一部电影里很多香港导演

『壹』 电影《七人乐队》发布杜琪峯《遍地黄金》，这部电影讲述了一个怎样的故事

讲述了三个小市民渴望一夜暴富的故事。

预告片已发行。

从预告片中可以看到伍咏诗，胡子彤，和徐浩昌饰演的三个香港年轻人，在一起讨论房产与股票带来的财富知识，无数商机和危机轮流上演，让他们几个人在发财和亏本之间来回飘荡，体验着财富的乐趣，是一夜暴富来得如此容易吗？可以从此片中看到他们几个人的精彩表现了！

整部影片反映了香港到处都是商机，人人都想发达，但又不是人人都能发达！机会能不能握住全靠个人。等到看中商机时，想要下手时又太迟了！

『贰』 《七人乐队》成为FIRST影展开幕片，这部影片集结了哪些“大咖”

在影片《七人乐队》中，集结了很多大咖级演员，像是吴镇宇、任达华、元华等多位优秀的香港演员，这部影片是通过多位知名香港导演的精心制作，所呈现出的一部优质的香港影片。这部影片是通过将七个单元故事集合在一起，做制作出的一部展现香港跨越了半个多世纪的时代光影的记录影片。下面我来简单介绍一下这些大咖们：

第一位大咖级演员就是大家耳熟能详的演员吴镇宇，吴镇宇出生于1961年的香港，是香港知名男演员，他自1987年开始出演他人生中的第一部影视作品后，便先后出演了很多优质的影视作品，像是《枪火》、《无间道2》、《冲上云霄》等都是他的代表作品，这一次吴镇宇出演了《七人乐队》的其中一个单元，他的演技是这部影片的质量得到了保证。

『叁』 电影《神探大战》正在热映中，这部电影讲述了哪些案件

电影《神探大战》由香港著名导演韦家辉执导，聚集了众多的香港知名演员。这部电影与以往的《神探》不同，不再停留在讲述一个故事，而是包含了十二个发生在香港历史的离奇案件。包括有:观塘魔警案、元朗屠夫案、维港碎尸案、避风塘烹尸案、雨夜杀人魔、庙街灭门飞尸案等。这些案件不用看案件原委，单听名字就让人不寒而栗。

观众如果有兴趣，可以在看这部电影之前，对这些案件了解一下，会更加体会到电影精彩之处。理解这些神探们为社会的安定做出的努力。

『肆』 一部电影是由香港姓陈的导演拍的。（导演名字忘了）好像叫芦苇沙沙（是这个读音，字不太确定）

你怎么确定是香港的导演？香港姓陈的导演主要有陈果，陈可辛，陈嘉上，陈木胜几个。
你看看是不是陈果的《榴莲飘飘》。
这部是一部关于生存的电影。来自东北牡丹江的漂亮姑娘阿燕对挣钱充满渴望，于是她利用到香港的三个月旅游签证在旺角操起皮肉生意，她的目标就是在有限的时间内拼命的挣钱。因此她变得一样麻木不仁，每天除了吃饭、睡觉就是接客。在那段日子里，阿燕与非法入境的小女孩阿芬相识了，并且两人之间产生了特殊的友情。当阿燕的签证到期后，她又回到了牡丹江的家，简短头发，也剪掉所有的关于香港的记忆，重新过起了依然平凡的生活。然而生活却不是一帆风顺的，阿燕和丈夫离了婚，想要凭借自己挣的钱开创一片生意。但香港的经历却成为她心中挥之不去的阴影。直到有一天她收到一份来自南方的礼物——阿芬寄给她的榴莲。问着刺鼻的气味，阿燕仿佛又回到从前那段日子，各种心情纷繁交杂……

