鸟人电影的导演

Ⅰ 电影鸟人投资多大

电影鸟人投资1800万美元。根据查询相关信息显示，电影《鸟人》由伊尼亚里图自己编剧、自己制片、自己导演，投资约为1800万美元(约合1亿元人民币)。

Ⅱ 《鸟人》电影解析

《鸟人》采用倒叙顺叙结合手法，将青年艾尔和柏蒂的渊源交代清楚，并逐渐引出故事的发展脉络。

主人公是一个过气的演员（迈克尔·基顿饰），他曾经凭借一个成功的超级英雄角色大红大紫，但后来家庭和事业却一落千丈。

为了重拾往昔的荣耀，他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业，但是跟他合作的傲慢男主角（爱德华·诺顿饰）却威胁着要把所有东西都毁于一旦。他的女儿（艾玛·斯通饰）也是问题缠身，刚刚从戒疗所里出来，之后开始做父亲的助手。

影片中所用的超现实主义手法无不在提示观众，里根内心的执着，那一份对于艺术的追求。但是很多人会曲解他，认为他只不过是想完成自己的演艺事业是一个自私的人，而去忽略他为了艺术而没法陪女儿的愧疚，他渴望被爱，他的孤独在影片中时时表现出来。

影片最后导演似乎和观众完成了一次互动，里根究竟是坠下还是飞向了自由的天空，他可能是得到了救赎的，因为和前妻的和解，以及最终女儿也理解了他那颗炽热的追求艺术事业的心。他终于不再用扛着外界的各种压力。

《鸟人》用黑色幽默的风格，抨击了好莱坞的种种规则，向观众展现了一个现实又残酷的好莱坞。例如，超 级英雄电影在好莱坞甚至全世界市场红火，吸引了不少当红男星都纷纷下海出演超级英雄，但在导演冈萨雷斯看来，这些都是极度讽刺的，许多缺乏才华的演员，因为演了超级英雄而一举走红，而那些有才的演员却度日如年。

戏中，冈萨雷斯也对这一系列明星点名数落。影片还有一个为人称道的地方就是“一镜到底”的镜头，影片前半部分真正做到一镜到底，后半部分由多个长镜头组成，影片最终由12个长镜头组成。

在爵士鼓点的点缀下，观众跟随着摄影师肩扛跟拍的长镜头，来到主人公工作、生活的那个百老汇小剧场，在幽暗、隐秘、狭长的剧场通道里窥视着主人公处理着与女儿、情人、同事的各种关系，镜头流畅自然，让人看得酣畅淋漓。

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《鸟人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)》

导演: 亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

编剧: 亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图、尼古拉斯·迦科波恩、亚历山大·迪内拉里斯、阿尔曼多·博

主演: 迈克尔·基顿、爱德华·诺顿、艾玛·斯通、扎克·加利凡纳基斯、安德丽娅·赖斯伯勒、娜奥米·沃茨、艾米·莱安、梅里特·韦弗、克拉克·米德尔顿、琳赛·邓肯

类型: 剧情、喜剧

制片国家/地区: 美国、加拿大

语言: 英语

上映日期: 2014-08-27(威尼斯电影节)、2014-11-14(美国)

片长: 119分钟

又名: 飞鸟侠(港)、无知的意外之美、Birdman

早已年过半百的里根·汤姆森（迈克尔·基顿 Michael Keaton 饰）曾经是一名风光一时的好莱坞电影明星，他所塑造的超级英雄飞鸟侠家喻户晓。

而今荣耀早成明日黄花，不甘寂寞的里根转战百老汇，试图通过改编雷蒙德•卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注 与尊重。

无奈现实总和理想有太大的差距，剧组经费吃紧，糟糕的男主角被灯砸头，刚从戒毒所出来的女儿萨米（艾玛·斯通 Emma Stone 饰），毒舌戏剧评论员箭在弦上蓄势待发，此外请来救场的好莱坞当红小生麦克·珊农（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）乖戾张扬，屡屡染指篡改里根殚精竭虑打造的戏剧。在混乱的鼓点中，命运多舛的戏剧迎来了公演的重要时刻……

