后和90后的大批观众，掀起过“周星驰热”。周星驰的电影大部分都是无厘头电影，也凭籍无厘头电影被誉为 “喜剧之王”。《唐伯虎点秋香》《功夫》《赌圣》《逃学威龙》《大话西游》系列是其无厘头电影的代表作。 周星驰的电影以“无厘头”形成了一种新的电影类型，在港台、大陆甚至东南亚刮起了周星驰热，与此同时，他的“无厘头”电影也受到了批判，认为影片虽然 搞笑 诙谐但也肤浅和俗气，认为他的演技根本不行，是商业包装出来的怪胎，所谓的意义和文化都是强加上去的。周星驰热持续了二十年，票房也很可观，是一种无法忽视的文化现象，不得不正视“无厘头”影片的存在及其意义和价值，被有些学者认为是“香港在90年代的一种疯狂无聊、杂乱无章的文化形式”。

所谓“无厘头”，广东佛山等地的俚语，意思是一个人说话做事没有逻辑，令人难以理解，没有中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但是认真思考好像有并非完全没有道理。无厘头的语言或行为透过其调侃、戏谑、玩世不恭的表象去触及事物的实质。这种无厘头语言和行为被周星驰引入到电影中，成为一种极其重要的视听表现元素，周星驰无厘头喜剧电影用无意义的无厘头来反叛经典，解构传统，这种反叛包括对传统道德，传统观念甚至传统性论的叛逆，也是对一贯完美强大的传统电影叙事意义的一种否定，通过对传统的解构与重塑从而开创了一种独特的无厘头风格的电影叙事风格。

周星驰无厘头电影的最有代表性的作品我认为是拍摄于1995年《大话西游》。该剧获香港影评人协会主办的第一届金紫荆奖影帝。时至今日，其在网络和青少年中仍有一定的热度，电影中的一些经典台词被青少年和学生视为求爱圭臬。

《大话西游》是一部貌似喜剧的的爱情悲剧，他解构了《西游记》文本后重新讲述了一个新的有关孙悟空的取经之前的故事，孙悟空因性情顽劣不愿护送唐僧取经而被罚压在五指山下，500年后重新做人成为一名山贼首领至尊宝，并利用穿越时空的月光宝盒又重回500年前变回孙悟空护送唐僧取经。这是电影的明线，剧中穿插的至尊宝（孙悟空）与白晶晶及紫霞仙子的恋情是一条暗线。 周通过电影“研究一下人与人之间的一些微妙的感情”，也就是电影的微妙爱情主题。对于《大话西游》周星驰曾评价：我拍了很多悲剧，你们却说那是喜剧。我觉得这部电影现在来看应该属于悲剧故事。

《大话西游》以无厘头的讲述方式，通过孙悟空的500年前世今生讲述了一个命运是冥冥中注定的了悲情故事，故事结构比较巧妙，用镜头语言把一个百转千回的爱情悲剧以喜剧的外在展现在观众面前，这是这部电影的高明之处。 年少无知没有 情感 经历的孩子大多把《大话西游》当喜剧看笑不可抑，等到经历了一些世事沧桑，尝过爱情后就会把它当成悲剧，看过后会留下悲伤，也就明白了孙悟空的那个转身有多么的难，扛起的金箍棒有多么的重，那个像狗的背影有多少的无奈，白晶晶爱孙悟空，至尊宝爱白晶晶，紫霞爱至尊宝，孙悟空爱紫霞，但是至尊宝其实是五百年前的孙悟空，是同一个人又不是同一个人，中间相隔了500年，500年的时光改变了多少的世事沧桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光宝盒可以穿越时空，但也无法改变故事的结局，孙悟空注定得成为取经人，爱情只不过是阴差阳错的一个过往，明明知道自己的内心，但是却不能在一起的那种无奈，带上金箍不能爱你，不带金箍不能救你。至尊宝能做孙悟空不敢做的事，孙悟空能至尊宝不能做到的事，但是依然改变不了结局这才是最痛苦的事，最终至尊宝只得戴上金箍成为孙悟空踏上了早已安排不可改变的征程。