『伍』 香港电影导演大全

杜奇峰 徐克 刘镇伟 尔东升 刘伟强、麦兆辉 王晶 王家卫

『陆』 文艺常识香港电影导演

1.香港电影著名的导演列举
吴宇森---英雄本色，纵横四海，喋血双雄，辣手神探，替身杀手徐 克---黄飞鸿系列，倩女幽魂，青蛇，梁祝，新蜀山剑侠传，刀，七剑杜琪峰---烽火佳人，暗战，PTU，向左走向右走，枪火，阿郎的故事，真心英雄，瘦身男女，孤男寡女，全职杀手， 大块头有大智慧，龙城岁月（杜琪峰无疑是香港现今最具实力的导演）王家卫---旺角卡门，阿飞正传，重庆森林，春光乍泄，堕落天使，花样年华，2046王 晶--- 鼠胆龙威，龙在江湖，赌侠1999，赌神，黑马王子，九品芝麻官，义胆红唇，新少林五祖，城市猎人，绝种好男人陈木胜---天若有情，特警新人类，哗英雄，我是谁，双雄刘伟强---风云雄霸天下，卫斯理蓝血人，决战紫禁之巅，无间道唐季礼---红番区，壮志雄心，简单任务，超级警察，雷霆战警，神话陈嘉上---逃学威龙，精武英雄，老鼠爱上猫元 奎---赌圣，方世玉，新少林五祖， *** 保镖，赤子威龙，夕阳天使尔东升---新不了情，色情男女关锦鹏---胭脂扣，画魂陈可辛---甜蜜蜜，金枝玉叶，如果爱另外还有洪金宝，于仁泰，林岭东，李安，吴思远等著名导演，向华强等著名出名人，黄百鸣等著名监制。
2.香港电影著名的导演列举
吴宇森---英雄本色，纵横四海，喋血双雄，辣手神探，替身杀手

徐 克---黄飞鸿系列，倩女幽魂，青蛇，梁祝，新蜀山剑侠传，刀，七剑

杜琪峰---烽火佳人，暗战，PTU，向左走向右走，枪火，阿郎的故事，真心英雄，瘦身男女，孤男寡女，全职杀手， 大块头有大智慧，龙城岁月（杜琪峰无疑是香港现今最具实力的导演）

王家卫---旺角卡门，阿飞正传，重庆森林，春光乍泄，堕落天使，花样年华，2046

王 晶--- 鼠胆龙威，龙在江湖，赌侠1999，赌神，黑马王子，九品芝麻官，义胆红唇，新少林五祖，城市猎人，绝种好男人

陈木胜---天若有情，特警新人类，哗英雄，我是谁，双雄

刘伟强---风云雄霸天下，卫斯理蓝血人，决战紫禁之巅，无间道

唐季礼---红番区，壮志雄心，简单任务，超级警察，雷霆战警，神话

陈嘉上---逃学威龙，精武英雄，老鼠爱上猫

元 奎---赌圣，方世玉，新少林五祖， *** 保镖，赤子威龙，夕阳天使

尔东升---新不了情，色情男女

关锦鹏---胭脂扣，画魂

陈可辛---甜蜜蜜，金枝玉叶，如果爱

另外还有洪金宝，于仁泰，林岭东，李安，吴思远等著名导演，向华强等著名出名人，黄百鸣等著名监制
3.西南大学编导类难考吗
怎么说呢······昨天考的西南大学，50个文艺常识选择，一篇700字左右的影评，一篇700字左右的故事续写。影评和故事续写还好，就是文艺常识比较难，不仅有文学类的题，还考到了电影类的，比如考某部电影的导演，有4个选择······或者是考某导演的作品······文学类的有出一句诗考作者的，考属于哪一类的······还有考作者国籍····反正很多种，LZ重点看看文艺常识和影视常识，记一下电影史上著名的导演及其作品，还有一些重要的运动【新浪潮之类的···】比如黑泽明、格里菲斯、爱森斯坦······楼主考的时候要控制好时间哟，不然有写不完の危险······因为那个影像材料要放两次的······

学费啊·····我也不知道，lz可以搞一本去年的高考报名志愿书，那个上面会有的~

【以上、LZ加油吧~】
4.香港经典文艺片有哪些
香港电影的10部经典文艺片，最后一部你肯定没看过？ 说到香港，你肯定能想到很多代表香港的特殊符号，譬如维多利亚港、茶餐厅、赛马、香港小姐、TVB、飞虎队、四大天王等等。

