波兰电影导演介绍

❶ 沃伦电影详细介绍

波兰电影导演沃伊切赫·斯玛若夫斯基初次将这一历史事件搬上银幕，用影像再现了那一段地狱史。这部影片以事故发生地之名，直言不讳，就叫《沃伦》。

电影以波兰女孩佐西亚的人物视角进行，根据她的所闻所见即不幸遭遇，向大家重溯了那一段玩命屠戮史。这是1943年沃伦大屠杀的真实事件。

在第二次世界大战爆发之前，沃伦的土地仍然属于波兰。由于三国的边界，它曾经住在一起波兰人，乌克兰人，以及一些犹太人。

因为沃伦当时还属于波兰，作为自己的领土，“主人”波兰人不禁趾高气扬，觉得自己处处高人一截，非常排斥乌克兰邻居，言谈举止充满调侃。

一片土地，三个种族，也就是说，三种不同的文化、观念和信仰在这里碰撞。从长远来看，矛盾和仇恨是在潜移默化中形成的，一触即发。

波兰女孩和乌克兰男孩的婚姻使双方的冲突开始显现。在本该庆祝的婚礼上，牧师以嘲笑新郎国籍为祝福，使两个不和的阵营更加仇恨对方。

❷ 波兰导演——罗曼波兰斯基

生平简介

1933年8月18日，波兰斯基出生在侨居巴黎的一个波兰籍犹太人家庭里。

出生后不久的童年时代，他就遇到先在德国紧接在法国兴起的反犹排犹浪潮

迫害。他的父亲原来是一个有志艺术的画家，反犹浪潮使父亲彻底失去在法

国生活下去的希望，迫不得已带全家人迁回波兰克拉科夫的老家。第二次世

界大战爆发后，克拉科夫被德军占领，波兰斯基的母亲、父亲和叔叔先后被

德国人抓进集中营，父亲和叔叔虽然幸免于难，母亲却惨死在纳粹建造的毒

气室里。

1960年3月，波兰斯基从波兰国家电影学校毕业不久，带着一部新拍摄的

短故事片来到他的出生地－－法国巴黎，在这里，他的作品初次引起欧洲电

影界的注意。回国后，他拍出使他获多次电影节大奖并名噪世界影坛的影片

《水中刀》。这部影片有点像他在他的祖国波兰碰到的婚姻悲喜剧：两个男

人为了一个女人大动干戈，尔后，作为丈夫，波兰斯基这个男人不得不善罢

甘休、撒手而去。

60年代中期，波兰斯基接二连三地为英国、美国、法国和意大利拍摄了

七八部影片，其中，《厌恶》、《吸血鬼舞蹈》、《罗丝玛丽的孩子》等影

片由于强烈的悬念、浓厚的神秘色彩、令人窒息的恐怖气氛表现出波兰斯基

引人注目的导演才华，并使他本人的国际声誉不断提高。值得一提的是，他

的电影特别以血腥气味和浪漫情致而在世界电影名作中独占鳌头。

1968年1月，波兰斯基与好莱坞女影星莎伦·塔特(Sharon Tate )在英国

伦敦举行了婚礼。1969年怀孕8个月的Sharon Tate被臭名昭著的邪教徒残忍

杀害后，波兰斯基回到了欧洲。1974年他带着《唐人街》重新出现在美国，

似乎要在美国继续他的电影事业。1978年由于被控强奸一个13岁的女孩，他

逃离了美国，从此再没有去美国。

与艾曼纽爱莉 塞根纳(Emmanuelle Seigner)育有两个孩子。

作品年表-导演

1. Pianist, The (2002) 钢琴家 【英国/法国/德国/波兰/荷兰】

钢琴战曲/战地琴人/

2. Ninth Gate, The (1999) 第九道门 【美国/法国/西班牙】

第九封印/魔鬼手记/第九扇门/鬼上门/

3. Death and the Maiden (1994) 死亡.处女 【英国/美国/法国】

不道德的审判/

4. Bitter Moon (1992) 钥匙孔的爱 【法国/英国】

偷月迷情/苦月亮/

5. Frantic (1988) 惊狂记 【美国/法国】

亡命夜巴黎/狂暴/狂乱/

6. Pirates (1986) 海盗夺金冠 【法国/突尼斯】

夺金冠/

7. Tess (1979) 苔丝 【法国/英国】

黛丝姑娘/黛丝姑娘/

8. Locataire, Le (1976) 怪房客 【美国/法国】

9. Chinatown (1974) 唐人街 【美国】

10. What? (1973) 什么？ 【意大利/法国/西德】

11. Macbeth (1971) 【英国】

12. Rosemary's Baby (1968) 魔鬼怪婴 【美国】

失婴记/

13. Fearless Vampire Killers, The (1967) 天师捉妖 【美国】

吸血鬼/

14. Cul-de-sac (1966) 荒岛惊魂 【英国】

孤岛惊魂/死胡同/

15. Repulsion (1965) 冷血惊魂 【英国】

16. Plus belles escroqueries monde, Les (1964) 【法国/意大利/日

本/荷兰】

17. Nóz w wodzie (1962) 水中刀 【波兰】

18. Ssaki (1962) 【波兰】

19. Gruby i chudy (1961) 【法国】

20. Lampa (1959) 【波兰】

21. Dwaj ludzie z szafa (1958) 两个男人与衣柜 【波兰】

22. Rozbijemy zabawe (1957) 【波兰】

23. Usmiech zebiczny (1957) 【波兰】

24. Morderstwo (1957) 【波兰】

25. Rower (1955) 【波兰】

作品年表-编剧

1. Ninth Gate, The (1999) 第九道门 【美国/法国/西班牙】