电影的故事情节一再转折，总是出乎所有人的意料，如紫霞的爱情悲剧那部分情节，紫霞一直在等，等大英雄踏着七彩祥云来娶她，等来了大英雄踏着七彩祥云来了，但大英雄只是来解救她而不是娶她的，而且还要永远地离开她。电影用镜头让观众见证了她的爱情从开花到枯萎，到最后她的无奈，紫霞临死前躺在孙悟空怀里说：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金甲圣衣，踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”孙悟空抓住紫霞的手，头上的金箍越勒越紧，最后不得不放手，看着紫霞离去，即使孙悟空拥有齐天的法力能够救下一个城的人但却救不了他心爱的人，这种宿命般的深深无奈感让观众潸然泪下，无厘头式的情节反而使悲剧氛围得以深化。

结尾是古城墙上夕阳武士和紫霞相拥，城墙下孙悟空背对着他们，扛着金箍棒离去，可最后还是回头看了他们一眼，堂堂齐天大圣最后只有借着夕阳武士的身躯才能说出心中最深沉的爱，活的像条狗，风尘仆仆的像条狗，狼狈的像条狗，斜阳下孙悟空行走在茫茫大漠，这时电影主题曲《一生所爱》响起，肝肠寸断，百转千回，就像歌词里的：从前，现在，过去了再不来，红红落叶长埋尘土内。

电影表面呈现的是无厘头的 搞笑 ，但是细细琢磨就会让人在欢笑后越想越难过，因为结局已经写好，注定无法改变。周星驰在影片中表达的爱情观显然是同情女性的，对男性的多变是持批判态度的，剧中孙悟空对爱情的态度一直是闪闪烁烁的，立场不明确，见一个爱一个，正是他的爱情立场摇摆才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之间的爱情悲剧，虽然他最终醒悟他爱的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太迟了，悲剧已经造成了，无法挽回了。

周星驰 搞笑 同时也提出了尖锐的问题：现代人对于爱情越来越多变，不清楚自己到底什么，到底爱谁， 社会 上的离婚现象也越来越多，在电影中周用无厘头的情节来讽刺了这种 社会 现象，如孙悟空不知道自己到底喜欢哪个女孩，他要春十三娘剖开他的胸膛看一下自己的心的归属，这一荒诞的情节暗寓了现今 社会 人们的浮躁和对感情稳定性的怀疑。代表着真爱情和邪恶的牛魔王的城堡在大火中毁灭，一边是真爱的升华，一边是邪恶的灭亡。片子的最后，周为了给心怀幻想的人们一点安慰，也给片子增加一点喜剧色彩，还安排了一个和孙悟空长得一模一样的“夕阳武士”和紫霞在城墙上相会。

周在电影用了很多镜头来歌颂爱情的美好，同时也讽刺了一些道貌岸然的伪君子，具有一定的 社会 讽刺性，如剧中嘴上说得一本正经代表“正统神仙”的二郎神，他的坐骑啸天犬居然也动了凡心在和人间的母狗交配，这不啻于给那些道貌岸然的伪君子当头一棒。孙悟空的爱情故事就更是讽刺了封建假道学虚伪性。

周星驰在《大话西游》中的无厘头表现方式：

一、随意的拆解大段大段的句子，并不在乎时间和空间的对于语言规范的限制，将毫无关联的词语进行组合来 搞笑 。

周星驰的电影叙事并没有很有效的、紧凑的去突出人物的内心世界，而是喜欢运用大量的不知所以然的古怪语句，夸张的笑声，无厘头的对白来 搞笑 ，从而产生新的特有的意义进行讽刺、曲解甚至颠覆人物对某一事物的见解。《大话西游》中有很多对白，就是将一些毫无关联的词语进行组合，在语言上随意乱搭乱拆。

现代汉语吸收外来词，一般不会简单照搬而是要加以改造，使其适应现代汉语结构系统，但周星驰的电影台词中却混杂了众多广东俗语及港式英语，《大话西游》不管英文还是中文，不管是汉语还是粤语，随手拈来，任性而为，想怎么说就怎么说，将无厘头运用到了极致。《大话西游之月光宝盒》中瞎子为了帮助至尊宝被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，决定与妖怪决一死战后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：＂我kao，I服了you．”中英文杂糅的一句“我Kao！ I 服了You”，经过周星驰独特的表演方式，成为现实 社会 中人们对于不可理解的人和事情的一种表达方式，也暗含无奈或者惊讶的意味。 《大话西游之仙履奇缘》中，为了骗取紫霞的月光宝盒，至尊宝在紫霞持剑指向他的咽喉之际，编出一句感人肺腑的假话，这段话在当时的语境中，它原本的真挚意义被消解了。唐僧为了劝至尊宝跟他一起西天取经，在唱词中加入了英文，这些做法是将语言沦为符号的无意义拼凑。

