毕业设计微电影论文导演阐述

㈠ 英雄这部电影的导演阐述如何写

电影英雄是著名导演张艺谋知道了一部非常是好看的武侠片。

㈡ 毕业设计开题报告打算制作微电影《你凭什么不努力》，，想知道该从哪些方面写研究目的和意义啊

最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方式来写会比较好。最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方式来最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方式来写会比较好。式来写会比较好。写会比较好。最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方式来写会比较好。

㈢ 毕业论文导师评语

大学生活将要谢下帷幕，毕业前要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是我精心整理的毕业论文导师评语，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

毕业论文导师评语1

良好：能按期完成任务书规定的任务，能较好地运用所学理论和专业知识。论文条理清楚，论述正确，符合规范化要求答辩时能正确回答主要问题。

中等：能按期完成任务书规定的任务，在运用理论和专业知识上基本正确。论文文理通顺，论述不够清楚，书写不够工整。答辩时对主要问题回答基本正确。

及格：在指导教师帮助下能按期完成规定任务，在运用理论和专业知识中没有大的原则性错误。论文文理基本通顺，叙述不够恰当。答辩时能回答主要问题，但个别欠妥。

不及格：未按期完成任务书规定的任务，在运用理论和专业知识中存在个别原则性错误。论文文理不通顺，叙述不规范。答辩时基本概念不清，回答主要问题有错误。

毕业论文导师评语2

该生通过查阅有关论题的资料和信息，在吸收学术研究成果的基础上，能够良好的运用自身所学知识对论题进行较为深入的分析和研究。

整篇论文的论述观点正确，论点突出，材料充实，叙述层次分明，文字通顺、流畅，有较强的逻辑性和良好的时效性。

此外，论文格式正确，结构科学、书写规范，条理清晰，符合所要求的标准和规范，有一定的创新见解，但对有关问题研究的深入程度不足。

该生的综合能力反映了学士学位具备的良好水平，其论文达到了本科良好论文的水准。

毕业论文导师评语3

该生查阅文献资料能力一般，能收集关于论题的资料和文献，在写作过程中能够运用系统知识对问题进行较合理的分析。

论文论题与论文内容基本相符，结构完整，语言比较流畅，学术表达一般。

文章篇幅符合所要求的规定，内容基本完整，层次结构安排一般，但主要观点不够突出，逻辑性较差，没有个人见解。

该生的综合能力反映了学士学位具备的中等水平，其论文达到了本科中等论文的水准。

毕业论文导师评语4

该生热爱祖国，工作努力、勤奋，有创新精神，勇于探索新的东西和事物；科学研究和论文工作比较踏实，责任心较强；学习努力，成绩优良；外语水平较高，有很好的阅读、协作和口语表达能力；此外该生全面发展，科研学习和文艺社团工作都体现出较高素质。

完成硕士论文课题期间，该生运用科学的思维方法和严谨的科研思路进行实验设计，熟练掌握了纺织工程、生物材料、生物化学等方面的实验技能，并能够熟练的应用origin等数据处理软件进行统计分析。经过文献查阅、开题报告、课题实施、资料整理、论文等系统培养，该同学已获得了独立从事上述科研工作的能力。

我认为该硕士论文已达到申请硕士学位的要求，特同意其进行硕士论文答辩，并推荐其申请硕士学位。

毕业论文导师评语5

论文对批量控制中的配方与异常处理进行研究，在分析了经典聚类算法和子空间算法基础上设计了一种改进的子空间算法，这种算法对配方数据聚类能够取到良好的效果。

异常处理是任何控制过程中都不可避免的，论文提出了一种基于内部模型状态机的方法，使用JGrafchart对啤酒生产过程中糖化过程进行建模。然后构建异常处理系统，该系统能够运行糖化配方，并进行异常诊断和异常处理，最后填料过程中阀门未响应，分析了三种原因。仿真结果表明，所设计的异常处理系统能够有效的对批量生产过程中的异常行为进行诊断和处理。

毕业论文导师评语6

该文运用文献资料等方法，首先分析了高校校园足球文化的功能，进而研究了足球运动对高校校园体育精神文化的影响以及足球文化与大学生体育目标，对大学生足球运动的开展提供了一定的理论依据。