第九封印/魔鬼手记/第九扇门/鬼上门/

2. Bitter Moon (1992) 钥匙孔的爱 【法国/英国】

偷月迷情/苦月亮/

3. Frantic (1988) 惊狂记 【美国/法国】

亡命夜巴黎/狂暴/狂乱/

4. Pirates (1986) 海盗夺金冠 【法国/突尼斯】

夺金冠/

5. Tess (1979) 苔丝 【法国/英国】

黛丝姑娘/黛丝姑娘/

6. Locataire, Le (1976) 怪房客 【美国/法国】

7. Chinatown (1974) 唐人街 【美国】

8. What? (1973) 什么？ 【意大利/法国/西德】

9. Macbeth (1971) 【英国】

10. Rosemary's Baby (1968) 魔鬼怪婴 【美国】

失婴记/

11. Fearless Vampire Killers, The (1967) 天师捉妖 【美国】

吸血鬼/

12. Cul-de-sac (1966) 荒岛惊魂 【英国】

孤岛惊魂/死胡同/

13. Repulsion (1965) 冷血惊魂 【英国】

14. Plus belles escroqueries monde, Les (1964) 【法国/意大利/日

本/荷兰】

15. Nóz w wodzie (1962) 水中刀 【波兰】

16. Ssaki (1962) 【波兰】

17. Lampa (1959) 【波兰】

18. Dwaj ludzie z szafa (1958) 两个男人与衣柜 【波兰】

19. Rozbijemy zabawe (1957) 【波兰】

20. Usmiech zebiczny (1957) 【波兰】

21. Morderstwo (1957) 【波兰】

22. Rower (1955) 【波兰】

作品年表-演出

1. Pura formalità, Una (1994) 幽国车站 【意大利/法国】

2. Grosse fatigue (1994) 累得要命 【法国】

3. Back in the U.S.S.R. (1992) 飞越北极星 【美国/日本】

4. Locataire, Le (1976) 怪房客 【美国/法国】

5. Chinatown (1974) 唐人街 【美国】

6. Blood for Dracula (1974) 魔鬼之血 【意大利/法国】

7. What? (1973) 什么？ 【意大利/法国/西德】

8. Fearless Vampire Killers, The (1967) 天师捉妖 【美国】

吸血鬼/

9. Repulsion (1965) 冷血惊魂 【英国】

10. Gruby i chudy (1961) 【法国】

11. Dwaj ludzie z szafa (1958) 两个男人与衣柜 【波兰】

12. Rower (1955) 【波兰】

作品年表-制片

1. Pianist, The (2002) 钢琴家 【英国/法国/德国/波兰/荷兰】

钢琴战曲/战地琴人/

2. Bitter Moon (1992) 钥匙孔的爱 【法国/英国】

偷月迷情/苦月亮/

❸ 盗走达芬奇

条子嫌疑犯“尤利安”--波利斯·席克(Borys Szyc)
波兰男星波利斯·席克(Borys Szyc)曾追随过国际大导演罗曼·波兰斯基，参与奥斯卡电影《战地琴人》的演出。才27岁的他，就演过不少各种类型的电影，也多次获波兰电影奖的肯定。《盗走达芬奇》是波利斯·席克第一次和导演尤利斯·马休斯基合作的电影，尤利斯·马休斯基主要是看上了他极强的可塑性，邀他演出剧中这个原本是个贼“改行”当警察的“尤利安”。 波利斯·席克果然表现亮眼，还一展他可以边抓贼、边泡马子的可爱演技。
还有一些别的资料。
大家看看哟！
片名：VINCI
译名：盗走达芬奇
导演：尤利斯·马休斯基Juliusz Machulski
主演：罗伯特·维凯威兹Robert Wieckiewicz
波利斯·席克Borys Szyc
卡蜜拉·芭尔Kamila Baar
扬·马休斯基Jan Machulski
类型：剧情/犯罪/悬疑/警匪片
片长：111分钟
国家：波兰
上映日期：2008年1月10日
发行：华夏电影发行有限责任公司
《盗走达芬奇》
2008年1月11日 09:35

鼎鼎大名的“大盗舒玛”在监狱里加入了国际窃画集团。他才刚被假释，这个集团马上给了他一份“工作”，要他将全世界“客户”梦寐以求、价值连城的旷世巨作达芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。这画是波兰博物馆的镇馆之宝，刚在日本展览完毕，现正在返回波兰的路上，并受到警方极严密的保护。

为了获取巨额天价的报酬，舒玛于是寻求已改行当警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不觉的方式盗走“达芬奇”。他们于是商请了"绘画大师"哈根和他甚具复制天分的孙女玛妲，绘制了一幅可乱真的仿制品……但此时颇具正义感的尤利安，却希望"达芬奇"能永远留在波兰……

导演简介

《盗走达芬奇》是波兰金狮奖导演尤利斯·马休斯基(Juliusz Machulski)的最新代表作，他从一幅达芬奇的名画着手，却带出了波兰电影近年来仅见的票房奇迹。