二、不顾语法规则的限制大量临时自创的新词语或者改变语序，进行了“无厘头”式的改装，并对其赋予特殊的含义。

《大话西游》的故事情节采用了很多的穿插式叙事方法，时而五百年前，时而五百年后。为了表达效果的特殊需要，周往往通过改变词语的形态和搭配来获取新的涵义，如唐僧的一句话，进行了同声字的混搭———“做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！”这句话一出，电影院笑成一堂，成为了人们的 搞笑 模式之一。还有唐僧唱英文歌的一段：“铛得铛铛铛铛铛， only you, 能伴我去西经； only you！能杀妖和除魔； only you,能保护我，叫螃蟹和蚌精无法吃我；你本领最大，就是 only you！”以上段落唐僧用现代英文情歌《only you》的曲调插入对话，劝告至尊宝去西天取经，中英文的混搭在90年代有一种新鲜的拼添效果，产生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓尽致的表达了唐僧的无聊与罗嗦。这些经过改造而成的新词汇，在形式上独具匠心，创造出了一种十分诙谐幽默的效果。

语序是汉语表达的手段之一，巧妙生动地变换语序能营造出幽默诙谐的效果。周星驰电影中有一类台词采用“……先”句式，《大话西游之月光宝盒》中 ：“给个杀我的理由先！” “想杀我哪有那么容易，问问我兄弟们先！” “先”是表示时间的副词，意思是位于时间或次序之前。正常的语序应该是 “先给个杀我的理由”“想杀我哪有那么容易，先问问我兄弟们”。这样一改就突破了人们固有的思维模式，产生了笑料。

三、还对俚语和习惯用语进行改造，改造之后的日常用语和俚语常常营造出一种强烈的喜剧氛围。

在影片中，周星驰出现很多的口头禅，如出现频率很高的“我靠！”和“你妈贵姓？”这是将中国人最普及的骂人话进行了滑稽改造。在《大话西游》中经典的“only you”一段中，周星驰在歌声即将再次响起的时候，便报之以“呕，呕，呕你妈个头，完全不管人家的想法”，并辅以拳脚将唐僧击倒。这段骂用的恰到好处，不仅恰当的避免了情节的拖沓，而且生动的呈现出了至尊宝的不耐以及唐僧的啰嗦。

还对典故的进行了颠覆运用。如对名人的名字的改造上，《大话西游》中，白骨精有了个可爱而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龙女的名字就是直接借用金庸的《神雕侠侣》中的名字。

《大话西游》台词中有很多天马行空式的语言偏离，使观众从严格的语言规范中脱离出来，有新鲜感。周星驰将语言随意组合，肆无忌惮的解构, 在产生强烈的喜剧效果的同时，一方面可以使观众从语言规范的严格束缚之中解脱出来，可以自由的把语言当作一种消遣的 游戏 ；另一方面，无厘头的语言实质上也是有深刻的 社会 内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，触及事物的本质，表现出世界的荒谬性来。

周星驰在《大话西游》中的表演有所收敛，沉稳中带着几分沧桑，真诚中夹杂着滑稽，对人物形象还是进行丑化和夸张，以丑化人物外在形象来制造笑料，并不是一种很好的表现手法。总之，《大话西游》还是一部佳作，是无厘头电影的代表作。

《大话西游》的无厘头的解构手法也正好迎合了90年代的 社会 潮流，当时 社会 ，尤其是大陆才从80年代的正统 社会 中转型过来，从思想、文化领域都开始搞开放，向西方看，周星驰的这种无厘头式的解构表现手法来拍摄电影给了大陆人耳目一新的感觉。

每次看完周星驰的电影后，总有一种淡淡的悲伤，而这种悲伤在反复琢磨之后变得波涛汹涌而一发不可收拾。

《新喜剧之王》给我们展示了小人物的演员梦想，这个梦想谁都可能有，有些人勇敢且执着地去追寻，如痴如梦；有些人只是偶尔跳出原本的生活轨迹来体验一把追梦的过程，体验过后生活依旧；有些人想但是不说亦不追，当某天幸运女神忽然光顾自己时，便死死抓住不会松手，如同恶狗护食；有些人他们已然梦想成真，但是却没有好好珍惜，落得重拾旧梦。