论文文字表达准确，内容阐述较为准确，格式较规范。该生在论文的写作过程中，积极与指导教师联系，并认真调查研究，阅读了大量的文献资料，能够熟练掌握本专业的基础理论知识，具有一定的科研能力。但本文题目有些偏大，内容略显空洞。

毕业论文导师评语7

该文运用文献资料、调查访问和数理统计等方法，对德州学院大学生选修足球的各种动机进行调查分析，这对德州学院足球选修课的开展和调动大家学习的'积极性提供一定的理论依据。

论文结构较严谨，逻辑性较强，文字表达准确，内容阐述较为详实，格式较规范。该生在论文的写作过程中，积极与指导教师联系，并认真调查研究，阅读了大量的文献资料，能够熟练掌握本专业的基础理论知识，具有一定的科研能力。

毕业论文导师评语8

(一)成果

王贞慧用广告作业中影片制作的监控方法与把握能力，来衡量一位创意人员是否合格，这是对广告业提出的一个狠问题。为了便于回应这个至今并未达成共识的意见，她将广告影像的形式与风格归结为一个系统，倡导用准绳作监控，而不是在专业技术上作并非专业人的外行干涉(因为那会伤到制作人的自尊而消极怠工，或是监控无力而造成放任)。她提出的影像广告构成的七条原则和规律，是一份协助创意人跨进制作门坎与影视导演、制作人对话的基础，是创意人自身专业知识补充的方便餐，更是一个便于把控工作节奏的系统方法。

为了方便认识影片系统，王贞慧用内、外两个属性概括了影片的宏观局面，这也是该论文的论述特点。她没有在具体的操作技术上细谈枝末，因为，如果创意人监控的是技术，那么，只会造成“你来吧”的尴尬局面，毕竟别人是专业，而你并不专业，她是从三维、四维、甚至五维的角度来说事，通过谈论影调风格、表现形式是否与创意协调，使创意者具有发言的空间，因为这样的监控，可为实现创意初衷找到对话的系统语境，串起创、导、摄、剪辑的共识。将形式与风格作为大局加以控制，是一个具有实践意义的原创性方法，因此，该论文具有学术价值。

(二)不足

王贞慧通过论文努力搭建广告创意人和影片制作人的对话平台非常好，如果能再将“影调概念”提出来，在执行过程中用影调概念词(比如：是“优雅”或是“酷”)将“影像的形式与风格”简短地概括出来，那么，论文的创新意义将会更加明显。

毕业论文导师评语9

该文运用文献资料、调查问卷和数理统计等方法，对德州学院普通大学生参与足球运动的现状进行调查研究，分析成因，提出自己的结论与建议，这提高大学生足球运动参与的积极性和德州学院足球运动的开展具有一定的指导意义。

论文结构较严谨，逻辑性较强，文字表达较准确，内容阐述较为详实，但格式不够规范。该生在论文的写作过程中，积极与指导教师联系，并做了调查研究，阅读了大量的文献资料，能够熟练掌握本专业的基础理论知识，具有一定的科研能力。

毕业论文导师评语10

该生能圆满地完成毕业设计任务，方案合理，方法正确，能综合运用所学知识分析和解决实际问题。

毕业设计过程中态度端正，勤奋刻苦，论文论点正确，论证充分，软件设计符合工程规范，文档及程序清单齐全。建议毕业设计评为优秀。

毕业论文导师评语11

崔亮同学的学士学位论文《碎片剪辑与周星驰影片中“无厘头”风格的营造》研究了碎片剪辑这一近年来颇为流行的剪辑艺术手段，并重点分析了周星驰影片中碎片剪辑的运用，创作手段与艺术作品互见，具有明确的主题和清晰的理论脉络，也有比较强烈的使用价值。

该论文结构清晰，层次分明，对碎片剪辑产生的电影／文化背景进行了较为详尽的剖析，研究了历史传承，结合中外各国代表影片对碎片剪辑的方式方法进行了有效的分析。更加可贵的是，我国以往对香港／周星驰电影的研究多集中在文化／个体的层面上，而本文从具体的技术／艺术角度研究了周星驰电影的一个创作层面，以理性的态度对其独特艺术形态的形成进行了令人信服的总结和归纳，对于此类电影的研究有着积极的意义。

