电影导演生活状态

1. 导演米哈尔科夫简介

米哈尔科夫1945年10月21日出生于莫斯科，他是名门之后，曾祖父是19世纪俄罗斯的画坛巨匠瓦西里·苏里科夫，外祖父是20世纪初俄罗斯的著名画家尤特·冈察洛夫斯基，父亲是一个有名的儿童文学作家，母亲是作家兼翻译家。他的哥哥安德烈·冈察洛夫斯基也是一位电影导演，所以，出身于这样一个对俄罗斯文化深具影响力的家族，米哈尔科夫的文化理想自然是试图恢复旧俄罗斯时代高贵和理想主义浓厚的气氛。

米哈尔科夫是学表演的，18岁考上了莫斯科一家戏剧学校学习表演。毕业以后又进入了莫斯科国立电影大学导演系学习，在1972年临近毕业的时候拍摄了影片《战后平静的一天》。而这个时候，作为演员，他那张让苏联人喜欢的面孔已经在银幕上出现10年之久了。他在哥哥冈察洛夫斯基的电影《贵族之家》、《西伯利亚》，梁赞诺夫导演的影片《两个人的车站》中扮演了主要角色，获得了成功。

1974年，29岁的米哈尔科夫第一次执导了影片《家里有个陌生人》，这部影片以1920年俄国内战为背景，是一部节奏强烈的具有娱乐元素的电影。

1977年，32岁的他根据契科夫的作品改编了电影《没有完成的机械钢琴曲》，这部影片使他获得广泛注意的影片，它获得了西班牙圣塞巴斯蒂安电影节的最佳影片金贝壳奖，显现了他的卓越的导演才能。

后来他在苏联影坛上的发展十分的顺利，到目前为止，他参加制作和主演的影片已经有20多部。在影片《没有完成的机械钢琴曲》中，他描绘了俄罗斯沙皇帝国时代的上流社会的面貌，在俄国革命爆发前夕，这些旧制度的得益者和守护者惶惶不可终日的生活状态，米哈尔科夫用讽刺与幽默的镜头，把契科夫的讽刺精神发挥得淋漓尽致，描绘了一个时代的缩影。

他的电影《黑眼睛》讽刺了旧俄国时代十分保守的官场文化，《奥勃洛莫夫》是改编自文学名著的影片，同样是对俄国旧文化的批判。而在电影《走近伊甸园》中，他用诗一般的镜头，描绘了俄罗斯少数民族在高加索地区牧民的生活，大自然在他的镜头中完全是活的，而淳朴的民风令人向往。

他的最有名的作品是《烈日灼身》，这部影片获得了1994年戛纳电影节的评委会大奖，后来又获得了美国奥斯卡最佳外语片大奖。从这部影片中我们可以得知，米哈尔科夫是反对斯大林专制主义的。影片主演也是米哈尔科夫。这部影片讲述了斯大林时代苏联沉痛的历史在个人生活中造成的悲剧。一个苏联军官在战争结束以后回到风景如画的家乡农庄休息，但是妻子过去的追求者、现在的克格勃特务也来到了农庄，直到把军官作为肃反的对象抓走并且枪杀。影片中美丽的俄罗斯大地和俄罗斯民族的悲剧性历史形成了强烈的反差，而米哈尔科夫的如诗如画的电影镜头和影片人物的悲剧性结局同样给人以强烈的震撼。

此外，他还拍摄了一部纪录片《安娜：6－18岁》，这部纪录片他一共拍摄了12年，纪录了自己的女儿安娜的成长历程，同时又以这12年苏联社会政治变化和解体为背景，把一个人的成长和环境联系了起来，是一部特别的作品。

他的最新的作品是电影《西伯利亚的理发匠》，这是一部长达三个小时的史诗性的影片，讲述了旧俄时代一个波澜壮阔的跨国爱情故事。1885年，一个前往莫斯科的美国寡妇认识了俄罗斯军校学生安德烈·托尔斯泰，于是他们相恋了，但是他们最终没有结合，安德烈·托尔斯泰被流放到了西伯利亚，当这个美国女人已经养大了一个他们的儿子，并且费劲周折前去西伯利亚找寻托尔斯泰想告诉他这个消息的时候，她最终和他擦肩而过。在这部电影中，米哈尔科夫用镜头再次深情地描绘了如诗如画的俄罗斯大地，影片的幽默和活力是少见的，显示了作为俄罗斯当代大导演的米哈尔科夫的全部的美学理想和追求。

米哈尔科夫是一个大俄罗斯民族主义者，他认为俄罗斯应该恢复旧俄罗斯的高贵的历史文化传统，近年他在俄罗斯政坛上也很活跃，他的理想是用温和的改革和制宪的方式找回俄罗斯昔日的光荣。