香港电影，是我们华语电影的先驱。被称为“东方好莱坞”的香港电影素以功夫片、 *** 片闻名于世。

给观众带来强烈的感官 *** 。 而我更喜欢注重心灵体验的文艺片，往往其中一个动作，一个眼神，一段心事，就能让人精神得以满足，是一场心灵的感受之旅。

为此，我盘点了香港电影中比较经典的十部文艺片，供您欣赏，也欢迎补充。 以下电影排名不分先后，我们来展开看一下这些电影的精彩之处。

1、新不了情 《新不了情》是尔冬升执导，刘青云、袁咏仪等主演的一部讲述身患绝症的阿敏与怀才不遇的音乐人阿杰之间的爱情电影。借爱情来表现生活。

当然在今天来看这部电影，你可能会对用绝症去渲染人物的悲情，感到有些老套。但当你真正用心去观看这部电影，就会发现《新不了情》用生命塑造的爱情，是多么的感人至深。

最真挚的情感在刘青云和袁咏仪精湛的演技中得以升华，其中一句“如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难！”，让人难舍难忘。 2、秋天的童话 相对于《新不了情》中对现实生活的真实反映，《秋天的童话》正如它的名字一样，是一个童话般的爱情故事。

钟楚红扮演的女主角因想要追随她的男朋友，便去到美国读书，却发现男朋友早已有了新欢。在这里，遇到了周润发扮演的男主角，两人慢慢产生了朦胧的感情。

但女主角因为上一段感情的创伤还未痊愈，且男女主角的生活方式、思想等皆不相同，两人也没有表态。 秋天的时候女主角接受了远地一份新工作，船头尺黯然相送。

故事的结尾，阔别数年的男女主角还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。 记得初看这部电影，听到那句 table for two，不自觉的就流下来眼泪。

3、胭脂扣 《胭脂扣》改编自李碧华同名小说，由关锦鹏执导，梅艳芳、张国荣主演。该片主要讲述了香港三十年代的石塘咀名妓如花与纨绔子弟十二少的感情纠葛。

人鬼情未了的爱情，在 “你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚寒窗思悄然”、“耳畔听得秋声桐叶落，又只见平桥衰锁寒烟……”，诗意般的气氛中把凄美的爱情故事，演绎的无比动容。 无论是梅艳芳饰演女鬼如花的钟情，还是张国荣饰演十二少数十载后的老泪纵横，那“如梦如幻月，若即若离花”十二少与如花的爱恋，终究会被载入史册。

世上痴情人又何止一个如花。 这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台，正如导演关锦鹏所说“梅艳芳和张国荣成就了《胭脂扣》” 4、重庆森林 《重庆森林》是由王家卫执导，林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。

1994年7月14日，该片在香港上映。 主要讲述了两个爱情故事，失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。

1995年，该片获得了第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等奖项。 两个不相同的爱情故事构成了《重庆森林》的主要脉络，匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，这是王家卫式的孤独。

其中长长的山道电梯，拥挤的菜市场、低价集市，还有重庆大厦里的卖莎丽的印度人，都展现出了香港生机勃勃的一面。 “每天你都有机会跟别人擦肩而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他会变成你的一个朋友或知己。”

5、阿郎的故事 香港导演杜琪峰于1989年执导的电影，并由周润发、张艾嘉，黄坤玄主演。讲述了母亲出走，父子相依为命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父亲对往昔过错的追悔。

当放荡不羁的飚车浪子变成了久经生活沧桑的父亲，周润发对这一人物的深谙，使《阿郎的故事》既有着青春爱情的年少轻狂，也有着这轻狂后支离破碎后的亲情羁绊。 片头周润发的头发长长糟蹋不堪的样子，和结尾时，剪短的头发充满了阳光，形成了鲜明的对比，或许这就是生活的希望吧。

《阿郎的故事》非常的煽情也非常的感人，无论是男主角还是女主角。 6、阿飞正传 《阿飞正传》可以说是香港最经典的文艺片，也是导演王家卫的成名作。

主要由张国荣、张曼玉等主演，1990年12月15日在香港上映。 该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