该论文文字严谨，论点明确，例证丰富，论证方法多样。崔亮同学在写作过程中参考了大量文字／影片资料，多次加工修改，不断提高了论文的水平。由于作者是剪辑专业的毕业生，在论文写作中也注重紧紧围绕电影剪辑的艺术／技术特点，避免空洞的理论说教，而是结合具体的剪辑艺术处理，以例证为论据，以分镜头列表、镜头截图和扎实的分析为论证过程，具有剪辑专业毕业论文的特点，并在各章节中注意理论的提升。这是一篇比较优秀的论文。

毕业论文导师评语12

某某同学的学位论文《基于数据挖掘的高校本科专业设置预测系统数据模型的分析和研究》选题于教育部委托中山大学开展的高校本科专业设置预测系统项目。该论文研究成果对于构建高校本科专业设置预测系统具有一定的先导性意义。

本文主要围绕着高校本科专业设置预测系统的数据模型这个问题展开分析和研究。论文首先对已有的专业设置数据模型进行综述，分析其在功能性、预测性、分析性以及挖掘性方面的不足之处，然后结合高校本科专业设置的实际需求，引入数据挖掘技术、数据仓库和OLAP，构建基于数据挖掘的高校本科专业设置预测系统的数据模型。总的来说，论文框架清晰，逻辑严谨，行文体现了自己的学术思考及思辨结论，有自己的创见。

本文的写作符合硕士研究生毕业论文规范，学术水准虾茫体现了两年学习的成果，可进入答辩程序。

论文长于思辨和综合，而短于对实际需求和现实情况的考量，比如各用户对于专业设置的需求以及数据挖掘中数据的可采集性及可用性等。建议今后在相关研究中采取更广泛视角。

㈣ 导演阐述包括哪些方面

导演阐述，从内容看，一般是以下几点：
1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；
2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；
3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；
4、对未来影片风格和样式的定位；
5、对节奏的处理；
6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；
7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；
8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；
9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。

㈤ 运用交叉蒙太奇的电影手法，绘制不少于20个镜头的画面分镜台本，并撰写导演阐述。

何为"蒙太奇"?蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。 至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。 艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义 当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。

蒙太奇句子--在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。

蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型 前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。

后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。

环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。

穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。

等同式句型。就是在一个句子当中景别不变。

蒙太奇段落的划分-- 根据影视作品内容的自然段落来分段。

根据时间的转换来分段。

根据地点的转移来分段。

根据影视片的节奏来分段。

所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。

蒙太奇转场--就是镜头组接中的时空转换问题。 连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。 相似性转场。利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。

逻辑性转场。利用场景、段落交接处上下两个镜头在情节发展上有逻辑关系，对应关系或因果关系进行转换。

比喻性转场。利用上下两个画面之间有强烈对列作用来转场。

过渡性转场。运用运动镜头、声音、文字或空镜头转场。

分割方式转场，就是借助一定的技巧，实现场景与场所景，段落与段落之间的时空转换。

蒙太奇的叙述方法--叙事蒙太奇和表现蒙太奇 叙事蒙太奇：按照情节发展和影视片内容的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头，场面、段落，表现动作的连贯性，推动和引导观众对内容的理解。

表现蒙太奇，则是由对列构成发展而来的，以相连或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种情感，精绪，心理或思想。

㈥ 导演构思与导演阐述有何区别

导演阐述

director’s interpretation 电影导演在影片拍摄前的重要案头工作。用以阐导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来片概貌的理解。导演阐述没有也不要求有统一的内容格式。因导演与影片的要求不同而各异。

内容与格式:

导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。

一般的导演阐述大都包括以下一些基本内容：

对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。

导演构思

arrangement of director 导演对未来演出的总体设想和预见。它是一台演将要表达的思想及演出形式的最初意念，是导演对剧主题思想的解释和体现这一思想的舞台形象及演出形的统一设想。导演构思是戏剧二度创造的中心环节。

导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和确定演员，并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。

导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

㈦ 搜一篇关于电影美丽人生的论文及其艺术表现2000字左右

本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。为什么要选这部电影作为论文的对象呢？因为我曾经，甚至现在都被深深感动着。上了一学期的《电影艺术概论》，我就想试着从专业角度分析下这部影片。