2. 中国电影的大部分制片人生存状态如何

制片人因自身作业的性质致使发生都很小。好像电影导演也会有拿手类型的定位标签，所以制片人也不一定是全盘精通和拿手，但确真实每一步都有自己的判别，并能够很好的平衡多方位利益关系以及需求。现在国内已经有许多优秀的制片人在默默耕耘，否则哪里年年都有这么多影片上映。尽管现在现在国产片大部分比较差，不过并不能低鼓制片人作业价值。

不过这几年，跟着许多海外电影校园留学归来的独立制片人数量越来越多，外语制片人的优势也很明显。他们更拿手获取海外电影基金，我有朋友就从法国拿了几百万的资金，他比较清楚欧美商场对中国电影的需求。不管是什么姿态的制片人，有一点不可否认，都是对电影的挚爱。制片人都具备能操盘簿本、票子、班子、路子、凳子，试想换任何一行都挣的会比电影职业多。所以我们不比薪资和状态，比的是片子的好坏和用心。制片人，生存状态是低沉的，在经历过一个院线项目从无到有，从概念到成片到上映，中间会呈现各种意想不到的事情来让项目无法推动，也便是“黄”了，真的是一个需求十分大发心、坚持和寂寞的进程，当然最终收成也是显而易见的。制片人，只是没发声，可是许多专业制片人都在耕耘，也变的越来越专业。一个年代的电影作业体系不是靠一个工种专业提高才干升级换代的，究竟电影是一个团队的战争，哪一块缺了、短了都不可以。

3. 中国电影导演的生活是怎样的

第五代导演，就是小谋子，冯小刚那一代。他们经历过文革，经历过落后，所以他们的片子所反映出来的主题常常是那个年代所特有的时代特征。他们大多都是没有上过专业课程，因为爱好，而自学的。小谋子是自考的北电。因为热爱电影，他们投入了大量时间学习，实验，并终于开创出了第五代导演的篇章。张艺谋早期作品大多追求主题的深刻，后期作品则加入了过多的商业元素。第六代导演，就是王小帅那一拨。如《左右》，《十七岁的单车》。他们所关注的是社会底层，平民层所发生的现象。他们拥有不一样的视觉，通常他们的电影不会费什么钱，因为都是小制作电影，有些电影都不公映的。这样的电影被我们称为小众电影。个人比较喜欢娄烨的《苏州河》他们在拍摄手法上也有别于第五代导演，画面尽管不华丽，但是他们所带给观众的强烈冲击是不可忽视的。至于他们的从影经历，基本上都是北电毕业的科班生。

4. 电影导演是一种怎样的职业

高考填报志愿已经开始了，那么导演专业的就业前景怎么样？下面让高考知识网小编综合了高考知识网的建议，为各位看官介绍一下导演专业就业前景分析吧，仅供参考！
导演专业就业前景分析：
导演专业在我国起步较晚，然而自建国以后取得巨大成就，自改革开放以来，影视导演的发展已是有目共睹，而戏剧、戏曲导演专业也正面临着如何在市场化进程中加强和提高专业教育的任务。
近20年中，我国的电影电视艺术取得飞速发展，产生了许多的影片和电视剧，今后随着电视和电影的普及将需要更多的影视导演人才。而在我国，目前仅有北京电影学院是全国培养影视导演的高等院校，无论是在招生人数和就业分配上，都远远满足不
了社会的需要，以后本专业应向多角度办学的方向发展，如函授、夜大及社会职教等都需要加快发展，尽快建成我国培养影视导演人才的体系，满足各影视公司专业人才的需通过实践培养自己在各方面的能力。学生在从事创作中应当注意，在学校学习过程中不再强迫自己去追求个性表现，而应当时刻紧跟艺术理论，保持一种对艺术的真诚感悟，对生活的真实的感悟，创新的只能是建立在生活上的创新，而绝不能强迫自己去追求个性化，追求创新发展。
戏曲导演专业的学生在就业前应当注重对戏曲电视导演的关注，可喜的是，中国戏曲学院已充分注意到了这一点，通过对“戏曲电视导演”这一新领域的开拓使戏曲导演的就业出现了良好的转机。影视导演专业正处于发展时期，并无太大危机可言。影视艺术的发展也只是百余年的时间，而在我国的大发展也只有20年左右，当前随着摄像技术与电脑技术的发展，虚拟影像能正常帮助导演更完美地实现个人的创意。虽然我国的国产电影与电视曾经遭受过冷遇，但这毕竟是梦醒前的阵痛，近几年，在全国导演界素质的提高以及国家正确的文艺方针相结合的前提下，共同产生了许多佳作，如《鸦片战争》、《生死抉择》、《大明宫词》以及一年一度的贺岁片的成功都说明国内影视行业强劲的发展势头。今后随着我国影视界与国际的交流以及导演专业的发展，我国的影视导演艺术将会迈上一个新的台阶，从而更有利于导演专业的发展及就业。
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5. 《岁月神偷》导演罗启锐去世，享年70岁，你对他的作品有哪些了解

