搞电影的都来看看啦导演分镜图全解析

1. 什么是分镜表

英文是continuty 脚本，中文则是叫做“分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

2. 最全的影视剧拍摄制作流程，来看看！

一、 先期筹备

1、撰写剧本，讨论剧本，筹集资金，选定剧组工作人员，挑选演员，主创人员(制片主任、导演、美工、摄影、录音等)看景、选景、取景。

2、定最终剧本

3、拟定拍摄时间、拍摄计划，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场。

4、挑选拍摄器材(摄影设备、录音设备)，挑选道具、服装。

5、给演员选妆、定妆，拍摄剧照。

二、 前期拍摄

1、 电影前期拍摄，时间为两至三个月左右。

2、 电视剧前期拍摄，时间为两至四个月左右(按集数分)。

三.后期制作

电影后期制作

1、 洗印把前期拍摄的胶片冲洗出来

2、 剪接把冲洗出来的胶片按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。

3、 胶转磁把光学胶片用特殊的工具转换到磁片记录机上。

4、 电脑视频非线剪接胶转磁后，输入电脑，用非线剪接的方式进行更完美的修改。

5、 录音套声把前期拍摄时同期录下来的声音(包括：对白、环境、效果、音乐等)按照画面使声画同步。

6、 配音同期的配音修改(修改同期录制不良的声音)

后期的配音(对白、旁白、心声)

群杂声

7、拟音 动效

8、电脑音频非线剪接用音频工作站完成声音的剪接。

9、混录(又称：终混)后期制作的最后，也是最复杂的工程，把视频和音频结合。

10、磁转光把录在磁性宽带上的声音转为光学声音，洗印在光学胶片上。

11、出拷贝

电视剧的后期制作

1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机

2、母带制作剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带。

3、音频制作把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站

4、音频剪接在音频工作站里修改和剪接声音(包括对白、动效、音乐、环境等)

5、混录 直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带。

6、出拷贝、发行

四、广告宣传

五、发行拷贝

以上就是影视剧拍摄制作流程的简单介绍，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台进行查看哦!

3. 电影导演分镜头方法解析

电影导演分镜头方法解析

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。下面是我为大家带来的电影导演分镜头方法解析，欢迎阅读。

什么是分镜头

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。

而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。 这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。

分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念;

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。

然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。

“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。

“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。

最右边就是音效和特效的说明。

接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识。

☆分镜头剧本(故事板story board)绘制要求

1、体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

2、分镜头运用必须流畅自然。

3、画面形象须简捷易懂。

4、分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。)

5、对话，音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。)

关于镜头方面的问题

景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化;在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

在一般的视频拍摄中，景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的`多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。

大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。

远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。

全景：字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了(人物的全身都可见)。 不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。

中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。

近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。

特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。

4. 电影中的分镜都是用手画的吗其中都有什么要素一部电影需要多少个分镜呢

当然不是，影片剪辑时可以完成，几个分镜的对接。关键看剧情需不需要，分镜的多少也是由影片本身决定的，当然导演也有一定的决定权

5. 知名导演们的分镜手稿曝光，哪些细节值得关注

导演们的分镜手稿曝光，这一次倒是出乎大家的意料之外。看上去他们的分镜手稿并不是十分简单的，想要让演员瞬间体会其中的意思，需要画的更加明确一些。从而著名导演们的分镜手稿看起来就像是一幅幅的画作，如果说他们的作品跟画家差不多，也是不离谱的。

6. 电影分镜与不分镜的区别是什么

分镜（Storyboard），有时又直译为故事图或故事板。原先意指安排电影拍摄程序的记事板。现在已是动画、电影、电视系列剧、广告等各种影像媒体的制作工具之一，系指在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 如果我们着手准备一部影片的整体分析或片中叙事及剪接方面的部分分析，那么分镜必然是一项不可或缺的工具。分镜对于影片其他层面的分析，即使是完全属于视觉上的分析，由于其能突显影片的风格及修饰的选取角度，也是一项很有用的工具。
分镜时常是由导演亲自编绘，也有专门的分镜师。