凭借此部影片张国荣获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三位 王家卫用破碎的镜头与语言构筑的影像，人物个体的内心形象是呼之欲出的，用情感缔结的纽带，是一场对人生命运的探寻。

7、滚滚红尘 电影《滚滚红尘》由严浩导演，三毛编剧，林青霞、秦汉、张曼玉和吴耀汉主演，1990年公映。影片内容影射民国时期女作家张爱玲与胡兰成的感情纠葛以及张爱玲与炎樱的姐妹情感。

影片荣获第27届台湾电影金马奖八项大奖，剧本是作家三毛的遗作。 如果未曾看过张爱玲的小说，就不知道三毛写《滚滚。

『柒』 香港三大导演合拍的警匪片，是分别拍同一个故事在合在一起的香港电影

你说的应该是《铁三角》，不过没有张家辉，由徐克、林岭东、杜琪峰联合指导，古天乐、任达华、孙红雷、林家栋、林熙蕾联袂出演，上映日期: 2007-10-01，三个导演的风格各有不同，导致整部电影有点不协调，感觉一般。

『捌』 香港著名导演有哪些

1、陈木胜，80年代进入香港无线工作，1990年执导了个人第一部电影《天若有情之追梦人》，由刘德华、吴孟达和吴倩莲主演，虽然整部影片有着浓厚的无线电视剧的痕迹，但是这不能阻止这部影片成为一部经典，这其中包括刘德华和吴倩莲在片中动人的爱情故事，更包括吴孟达凭借本片获得金像奖最佳男配角奖。

『玖』 电影TOP10：香港影坛十大名导演

307电影馆原创，抄袭必究。

注意：排名不分先后。

王家卫

墨镜王的文艺片已经成为港影的一种文化符号，氤氲的画面、别具风格的台词使他的个人风格尤为明显。

杜琪峰

代表作《一个字头的诞生》《枪火》《暗花》《大事件》《瘦身男女》

杜琪峰领衔的银河映像是香港电影的一块金字招牌。他的电影港味十足，情节明快紧凑，好不拖沓，塑造经典无数。

《徐克》

代表作：《新龙门客栈》《黄飞鸿》《青蛇》《倩女幽魂》《蜀山》

徐老怪的武侠世界为我们打开了新世界的大门，江湖豪情，快意恩仇，在徐克的电影中我们冲破了现实的禁锢，领略到浪漫主义的人文情怀。

吴宇森

代表作：《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》《喋血街头》《辣手神探》

吴宇森的“暴力美学”独具风格，是香港影坛浓墨重彩的一笔，其转战好莱坞后也是佳作频出。

5.王晶

王晶

代表作：《赌神》《精装难兄难弟》《鹿鼎记》及一系列三级片

可以用四个字概括王晶，即电影商人。其拍电影不为口碑，只为赚钱，影迷称之为“烂片之王”。其实，在众多烂片中也不乏经典。

陈可辛

代表作：《甜蜜蜜》《双城故事》《投名状》《如果。爱》

陈可辛的文艺不同于王家卫，他执导的电影更多的是植根于现实生活，对于人物的刻画和剧情的推进也偏近现实主义。易引发观影共鸣。

刘镇伟

代表作：《东成西就》《大话西游》《赌圣》《92黑玫瑰对黑玫瑰》《回魂夜》

拍摄“无厘头”喜剧的集大成者。天马行空的想象、标新立异的表演，与周星驰的几部合作更被影迷奉为经典。

刘伟强

代表作：《无间道》《古惑仔》《风云》《伤城》

香港影坛中的一把“神经刀”，作品风格多样。具有超广的视野和多元的执导技巧，也是港影漫画改编电影第一人

许鞍华

代表作：《投奔怒海》《天水围的日与夜》《女人十四》《桃姐》

香港新浪潮电影代表人物之一，一直坚持走现实主义的学院派导演，其作品获奖无数，其中渗透出的人文关怀更是打动人心。

林岭东

代表作：《龙虎风云》《监狱风云》《学校风云》

林岭东的风云三部曲，足够使其名留香港影史。相对于吴宇森的浪漫主义精神，林岭东更注重剧情矛盾的冲突，在反抗与斗争中体现人物的内心世界。
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『拾』 包揽内地票房1/3，这帮香港新生代导演到底有何能耐