不少人也都感叹追梦的道路虽然崎岖，但最终如梦还是美梦成真，获得了最佳女演员，也为她能成功而留下了喜悦的眼泪，但是，结局真的是这样吗？如果真的只有这样，那这部电影你根本没能看懂，你也根本不懂周星驰。

那么我们就来提出以下几个疑问。

其实影片中有很多伏笔都预示着如梦的结局，只是这一场追梦，梦还未实现就了了结束一生，细思之下不免让人唏嘘。

其实很多人不懂周星驰，正如朱茵也并未真正懂得周星驰。那句 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！” 如今读起来不像是对某一个人而语，更像是对电影对梦想而生的情愫。

成功的道路本就是一场修行，当到达顶峰时，才知一览众山小，也因此而豁达，只有经历过才能明白这人世间的无奈。

个人觉得周星驰最经典的电影太多了，我觉得大话西游和功夫可以堪称经典无论是画面演技和演员都是经典之作，零几年和一几年拍的没有了九零年代的幽默风趣和老搭档的幽默 搞笑 了，新人出镜是挑不了大梁的，希望星爷日后还是找以前的搭档来拍吧，新人出镜还是不行的，建议星爷以后自己做主演出镜吧！

H. 周星驰的电影经典很多，你更喜欢哪部电影

当然是《喜剧之王》！

理由如下：

1.周星驰几乎所有的片子都是小人物大英雄的套路，而唯独《喜剧之王》除外，尹天仇本来就是生活在 社会 最底层的小人物，而直到最后，他也还是个小人物，没有成为大英雄！

2.只有在《喜剧之王》这部电影里，周星驰不再扮演其他人，而他扮演的正是他自己，算是本色演出了！这部剧，让我们了解到了一个我们所不熟悉的周星驰的成长之路，但这个周星驰，很真实！

3.这可能是周星驰电影中唯一一部没有出现过包含“屎尿屁”对白的电影了！恐怕也是环境最干净，最有深度并意境最高的电影了！

4.我个人觉得这部剧也是在我所认识的那个周星驰“消失”之前最好的电影，因为我始终认为，《喜剧之王》之后，世间再无周星驰！而周星驰作为一个演员，他所有关于表演的梦想，所有用于不断突破演技的动力以及他个人对于爱情的追求和向往，都随着这部《喜剧之王》烟消云散了！可以说这部电影里承载着周星驰的一切，周星驰的所有！

5.如果把周星驰所有拍过的电影分类，我想可以分为四类，一般路人甲，屎尿屁无厘头，《喜剧之王》，商业片赚钱。也就是说，《喜剧之王》这部电影也是周星驰唯一的一部不同于他的其他电影风格可算是独树一帜的电影！

说完了，你可以不认同我，但我也不接受反驳！谢谢！

最爱他的「大话西游」大圣娶亲

第一次笑着看完，第二次看哭的电影

曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……，一万年。

——至尊宝

我的意中人是一个盖世英雄。上天既然安排他拔出我的紫青宝剑，他一定是个不平凡的人，错不了！我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七彩祥云来娶我！

——紫霞仙子

唐伯虎点秋香

经典，小强梗和各种对联 语录“别人笑我太疯颠，我看他人看不穿”

国产凌凌漆

一个小人物的爱国情怀 ，怀念里面周星驰弹唱的李香兰

大内密探零零发

回魂夜

那时青涩的莫文蔚

星爷的电影陪我从懵懵懂懂到中学时光，现在在大学期间偶尔还是会去翻看以前的电影，喜欢星爷的电影，相比于喜欢内容，自己更倾向去喜欢自己对他的那份情怀。他的《功夫》是我很喜欢的一部电影，对于星爷的电影很难抉择出最喜欢的，每一部影片的内容都会给自己带来不一样的感悟和想法。《功夫》这部影片让我感觉到小人物也会有成功的一天，让我感觉到了英雄主义，像一个能力者，在大家需要帮助的时候总能挺身而出不负众望。自己也想成为自己生活中的能力者，在大家需要帮助的时候可以尽力而为不负众望。