影片一开始，乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，从一开始就营造出幽默的气息，镜头采用不同视距表现了开车失控的情景，用一个连续的近景记录了基度和他的朋友从轻松悠闲的状态到惊慌失措的状态的改变。又用了一个晃动的镜头从景物上表现出情形的混乱。结合使用些长镜头，表现了失控的汽车。可以说一开始的画面就是一个很精彩的铺叙。

在基度与美丽的女教师多拉的偶遇的段落中，基督与一个小女孩在交谈着，突然有一个声音想起，特写基度抬头向斜上方看了下，然后慌张的要往前冲，镜头马上切到小女孩，小女孩也往斜上方看。声音在这次剪辑中起了连贯作用，然后镜头自然拍了个全景，女主角正从二楼掉下来，基度在下面伸手接，小女孩抬着头看着。这是一个很连贯的剪辑。画面中的女老师往下跳，鸽子从窗子里飞出来，画面中间的小女孩紧张的移动了下，画面最近的一只马晃了晃头，表现出一种立体的感觉，使得这个画面看起来更加饱满，富有动感。

在多拉的一个“订婚晚宴”上，声音的运用在这段情景的配合上恰到好处。基度看到多拉时，背景放着轻松，跳跃的音乐，表现出基度欣喜的状态。在多拉与别人交谈时，音乐一度停止，当侍者送上一个蛋糕时，背景音乐再次想起，夹杂着鼓声，锣声，表达出多拉心中的惊讶和高兴。然后再次转变为轻快的音乐，或许表现出多拉存在着某种的期待。当多拉青梅竹马的男朋友宣布他们要结婚时，有点哀伤的音乐响起，可以想象这时多拉是多么的不愿意。在晚宴进行中，音乐又从哀伤转向轻快，可想应该有让人快乐的事情发生了，果然，基度骑着白马，接走了多拉，此时的音乐愈加幽默，轻快，跳跃。音乐在这部影片中的配合是完美的，很好的表现出主任翁的心情，情景交融。难怪这部电影获得了1999 奥斯卡最佳音乐-剧情片原作配乐奖。

多拉一袭粉色长裙，骑着被涂的花里胡哨的马跟基度来到住处，再走进旁边的花房，基度跟着走了进去……镜头没有变化，从画面中出来的并不是多拉与基督。而是伴着“祖舒华”的叫唤声，一个孩子牵着小坦克欢快的跑出来。这是一次聪明的蒙太奇，也是最后赢得坦克游戏让人唏嘘的伏笔。虽然剧情跳过了五年左右，但是人们都知道，基度和多拉结婚了，还生了个叫祖舒华的孩子，他们过着和谐快乐的生活。

故事的前半部分一直充满着喜剧的色彩，当影片下部开始时，基度被市政府的人带走。这时的音乐由轻快变哀伤。预示着悲剧慢慢的到来。

祖舒华的外婆来书店看他，这一段画面的剪辑中，颜色起到了连接的作用。从书店里装修的绿色，突然切到啊店门的绿色，此时基度正在关门，镜头一切，又跳到了两幅绿色的壁画。祖舒华和妈妈正从楼梯上下来。镜头一直跟着他们走，画面又从一束红花的绿叶和旁边的绿色沙发上，跳到房子外绿油油的花丛，多拉接了他妈妈坐着马车来。当看到屋里的狼籍时，画面又从多拉绿色的背景画面，切换到一片绿色树林的小道上，一辆暗绿色的车正在行驶。镜头又从车外，切换到车类，车类的背景还是绿色的帐篷，车内祖舒华和爸爸在谈论车要开往何处。再切一个画面，多拉正坐着车赶往某地，一个特写画面表现出多拉的焦急，而车后窗的背景还是绿色的树林，而接下来的好几个镜头也用绿色连接着，绿色的树叶，穿绿色制服的士兵，灯光的配合下绿色的阴影等等。这一连串绿色的连接，很好的起到过度作用，虽然拍摄的空间一直在变，一直在跳动，但是有了绿色的过度，看起来却很顺畅，很连贯。

