『壹』 电影，戏剧，导演，文学，艺术，前途。
业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。%D%A业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。%D%A应获得以下几方面的知识和能力：%D%A1．掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识；%D%A2．掌握理解剧本的分析方法；%D%A3．具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力；%D%A4．了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规；%D%A5．了解舞台及影视美术设计的发展动态；%D%A6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。%D%A主干课程：%D%A主干学科：艺术学、新闻学。%D%A主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。%D%A主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践，一般每学期安排3周：%D%A修业年限：四年%D%A授予学位：文学学士%D%A相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术
『贰』 戏剧执导是什么
执行导演
就是导演导演的工作是很繁重的，除了从监视器里看拍下来的画面之外，他们还得对演员的表演进行指导，不同的导演方法不同，有的喜欢给演员作示范，有的耐心帮演员进入状态。当然也与拍的内容有关。
拍摄现场往往人很多，有摄像，有场记，有场面调度，有负责道具的，有负责服装的，化妆师在现场随时准备给演员补妆，有负责把长长的话筒举在演员头顶上方录音的，如果是在影视城拍摄，那也有负责维持现场的，不能让闲杂人等进入镜头。如果拍武戏还有替身和武术指导。虽然有副导演帮忙，导演的工作仍然不少。
如果演员没有经验，导演就得一点点教他们，如果演员很有经验，导演就需要和他们多沟通，听取他们的意见，有时还要修改剧本。如果演员比导演大牌，导演的工作就更难一些。
『叁』 戏剧影视导演和影视编导有什么区别
导演是影视艺术创作的灵魂与核心，是创作团队中的统帅，担负着举足轻重的责任与职能，在影视创作日益商业化、专业化的今天，对导演的艺术素养和文化底蕴也提出了更高的要求。
本专业旨在挖掘具备一定素质、潜质与能力的学生，通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练，培养通晓视听语言、掌握导演工作技能，具备一定想象力、创造力、执行力，能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门优质人才。
专业能力
1.掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识；
2.具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力；
3.了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规；
4.了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态；
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和理论批评能力。
影视编导又称影视编导专业，是一门与影视有关联的学科。现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才，重点是将艺术与技术的创新结合，具有较强策划与制作能力的影视，晚会以及各类综合活动编导人员，能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队（演职员）进行工作的人员和机构。
专业特色：
1、主题的揭示
任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，影视编导必须通过对作品的读解把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，并指导演职人员从视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的表现方式和艺术效果的行为。
2、情节结构的把握
能用最简炼的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握，并进行分段和分组镜头的专业表现。
3、人物和人物关系的分析
分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，将他们和创作者所要表达的思想和情感的关联，并在各类作品中或活动中体现出来。
4、视听语言的初步读解
对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。
5、 综合技能人才、设备的运用协调
要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视，媒体基本理论知识的同时，能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作，作品拍摄的艺术技术、技巧技能。
『肆』 戏剧导演可以当电影导演吗
可以的，相对来说戏剧导演更重要表演效果，有时候戏剧的要求要比电影的要求要高，很多人可以成为影视导演却当不了戏剧导演。