现年50岁的马休斯基是波兰新电影的灵魂人物之一，毕业于波兰的电影学院。尤利斯马休斯基出生自演艺世家，父亲扬·马休斯基(Jan Machulski)、母亲海琳娜·马休丝嘉(Halina Machulska)都是波兰电影界的大明星。马休斯基初入电影界时是从演戏开始的，后来便很快发现自己真正的兴趣，不但写剧本，还同时当上了导演。马休斯基在波兰得奖无数，其中包括波兰电影界的最高荣誉"金狮奖"。1988年起，马休斯基更开始跨足制片，他担任波兰最大的电影制作公司-斑马电影的艺术总监，带动无数波兰新电影的诞生，近来他更将波兰新电影推向国际，不但电影连连在影展上获得大奖，马休斯基的成绩更是令人刮目相看。非常鼓励年轻人投入电影工作的马休斯基，自己更以身作则，平均1-2年就会有一部作品诞生，并以斗智和喜剧见长，《盗走达芬奇》就是马休斯基最登峰造极的新作。

导演有话讲

我的新片《盗走达芬奇》是描述克拉科札托里斯基博物馆收藏的李奥纳多·达芬奇名作《抱银鼠的女子》遭窃的故事。我把它拍得很紧张刺激，我相信这个甚具张力的剧情充满了高度的幽默感和丰富面。为了增加剧情的可信度，好让观众更能融入，我于是决定启用新人做为本片的主角。

偷窃艺术品绝对是门大学问，更是门高超的艺术。我曾在报上读到关于1911年巴黎罗浮宫《蒙娜丽莎》遭窃的报导，报导中并语带保留地说，我们现在罗浮宫所看到的这幅名画，极有可能是出自天才之手的作品。这带给了我极震撼的创作灵感。

《盗走达芬奇》在波兰上映长达三个多月，总计超过了34万人次的观众看过。我期待大家和波兰观众一样地喜欢这部电影，享受一下《盗走达芬奇》的乐趣啰！

关于主演

头号嫌疑犯“大盗舒玛”--罗伯特·维凯威兹(Robert Wieckiewicz)

现年37岁的波兰男星罗伯特·维凯威兹，是导演尤利斯·马休斯基的老班底，和他合作过多部电影。浑身散发着熟男性感的罗伯特·维凯威兹，在《盗走达芬奇》饰演“大盗舒玛”，刚出狱的他马上就接了一个大Case：有人指名要买《抱银鼠的女子》。这任务对舒玛而言当然不是难事，难就难在有太多人在打这幅画的脑筋了。他得一边偷画，又得一边防止画被偷。导演尤利斯马休斯基当然不会便宜了这位波兰的性感男星，还让他在他的豪宅内脱得一丝不挂、全裸入镜呢！

条子嫌疑犯“尤利安”--波利斯·席克(Borys Szyc)

波兰男星波利斯·席克(Borys Szyc)曾追随过国际大导演罗曼·波兰斯基，参与奥斯卡电影《战地琴人》的演出。才27岁的他，就演过不少各种类型的电影，也多次获波兰电影奖的肯定。《盗走达芬奇》是波利斯·席克第一次和导演尤利斯·马休斯基合作的电影，尤利斯·马休斯基主要是看上了他极强的可塑性，邀他演出剧中这个原本是个贼“改行”当警察的“尤利安”。波利斯·席克果然表现亮眼，还一展他可以边抓贼、边泡马子的可爱演技。

复制嫌疑犯“玛妲”--卡蜜拉·芭尔( Kamila Baar)

波兰女星卡蜜拉·芭尔( Kamila Baar )是波兰影坛新崛起的明星，《盗走达芬奇》是她的第一部电影。卡蜜拉出身于剧场界，《哈姆雷特》即为她的代表作，在克拉科相当轰动。长相甜美的卡蜜拉是导演尤利斯·马休斯基特别为《盗走达芬奇》所发掘的演员，因为他看中她是那种让男人很难设防的女人--清纯甜美又带点慧黠，更重要的是，浸淫古典文学多时的卡蜜拉，浑身充满了艺术家的高雅气质。卡蜜拉·芭尔在《盗走达芬奇》中饰演一位复制名画的高手，她爱钱、现实却又很可爱，当她跟“尤利安”合作来盗制《抱银鼠的女子》时，她一方面想捞钱、一方面又想谈恋爱……她押宝果然快狠准，终于“人财两得”--除了赚了一大票钱外，还附赠了一个好男人！

大师嫌疑“哈根”--扬·马休斯基(Jan Machulski)