莎士比亚说:“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，在我心中，最好的一部是《喜剧之王》。

小时候看星爷的电影看的是 搞笑 ，长大后再看星爷的电影看到的却是现实。星爷的大多数电影都是从一个孩子的角度以一个赤子之心去看待这个世界，是一个个纯粹且单纯的角色，但是在《喜剧之王》中，他却是一个跑龙套的临时演员，是一个为了填饱肚子要一盒盒饭都要被常务羞辱成屎的人，是一个也会失落也会彷徨的人，小人物的心酸与对梦想的坚持让我们看到了一个有血有肉更贴近现实的一个人，通过尹天仇我们看到了曾经的星爷，看到了曾经永不服输的自己。而在现实中，又有多少男人在自己最一无所有的时候遇到了最想呵护一生的女人，又有多少自卑的男人敢于鼓起勇气对自己喜欢的女人表达那一份隐忍的爱意呢？

你好，我是撼心影视。

很高兴回答你的问题，周星驰经典的电影确实有很多，这是毋庸置疑的，几乎每一部都值得我们去收藏。但是如果只能选一部最喜欢的，我一定会选择《大话西游之大圣娶亲》这部电影。当然了，《大话西游之大圣娶亲》与《大话西游之月光宝盒》其实属于是一部作品，但是由于由于“两种时间”的原因，被拆分成了两部电影。

哪两种时间呢，一个是电影时长，另外一个就是故事情节中两部电影的时间差（相差五百年）。

先不说剧情，就凭借相差500年时间，产生的阴差阳错，就足够经典。在90年代，能出现这样超时空、超前的影片，实为罕见，而在那个年代，人们似乎还不能接受这样的电影，致使《大话西游》系列票房惨淡。

由于相差500年的时间，将两部电影放在一起，我们会发现至尊宝爱的是白晶晶，白晶晶爱的是孙悟空，孙悟空爱的是紫霞，紫霞爱的是至尊宝，孙悟空和至尊宝是一个人吗？是的，可又不是。他们相隔了五百年，存在于两个不同的世界，但是月光宝盒让至尊宝（孙悟空转世）与孙悟空联系在一起。

如果看到这里，是不是似乎已经懂了时间上的时空传递。那么悲剧就这样开始了，至尊宝为了白晶晶利用月光宝盒追回五百年，但是他却喜欢了紫霞，即便月光宝盒穿越了时空，却依然改变不了这个结局，最后只有数不尽的辛酸和无奈。

放下紧箍不能救你，带上紧箍不能爱你，电影中带给我们的欣慰便是至尊宝做了孙悟空不能做的事，而孙悟空做了至尊宝永远也做不到的事。可是即使孙悟空法力通天，却还是救不了他最心爱的人，当紫霞在他怀中说出那句：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我猜中了开头，却猜不到这结局。”孙悟空顾不上清规戒律，死死地抓住紫霞的手，可是约束他的紧箍却越勒越紧，最终只能放手，随着紫霞越飞越远，孙悟空永远都看不到那个对他情深义重的女孩了，留下的，只有在他心里的那一滴眼泪。

多年以后，一遍一遍翻看大话西游的我们才知道孙悟空的那个转身有多难，他扛起的金箍棒有多重，他那个像狗一般的背影有多无奈.

这里是撼心影视，感谢您的阅读。

不写明信片，不诉离殇与思念，日益如一只盛满水的玻璃瓶，无论怀抱着怎样的情怀，始终外表疏离坚硬。遇到不得不说的时候，往往会词不达意。相比说话，我更习惯用文字来表达，最日常的生活中，文字构筑着我的世界。随着年龄的增长，直抒胸臆变得困难，然后寄托于文，寄托于诗，寄托于画，寄托于照片。

I. 和周星驰拍过电影的女明星，6位周星驰电影中的小人物

周星驰电影中的人物形象一向是颠覆了大众对传统的解读，他演的每个角色都有自己独特的喜剧风格，比如精明狡猾的唐伯虎、重情重义的孙悟空，这些主角的共同点是他们都是有缺点的。

对于小人物的塑造，周星驰更是放大了他们身上的不足，甚至不惜“小丑化”各个角色。

周星驰电影中的小角色，往往都是具有阿Q精神的乐天派，他们对待生活始终都有着坚强的信仰和明确的目标。

不过，有些小角色在现实生活中的身份往往与电影中的大相径庭，以下的6个角色就是星爷电影中小角色的典型代表，有些真相恐怕是很多网友先前并不知道的。

TOP.6《长江七号》小恶霸陈俊生

陈俊生梳着大背头，精心整理过的发型没有一根头发翘起来。他生着一双古灵精怪的大眼睛，他时而流露出骄傲的眼神，时而又散发出因为找不到乐趣而百无聊赖的神气。

黄蕾在戏里戏外的前后反差太大，如今已经24岁的她正在成都理工学院读书，原来的小恶霸已经出落成了一个如花似玉的女孩，她的大脑门变得更饱满了，大眼睛亮晶晶的，下巴很翘。