本文首发：娱乐资本论（yulezibenlun)

频繁在两地之间往返，见面就加微信，日益娴熟和标准的普通话，这是年轻一代香港导演留给娱乐资本论的新印象。与王晶、刘镇伟、尔冬升、吴宇森等早期成名的香港导演不同，他们似乎更加融入内地生活节奏，也更懂得内地电影市场资本与创作角力的游戏规则。

刚刚过去的国庆档与中秋档，《王牌逗王牌》、《大话西游3》表现平平，而《七月与安生》、《湄公河行动》却凭借良好的口碑实现票房逆袭，这似乎印证了香港导演在经历一场新旧更替的悄然演变：名导退居幕后，新导演与内地编剧、制片人撑起合拍片大旗。

新一代香港导演的崛起并非偶然，而是占尽天时地利人和。相比于内地年轻导演，香港导演的从业经历更为成熟，而比起香港老牌导演要求制片话语权，他们更善于沟通和听取内地制片人的建议；两岸三地电影制作班底从早期的磨合到如今的融合，已经逐渐形成更合理的香港导演+两地编剧+内地制片人的工作机制，这让如今的合拍片脱离了早期不接地气或者过于套路化的问题，成功几率比以往增加了不少。

2016年堪数香港导演的集中爆发之年，不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手，而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野，而且随着内地警匪片、现实题材、以及新闻事件改变影视的出现，香港导演迎来了他们在内地的黄金时代。

港片没落，香港导演借主旋律和魔幻大片崛起？

近年来，随着香港电影在本土及内地的影响力日渐式微，整个电影界萦绕着一股港片日薄西山的悲观气息。大量香港电影人舍弃本土市场北上，一些人迅速扎根，也有一些人则至今水土不服。不管怎样，“香港电影没落”、“香港导演不行”的论调，在《新少林寺》、《太平轮》、《三国志之见龙卸甲》等合拍片公映时被反复提出。

分水岭出现在2013年，陈可辛的《中国合伙人》在内地票房突破5亿，徐克的《狄仁杰之神都龙王》拿下6亿票房，周星驰与郭子健的《西游降魔篇》更是一举摘得年度票房冠军。接下来的几年，香港导演的名字多少都会出现在年度票房top10的榜单中。

数据来源：猫眼 截至日期：2016年10月15日

经历了两年回暖期，2016年堪数香港导演的集中爆发之年，不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手，而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野。他们的出现，多少刷新了人们关于港片套路化、香港导演黔驴技穷的刻板印象：

一是题材从单纯的动作喜剧转向多元化：过去香港导演主要接手传统的警匪枪战和无厘头喜剧，近两年，不少主旋律题材、大IP魔幻片以及青春爱情片、剧情片等，也成为香港新一代导演施展才华的空间，比如曾国祥的《七月与安生》，在青春片已泛滥成灾的国内市场，被认为改编的精彩程度甚至超过原作。

二是香港导演在主旋律电影中成功融入类型片风格：从徐克的《智取威虎山》开始，《反贪风暴》、《救火英雄》、《我的战争》、《湄公河行动》等多部主旋律影片，都由香港导演来主导。相比于内地电影人刚刚开始探索商业类型片，香港导演在制作动作片、警匪片上还是比较有优势，这批主旋律电影普遍没有以往的刻意说教和煽情，惊险刺激的程度也堪比一些好莱坞商业大片。

三是魔幻大片崛起，给香港导演更多用武之地：香港电影的工业制作水准较为成熟，比如电影版《盗墓笔记》在特效方面堪称良心，《西游记之三打白骨精》也被认为画风唯美，特效“国产最高”，即便是今年饱受诟病的《封神》，尽管剧情奇葩，但在视效方面却较少有批评之声。