扬·马休斯基是波兰的老牌明星，名字很眼熟……没错！他就是《盗走达芬奇》波兰金狮奖导演尤利斯·马休斯基的父亲。现年77岁的扬·马休斯基从二次大战时期开始演戏，戏龄已长达50多年。扬·马休斯基从没停止过演戏，即使如此高龄都保持每年拍一部电影，让波兰电影协会都不得不肃然起敬，前年还颁给他特别奖以示敬意。这么爱演戏的老先生，自然内举不避亲、不能错过自己儿子执导的电影啰！扬·马休斯基在《盗走达芬奇》饰演一位大师级的画家，因擅长模仿名画而引来“大盗舒玛”登门造访，希望能为他复制一幅。然而大师深知这幅达芬奇名画对波兰的重要，于是暗中展开了另一番对策……老先生演技神准，令人折服，也让这部电影更添闪耀光采。
◎中文 名 盗走达芬奇
◎片 名 Vinci
◎年 代 2004
◎国 家 波兰
◎类 别 犯罪/喜剧
◎语 言 波兰语
◎字 幕 中文/英文
◎IMDB评分 7.2/10 (251 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0425622
◎片 长 108 Min
◎导 演 Juliusz Machulski
◎主 演 Robert Wieckiewicz .... Robert "Cuma" Cuminski
Borys Szyc .... Julian
Mieczyslaw Grabka .... Gruby
Marcin Dorocinski .... Wilk
Kamila Baar .... Magda (as Kamilla Baar)
Jacek Król .... Werbus
Jan Machulski .... Tadeusz Hagen
Józef Paleczka .... Jailer
Jerzy Gralek .... Doctor Wiaderny
Mariola Pajaczkowska .... Nurse
Lukasz Simlat .... Kudra
Karina Seweryn .... Museum guide
Halina Labonarska .... Helena Antonczyk, Museum Director
Piotr Kazimierski .... Grzegorz Zylewski
Andrzej Glazer .... Talaj
◎简 介

鼎鼎大名的大盗舒玛在监狱里加入了国际窃画集团。他刚被假释，这个集团马上就给了他一份“工作"，要他将全世界客户梦寐以求、价值连城的旷世巨作达芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝，刚在日本展览完毕，现正在返回波兰的路上，并受到警方极严密的保护。为了获取巨额的报酬，舒玛于是寻求已改行当警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不觉的方式盗走名画。他们于是商请了绘画大师哈根和他很具复制天分的孙女玛妲，绘制了一幅几可乱真的仿制品。但此时颇具正义感的尤利安，却希望名画能永远留在波兰……

幕后花絮

《盗走达芬奇》（VINCI）全片在波兰南部美丽的历史名城克拉科(Krakow)拍摄，电影中的“主角”达芬奇的名作【抱银鼠的女子】，就珍藏在该市最具盛名的札托里斯基博物馆（Czartoryski Museum）内，与巴黎罗浮宫的【蒙娜丽莎】、米兰葛拉吉埃修道院的【最后的晚餐】等达芬奇名画齐名于世。这幅精美肖像画【抱银鼠的女子】（Lady with an Ermine）中的女子，传说是1485年时米兰公爵卢多维哥．史弗萨最宠爱的情妇切奇莉亚．加勒兰妮。达芬奇不但描绘出气质高贵沉静的她，也为她怀中毛色光润、生动逼真的宠物银鼠注入了生命。倍受观众喜爱的波兰名导演尤利斯马休斯基（Juliusz Machulski），就以此画作为他的创作灵感，并加上了精彩绝伦的剧情，再次展现他最擅长的斗智喜剧电影。《盗走达芬奇》在波兰上映时，击败了众家好莱坞大片而异军突起，并连续双周勇夺票房总冠军，之后更荣获了波兰奥斯卡的最佳剧本大奖，风光至极！
片名：VINCI
译名：盗走达芬奇
导演：Juliusz Machulski尤利斯·马休斯基
编剧：Juliusz Machulski尤利斯·马休斯基
主演：Robert Wieckiewicz罗伯特·维凯威兹
Borys Szyc 波利斯·席克
Kamila Baar卡蜜拉·芭尔
Jan Machulski扬·马休斯基
国家：波兰
语言：波兰语
片长：111分钟
类型：剧情/犯罪/悬疑/警匪片
制作公司：Studio Filmowe Zebra[pl]
发行：华夏电影发行有限责任公司
【新民网·晚报晨讯】（记者 周铭）曾经荣获“波兰电影戏院协会”银电影票奖、“波兰奥斯卡”最佳剧本大奖等诸多奖项的影片《盗走达芬奇》将作为今年的第一部海外影片，同时也是今年贺岁档的第一部海外影片在中国上映。

《盗走达芬奇》讲述鼎鼎大名的大盗舒玛在监狱里加入了国际窃画集团。他刚被假释，这个集团马上给了他一份“工作”，要他将全世界“客户”梦寐以求、价值连城的旷世巨作达芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手……在《盗走达芬奇》中让犯罪分子们费尽心机的作品《抱银鼠的女子》是达芬奇三大杰作之一，一直被收藏在波兰克拉科的札托里斯基博物馆内。因为她比罗浮宫的名画《蒙娜丽莎》早诞生了十多年，因此被人戏称为“蒙娜丽莎的姐姐”。

《盗走达芬奇》的导演尤利斯·马休斯基从一幅达芬奇的名画着手，却带出了波兰电影近年来仅见的票房奇迹。尤利斯·马休斯基本人在接受采访时说道：“《盗走达芬奇》是描述克拉科札托里斯基博物馆收藏的达芬奇名作《抱银鼠的女子》遭窃的故事。我把它拍得很紧张刺激，我相信这个甚具张力的剧情充满了高度的幽默感和丰富面。为了增加剧情的可信度，好让观众更能融入，我于是决定启用新人做为本片的主角。偷窃艺术品绝对是门大学问，更是门高超的艺术。我曾在报上读到关于 1911 年巴黎罗浮宫《蒙娜丽莎》遭窃的报导，报导中并语带保留地说，我们现在罗浮宫所看到的这幅名画，极有可能是出自天才之手的作品。这带给了我极震撼的创作灵感。《盗走达芬奇》在波兰上映长达三个多月，总计超过了 34 万人次的观众看过。我期待大家和波兰观众一样地喜欢这部电影，享受一下《盗走达芬奇》的乐趣。”