在纳粹营里，基度和工友在搬钢铁，为了表现被抓来的人多，也为了表现画面的立体感，画面出现好几队列的搬运人群，虽然是并排的，但是交错的行走，表现出一个多维的空间。这段里，画面的切换剪辑是以灰色为主色调。让一个阳光的小孩子身处在一个灰暗的环境中，形成强烈的反差。更表现出下半部影片的悲。

影片到了最后，基度因为要去找多拉，被纳粹德军抓到了小巷里。画面中响起了几声的枪声。虽然没有见到人，当枪声告诉我们，基度被枪毙了。这也是一种蒙太奇的表现手法。画面定格在了基度进去的那个小巷，在灯光，音乐的配合下，虽然眼前空无一人，看着这画面却忍不住想流泪。

纳粹人跑了，祖舒华从铁箱子里出来，一个小小的孩子站在狼籍的广场上，配合冷色调，这是何等的凄凉，这时候有坦克的声音从祖舒华身后传来，祖舒华慢慢转过身子，画面切到祖舒华眼前的景象，这是一个充满阳光的画面，象征着希望，前后两个画面形成强烈的对比和视觉冲击，一辆坦克从画面里慢慢开出，呼应了前面埋下的伏笔。轻松的音乐再次响起，祖舒华和妈妈相聚了。

这是一部喜剧？还是一部悲剧？一个让人感动的电影，感动于爱情，亲情的伟大，从来不知道美丽的定义是什么。可能是指外表，可能是内心，也可能只是一种细微难言的感觉。 我想，也许不管是我们中的哪个人，不管是多么年长或者年幼，都不可以十分肯定十分自信地说自己完全清楚什么是美，什么是丑。

有时候我想，亲情之爱，总是最平和的，不会太激烈太极端，但却又是最本真的一种淡然的美好。 亲情，真的可以让人放弃幸福放弃前途放弃生命去拯救自己的至爱。只是因为那浓于水的红色的沸腾。 总是崇敬爱情的热烈，感动于他人轰轰烈烈抑或是简单幸福的爱情故事，却一直都忽略了，那些离自己最近的，最本真的亲情。 亲情总是淡定而安静的，以一种平凡的姿态来拯救一个人的心灵，使人的心更纯净更柔软，更懂得感恩，懂得付出和接受爱。

这确实是一部很棒的电影，无论从剧本，还是拍摄手法，亦或是灯光，音乐的配合。因为学习有限，无法在拍摄手法上阐述我更多的观点，但这门课的学习，让我对电影的拍摄制作充满了兴趣，我会不断的去了解，去掌握。只因为我喜欢电影这门艺术。

无论你身处多么困难的环境，别忘了你的笑！

㈧ 关于微电影论文范文

微电影(Micro Film),即微型电影,它是一种篇幅短小(一般在30秒到5分钟之间)的微型电影作品,一般来讲投资规模在几千元人民币到几万元人民币之间,制作周期也很短,一般花费一周或几周的时间就可以完成一部完整的微电影作品。下面是我为大家整理的微电影论文，供大家参考。

微电影论文 范文 一：中国电影营销策略研究

第一章绪论,介绍了此篇论文的选题背景与意义、研究内容与目标、研究现状以及研究 方法 。

第二章营销性微电影概述

首先对营销性微电影的相关概念进行了界定;在概念界定的基础上,对营销性微电影与植入式 广告 、传统网络营销方式的差异进行了辨析;营销性微电影作为一种新生事物,本章通过营销性微电影的产生及其发展阶段详细分析了营销性微电影的发展过程。第三章营销性微电影的传播机制,在详细分析营销性微电影传播要素的基础上,对营销性微电影的传播模式进行了探讨。

本文认为,营销性微电影之所以能够取得良好的传播效果,得益于其裂变式传播这一基础模式。虽然,在具体的案例之中营销性微电影可能以媒介联动、线上线下互动等具体形式传播,但良好传播效果的取得都离不开裂变式传播这一基础模式。本章还对营销性微电影之所以能够实现裂变式传播的传播动力进行了详细分析。第四章营销性微电影发展态势及应对策略分析,以SWOT态势分析为模型,详细分析了营销性微电影的“机会”、“威胁”、“优势”、“劣势”;在此基础上,为营销性微电影的发展提出了些许可行性建议。