很多网友看到她的长相，都会不禁感慨，为什么她比徐娇长得还美，却一直没有火起来。这是由于黄蕾本人的性格是很慢热的，目前她将生活重心全都放在学业上。

也有网友调侃“黄蕾的长相在某些角度与沈梦辰有些相似，只是她的这种美貌更容易召集葫芦兄弟”。

不过，黄蕾并不是只有美貌，她的舞艺高超，她曾在华南地区的一个舞蹈比赛中夺得亚军，只是她为人低调，没有过多曝光自己。

TOP.5《国产凌凌漆》囚犯

《国产凌凌漆》中的经典场面要属凌凌漆被枪决的那一段，它告诉人们，面对不公之事，事实不重要，有真功夫也没用，贪生怕死更是大忌，只有利益和交际手腕才是人生存的根本。

这一段死得最灿烂的是“铁腿水上漂”，死得最惨的就是哭作一团的兄弟俩，其中一位哭相最难看的囚犯正是由邓兆尊演的，他哭起来像是风中摇晃的芦苇，一缕头发因为被汗水和泪水浸湿而垂下来，和他那惊恐落魄的表情很相称。

别看邓兆尊在戏里演的角色那么不起眼，他在戏外可是香港很有名的富二代。

他的父亲是著名的粤剧名伶，母亲当星太之后，还想再当星妈，于是她便让儿子和女儿都早早进入娱乐圈，父亲对邓兆尊提出的唯一一点要求就是他不能在圈内乱搞男女关系。

父亲的叮嘱邓兆尊的确做到了，他找的三个女友全是圈外人，为了能让三个女友都享有同等的爱护，他便一直没有结婚。

邓兆尊在三个女人之间来回周旋并且毫发无损的秘诀当然就是钱够多，邓兆尊和兄弟平分父母的十几亿资产，生活自然是无忧无虑。

不过，邓兆尊并不是一个不学无术的人，在TVB拍戏时，他也很用功，当时他们有假期，他一直拍戏，等到假期累计到一百天他还没有休息。

邓兆尊如今的逍遥富贵生活也是父亲一直以来的愿望，父亲并不希望儿子像他那么辛苦，他只希望邓兆尊能好好享受生活。

TOP.4《少林足球》汽车修理工

周星驰从《少林足球》开始，便用戏剧性的情节和积极向上的调子来表现正统的价值观。

该片的汽车修理工虽然戏份不多，可是他一出场就温声细语、谈吐不俗，正是这个对任何人看起来都客气随和的人，他随身携带着扳子和锤子，他用最合理的解释来掩藏最荒诞的行为，并营造出一派恭敬谦和的印象，汽车修理工这种“外柔内刚”的形象也为他在后面凶狠发力埋下了伏笔。

当双方的打斗开始时，修理工身上所有原先激发观众美好想象的词眼都开始坠落，观众的心理期待和真实画面产生了巨大反差，进而体会到无法言说的滑稽。

汽车修理工由冯勉恒扮演，他是周星驰旗下的编剧，因为长了一副“斯文败类”的模样，他接连被周星驰选中参演多部影片。

比如《功夫》里的戴着金丝眼镜的男人，该片的他同样是开始温柔、后来暴躁，这种反差给人的内心带来很强的冲击力。

戏外的冯勉恒低调的没有任何消息，真的如浮云一般神秘而不可捉摸。

TOP.3《功夫》苦力强

《功夫》的苦力强是片中数一数二的功夫高手，他身上有一种质朴粗粝的吸引力，这使得他看起来比实际年龄还年轻，他的眼神熠熠发光，在斧头帮要烧伤小女孩的千钧一发之际，苦力强力挽狂澜，解救了母女二人。