Ⅳ 鸟人主要讲的什么故事

电影《鸟人》是根据威廉·霍顿1978年发表的一部招人非议的不寻常小说改编而成，在1985年戛纳国际电影节上被评委们认为是当年该电影节“最优秀的一部影片。不仅获得1985年戛纳电影节评委会大奖以及金棕榈提名，而且还获得1987年华沙国际电影节观众奖。该片故事以越南战场为背景，片中摄影、配乐核剪接都具有高度的实验性，也使得这部交织于过往记忆和现世惨痛的作品，始终维持著极强的戏剧张力，深具震撼效果。《鸟人》-剧情简介 艾尔是一个参加越战的美国军人，因伤回国后他找到了好友伯第，但他们相遇的地方竟然是一个冷清荒凉的精神病房里，因为伯第得了精神病被关了进来。在医生的建议下，艾尔常常来到精神病房跟伯第诉说童年的往事： 艾尔原本是一个无业青年，在一次打架事件中认识了”鸟人”伯第，因为伯第整天都幻想自己化身成飞鸟，所以别人都是这样叫他，艾尔和伯第一见如故，成为了情同手足的好友。从此，两人进行了各种与飞行有关的疯狂行为。但慢慢地，伯第开始从疯狂走向了极端。整天都沉浸在自我的世界里，甚至和鸟睡在一起，极端行为最终令艾尔再也无法忍受，于是独自一人跑去参加了越战。 在艾尔走后伯第也参加了越战，在那残酷的越战前线，柏第目睹战火摧毁一大量的人和鸟，终于因身心不堪负荷成了精神病患者。在病房里伯第整天卷曲着四支和身体，有时坐到洗手盘下、有时蹲在床边呆呆地望向那扇仅有的天窗。没有人知道他在想什么，而他，始终相信自己是一只自由翱翔的飞鸟……在精神病辽逗留的日子里，艾尔眼看自己的好友变成这样，伤心之余精神亦陷入了低潮。他开始感受到了柏第苦痛的，身体也开始像鸟一样卷缩起来，在精神崩溃之际，伯第终于醒了过来。在抱头痛哭之后艾尔打伤了两个管理员，扶着被精神折磨得不成人形的伯第离开了这个可怕的”鸟笼”。

Ⅳ 《鸟人》电影观后感点评

当观看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，为此需要好好认真地写观后感。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我帮大家整理的关于《鸟人》电影观后感点评，希望能够帮助到大家。

66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。而在66年后的20xx年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中，《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。

所以，当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么？

泛滥的漫画英雄电影

《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Ritton听说杰瑞米?雷纳（鹰眼）也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗？鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。

偏执狂艺人的自我救赎与堕落

影片的另一主题也是一个被反复提及，那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》，再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题，伊纳里多从演员入手，由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton，看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔，这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分，让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演，不由自主被剧情发展扼住了喉咙。

超长长镜头与虚实不分的特效

似乎只要说起《鸟人》，就不得不说片中的超长长镜头，从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的，摄影机毫无死角的'记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项，影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝，Ritton在盛怒之时轻轻一个响指，一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车，镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然，在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，让麻木的观众再次找回了久违的震撼。

在我看来，《鸟人》在技术上是一部满分之作，它不仅仅有对传统电影手法的继承，更有自己独特的创新，将大众熟知的技术重新包装，再融合导演自己的魔幻拉美电影语言，拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。

拉美鬼才伊纳里多

亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多，这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演1963年出生于墨西哥城，与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足，处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后10年伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题，从爱情到家庭、从生命到死亡、从种族歧视到非法移民，唯一相同的是，都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印，不断磨练自己的导演技法，直到《鸟人》，他终于突破了自己，以后再也不会有“墨西哥三杰”这样的说法了，因为伊纳里多已经远远地将其他而为抛在了身后。其他“二杰”。阿方索卡隆用《地心引力》开创了电影视听语言的新领域，但故事还是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉尔莫德尔托罗还局限在拍《环太平洋》这样的视效大片。反观伊纳里多，在拍够了《爱情与狗娘》，《通天塔》，《21克》这样的多线叙事讲述深刻主题的套路之后，这次几乎直接一镜到底，线性叙事，将技术与艺术完美的融合在了一起。用这样一部从各个方面都无可挑剔充满魔力的电影，达到了自己导演生涯的第一个顶峰。而这位拉美鬼才未来会给我们带来什么样的作品呢？我们没有理由不期待。