微电影广告初探

由“微博”引领的“微时代”下正孕育出一种不可阻挡的广告趋势：微电影广告。近两年微电影广告呈现出井喷式增长态势，激发不少业界和学界的人士探讨的热情也让笔者看到了研究的空间与价值。本文以传播学为主要学理背景，综合广告学、营销学、社会学和心理学等学科理论，采取定量和定性分析相结合的研究方法，通过文献研究、个案分析、问卷调查等方法对微电影广告进行探究。重点在于分析归纳微电影广告的创意方法，突出挖掘微电影广告创意中的要点，再配以受众态度调查验证微电影广告创意的实效性，最终为探讨如何强化受众态度提出若干可行建议。笔者结合了影视广告、文学写作与影视剧作的构成要素，创新地整理出微电影广告的九个创意发想点，包括：主题的提炼、价值观的唤起、题材的选择、矛盾的设计、结构的安排、人物的塑造、道具的运用、场景的设置和音乐的烘托。再根据这些发想点的性质归纳出微电影广告的三大创意要素：品牌理念生活化、品牌呈现 故事 化、产品使用情境化。微电影广告的创意功能在于制造内容上的差异与吸引受众关注，创意目的则是增强故事的感染力，构筑在受众的心理层面上对品牌和产品的情感认可和理念趋同，提高广告的艺术审美价值，制造品牌和产品在受众脑中的深刻印象。以益达《酸甜苦辣》广告为典型个案，笔者通过一个百人问卷调查和对广告视频的观察调查来了解受众对微电影广告的态度，以实际的数据来证明微电影广告创意的有效性，态度调查结果表明：广告创意对影响受众形成对广告正向积极的态度有效，一定程度上还能改善受众对品牌产品的原有态度。但是受众态度中的行为意愿成分相对认知和情感表现得较弱，这说明受众的态度还需要进一步强化。基于此，笔者对强化态度的对策做出几点思考，从广告创意、营销手段、媒介投放三个方面提出一些可行建议。

中国新兴微电影广告研究

中国数码科技和网络通讯技术在过去的十年间迅速发展,从而带动了以网络传播为主体的信息技术产业的革新和网络用户群体的壮大,网络 文化 逐渐成为新型的文化形式。近年来,中国网络广告产业异军突起,并着重打造其文化内涵,注重传统理念与现代信息技术的融合,从而成为广告产业中颇具发展潜力的新兴产业。当前,国内网络文化空前繁荣,与此同时,微博在中国的迅速普及也影响了网络广告的发展方向,许多新兴的、以微博为平台的网络广告方式被赋予了“微”的定义。网络微电影广告应运而生,并成为网络广告中最具代表性的广告形式,取得了很大的成功。微电影广告的形成与发展有着极其深刻的时代背景。微电影广告概念的提出与应用,在我国最早出现在2011年。其优势在于长于叙事,故事性强,广告植入较为含蓄自然,易于被大众接受。因此,微电影广告一出现,便在网络群体中迅速传播,具有极强的宣传性。不可否认的是,微电影广告概念的形成与微博、微电影的出现直接相关。此概念以其直观性与简洁性被大众接受,成为了网络文化背景下微时代的概念名词。

微电影广告的形成,就其产生的根源而言,是传统短片广告与现代数字信息技术融合的结果。它的兴盛与微博传播平台的建立、大众碎片化时间的增加与广告 市场营销 的需求三方面密切相关。当前,微电影广告已经在世界范围内掀起了传播的热潮,各种微电影广告作品层出不穷,中国的微电影广告也在这股热潮中迎头而上,既要面临发展的机遇,也要面对发展的挑战。同时,我国广告产业的多元化发展,也促使微电影广告制作模式呈现多元化发展,其他形式的网络广告也随着微电影广告的传播大量涌现,他们不仅增加了微电影广告的传播力度,也丰富了网络微电影广告的传播形式与途径,成为微电影广告市场中不可忽视的力量。综上所述,本文通过细致研究国内微电影广告的发展形态,探索中国微电影广告在未来的发展方向。本文首先对微电影广告的形成背景进行深入分析,进而对其概念进行学术的梳理,并在概念的基础上对微电影广告及其相关产业进行论述,最后通过深入分析两年多来微电影广告在发展过程中形成的优势与不足,探讨中国网络微电影广告的未来发展,以期能为其未来的发展提供一个科学合理的借鉴。