7. 导演组拿到分镜手稿时，第一反应是什么

但是，在实际的导演工作过程中，其实还是有很多的麻烦事项的，并不是每一项工作流程都是那么的顺利。这是需要一定的时间经验积累，才能够完成的工作内容。那么，在导演组拿到分镜手稿的时候，第一反应是什么呢？就这个问题，接下来就由小编来给大家详细的解释一下吧。

对于导演用组来说，他们在拿到分镜手稿的时候，第一反应就是需要进一步完善分镜，细化细节，其实，这都是为了更好的拍摄电影作品。作为导演组的一名导演，需要极高超的能力，需要具有完善细节的能力，需要对于整个拍摄流程了然于心。需要对于整个影片有个相应的把握能力。当然了，作为导演组的一名导演，他们都是有各自的才能的，而且，在编剧的配合下，他们的作品完成度是非常高的。我们都知道，很多导演都是美术或者是灯光，或者是编导出身的，所以说，其绘画能力以及编创能力都是非常高超的。相信很多的导演也了解分镜，也会自己画分镜，这样做出来的效果也会更加的真实，也能够将整个影片效果呈现在心中。

分镜的存在是非常重要的，这是需要导演们完成的工作，需要按照分镜的描述，进行下一步的拍摄，完成剧中的编创和拍摄。

8. 动画分镜是什么动画漫画中都有说到分镜，不明白是什么。

分镜【Storyboard】又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。
漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。
漫画分镜
『分镜』一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。
大家都知道的，漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画，
及现在正在被研发的互动漫画，而，『分镜』则专被用在连环漫画上，
它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的：
1－『发生顺序』
2－『观察角度』
3－『事（物）件与事（物）件的关联』
4－『节奏和情绪』
5－『虚与实』
诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。
这就像写文章里的文法一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，
它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，
漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并藉由这种规则诠释事件与对象，
分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉，
即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。
那么，漫画的分镜和电影电视的分镜又有什么不同呢？
电影和漫画各有其表现上的特性，电影利用连续影像与声音，而漫画则是利用图像及文字。
我记得以前『天才小钓手』的作者矢口高雄先生告诉我：
图像拥有情境描写的特性，而文字则拥有心理描写的特性，两者合而为一就是漫画。
我这里再补充一下，一般人在看图像时会『思考』这图像背后所寓含的意义；
而阅读文字时也会『思考』其文字所堆栈的影像。漫画结合了两者，
意在『省略思考』，也就是说，看漫画是不需要动脑袋的，这是它的最大特性。
表面上看起来好像是很简单的，其实看漫画不需要思考的意思就是
画漫画极端需要思考。一位漫画创作者必须把我上段所描述的那五点诠释得非常清楚，
因为一旦有不清楚的地方，读者就必须思考，一旦读者开始思考，这部漫画的阅读
就会造成停顿，读者的情绪也会中断，为了避免这样的情形发生，
创作者必须熟练分镜的技巧。
尽管漫画真正的起源算是在欧洲，（有人说中国的春宫图画应该才是漫画的始祖，它兼具了文字图画甚至连续的特性……但，我们这里先撇开它不谈。）目前为止，分镜观念最精致也最复杂的仍是日本漫画。它在分镜上的突飞猛进发生于漫画鬼才手冢治虫对于连环漫画的改良，现在其漫画出版社仍有专业人材不断地研究漫画表现上的更大可能性，不过，它的基本观念仍是不变的。之前有一位地位颇高的编辑告诉我，漫画分镜可分为四个项目：
1－连续性；2－节奏性；3－情绪性；4－戏剧性．
我必须说，没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话，
戏剧性也不可能藉由分镜来控制，那么，我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面：
节奏是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，
一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，（像是慢动作），
反之，若格子越少表示越快，这是数学问题，并不难懂。那么情绪性呢？
说穿了，就是Zoom in或Zoom out的问题， 将镜头拉进，能制作出压迫感，