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《鸟人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)》
导演: 亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
编剧: 亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图、尼古拉斯·迦科波恩、亚历山大·迪内拉里斯、阿尔曼多·博
主演: 迈克尔·基顿、爱德华·诺顿、艾玛·斯通、扎克·加利凡纳基斯、安德丽娅·赖斯伯勒、娜奥米·沃茨、艾米·莱安、梅里特·韦弗、克拉克·米德尔顿、琳赛·邓肯
类型: 剧情、喜剧
制片国家/地区: 美国、加拿大
语言: 英语
上映日期: 2014-08-27(威尼斯电影节)、2014-11-14(美国)
片长: 119分钟
又名: 飞鸟侠(港)、无知的意外之美、Birdman
早已年过半百的里根·汤姆森（迈克尔·基顿 Michael Keaton 饰）曾经是一名风光一时的好莱坞电影明星，他所塑造的英雄飞鸟侠家喻户晓。

Ⅶ 电影《鸟人》到底讲了什么内涵

主要讲了：现实的迈克尔和曾经的飞鸟侠角色一直在不断对话，其实这就是一个残酷的现实羁绊和理想的前景在不断的冲撞。这样两条线索的并行，让影片充满魔幻色彩，一次超现实主义和现实主义的完美结合。

戏中戏，内外不分家，同轨进行，彼此影响，又彼此交融。窘迫的现实像无数干扰分贝一样在和迈克尔通往理想的境地较真、摔跤，成功的实现并不是一蹴而就，没有强大的精神磁场，一个人很难坚持到底。

(7)鸟人电影的导演扩展阅读

剧情介绍：

主人公是一个过气的演员（迈克尔·基顿饰），他曾经凭借一个成功的超级英雄角色大红大紫，但后来家庭和事业却一落千丈。为了重拾往昔的荣耀，他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业。

但是跟他合作的傲慢男主角（爱德华·诺顿饰）却威胁着要把所有东西都毁于一旦。他的女儿（艾玛·斯通饰）也是问题缠身，刚刚从戒疗所里出来，之后开始做父亲的助手。

Ⅷ 看《鸟人》是否觉得很满意

我看完了它；还好，它称得上2015年第87届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本的美誉。
酣畅淋漓的超级长镜头
除了上述奖项，《鸟人》斩获的另外一项奥斯卡重磅大奖有些匪夷所思：最佳摄影。
在好莱坞，摄影师大咖每天都在绞尽脑汁地制造大美镜头，天地人无限和谐，风牛马前凸后翘。
而《鸟人》的故事几乎全部发生在一座封闭的百老汇圣杰姆斯剧院内，外景少量，可谓闭门造车。就是在这种情况下，《鸟人》的摄影师大胆采用了“一镜到底”的超级长镜头，如果说多年前张艺谋《有话好好说》用的手持长镜还让人有些视觉晃荡的话，那么《鸟人》的同类镜头处理就非常柔滑自然了，人物的行为和转场在一镜到底的处理下，带给观者的代入感非常之强烈。
这个大概用10个长镜头拼接得天衣无缝的超级长镜头有多长？嗯，足足103分钟，之后才出现第一个明显的剪辑点。可谓是摄影师抢了剪辑的活儿，剪辑师黯然默泪中。
当然，一个好汉三个帮，在逼仄的环境里用摄影机干出这种畅快淋漓的活儿，摄影师除了要感谢斯坦尼康、三轴稳定器这种神物外，还是要感谢灯光师的。
在最近看的《小顾聊绘画》一书中，作者顾爷是这么描述莫奈的：通过《睡莲》、《吉维尼花园》等作品可以发现，或许，莫奈最爱画的是光，他笔下的一切事物，都只是他用来表现光的画布而已。而在《鸟人》里，摄影师对光也异常重视，屁股后面跟着多个灯光师调动光线，如此缜密的配合，才成就了《鸟人》的任性摄影。
奥斯卡很古老，但评委们的心气儿很年轻，他们还是鼓励很这种大胆实验的，所以当同样被提名最佳摄影的《布达佩斯大饭店》相对传统之美的摄影，遇到《鸟人》这种天马行空的异类，败下阵来，也只能感叹是瑜亮之劫了。
最受奥斯卡垂青的摄影师这么牛X的摄影是谁干的呢？嗯，又是艾曼努尔?卢贝兹基，导演亚利桑德罗的墨西哥老乡。之所以说“又是”，是因为这哥们去年和卡隆父子一起拍过科幻大片《地心引力》，记得当时有媒体称“表面上看起来简单，但不知道是怎么拍出来的。”估计当时卢贝兹基一定在偷笑。
2014年，卢贝兹基凭借《地心引力》获得奥斯卡最佳摄影；2015年，又凭借《鸟人》蝉联此荣。
其实，本届奥斯卡还有另外一项蝉联，那就是墨西哥人蝉联最佳导演——去年《地心引力》的导演阿方索?卡隆同样是墨西哥人。
所有的成就不能只靠运气，就像墨西哥人深度融入美国是多年苦耕的结果一样，卢贝兹基的摄影成就也不是靠一两次花活就拿下了小金人，要知道，他曾凭借《小公主》、《断头谷》、《新世界》、《人类之子》先后在1996年、2000、2006年、2007年获得过4次奥斯卡最佳摄影提名，而他第一次无限接近小金人时才32岁，这么多次奥斯卡垂青，实属稀有。所以，《鸟人》此种摄影风格的大胆使用，绝对不是靠运气，真真的是艺高人胆大。