电影《盗走达芬奇》简介

◎中文 名 盗走达芬奇
◎片 名 Vinci
◎年 代 2004
◎国 家 波兰
◎类 别 犯罪/喜剧
◎语 言 波兰语
◎导 演 Juliusz Machulski
◎主 演 Robert Wieckiewicz .... Robert "Cuma" Cuminski
Borys Szyc .... Julian
Mieczyslaw Grabka .... Gruby
Marcin Dorocinski .... Wilk
Kamila Baar .... Magda (as Kamilla Baar)
Jacek Król .... Werbus
Jan Machulski .... Tadeusz Hagen
Józef Paleczka .... Jailer
Jerzy Gralek .... Doctor Wiaderny
Mariola Pajaczkowska .... Nurse
Lukasz Simlat .... Kudra
Karina Seweryn .... Museum guide
Halina Labonarska .... Helena Antonczyk, Museum Director
Piotr Kazimierski .... Grzegorz Zylewski
Andrzej Glazer .... Talaj

电影《盗走达芬奇》剧情介绍

鼎鼎大名的大盗舒玛在监狱里加入了国际窃画集团。他刚被假释，这个集团马上就给了他一份“工作"，要他将全世界客户梦寐以求、价值连城的旷世巨作达芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝，刚在日本展览完毕，现正在返回波兰的路上，并受到警方极严密的保护。为了获取巨额的报酬，舒玛于是寻求已改行当警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不觉的方式盗走名画。他们于是商请了绘画大师哈根和他很具复制天分的孙女玛妲，绘制了一幅几可乱真的仿制品。但此时颇具正义感的尤利安，却希望名画能永远留在波兰……