基本上，特写镜头较能表现出情绪张力，而远景较客观。
但，如果只单用这种手段表现情绪的话，将会很无趣的。
那么，讲回我们的主题，也就是第一段我所描述的那五项：
发生顺序；观察角度；事（物）件与事（物）件的关联；节奏和情绪；虚与实。
对于初学者而言，本章先删去后两项，单独讨论前三项主题：
1－发生顺序：
文本：
一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，
发现校车已经开走了，正不知如何是好，一位骑着摩托车的同校帅哥看到她，
表示愿意载她去学校。
（我们将这篇故事换成：）
女高中生失魂落魄地在街上走着，一位帅哥骑着车过来，问她原因，
女高高中生说明了今天迟到的种种，帅哥听后表示愿意载她去学校。
（再将故事换成：）
女高中生坐在一位帅哥的摩托车后坐，从他们两人的对话可以
听出女高中生迟到并没办法赶上校车。
讨论：
第一个顺序将故事的重点落在女高中生身上；而第二个顺序，
相同的故事，重点在于男女主角的邂逅；第三个顺序里，
重点又变成两人的相处气氛了。
事件发生的顺序往往决定它们的重要性，在画分镜的同时，
安排好所要描写的事件的顺序也是一门功课。
2－观察角度：
文本：
一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，
她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，发现校车已经开走了，
正不知如何是好，这时她看到一位骑着摩托车的同校帅哥，表示愿意载她去学校。
（我们将这篇故事换成：）
女高中生慌慌张张地跑到车站，发现校车已经开走了，这时另一个帅哥骑车经过，
看到这个奇怪的女孩子在抱怨自己迟到，他好奇地走过去，表示愿意载她去学校。
（再将故事换成：）
高中女生看到经过的帅哥，她有些惊讶地看着他，而那帅哥也停下来望着她，
两人相视不久，帅哥问女高中生为什么沮丧，女高中生说明迟到的原因后，
帅哥表示愿意载她去学校。
讨论：
第一个角度的重点仍是女高中生；
第二个角度在后半段加入了帅哥的观点；
第三个角度将立场模糊掉了，它可以说没有观点。
3．事（物）件与事（物）件的关联
文本：
一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，
发现校车已经开走了，正不知如何是好，一位骑着摩托车的同校帅哥看到她，
表示愿意载她去学校。
（我们将这篇故事换成：）
女高中生迟到了，她赶不上校车，这时她看到一个帅哥骑车过来，
看到她就大喊了一个女生的名字，结果发现认错人了，帅哥失望之余，
还是愿意载女高中生去学校，女高中生猜出帅哥被某女孩子甩了。
（再将故事换成：）
一个帅哥赶着上学，途中看到一个穿着制服的女孩子在街上游荡，
他上前搭讪，和女孩挺谈得来，两人打算逃学，边骑着摩托车边聊天，
可是却在不知不觉中骑到学校门口，帅哥慌张之余，女孩却微笑地向他道谢，
走进学校，留下莫名其妙的帅哥。
讨论：
第一个事件里，『关联』只在于两人的偶然相遇；
第二个事件里，『关联』中却暗示两人之间存在了另一个女孩；
第三个事件中，『关联』模糊，留下神秘感。
在漫画中我们常常让角色去做这件事做那件事，但经常忽略它们为什么要去做这些事？
它们做的这些事和故事到底有些什么关联？
这先观念上的问题清楚了之后，我们接下来要来看看分镜的表现形式：
1．镜头；2．阅读顺序；3．布局．
1－镜头：
一位很有名的香港漫画编辑写了本书，他把镜头分为：
鸟瞰镜头／平视镜头／鼠眼镜头／鱼眼镜头／大远景／
远景／中景／近景／特写／大特写……………等等，
除了充稿费之外我实在想不出为什么他要写这么多废话。
这里我们只须要把重点放在两种镜头：『特写』和『全景』。
特写用在清楚的仔细的描写某样对象，
也许是角色的表情，也许是定时炸弹上的定时器，而这对象在故事中不能被忽略，
我们就用特写来画它。而全景用在交代状况，什么人在什么人的什么地方，
他们又在干什么，我们用全景，也就是把所有该表演的对象都放进镜头里，
它能让读者知道现在故事里的这一堆对象的实际关联及动作，位置。
2－阅读顺序：
日式和台式漫画的阅读是由右至左，一个格子里若出现了两个人物，
你希望读者先看到的人物就得摆右边，而后让读者看到的就摆左边，
对话的顺序也需按着这顺序。也因为这样的方向性，若一个人物『跑进』场景里时，
我们就画他从左边跑到右边，这样和读者阅读的方向相反，能产生『出现』的感觉；
反之，若该角色正『跑离开』场景时，就画从右跑向左，
这样读者就会顺着他的方向移动。
3－布局：
起承转合，只是制造一种阅读上的规律。起，一个振奋的画面，
一个新角色的出场或是一个爆破的场面；承，快速地告诉读者，
刚刚的那角色那场面到底怎么回事；转，伏笔，一个角色忽然看到了什么而脸色大变，
或一个新登场的黑影，让读者期待看到发生的事情的真相；然后合，把事件讲清楚，
让读者获得满足。
以上是对于分镜初学者的练习方向。有了这些技巧做基础，
日后要再更进一步研习高阶分镜便可如鱼得水，
学员们除了理解分镜的逻辑及规律之外，
最重要的仍是实际操作练习，并请朋友们阅读自己的作品，
仔细听取别人的意见加以思考，做为下一次创作的经验，
当这些技巧熟稔之后便可随意变化出更活泼的表现手法了