《岁月神偷》导演罗启锐去世，享年70岁，关于这位导演小编也曾经了解过，这个导演曾经指导过一些非常经典的影片，比如《七小福》，也凭借着这部作品获得了金马奖的最佳导演，后来也作为监制拍摄了《非法移民》《秋天的童话》《八两金》《我爱扭纹柴》《宋家皇朝》等等。

最后罗启锐导演确实是一个非常有能力有才华的创作者，所导演以及编剧的作品都是发人深省的，而这个导演突然去世，也让大家觉得非常的感慨，最后小编也祝罗导一路走好，也很感谢罗导曾经带给大家那么多感人的作品。

6. 为什么半路出家的导演碾压科班出身的导演票房

半路出家的导演碾压科班出身的导演票房最主要的原因：

1.半路出家的导演对于生活有更深刻的体会；

2.每个人的认知不同导致拍摄的角度也不同；

3.科班出身的导演经过学习思维部分已经固化，没有半路出家的导演思维开阔。

随着中国经济的短短发展，看电影已经成为了大家生活中不可缺少的部分，对于不同的电影大家看法也不同，不同的导演拍电影的风格也完全不同。半路出家的导演碾压科班出身的导演票房最主要的原因还是认知不同，半路出家的导演可能对于生活会有更深刻的体会，他们拍摄的电影更能够引起大家的共鸣，电影也更能够受到欢迎；科班出身的导演经过系统的学习思维部分可能有点固化，没有半路出家的导演思维开阔，同时人与人之间的认知不同导致拍摄电影的角度也不同，这是拉开差距的地方。

半路出家导演和科班出身导演本质上其实没有好坏之分，关键还是看待问题的角度，以及拍摄的电影是否引起大家共鸣，这才是票房的关键。

7. 导演们私下都是怎样生活的

导演们私下其实就是没工作的时候享受生活，虽然导演不是台前工作的人，但是人家的钱可是不比演员赚的少，且地位还比演员要高出很多，所以人家的生活那才是真正的惬意呢。具体如下细说：

最后：

冯小刚真的是一个人生赢家的类型了，从一开始的知名导演到如今的过着惬意的生活，人家的这个日子才算是过得潇洒舒服呢，不缺钱不缺地位，堪称王者了。

8. 做导演是什么样的体验

做导演是一个很有成就感的事情，就像是这部影片，所有的事情都基本上由你去考虑，由你去判断，该怎么拍怎么演，虽然这个职业非常的辛苦啊，需要很大的精力，因为你要知道如何去拍一部非常好的电影，还有如何分配剧组的那些演员，剧组的经费有多少你也要考虑到，做导演是一个非常不容易的事情，但是如果你一旦成功了，那是一个非常有成就感的事情。

9. 电影和电视剧导演拍戏时每天分别做些什么工作,要具体的.

导演的职责和工作：
1、筹备阶段：参与剧本的构思，写作或修订，把剧本琢磨透，查阅相关资料，体验人物生活、环境、习俗，并选外景；
（1）研究剧本；（2）遴选演员；
（3）写导演阐述，并向摄制组全体成员讲解，并进行讨论，达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
导演阐述从内容看一般包括以下几点：
对剧本的立意，主题思想、时代背景等方面的阐述。
对剧中主要人物的分析。
对剧中矛盾冲突的理解和把握。
对未来影片风格样式的定位。
对节奏的处理。
对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求及审定。
对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示及审定。
对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
（4）选景
（5）创作分镜头剧本：削弱、淡化、删减；突出、强化、丰富、增补。
2、实际拍摄期：指挥现场拍摄，耐心启发、诱导演员的表演，同时协调各部门的关系。
（1）在制作期一定要控制好进度。（在时间和预算间寻找平衡点）
（2）和演员以及所有的剧组成员友好相处。
交代机位、干练（试着让摄像机跟着演员走位）一定要记住：最值得关注的事是摄像机前发生的事！
积极和演员沟通（站在摄像机旁给演员说戏）
解决好工作人员和剧组之间的利益纠纷。
3、后期制作：指导和依靠剪辑部门，完成镜头的组接和声画合成等后期制作，直至通过送审
（1）看工作样片，和剪辑师商量如何（剪辑）操作。（到放映室）
（2）对剪辑后的毛片进行评估，确定剪辑师的剪辑是否与自己的构思一致。
4、发行期：配合制片人和宣传人对影片进行商业发行运作，直到发行上映。有时还要参加宣传活动。