『伍』 导演（戏剧影视导演、影视编导）导演（演出制作）（戏剧影视文学）三者区别
导演（戏剧影视方向）培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧、影视导演理论基础，掌握导演艺术创作规律并具备从事戏剧、影视导演创作实践能力的专门人才。导演（影视编导）主要是培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及教学与科研方面的多层次专门人才。导演（演出制作）以培养能从事各类演出制作工作的专门人才为主要培养方向，教学目的是使学生系统地掌握本专业基本理论和技能；了解相关学科的知识，有较高的文学艺术修养；有较强的演出制作实际操作能力，具备从事各类演出（舞台演出、广场演出等）策划、运营的知识和能力。（戏剧影视文学）培养有较强艺术感受能力、扎实的文字表达能力及影视思维能力的电视剧专职编剧人才。
『陆』 开设戏剧影视导演专业的大学有哪些
2019年开设戏剧影视导演专业的大学有
序号 院校名称
1 中国传媒大学
2 中国戏曲学院
3 河北科技大学
4 吉林艺术学院
5 南京艺术学院
6 山东艺术学院
7 重庆大学
8 贵州大学
9 浙江传媒学院
10 吉林动画学院
11 中国传媒大学南广学院
12 四川电影电视学院
13 中央戏剧学院
14 北京电影学院
15 辽宁大学
16 上海戏剧学院
17 安徽大学
18 暨南大学
19 四川师范大学
20 云南艺术学院
21 重庆人文科技学院
22 四川传媒学院
23 北京电影学院现代创意媒体学院
『柒』 导演属于电影学还是戏剧戏曲学
这要看你想要当哪种导演，电影学教的当然是拍电影的导演，要是你想导演舞台剧或歌剧 ，肯定要选戏剧戏曲学
『捌』 想考戏曲导演专业。
恩 你可以报考中国戏曲学院 导演系 的戏曲导演专业 但在考之前 你有必要学习一些 戏曲的基本身段 和唱腔 如果实在不行 你可以考中国戏曲学院 戏文系 就是剧本编写~
『玖』 什么是戏剧导演阐述
我个人是这么认为的
阐述的大纲如下：
剧本大体内容：介绍话剧内容，不用太多字，大体介绍，一小段足以
背景介绍，作者介绍或其他的介绍：阐述作品的时代背景，作者如果知名可以介绍作者写这部作品的时代背景，作者的初衷等
导演意图：为何选择这部作品，排这部作品的目的，希望达到的效果，希望观众看到的呈现是如何的等等
特别注释：如果有特定的需要交代的部分，可以在此交代
感谢：有的戏剧导演阐述，会在此感谢编剧，或者投资人，演员，以及主创等
介绍完大纲，给你附送一篇我觉得写的还可以的戏剧导演阐述，你可以看看：
导演阐述
关于这部话剧：
首先，这是一部高级的喜剧。干净，明朗。
阿尔比的处女作《动物园的故事》在美国国内的首演是在1960年1月份，在纽约外百老汇(off-Broadway)Province town Playhouse剧场，与贝克特的Krapp's Last Tape 同时公演了。一经演出便大获好评。后来Martin Esslin 在以贝克特、尤涅斯柯、让·日奈等的作品为主要研究目的的现代戏剧理论书上把阿尔比分类成美国罕见的荒诞派剧作家之后，容易被误会的戏名就独立流行起来，因此在社会当中产生了一种成见了。
阿尔比对于"荒诞派剧作家"这一名声并没有满意，但是他也没有否定荒诞派风格的戏剧样式，甚至在他的作品里也能看到其要素。
他说："The theater of the absurd, in the sense that it is truly the contemporary theater, facing as it does man's condition as it is, is the Realistic theater of our time." 所谓的"荒诞"（absurdity），是指不协调，所有相声里的包袱都是来自"皮儿"和"瓤儿"的不协调。爱德华 阿尔比欣赏荒诞派戏剧正视的真实的人性，可他对荒诞派戏剧的看法与其他人的看法完全不一致的。
在阿尔比作品里，他更关注的并不是人的存在带来的不合理（= absurdity），而是由于人类自己创造的社会性、政治性或宗教性错觉(=illusion)盖住了人类的真实(=reality)，而无法正视真实的人类的滑稽性（=absurdity）。
关于为什么排演《动物园的故事》：
演出选用北京人艺青年演员和资深工作人员，是光线演出一贯的、也是日后将继续坚持下去的原则。演员得到观众的认可是非常重要的，但是得到站在舞台中央的机会才是他们崭露头角的前提。如何令人信服的站在舞台中央呢？我想经典剧目是一个必然的选择。因为经典剧目上演机会本身就少。绝大多数投资者都担心经典剧目是"票房毒药"。
一方面事实绝非如此，只是很多导演在接触经典时都过分的诚惶诚恐，就像中国足球在大赛中的表现。往往搞得观众莫名其妙。甚至选择用所谓的"形式探索"来逃避对剧作的真诚解答。这样的结果必然使经典剧作束之高阁。
另一方面，已经第二次为经典作品出资的艺术品投资人卢臻先生，对给经典投资的看法与众不同：不一定要挣钱，但是一定不能糊弄观众。一切的条件促使了工作室的选择。
另外，感谢能够坚守、或者至少认真的回归戏剧舞台的专业演员和工作人员们。一个职业演员一生能够参与的戏剧作品是极其有限的。如果作品不过硬，无异于浪费演员的舞台生命。 现在的专业戏剧舞台经常出现非职业演出，电视剧都不会出现这样的窘境。作为商业演出，是要买票的。让观众花钱来看练兵，对观众是不公平的。如果花钱看练兵也得看"皇马"、"巴萨"的，不是么？我想北京人艺才是话剧界的"皇马"、"巴萨"。我们工作室的座右铭是：要对得起观众的时间和金钱。上一个戏《女仆》，其中的一场演出赶上下大雨，观众们坐满了剧场，很多都是穿着湿衣服看完演出的。演出以后我的父亲严厉的批评了我，没有在演出结束的时候向观众道谢。我想最大的感谢是要让他们看到好戏。
《动物园的故事》就是一部值得一看的好戏。