我去复制的，希望能帮助到你

9. 请问电影中的分镜头是指那些部分·或分镜头的定义

分镜头
是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
“分镜头剧本”又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

10. 分镜头稿本的构思分镜头

掌握了题材之后，就得将这些题材加工组织，这一工作过程的实质就是构思分镜头。构思分镜头要抓住以下几个关键： 1.构思整体结构，调整段落。
写分镜头稿本时，不一定完全按文字稿本的顺序，将画面内容简单地分成“镜头”就行，根据教学原则或电视手法的表现方式，可以对整体结构和段落作适当的调整。
2.构思段落中的镜头组。
参照文字稿本逐一考虑每一段落应该采用的镜头组，以及镜头组之间的联系，通过一个个镜头组去构成一个段落，说明某一教学内容。
3.在脑海中分镜头。
镜头组确定后，就要在脑海中将每一个镜头组去进行分镜头，以及这些镜头如何组接起来，说明某一个问题或表达某一个意义。当然在划分镜头时要按照上述的几个依据来划分。
这样就把整个电视教材用一个个镜头表示出来了。 写分镜头稿本时，应在教材内容的重点、难点处多下工夫，并充分运用典型题材，电视动画，特技手段去突破难点、重点。
1.运用典型题材。
构思分镜头时，要利用一些典型的题材去主题思想，要求导演要熟悉教学内容，又要有丰富的知识和生活经验。
2.运用电视动画。
电视动画既形象，又能抽象概括，对解释自然科学中的运动变化过程，具有很强的表现力。若能在关键部分，成功地运用动画去说明问题，能起到很好的教学效果。（功的原理的动画）
3.运用电视特技。
如拍摄的特技、电子特技、编辑特技等，在构思时，要充分利用这些电视特技手段，为教学内容的呈现服务。 在构思分镜头时，导演还应充分运用影视艺术的表现手法，去增强电视教材的表现力。这里所指的艺术性，是指电影、电视特有的艺术性，包括电视、电影的艺术形式及表现手法。
（1）艺术形式
在艺术形式上，分镜头稿本的编写要从“形、声、光、色、美、乐”六个方面着手，下工夫去加强科学教育片的艺术效果。
形，指画面内容的形象。形象要生动、新颖、动态谐调、造型优美、立体感强、质感强。
声，指解说和音响效果。解说要精练、流畅，用词准确、优美，并且易于上口，娓娓动听。
“形声并茂”，常常是人们评论电视或电影艺术性时主要的赞语。
光，指光线，指光的各种效果。光是电视和电影这类摄影艺术形式中特有的组成部分。逆光、光晕、光环、光的造型、光的变化、光的影调和光的透视都给观众以极其动人的艺术享受，导演在构思时要把光的效果考虑进去。
色，指色彩。色彩不仅在色相上能准确地表现出对象的属性，还能在色调、色度和色性上造成迷人的艺术效果。彩色电视和彩色电影这种艺术特点在编写分镜头稿本时要注意应用。
美，指美术。美术的含义本来很广，从电视和电影角度来看，主要强调的是化妆、布景和动画。导演在美术方面要提出明确的、内行的要求，并把握和估计最后的美术效果，尽量注意美术效果与真实效果的统一。