苦力强平日只会凭借力气谋生，关键时刻却用隐藏的功夫救了身边人，这反差让观众对他敬佩不已。

苦力强由释彦能饰演，他的功夫水平与吴京不相上下，他的真实身份是少林寺第三十二代武僧传人，从12岁开始清修，三年后由于表现不俗随武僧团到国外表演。

释彦能在武术界的名气越来越大，周星驰也开始注意到他，初见释彦能便被他的功夫惊呆了。

释彦能与刘德华合作时，天王还曾提出要拜释彦能为师，不过释彦能谦逊地拒绝了。

在释彦能看来，与会功夫的演员合作时，虽然免不了受伤，却很是过瘾。

最难的就是当他遇到不会武功的男主，却要演出被他们打得很惨的样子，还要不时放慢自己的节奏和速度，去迁就他们，这才是最痛苦的，这或许就是当绿叶的一种无奈。

TOP.2《西游降魔篇》五煞

《西游降魔篇》五煞的形象很符合《西游记》原著中对孙悟空的描写——雷公嘴，毛脸，尖嘴缩腮，獠牙向外生。

在以往的影视剧中，孙悟空的形象都是外表顽劣内心善良的“美猴王”，《西游降魔篇》的孙悟空真身却叫五煞，而且外形也跟美一点也不搭边。在玄学中，煞星坐命的人杀伤力极强，人人避之不及。

五煞由葛行于出演，他在《西游降魔篇》一人分饰两角，他还演了一个驱魔队里的孩子。当时才13岁的葛行于将孙悟空的煞气演得精确传神，克制与释放的度都拿捏得刚刚好，很多观众看到葛行于的表演后，都觉得他的星途一定不可限量。

在出演了《西游降魔篇》之后，葛行于的身价暴涨，只可惜近几年葛行于虽然一直有作品，可是大多都没什么热度，他也会在社交平台分享他的剧照，细心的观众根据这些剧照去搜索作品时，会发现居然查无此剧，葛行于近几年的发展情况自然是可想而知。

不过，做明星就是要在灿烂和落寞之间徘徊，不能为当下一时的籍籍无名而惆怅。

TOP.1《百变星君》Bonnie

周星驰电影中的火辣美女并不多，《百变星君》的Bonnie给所有人留下了惊艳的印象，她在片中与周星驰演的李泽星有很多对手戏。比如泳池前妖娆妩媚的她，当她跳到游泳池后，那凹凸有致的好身材在水中若隐若现，勾起了很多人的美好向往。

最经典的就是Bonnie身穿白衬衫与李泽星跳舞的那一幕，这也是周星驰致敬《低俗小说》的名场面。与Uma相比，Bonnie的身材更丰满，她的脸型也圆润了些。

她们的相同点是都有着秀丽的容貌和灵活至极的眼睛，只是Bonnie身上少了Uma的精灵气质，Bonnie穿着款式简单的白衬衫，隐约透出一张恬静而又略带野性的美，她的青春性感真是让人过目不忘。

Bonnie由孙佳君出演，她在戏外的身份与电影中的角色倒是有些相似。

孙佳君曾与地产大亨罗兆辉有过一段情缘，罗兆辉的前女友还有刘嘉玲、樊亦敏和袁咏仪等人。

孙佳君能被罗兆辉称为最爱的女友，除了与她的好身材有关，还因为她被罗兆辉直言“无脑”，男人的事业在快衰败的前夕，往往会喜欢一些看起来不太聪明的女孩。

其实，孙佳君自从和周星驰搭档之后，她的星路还是很顺利的。孙佳君曾去日本拍《杀手阿一》，她接宝岛的一个洗发水广告时，酬劳已经达到六位数，她还与夏雨合拍《天空下的缘分》，那时的孙佳君一个月就有几十万进账。

如今的孙佳君，虽是46岁的单亲妈妈，却依旧拥有火辣身材，她的亲密异性朋友跟张庭老公林瑞阳有些相似，或许这样的看起来“母爱爆棚”的男人才更宠女人，而那个曾经直言她无脑的男人早已在另一个世界长眠了。

周星驰电影中的小角色各有各的精彩，他们那嬉闹不恭又荒唐放肆的作派，正是现实生活中每个人脆弱和困惑的所在。

所以，周星驰的电影是小人物的狂欢。在电影中，主角会被加冕，走上高光时刻，小角色却不得不脱冕，这种反差展现出的正是人性的自由。

在观众以为某个角色就要彻底展现恶的时候，他突然变善，比如小恶霸陈俊生。而相反地，当观众以为另一个角色完全是个好人时，他却彻底堕落，比如汽车修理工。

周星驰电影中的这些小角色相互排斥，却也能走到一起，他们在对立统一中展现荒诞，观众也在这些出其不意的瞬间中不断欢笑、反思。

周星驰电影中的经典有很多，你对哪些小人物角色印象最深，欢迎来评论区与我们分享。