微电影论文范文二：微电影在商业广告中的应用

摘要：微电影与广告之间的跨界合作，将是内容营销时代的大势所趋。它突破了传统植入广告在形式与内容方面的限制，将广告带入了一个全新境界。随着越来越多企业加入拍摄微电影广告队伍，微电影广告将会越来越完善。微电影广告未来的发展过程中，为了保证其质量、留住受众，其进入门槛将会越来越高。微电影的传播也要坚持整合营销策略，从拍摄之前，剧本尚未定稿之前开始发动网民进行关注，并在拍摄中、拍摄完成后进行连贯性宣传。微电影广告不再只是广告主的独角戏，将会成为全民参与的事件。

关键词：微电影广告; 碎片化时间; 草根; 整合营销传播

前言

经历过一段较为漫长、混乱的过程，微电影才慢慢发展起来，微电影的发展和网络视频、网络电影等有着极为密切的关联，可以说，网络视频和网络电影是微电影发展的前身，微电影是对网络视频、网络电影的延伸、突破。而微电影广告诞生于微电影，是一种新颖的商业广告。微电影广告是对于传统广告与电影植入广告的一次突破，在网络视频与网络电影的基础上进行延伸、创新。由于微电影广告属于新事物，目前业界尚未有统一的定义。

微电影广告虽然属于新事物，但是一诞生就受到广告主与消费者的亲睐。国内外许多知名品牌纷纷进行微电影广告营销，比如凯迪拉克、Jeep、巨人网络、三星、佳能、桔子水晶酒店等，并迅速得到网络受众的极大欢迎。点击率、转发率均超出想象，涉及行业之广、受欢迎程度之大，无不让人看到微电影广告强大的生命力。

一、微电影广告诞生与发展的原因

微电影广告的诞生与发展并非一朝一夕，是经过漫长的过程。有我国关于广告的新法律法规因素的影响，也有网络时代因素的影响，但是总的来说，影响最大的应当是消费者因素。由于，消费者之前被动接受广告信息，产生了审美疲劳，并对传统商业广告具有一定的抵制心理，广告主一直在寻找一个新颖的广告形式，使得广告信息能够被消费者所认知、接受。微电影广告正是迎合了广告主的需求。

(一)我国广告法律法规的影响

我国关于广告的法律法规——《广播电视广告播出管理办法》，对我国广告行业在创作与播出方面有着极大的影响。比如第十五条：播出机构每套节目每小时商业广告播出时长不得超过12分钟。其中，广播电台于11:00-13:00时间段、电视台于19:00-21:00时间段，商业广告的播出时间不可超出18分钟等。我国广告法律法规的不断完善，对传统形式的电视广告造成了极大的限制。

(二)碎片化时间的影响

所谓碎片化时间指的是人们在日常生活当中，例如购物、搭车、上下班等，所花费的“等待”时间(购物付款时需要排队、搭车的时候需要等车、上下班的时候需要等电梯等等)。碎片化时间下的人们的完整时间经常会被偶然或者必然的“等待”时间所分割，如何打发碎片化时间成为人们日常生活当中所关注的问题。微电影广告正是人们打发碎片化时间的一个良好选择。人们可以在“等待”时间中，拿出手机登录视频网站进行观看，也能够在微博当中进行转发、分享、观看。微电影广告时长较短、富有故事性等特征，符合人们打发碎片化时间的需求。

(三)网络时代的影响

网络技术 的进步和庞大的网民数量是微电影广告诞生、发展的重要前提。根据统计，到2011年12月底，我国网民的数量有5.13亿之多。(如图1所示)。同时，由于Wi-Fi的网络、3G以及4G移动网络的普及，使得手持数码设备在线观看视频成为现实，随着手持数码多媒体设备的日新月异，使得我们能够在网络时代下享受数量、质量都可观的影音娱乐。网络时代下，主要有以下几个方面促进微电影广告的发展：(1)掌中视频播放设备的普及。掌中视频播放设备主要有：手机、PSP和平板电脑等。这些设备的普及，使得我们可以在闲暇的时间，不受地点困扰观看自己喜爱的视频，符合碎片化时代下，消费者打发碎片化时间的要求;(2)网络速度的提升。视频(特别是在线视频)需要较高的宽带支持，才能够实现流畅的播放目的，因此，网络速度是微电影广告播发的制约因素之一。但是随着3G移动网络的普及，4G无线传输技术的迎头赶上，网络速度得到极大的提升，从而解决了用户观看微电影广告由于网络速度因素导致的卡顿与画面粗糙等难题;(3)视频网站与应用商城的快速发展。最近几年，我国视频网站和应用商城快速发展，较为出名的有：优酷网、激动网和土豆网等;应用商城有：QQ视频、PPS、迅雷看看和奇艺视频等。视频网站和应用商城的快速发展，使得微电影广告的传播阵地进一步扩大化，能够在更广泛受众中进行传播。