乐，指音乐。导演在编写分镜头稿本时就要从主题，从内容形式上考虑音乐的使用。用或不用，怎样用，用什么音乐，都要从整体艺术效果上全盘考虑，。音乐选配适当可以大大加强片子的艺术感染力，导演也必须在这方面充分注意。
（2）表现手法
电视和电影的诸多表现手法，也体现了电视和电影的艺术性。导演要熟悉这些表现手法，正确而熟练地使用它们，以加强片子的艺术性。
在使用各种表现手法（诸如构图手法、拍摄技巧等）时注意要一不落套，二不滥用。比如片片都来个你追我赶的慢镜头，这谓之落套；漫无目的的地将镜头东摇西甩，猛推快拉，这谓之滥用。这些要引以为戒，在编写分镜头稿本时要注意。
在使用各种表现手法时，一些优秀的科学教育片的宝贵经验是值得学习的，也是应注意运用的。这里介绍一下有关运用表现手法的经验和常识：
①要有意识地运用构图手法描述画面内容，包括主体和陪体的安排，画面上景物上、下、左、右、前、后位置的安排，视野范围（通过景别表现）和镜头变化（通过拍摄技巧表现）的处理等等，不一而论。甚至可以直接用画图来取代画面文字内容，这在国处电视教学片的工作稿本中是流行的，在我国也是值得提倡的。
②景别要注意变化，不要在景别一西半栏中老是出现一连串的中景。景别没有变化，长时间让观众看到相似的空间范围，感觉就“平”。没有起伏，节奏就慢。这种情形，电影行话称为“二半吊子镜头”、“拉洋片”。景别的变化要注意逐渐变化，由近景逐渐到远景，或由远景逐渐到近景、特写。前才称为后退式景别变化，后者称为前进式景别变化。这些形式上惯用的表现手法要纳入稿本，为我所用，为主题内容所用，才能加强艺术效果。
③在技巧的使用上要灵活使用推、拉、摇、移、跟。一般从艺术角度上讲，画面内容是一些静止不动的景物，可多考虑使用镜头运动变化的技巧；画面内容是一些本身运动变化着的事物或较细微的对象，可多考虑使用固定镜头。这也是一种表现手法上的对比作用。
④编写时要考虑镜头组接的手法。构思分镜头时，对镜头的分法，镜头之间的组接，组接的方式等，要依据组接原则和表现方式。（如停机再拍，逐一出现）
同时要适当选用组接的“化、淡、划、甩”等技巧，并注意寻找和构思镜头内容过渡的衔接因素，并在画面内容的文字描述中注明，以引起拍摄和剪辑（编辑）人员的注意。
⑤编写时要考虑节奏。利用镜头的内容变化、景别变化、拍摄运动的快慢变化和长短组接，并利用音乐、音响等诸因素，造就片子强烈的节奏，或形成出片子舒缓的韵律，使片子表述的知识内容一环扣一环，不松弛，不断线，有起伏。这种镜头的长、短、快、慢的变化，以及引起的节奏变化，是导演借以引导或强制观众集中注意力，接受片子所传输的知识内容的一种有效的艺术表现手法。节奏，在文字稿本中是较难体现的，但是到了导演手里，在分镜头稿本中，却要明显地、具体地体现出来，这是导演应具备的艺术造诣之一。
不同类型，不同对象，选择适当的节奏类型。
无论是艺术形式或表现手法，都体现了导演创作的艺术功力。但是，科学教育节目的艺术性，应融于科学性之中，它的巧妙构思、有趣的情节、生动的形象、优美的解说、独特的表现手法，都应紧紧围绕着科学内容。
当然利用艺术手法去加强电视教材的表现力是一件非常复杂的工作，要充分发挥艺术的表现力为电视教材的科学性、教学性服务，要求导演不仅要熟悉教学内容、教学方法，而且具备较高的艺术修养，还要运用到分镜头稿本的创作中。