❹ 著名电影作家有哪些人

说到电影，如今已经成为了我们生活娱乐的一种日常的休闲方式，有人天天看电影，有人已经离不开电影，比如我！那么这十个世界著名电影导演你究竟认识几个？
蒂姆·波顿
1958年8月25日出生于美国加利福尼亚州，美国男导演、编剧、制片人。这位好莱坞的另类天才，他那天马行空的想象力和怪诞的视觉风格，充满令人着迷的魔力，尤其是华丽而颓废的哥特元素，随处可见的象征和隐喻手法，构成了独特的奇幻影像世界。2007年，年仅49岁的她获得威尼斯终生成就奖。对此，威尼斯电影节主席马克·穆勒表示：“蒂姆·波顿是美国最勇敢、最有想象力和最具创新精神的电影人之一。”
代表作《蝙蝠侠》、《剪刀手爱德华》 、《爱丽丝梦游仙境2》、《小飞象》。
2. 阿尔弗雷德·希区柯克
出生于1899年8月13日，于1980年4月29日逝世，原籍英国。他是一位闻名世界的电影导演，人送“恐怖大师”。在他长达六十年的艺术生涯中，她共拍摄了超过50部电影，尤其擅长拍摄惊悚悬疑片，正式她创造并完善了制造悬念的艺术。其中，由他指导的惊悚片《惊魂记》（1960）标志着心理惊悚片成为恐怖电影的一个亚类型。时至今日，“希区柯克”已不仅仅只是一个名字，而是代表了一种电影手法，成为悬疑惊悚的代名词。
代表作：《西北偏北》、《惊魂记》、《鸟》、《捉贼记》、《狂凶记》
3. 霍华德·霍克斯
1896年5月30日生于美国印第安纳州戈申城，1977年12月26日卒于美国加利福尼亚州棕榈泉城。美国电影导演，他几乎能在所有的类型片领域内游刃有余。这位“类型片大师”在他的几十年导演生涯中精品迭出，涉猎过几乎所有的电影类型（神经喜剧、黑色电影、传记片、冒险片、西部片、科幻片、歌舞片等），并体现出鲜明的个人风格。其中《疤面人》（1932）被认为是最好的黑帮题材影片之一，可谓是黑帮犯罪题材电影的开山之作，影响了此后几乎所有该类影片。霍克斯也是法国新浪潮电影人热烈推崇的“电影作者”之一。
代表作：《星期五女郎》、《育婴奇谭》 、《红河》
4. 肯·洛奇
1936年6月17日生于英国，英国独立电影与电视导演编剧。这位“新现实主义大师”敏锐地捕捉社会现实，并对底层民众报以深切关注。在第64届柏林电影节获颁终身成就奖时，柏林电影节主席迪特·考斯里克称：“肯·洛奇是欧洲当代最伟大的导演之一，在他长达五十年的职业生涯中，保持着非凡的持续性，并且能够始终坚持创新。他对人类命运有着深切的关注，一直坚持只拍底层人的故事。我们尊重他的导演身份，并对其影片中对社会不公的揭露与幽默感表示赞赏。”
代表作：《风吹麦浪》、《关于我母亲的一切》、《没有过去的人》、《29棵棕榈》、《儿子的房间》、《爱情是狗娘》、《迷失东京》
5. 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
1941年6月27日生于波兰，逝世于1996年3月13日。是一位具有广泛影响力的波兰电影导演、剧作家。因他的作品《三色》和《十诫》闻名世界。这位波兰伟大的“作家式”导演，他的影片被认为“既有伯格曼影片的诗情，又有希区柯克的叙事技巧”。在他的镜头里，当代波兰和欧洲的现实生活如画般展开，并通过富于哲思和诗意的电影语言，来探讨任性及生命的终极意义。
代表作：《三色：蓝色白色红色》、《十诫》 、《初恋》 、《生命的烙印》 、《杀人短片》
6. 费德里科·费里尼
1920年01月20日出生于意大利，逝世于 1993年10月31日。这位意大利国宝级导演，既是新现实主义的奠基人，又以他个性强烈的“费里尼风格”成为无数后世导演的灵感启迪。童年时期对马戏团和小丑的情有独钟也贯穿了他的电影生涯，并投射在他的电影作品里。从新现实主义的写实风格，到意识流式的奇幻世界，这位电影大师敢于推翻并重塑自我，却始终饱含深邃的人文关怀。
代表作：《卡比利亚之夜》 、《大路》 、《甜蜜的生活》、《阿玛柯德》、《费里尼自画像》
7. 让·吕克·戈达尔
1930年12月3日出生于法国巴黎。别名高达，法国著名电影导演、影评人，毕业于索邦大学。曾是《电影手册》的影评人。这位思想激进且多产的法国新浪潮导演，是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，她的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远。值得一提的是，他的电影作品都有其鲜明的主观立场，并把自己的政治思想注入作品之中，比如常见的存在主义和马克思主义哲学的影子。
代表作：《随心所欲》、《阿尔法城》、《狂人皮埃罗》、《芳名卡门》、《精疲力尽》
8. 宫崎骏
1941年1月5日出生于东京，日本动画导演、动画师及漫画家。迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。这位受全球影迷喜爱的动画大师，用动画拷问着良知。他是将动画上升到人文高度的思想者，也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。半个世纪以来，他始终用丰富的想象和温暖的画风，传递着和平、环保、博爱的信念。回顾创作生涯，他曾说：“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂”
代表作：《天空之城》 、《龙猫》 、《萤火虫之墓》 、《魔女宅急便》 、《红猪》、《千与千寻》
8. 英格玛·伯格曼
1918年7月14日生于瑞典乌普萨拉，逝世于2007年7月30日。他是宫廷牧师之子。先在业余剧团，后在哥特堡、赫尔辛堡以及斯德哥尔摩皇家剧院担任戏剧导演。是瑞典著名的电影、电视剧两栖的导演，杰出的电影剧作家，现代电影“教父”。作为瑞典国宝级导演，伯格曼是是20世纪电影大师之一，他对法国电影新浪潮运动乃至整个欧洲的艺术电影都有着巨大影响。他是一位“哲学的电影家”，在他的电影中充满随处可见的奇艺构思和对人生意义的个性化沉思，是“作者电影”的典范代表。
代表作：《第七封印》、《女人的期待》 、《野草莓》 、《魔术师》
9. 李安
1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，编剧、导演。在华人导演中，李安无疑是一个标杆性人物。东西两种文明的碰撞与融合，造就了他与众不同的视野和气质。他的电影含蓄细腻却又欲语还休，通过传统与现代、伦理与情欲、东方和西方等矛盾冲突，诉说着人性的普世价值。在题材上他也勇于探索，不拘一格，并取得了斐然的艺术成就。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2009年，入选美国《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位电影导演”。2016年，被授予“大不列颠奖”杰出导演奖。2017年，李安出任下届金马奖主席。
代表作：《卧虎藏龙》 、《断背山》 、《色戒》 、《少年派的奇幻漂流》 、《喜宴》
10. 王家卫
1958年7月17日出生于上海，香港电影导演、监制及编剧。1988年，首次执导电影《旺角卡门》 。他的电影不多，但几乎每一部都耐人寻味。这位以“文艺”著称的风格化导演，通过斑驳陆离的光影奇景、随心所至的散漫情节和呓语般的特色独白，营造出如梦似幻的别样情调，并塑造了一个令人见之难忘的角色。不惊天动地，却纠缠人心。1997年，执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖。2004年，拍摄电影《2046》。2006年，成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人。
代表作：《花样年华》、《春光乍泄》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》

❺ 波兰导演基耶斯洛夫斯基经典三部曲《蓝》、《白》、《红》分别代表的意义是什么

基耶斯洛夫斯基除了著名的《十诫》外，就是他的颜色三部曲了，《蓝》《白》《红》分别是法国国旗的颜色，代表了自由、民主、博爱，而电影中三个不同的故事也正是意象的表征！

❻ 电影红白蓝的导演是谁

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，1941年6月27日生于波兰华沙，1996年3月13日因心脏衰竭逝世于华沙，波兰著名导演。被称为“深紫色的叙事思想家”、“电影诗人”，但自认为是“朴素的、地方性的”导演。

❼ 波兰的名人

1、肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。

肖邦创作的练习曲完全突破克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹以来纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，让音乐传递出更深刻的感情。

如《C小调练习曲》（作品10号之12“革命”）是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄军入侵华沙后悲愤之余写下的。从技巧上看，这是一首左手跑动练习曲，但从右手壮烈的八度音旋律和左手狂风暴雨般的倾泻中却都不难看出作曲家当时内心情绪的极度激动。

2、玛丽·居里

玛丽·居里（Marie Curie，1867年11月7日—1934年7月4日），出生于华沙，世称“居里夫人”，全名玛丽亚·斯克沃多夫斯卡·居里（Maria Skłodowska Curie），法国著名波兰裔科学家、物理学家、化学家。