Ⅸ 鸟人剧情

《鸟人》是由英国著名导演艾伦帕克的经典之作。它讲述了一个超现实的理想主义鸟人的故事。他内心孤僻、爱好独特、想法怪异与现实生活格格不入；而他追求物质的需求、性爱的满足。因为一把匕首两个追求完全不同的人（一个追求精神享受的鸟人和追求物质享受的艾尔）走到一起了，还建立起了一种超乎友情，类似爱情的暧昧情感。影片既表现了两人情感的真诚，也凸显出了理想与现实之间的矛盾。在现实的残酷束缚下，理想一次次被摧毁破灭。
影片通过现实和回忆两部分来讲述。现实生活中鸟人一直被关在冰冷的病房里，他蜷缩着像鸟儿渴望自由似地望着铁窗外，回忆中展现了他对鸟的一次次痴迷和疯狂。从视听语言上我们可看出鸟人现在生活环境中没有爱，没有温暖。导演采用冷色调作为显示部分的主色调，就包括唯一铁窗射进来的光源也是冷色光，打在鸟人身上，就如同一根根绳子捆绑着他似地。冷色光把整个房间也显得棱角分明，有立体感。这也就暗示着现实的残酷和束缚。而在回忆中，导演采用暖色调，尽管鸟人在那混乱不堪的生活环境不停地挣扎，与现实搏斗，但有理想总是美好的。
因为导演艾尔帕克之前从事过广告拍摄，所以在镜头上的运用确实是很独特而新颖。例如影片开头导演运用的那四个镜头。先是从一片乌云上拉出来然后再叠到铁窗上慢慢的拉出来。两个空镜头非常流利地介绍了鸟人现在生活环境。然后导演再从特写鸟人的脚趾开始上摇至鸟人的头，鸟人像鸟一样勾起脚趾，紧紧地蜷缩着身体，仰着头望着窗外像一只准备飞翔的鸟，再加上一个全景，在空荡的房间里体现了鸟人与现实的关系。仅仅四个镜头导演就很流畅的给我们埋下了伏笔，勾起了观众的欲望。
而在鸟人的那三次飞行中，我们更可以看出导演那独特的拍摄风格。
第一次意外飞行的17个镜头中，导演就用了13个镜头来展现鸟人的飞行。三个仰拍镜头和四个跟拍镜头再加上导演的慢镜头让我们对鸟人的第一次飞行叹为观止；第二次制作的刻意飞行，导演在手法上并没有什么独特，不简单的飞翔但导演却用很简单的手法自然地展现了这个飞翔的过程，整个过程流畅自然毫不苛刻做作，可能这就是导演的风格----简单而不简便，自然流畅而毫不刻意制作。第三次灵魂的飞行，这是一次超越现实的飞行，导演采用鸟人的主观镜头，飞出房间，连续四个俯拍镜头鸟人看着街道上的一切，俯拍的途中伴随着鸟人的侧跟镜头。这样很形象的表现出了鸟人飞翔的真实，甚至会有些提心吊胆。在这三次飞行中不得不提的就是三次飞翔的音乐和转场。每一次飞翔音乐的节奏感都特别强，第一次的音乐就如同一场惊心动魄的战争，随着鸟人的飞翔而紧张；第二次的音乐则欢快，这次飞翔既有着成长过程中的快乐，也有着青少年的好奇，所以节奏就很欢 快；第三次的音乐则是心灵的震撼，感觉整个人都快要真正的飞起来似地，既享受又刺激。
整部影片中还不得不提的就是导演在转场上运用的手法，不得不堪称为巧。鸟人第一次飞翔后，警车来了导演通过鸟人的眼睛看到镜头，变焦来转场，即完成了时间上的转场也完成了空间上的转场。鸟人的第三次心灵飞行中，导演运用了天空这个空镜头来转场，天空就是鸟的天地，连续4个俯拍的镜头都是通过天空来转场，他跨越了场景、时间和空间。每次转场上的设计都是那么的巧妙，自然，流畅。当然在影片中还有很多成功而又值得我们学习的地方，例如猫、蛇这样具有象征意义的东西和飞出窗外那只死了的金丝雀。一种现实的束缚，战争的残酷；鸟人与艾尔感情的分裂，精神与物质背道而驰而遭到的破坏等等。整部影片我们看到了在现实的束缚压抑下，理想与精神的破裂，尽管精神上的理想会实现，但最终还是摆脱不了现实的束缚和捆绑。