示例1： 镜号 景别 技巧 时间(s) 画面内容 解说词 音乐 效果 1 45 出现片头(第四小组制作) 2 全|近 迭 14 电脑主机和各部件的图片 这是一台电脑主机,它包括电源,光驱,主板,软驱,硬盘等部件. 3 全 迭 4 出现问号 它们是怎么样安装上去的呢?下面我们将一一介绍. 4 全 切 5 出现机箱 首先,将电脑的机箱外壳取下来. 5 全 切 7 出现5寸固定架标志 这个是5寸固定架,可安装光驱和5寸硬盘等 6 全 7 出现3寸固定架标志 这个是3寸固定架,可用来固定小软驱和3寸硬盘等 7 全 7 出现电源固定架标志 这个是电源固定架,用来固定电源 8 全 切 7 出现底板 这快大的铁板是用来固定主板,我们叫做底板 9 全 切 7 出现机箱背面槽口 这些槽口是用来固定板卡,打印口和鼠标口的 下面我们进行安装 10 迭 4 字幕:安装电源 背景出现主机,前景出现电源图片 第一步 安装电源 11 中 切 10 出现安装电源的画面 把电源放在固定架上,对准螺丝口 12 近 切 4 拧上螺丝的画面 拧上螺丝 13 全 迭 10 字幕:安装软驱,硬盘和光驱 背景出现主机 第二步 安装软驱,硬盘和光驱 14 中 切 6 安装光驱的画面 把光驱安装在5寸固定架上,保持光驱前面与机箱面板齐平 15 全 切 6 出现光驱的位置 16 中 切 5 拧上螺丝的画面 用螺丝固定 17 中 6 安装软驱的画面 把小软驱安装在3寸固定架上 18 全 切 5 出现安装好了的软驱的画面 保持光驱前面与机箱面板齐平 19 近 切 5 拧上螺丝的画面 用螺丝固定 20 全 迭 5 字幕:安装硬盘 背景出现主机,并出现硬盘的图片 下面要安装硬盘 21 全 切 6 出现硬盘固定架位置 22 中|近 切 5 安装硬盘的画面 把硬盘插入固定架中,注意方向,保持硬盘正面朝上,接口部分背对面板 23 近 切 3 拧上螺丝的画面 然后固定螺丝 24 全 迭 5 字幕:安装主板 出现主板的图片 第四步 安装主板 25 近 切 8 出现安装的cpu画面 主板上的cpu和内存要先安装好 26 近 切 8 出现安装的内存的画面 全 切 6 出现螺钉孔的画面 在主板上有5-7个螺钉孔 27 中 切 7 安装主板的画面 底板上也有许多螺钉孔,选择合适的孔与主板匹配,把固定螺钉旋紧在底板上,然后把主板小心的放在上面,注意把主板的键盘口,鼠标口,传并口和机箱背面挡线的孔对齐 28 近 迭 5 拧上螺丝的画面 依次把螺丝拧紧,就可以了 29 全 迭 9 字幕:接插电源线和数据线 并出现电源线和数据线的图片 接插电源线和数据线 30 全 切 20 出现介绍主板的画面 主板上有许多插槽,各种功能卡只有插入这些插槽才能工作 这个是isa插槽,一般用来接网卡,声卡 这个是agp插槽,用来插显卡 这是cpu插槽,用来插cpu 这个是内存插槽,是用来插内存条的 主板上还有许多接口,如 这是电源线接口,用来连接电源线 这是数据线接口,用来连接数据线 31 近 切 6 出现接插主板电源线的画面 首先,将主板电源线接好,连接时要注意电源的方向 32 近 切 6 