1898年12月，居里夫妇和同事贝蒙特向科学院提出《论沥青铀矿中含有一种放射性很强的新物质》，说明又发现新元素88号，放射性比铀强百万倍，命名为镭（Radium）。玛丽·居里关于发现新元素钋的报告，用波兰文在华沙《斯维阿特罗》画报月刊上发表。

1900年3月，玛丽在巴黎西南的赛福尔女子高等师范学校任教，讲授物理学。玛丽的论文《论放射性钡化物的原子量》。居里夫妇在巴黎国际物理学会上宣读论文《论新放射性物质及其所发射线》。

1900年10月，两位德国学者瓦尔柯夫和吉泽尔宣称镭对生物组织有奇特效应。后经居里夫妇证实镭射线会烧灼皮肤。

3、哥白尼

尼古拉·哥白尼（波兰文：Nikolaj Kopernik，1473年2月19日—1543年5月24日，享年70岁），是文艺复兴时期的波兰天文学家、数学家、教会法博士、神父。

尼古拉·哥白尼1473年2月19日出生于波兰（Kingdom of Poland）维斯瓦河畔的托伦市（city of Toruń）的一个富裕家庭。18岁时就读于波兰旧都的克拉科夫大学（Kraków University），学习医学期间对天文学产生了兴趣。

1496年，23岁的哥白尼来到文艺复兴的策源地意大利，在博洛尼亚大学和帕多瓦大学（Bologna University， University of Paa）攻读法律、医学和神学，博洛尼亚大学的天文学家徳·诺瓦拉（de Novara，1454 -1540）对哥白尼影响极大，在他那里哥白尼学到了天文观测技术以及希腊的天文学理论。

4、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski），1941年6月27日出生于波兰华沙，波兰电影导演、编剧，毕业于洛兹电影学院。1976年，执导个人首部电影《生命的烙印》。1979年，凭借剧情片《影迷》获得第11届莫斯科国际电影节最佳影片奖。

1988年，执导犯罪片《杀人短片》获得第41届戛纳国际电影节评审团奖。1991年，执导剧情片《两生花》获得第44届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。1993年，执导剧情片《蓝白红三部曲之蓝》获得第50届威尼斯国际电影节金狮奖。

5、圣若望·保禄二世

圣若望·保禄二世（拉丁语：Sanctus Ioannes Paulus PP. II、英语：Saint John Paul II）1920年5月18日-2005年4月2日。是罗马天主教第264任教宗，梵蒂冈城国国家元首。若望·保禄二世于1978年10月16日被选为教宗。

他生于波兰，是第一个成为教宗的斯拉夫人，也是自1522年哈德良六世后第一位非意大利人教宗。若望·保禄二世自接任起共到其他国家进行教宗访问102次，是历史上出行最多的教宗。若望·保禄二世于2014年4月27日和若望二十三世封为圣人。

❽ 克日什托夫·基斯洛夫斯基的介绍啊

姓 名：克日什托夫·基斯洛夫斯基
生 日：1941.6.27
出生地：华沙
逝 日：1996.3.13 华沙

他是一位有影响力的法国籍波兰电影导演、剧作家，因他的作品《三色》和《十诫》闻名世界。

早年生活
基斯洛夫斯基出生在波兰的华沙，在几个小城镇中长大。十六岁时，他进入了一所消防员培训学校，但三个月后退学。随后，没有任何的职业目标的基斯洛夫斯基靠着关系进入了一所学院学习戏剧技巧。他决定成为一名戏剧导演，但在当时，并没有为戏剧导演的专门培训，所以他选择了学习电影作为中间的踏板。

离开学校后基斯洛夫斯基作了一名戏剧裁缝，他申请进入了当时的先锋艺术家创立的洛兹电影学校修导演课程，但两次都落选了。为了逃避当时的强制性兵役，他暂时地成为了一名美术系学生，并且暴饮暴食，企图使自己的身体不适合兵役的要求，在逃过了强制性兵役选拔的数月后，基斯洛夫斯基通过第三次的申请，进入了洛兹电影学校。

在1964至1968年基斯洛夫斯基进入洛兹电影学校期间，政府给了学校相对较高的艺术自由。基斯洛夫斯基很快就失去了他对戏剧的兴趣，决定制作纪录片。

记录片
基斯洛夫斯基早年的记录片关注于城市居民、工人、士兵的日常生活，尽管他不是一个公开的政治电影摄制者，但他很快发现，试图精确地描写波兰人民的生活使他与政府间产生了矛盾。他的电视影片，关于1971年什切青（波兰港市）罢工事件的《工人的七一年》（Workers′71），只播放了经过彻底审查的部分。

在拍摄完《工人的七一年》之后，基斯洛夫斯基在他的电影《Curriculum Vitae 履历》中将他的目光转向了政府本身，这部电影将一个政治局会议的记录片与一个关于官方详细审查一男子的虚构故事相结合。尽管基斯洛夫斯基相信这部电影传递的信息是反对独裁，但他仍被同行们所责备说他与政府合作。

基斯洛夫斯基后来说他放弃拍摄纪录片基于两个原因：对影片《工人的七一年》的审查使他怀疑在独裁的政体下，能否真正的叙述事实，以及在拍摄《Station 车站》（1981）时的一件事情，他的一些胶片险些被用作一起案件的证据。他认为小说不仅可以有更多的艺术自由，也可以更真实地描绘每天发生的事。

波兰长片电影
基斯洛夫斯基的第一部纪录片电影, 电视影片《Personnel 职员》（1975）在曼海姆电影节夺得了他的第一个奖。包括《职员》和他的下一部电影《The Scar 生命的烙印》都是社会现实主义的作品 with large casts: 《职员》描写的是一个制作舞台戏剧产品的技师，这是基于基斯洛夫斯基早年学校学习的经验，《The Scar 生命的烙印》展示了 the upheaval of a small town by a poorly-planned instrial project. These films were shot in a documentary style with many nonprofessional actors; like his earlier films, they portrayed everyday life under the weight of a flawed system, but without overt commentary.