Ⅹ 电影《鸟人》解读 | The Unexpected Virtue of Ignorance

      “人人心中都有一个鸟人，那就是希望找到自身的存在感，成为被需要的对象。” 这是影片导演亚历山德罗·冈萨雷斯·伊纳里图对“鸟人”意象所指的解读。在 马斯洛需求层次理论 中，对于社会认同的追求属于依次高于生理需求、安全需求、社交需求的人类需求——尊重需求，低层次需求满足后人类会自然地产生对于更高层次需求的需要。爱与被爱的社交需求，希望自己被需要、被他人认同的尊重需求也正是普遍衣食无忧的当代社会的普遍需求， 《鸟人》可以说是对这个社会普遍焦虑的深度描摹 。影片对于爱与被爱的社交需求也进行了很多描述，但对于主人公瑞根一直以来事业高于爱情的影片情节基础在此则不过多讨论。

      主人公瑞根因为吸食毒品而略显疯癫的女儿的话也肯定并强化了这种表述。 影片的长镜头以瑞根为中心穿梭于剧场和后台间，特效剪辑的运用使影片结构更为意识流 ，强化了人生如戏的感觉。另一男性形象珊农也是一个戏中精彩戏外一塌糊涂的戏疯子，还有其他一众演员甚至并不是演员的制片也要靠谎言骗瑞根继续工作。相比之下， 与众不同的女儿则承担起影片中发声人的角色 ——“这个世界的人都在外面争着刷存在感，而你却玩小时。在你视而不见的地方总有新的东西诞生，你早被忘记了！你恨博客，取笑推特，连个脸书主页都没有！你才是那个不存在的人！”“那些杠代表地球存在的60亿年，所以每条杠都是一千年，然后这个是人类存在了多久——15万年，我们所有的自负和自恋都值不了多少。”揭示影片与当代社会环境的关系，与父亲瑞根的关系好坏与否标志瑞根的心境变化。

      对于影片的理解最为重要的是瑞根与鸟人并存的两条线。这样的背景下， 作为瑞根精神世界象征的鸟人形象与瑞根的现实形象 可以非常直观地展现主人公在所处情景自身内心的调节。很多观众可能存在影片为开放式结局的认知，但其实影片的结局是非常明确的。       

      鸟人说出的句子中出现了一个非常重要的意象： “火焰、伊卡洛斯、牺牲，你做得到的！” 伊卡洛斯 ，古希腊神话中在用蜡和羽毛制作的羽毛逃离克里特岛时，因为飞得太高双翼上的蜡被太阳融化跌落水中丧生。后来伊卡洛斯成为西方理想主义的代表形象，常用来象征为了灼热的理想不惜陨落的追求精神。基于伊卡洛斯，瑞根精神世界的鸟人的形象也就更易理解， 对于被社会需要、被社会认可的即所谓事业成功的追求 ，精神世界的鸟人一直在做的就是劝瑞根去做伊卡洛斯追随自己的欲望。但通过瑞根最终在舞台上倒下后的隐喻镜头可以表明，伊卡洛斯被太阳烧灼，陨落大海，而海边的飞鸟依旧翱翔。现实中瑞根的形象无疑是不能飞的，女儿进入无人的房间表明瑞根确实选择了从窗上跳下，瑞根的生命确实结束了。但鸟人的形象最后一次出现却与以往不再相同，鸟人沮丧的神情说明了面对这样的环境与人生的瑞根做出了怎样的选择。不是成为鸟人伊卡洛斯、不是被生活困扰左右的瑞根，而是放下这些无谓的欲望真正幸福起来的自己。不过这个 明确且乌托邦式的结局也恰恰赋予了影片十分明确的社会意义 。

      “The Unexpected Virtue of Igorance”这一影片的副标题似乎寄予了导演对于一颗纯净心灵的鸡汤式赞美，不过以贯穿影片的讽刺与黑色幽默风格，我更倾向于理解为曾看到的一句嘲讽式的表达：“我并不是鸟人，但我竟然可以飞！”