香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽

其实就在几年前，香港导演和内地公司的合作还远不像今天这么如胶似漆。光线传媒总裁王长田就曾炮轰香港导演，认为其制片标准低、缺乏执行力、漫天要价，而“香港编剧的地位差到毁灭整个行业的地步”，这种激进言论，和光线曾在香港导演身上栽过跟头不无关系。

王长田

“说实话，过去香港导演和内地公司互相之间无论心态、合作方式、题材选择方面都有问题，”王长田告诉小娱，“香港你知道，一直是导演中心制，但大陆是制片人中心制，这个磨合其实在前几年相当困难。”

但如今，王长田的态度在悄然变化，年初周星驰执导的《美人鱼》成为年度票房爆款，也重启了光线与香港导演合作的大幕。“一部分老一点的导演他们在改变，忍不住融入内地。”但他透露自己比较倾向于请年轻化的香港导演，因为跟前几代电影人相比，新一代电影导演素质更高，也更愿意接受内地制片人中心制，把工作精力主要放在内容创作上，而不像老一代导演紧握制片话语权。

在王长田看来，内地市场已经成为香港青年扎根的沃土：“香港的电影市场太小，一些香港电影公司的观念比较老旧、竞争力差，公司不行，你怎么去指望他能够培养发掘人才或者让他们实现他们的想法？从长期来看，我认为香港已经失去了培养新导演的机制，如今这批新导演大多数在内地成长，大陆显然具有更好的培养环境。”

另外过去有些敏感题材，比如真实事件改编不让碰，只能把市场让给港片。如今情况发生变化，有业内人士预测明后年真实事件改编的国产片会兴起，比如甘肃白银案、1986长江漂流、太平洋大逃杀等轰动事件，都相继被买下改编权。香港导演在现实主义题材的拍摄方面经验十足，自然成为内地影视公司改编时的首选。

郭子健

而强调视效技术的魔幻题材在内地火热，也给了香港导演用武之地。在谈到磨铁与新丽传媒合作开发的电影《悟空传》邀请郭子健担任导演时，磨铁CEO沈浩波表示：“香港年轻一代的导演挺强，拍电影的心态比较单纯，大陆很多导演尤其知名导演，可能世故的成分多一点。”

他认为，相比于大陆的青年导演很多还停留在处女作阶段，其作品尚未获得足够的市场检验，香港青年导演们往往并不是很年轻，他们多数集中在40岁左右，已经出道多年并积累了不少作品经验，能够更好地融入大陆电影市场。“现在电影导演很稀缺，有不少是拍网剧、网大出身，相对来讲香港导演经历过的电影训练可能比较完整。”

不过如今，香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽。徐克、陈可辛等早年便转战内地的大导自不必说，林超贤、彭顺、郭子健、周显扬等新一代导演身上都背了不少片约，甚至此前主要活跃在香港的《踏血寻梅》导演翁子光，也早已被内地公司锁定，接拍真实案件改编的《太平洋大逃杀》。

“我们现在最近也在见几个比较年轻的香港导演，但是他们手里确实太多（项目），”王长田感叹，“香港导演上来动不动就签约，每个人手里一堆片约，先把钱拿回来花着，这一点跟内地导演不一样，内地导演特别珍惜自己的羽毛。但是另一方面，你也可以理解为香港导演的资本概念更强。”

资历较浅的香港年轻导演，往往也会有资深电影人扶持

其实翻看香港新一代导演的履历，会发现多数所谓新导演其实经验丰富，不少是从大导的副导演逐渐做起来的，正如一些人所说，“香港电影圈是中年社会”，和内地新人导演的年轻化相比，香港导演往往在40岁左右才开始崭露头角。

比如《悟空传》导演郭子健，因与周星驰合作《西游降魔篇》而被人注意；《西游记之三打白骨精》的导演郑保瑞，曾在叶伟信多部片子中担任副导演，《暴疯语》导演李光耀则是尔冬升御用副导演。