《Camera Buff 影迷》（1979）（莫斯科国际电影节金奖）与《Blind Chance 盲目的机遇》（1981）延续了相同的路线，but focused more on the ethical choices faced by a single character rather than a community. 在这一时期，基斯洛夫斯基作为loose movement的一部分，与同时代的波兰导演一起，包括Janusz Kijowski，安杰伊·瓦依达（Andrzej Wajda）和安吉妮斯卡·贺兰（Agnieszka Holland），他们的作品被称为道德焦虑电影

《No End 永无休止》（1984）可能是基斯洛夫斯基最具政治倾向的电影，用一个律师死后的幽灵和他的寡妇的视角，描写了波兰戒严期间政治审判。影片严厉的批评了政府及政府的反对者。从《永无休止》开始，基斯洛夫斯基导演生涯中出现了两个紧密的合作者：剧作家克日什托夫·皮斯维兹（Krzysztof Piesiewicz）和作曲家泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）。皮斯维兹是一位辩护律师，基斯洛夫斯基在为创作《永无休止》调查政治审判时遇了他（《永无休止》本打算作为一部记录片），他与基斯洛夫斯基合作写作了随后的所有电影。普瑞斯纳提供了《永无休止》的音乐创作和其随后的绝大多数电影，还为电影虚构了一为名叫Van den Budenmayer的中古作曲家。

《The Decalogue 十诫》（1988），一个包含十部短片的系列剧，每一部都基于十诫中的一条戒律，并将故事安排在了当代的华沙，这一系列剧是为波兰电视创作的，直到多年后都很少在其他地方看到，但到现在，它 is now one of the most highly critically acclaimed film cycles of all time。基斯洛夫斯基后将其中的两个部分扩展成了长篇电影, 《A Short Film About Killing 关于杀人的短片》和《A Short Film About Love 关于爱情的短片》。

国外作品
基斯洛夫斯基的最后四个也是商业上最成功的电影，全部是与外国合作的作品，在法国和瑞士拍摄，部分在波兰拍摄。These focused on moral and metaphysical issues along similar lines to 《The Decalogue 十诫》和《Blind Chance 盲目的机遇》，但更加抽象，更少的演员，更多的内在情节和更少对公众的兴趣。Poland appeared in these films mostly through the eyes of European outsiders.

其中第一部作品为《The Double Life of Véronique 维罗尼卡的双重生命》（1990），使得Irene Jacob一举成名。而后的《三色》三部曲（《三色：蓝》、《三色：白》、《三色：红》），使他继《十诫》后最精彩的电影，也是他在国际上的第一次商业成功。

电影作品
记录片、短片
《From the City of ?ód? 来自洛兹城》 （Z miasta ?odzi） （1969）
《I Was a Soldier 我曾是个兵》 （By?em ?o?nierzem） （1970）
《Workers '71: Nothing About Us Without Us 工人的七一年》 （Robotnicy '71: Nic o nas bez nas） （1971）
《Pedestrian Subway 地下人行道》 （Przej?cie podziemne） （1973）
《First Love 初恋》 （Pierwsza mi?o??） （1974）
《Curriculum Vitae 履历》 （?yciorys） （1975）
《Hospital 医院》 （Szpital） （1976）
《The Calm 宁静》 （Spokój） （1976）
《I Don't Know 我不知道》 （Nie wiem） （1977）
《From a Night Porter's Point of View 守夜者的观点》 （Z punktu widzenia nocnego portiera） （1978）
《Station 车站》 （Dworzec） （1981）
《Short Working Day 短暂的工作日》 （Krótki dzień pracy） （1981）

长片
《Personnel 人员》 （Personel） （1975）
《The Scar 生命的烙印》 （Blizna） （1976）
《Camera Buff 影迷》 （Amator） （1979）
《Blind Chance 盲目的机遇》 （Przypadek） （1981）
《No End 永无休止》 （Bez końca） （1984）
《The Decalogue 十诫》 （Dekalog） （1988）
《A Short Film About Killing 关于杀人的短片》 （Krótki film o zabijaniu） （1988）
《A Short Film About Love 关于爱情的短片》 （Krótki film o mi?o?ci） （1989）
《The Double Life of Véronique 维罗尼卡的双重生命》 （La Double vie de Véronique/Podwójne ?ycie Weroniki） （1991）
《Three Colors: Blue 三色：蓝》 （Trois couleurs: Bleu） （1993）
《Three Colors: White 三色：白》 （Trzy kolory: Bia?y） （1994）
《Three Colors: Red 三色：红》 （Trois couleurs: Rouge） （1994）