出现接插硬盘,光驱,软驱的电源线的画面 再将硬盘,光驱,软驱的电源线接好 33 全 切 9 介绍软驱数据线的画面 接下来,我们连接数据线,首先连接软驱数据线,它一般分为a,b,c三段,a,b段用来连接主板一端,c段连接软驱 34 近 切 9 连接软驱数据线的画面 将软驱用软驱线和主板的ide口相连,注意色线对应,这样就不会出错 35 全 切 8 介绍硬盘数据线的画面 然后连接硬盘数据线,它亦分为三个接口,分别跟主机的ide口,硬盘,光驱连接, 36 近 切 7 连接硬盘数据线的画面 插线时先接主板,再接光驱,最后接硬盘 37 全 迭 8 字幕:安装显示卡和声卡
背景出现主机 第六步 安装显示卡和声卡 38 近 切 8 安装显示卡和声卡的画面 如前所述,将声卡插入这个isa插槽中 39 特写 切 4 拧上螺丝的画面 用螺丝固定 40 近 切 6 连接光驱和声卡之间的cd音频线 别忘了将光驱和声卡之间的cd音频线连接好,注意方向,否则只是单声道响 4 如果有其他功能卡,照样插入即可 41 近 切 20 连接各种开关复位键和批示灯的画面 接下来,我们将主机箱的各种开关复位键和批示灯连接到主板上,这些连接线上都写有各自的名称,对应主板的针脚,对应插入即可 42 全 切 6 出现整机(包括显示器,鼠标等)的画面 最后,把机箱盖盖好,主机安装完毕 示例2： 镜号 景别 技巧 时间 画面 解说 音响 音乐 备注 1 全景 摇 13″ 书架、电脑台及电脑、窗户、墙上挂的足球、床、摆满东西的桌子 下面让我们一起走进Jerry的房间，感受一下他房间里的几何图形。大家注意观察：房间里有哪些平面图形？有哪些几何体？ 小 钢琴曲《献给爱丽丝》 拍摄点为房间门口 2 中到近 推 3″ 书架 我们首先来看看书架 中 3 近 特写 5″ 书架上的书 这是什么几何体？ 4 近 特写 5″ 书架上的圣诞帽 这是什么几何体？ 5 中到近 摇 5″ 窗户 这里有哪些平面图形？ 6 中到近 摇 5″ 电脑 这里有什么几何体？这里有哪些平面图形？ 7 近 特写 5″ 显示器 这是几边形？ 8 中到近 摇 5″ 墙 这里有什么几何体？ 9 近 特写 10″ 墙上的风扇 这是什么几何体？有哪些平面图形？ 10 近 特写 5″ 墙上的足球 这是什么几何体？ 11 中到近 摇 7″ 床 这里有什么几何体？这里有哪些平面图形？ 12 近 特写 5″ 叠整齐的被子 这是什么几何体？ 13 中到近 摇 7″ 桌面 这里有什么几何体？这里有哪些平面图形？ 14 近 特写 5″ 有棱角的笔筒 这是什么几何体？ 15 近 特写 5″ 笔筒口 这是什么平面图形？ 16 近 特写 5″ 笔筒侧面图形 这又是什么平面图形？ 17 近 特写 5″ 一筒透明胶 这是什么几何体？ 18 近 特写 5″ 透明胶口 这是什么平面图形？ 19 近 特写 5″ 三角尺 这是什么几何体？ 20 近 特写 5″ 三角尺的正面 这是什么平面图形？ 21 近 特写 5″ 三角尺的侧面 这是什么平面图形？ 22 近 特写 5″ 书本 这是什么几何体？ 23 全景 摇 10″ Jerry的房间 回忆一下，刚才体会到哪些几何平面图形和哪些几何体？ 大