林超贤

因为《湄公河行动》而名声大噪的林超贤，最早则是陈嘉上的副导演，通过《证人》、《线人》、《逆战》、《激战》等罪案片，逐渐积累起自己的口碑。“林超贤是很努力的导演，他为《湄公河》这个项目已经准备了两年多，票房和口碑逆袭是意料之中的。” 香港资深电影人、《无间道》系列监制庄澄认为，林超贤的成功属于稳扎稳打，“他会在自己已经熟练操作的领域，比如动作片上不断地突破和创新。”

即便是资历较浅的香港年轻导演，往往也会有资深电影人扶持，这可能源于香港电影圈素来深厚的“以老带新”传统，只要上了同一艘船，制片人都会派团队保驾护航，帮忙解决编剧、资金等一系列问题。

“十几年前香港电影人才断层很厉害，所以成熟的电影人扶持电影新人的意愿很强烈。”据庄澄介绍，香港政府的“首部剧情电影计划”已经举办了三届，主要扶持新导演拍摄第一部作品，专业组和大专组的获胜者都将拿到三百万到六百万的投拍资金，同时会有经验丰富的香港电影人担当监制。

这种传统，让新人导演能够更快适应电影市场的游戏规则。一个典型的例子是曾国祥与陈可辛的组合，尽管陈可辛曾在采访也谈到，以自己如今的阅历，已经很难再拍青春爱情片，创作心态和年轻人有了距离，但在《七月与安生》中，还是能看到陈可辛电影中产阶级情怀的影子，再加上曾国祥作为新人导演，融入了更为现代化的拍摄手法和理念，让这部爱情片情感细腻，并且叙事节奏更受年轻观众青睐。

彭顺

此外，最早进入内地的香港导演成名已久，早已形成自己特有的制片风格。像王晶导演曾在采访中向小娱坦言，即使来内地拍戏，也很少有人能够干涉自己的创作，“不然就不拍了”。而与之形成鲜明对比的是，当问到想拍什么类型的电影，《我的战争》导演彭顺就表示，自己如今已是国产片导演，主要看市场和投资方的意愿，“有什么戏就拍什么”。

“长期以来华语片长久以来的一个问题，就是制片人中心制没有很好地建立起来。”庄澄认为，“比如在美国，制片人的话语权无疑是最大的，所以你看香港导演去美国拍了几部戏，就不拍了，因为不适应这样的制度。”

与郭子健和郑保瑞都有过合作的香港编剧黄英表示，新一代的香港导演更善于听取意见：“和以前的一些大导演合作感觉不一样，比较敢沟通”。不难看出在合作姿态上，香港新一代导演已经和过去大牌的导演们有了不少变化。随着两岸三地的创作班底不断融合，合拍片往往是由香港导演搭配内地的编剧或者制片人，比如《湄公河行动》的制片人是黄建新，而《我的战争》则由刘恒担任编剧，在各自领域发挥长项。

“所以现在有一个趋势：大导演做制片人，自己说了算；而导演的位置交给更年轻的导演。” 庄澄告诉小娱，“你想一个成名的导演老是自己来拍，两年才能有一部作品。但像陈可辛，王晶现在一年能够监制好几部戏，这也是他们非常擅长做的。”

电影《桃姐》

其实不止香港导演，伴随电影市场资本和受众的倾斜，一批香港编剧和其他电影人才也早已流向内地，比如光景映画最近公布的“千日计划”，6位签约的主创中有四位是香港比较资深的编剧或导演，比如《桃姐》的编剧陈淑贤，《杀破狼2》的编剧黄英，以及《冲锋车》的编剧和导演刘浩良。

“香港的电影人现在被掏空了，”庄澄感叹，“比如说我们要开一部电影，就发现连美术指导、动作导演都没了，很多都到内地来开工，有经验的导演也是拍合拍片比较多。”

香港本土的电影市场则成为新浪潮电影或独立电影的天下。一些香港导演曾经向小娱坦言，其实他们骨子里还是更喜欢拍本土的电影，曾国祥在拍完《七月与安生》后，也开始帮朋友拍摄港片。“我会劝他们不要老是拍本土的电影，因为不一定每部都能投资回本。”庄澄认为，“我觉得合拍片和小片都要拍，大片拍一部就可以养很多小片。”