周星驰电影厉害在哪里

『壹』 周星驰的电影好在哪里为什么说是经典

曾经，有一份真挚的爱情摆在我的面前，可是我没有珍惜，知道失去了才后悔莫及，世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天能给我一次重新来过的机会，我会对那个女孩子说：我爱你。如果非要在这三个字上面加个期限，我希望是、一万年！。我相信很多人都听过这一句话，而且很有可能还对别人说过，没错，这句话就是周星驰《大话西游之大圣娶妻》电影里的一句经典台词，影响了无数的八零、九零后人群，让他们在追寻爱的道路上不顾风雨险阻，一路勇往直前。

『贰』 周星驰的电影被称为“无厘头”电影，他的演技好在哪里呢

周星驰的电影被称为“无厘头”电影，他的演技好的地方是非常多的，虽然周星驰饰演的角色都是一些喜剧形象，但是所表达的表演也都非常的精准，层次也很丰富，感染力也非常的强，这也让观众在看完周星驰的角色之后都能够感同身受，所以直到今天周星驰的表演基本上是没有人能够模仿出来的。而且如果细细去看周星驰的电影，就会发现周星驰的演技毫无违和感，所以这也才让很多人低估了周星驰的演技。

最后周星驰的厉害之处绝对并非是体现在演技上，所以大家也称周星驰的存在是一种文化现象，也影响了一代人的思维和逻辑。

『叁』 周星驰的电影真的水平很高吗

镇楼

这个问题比周星驰的无厘头喜剧还要 搞笑 ，曾经有人拿沈腾跟周星驰比较，还说会超过周星驰，沈腾最近都往综艺发展了，拍电影还是慢慢期待吧（得意的笑）！

周星驰电影水平到底高不高，咱也不扯犊子，不卖关子，不捏造、不造谣，用事实说话！

90年代是香港蓬勃发展的巅峰时期，也是周星驰自己的巅峰时期。92年被称为“周星驰年”，他的电影在香港票房排行榜占了七席。

前五名

《逃学威龙2》票房3200万、《漫画威龙》票房2300万（还真是颠倒），分别是排在11和13。

成龙两部电影进入前十分别是《双龙会》、《超级警察》，周润发的《我爱扭纹柴》和黎明、许冠文《神算》也进去前十，李连杰《笑傲江湖之东方不败》位列第八《黄飞鸿之男儿当自强》十二名，剩下梁家辉的《92黑玫瑰对黑玫瑰》和《新龙门客栈》垫底。而且凭借《审死官》更是斩获亚太影帝大奖。这一年被誉为“周星驰年”一点也不过分。

90年《赌圣》打破香港票房记录，91年《逃学威龙》再次刷新票房排行榜。99年《喜剧之王》一个小人物的崛起，再次包揽票房冠军。2002年自导自演《功夫》喜剧，获得香港电影金像奖最佳男主奖、最佳导演奖，2003年美国《时代周刊》，封面人物周星驰。

周星驰电影水平高不高，有票房说话，群众的眼睛是雪亮的。电影水平有多高？放眼全中国，有几个凭电影成为美国《时代周刊》封面人物的？

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说 历史 的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。

我就问你一遍，我想暗战，无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧，怎么夸都不过分吧。那好，这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻，每看一遍能发现多少之前没注意的新细节？我只知道星爷的电影看了这么多年，还是看不腻，而且每次都能发现新笑点，那星爷的电影怎么就被过誉了，我认为怎么赞誉都不过分，因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好，更别谈超越了

『肆』 很多人都说看周星驰的电影看了几十遍，周星驰电影的核心魔力在哪里

1.用孩子的视角解构世界，暴力击穿成年人所有的遮羞布。

如果喜剧的内核是悲剧，那么高级的悲剧是自嘲。我们经常会听到一些小孩子，语出惊人，诗意盎然。其实童言童语本身在孩子身上也是自洽的，我们成年人经常看不清，看不透，因为遇到的事情多了，复杂了，也没那么纯粹了。道家讲求赤子之心，我们每个人可能没经历过老年，但都一定经历过童年，经历过那个认知不多，但是用不多的认知，再认知世界的过程。所以当一个人用孩子的视角解构世界，然后拍摄出作品，是很容易引起每一个的共鸣的。

如果说电影是造梦的艺术，那么小孩子的梦，每一个人都曾做过，纯真，美好，纯粹。道家说的赤子之心是我们每个人人心里向往的一部分，只不过他们解读了出来。那么星爷，可以说不仅仅解读，还演绎重构了出来。谁能拒绝内心的向往呢？

『伍』 周星驰到底有多厉害

周星驰能导能演自然是十分的厉害，之前我们提过他的导演水平，今天就来论论星爷的演技吧！

说起香港的影帝级演员，大家首先想到的一般都是梁朝伟、周润发、刘青云等人，但我个人认为还有一个人不能忽略——那就是喜剧之王周星驰。说周星驰演技好，你可能会觉得不对呀，他的表演多浮夸啊......

周星驰在电影中的肢体语言和眼神，无论是文章还是邓超，永远学不来，他们都只是学其形，学不来其魂。演喜剧也是需要天赋的，用尽全力的刘德华最后呈现出的喜剧效果却是衬托出周星驰的光芒。整部电影看上去——刘德华和吴孟达是捧哏，而周星驰是那个逗哏。其实，换成其他演员也是，无论多出彩的演员，在演喜剧时总是难免被周星驰抢走风头。根本原因还是周星驰浑然天成的表演风格，演技真是无敌啊。不过即使有的人不愿承认星爷的演技出众，那又如何呢？