(四)著名导演、明星和草根的大力推动

微电影广告的发展不能够忽视中国影视圈的著名导演、明星等群体的推动，比如著名导演姜文、罗立言等，明星莫文蔚、吴彦祖、周迅等。同时草根群体对微电影广告的推动力也是不可忽视的，正是草根群体对微电影广告的极大关注、热情参与、大量转载才使得微电影广告更具有传播价值，吸引更多的广告主加入拍摄微电影广告的阵营。

二、微电影广告的特点

微电影广告正是具有跌宕起伏的叙事、淡化产品，突出品牌、淡化广告、突出电影以及注重深度，不以长度取胜等特点，才让更多受众接纳，让更多的广告主参与其中。

(一)跌宕起伏的叙事特点

在微电影中，为了网络观众的迅速接受，大部分选择了跌宕起伏的叙事特点，在开端——发展——高潮——结局这个普传统的叙事结构中嵌套进去了几个重要事件的镶嵌式结构，而且，开端与结局被无限压缩，发展甚至被省略，即一种以大篇幅展现事件高潮的叙事方式。因此其中一个重要的前提就是，导演预设广大观众是熟知影片中所展现的语境的，比如《一触即发》的剧情就类似好莱坞的警匪片，动作部分和追逐戏——高潮，几乎占了影片内容的全部，打斗跳伞，追逐爆破，执行任务的男主角与神秘黑衣人展开一场殊死较量，在助手与座驾的协助下，男主角杀出重围，化险为夷。因此我们可以看到，微电影的叙事策略是将观众最感兴趣的部分无限放大，而淡化次要情节，以达到在情绪上与观众的快速共鸣。这是传统电视广告所缺失的元素。

(二)淡化产品，突出品牌

品牌是决定企业能否在激烈的市场竞争中处于不败之地的重要因素之一，也是决定企业能否坚持可持续发展的重要依据之一。由于微电影广告注重的是广告信息在消费受众中的“软传播”，若注重产品便显得过于生硬，同传统广告并无差别，所以微电影广告应当具有“淡化产品，突出品牌”的表现特点。

令企业的品牌内涵通过微电影广告传播去感动消费者，直至对社会产生良好的影响，不再是之前传统广告对自我产品进行标榜，从而让人觉得生硬、无法接受。这也是微电影广告与传统电视广告、网络视频广告主要差别之一。电视广告、网络广告通常侧重宣传产品信息，这是由于这两类广告属于硬广，强制受众进行观看，而微电影广告更多的是受众主动关注、欣赏的，具有传播持续性。淡化产品，突出品牌才更具有宣传价值。例如尊尼获加在微电影广告《路语》中，拒绝在微电影广告中植入其产品，只是向消费者呈现少量的文案(如：“尊尼获加呈献”和“keep walking”等。)倘若只表面地看微电影剧情，是无法让人联想到苏格兰威士忌的，但是它所呈现的主题——永远向前却打动了无数的消费者。尊尼获加于其微电影广告《路语》当中，把其品牌文化、品牌理念很好地释放出来、传达给受众，代表着其目标消费群体——成功人士的生活方式、消费文化。让消费者对其品牌内涵产生了心灵的触动，这是微电影广告品牌营销的成功之处。

(三)淡化广告，突出电影

由于微电影刮起的潮流风，微电影所衍生的微文化正在渐渐地影响受众的生活方式。碎片化时代下的受众已经被广告味十足的传统广告轰炸多年，因此，微电影广告必须另辟蹊径，淡化广告味在微电影广告中的分量，更多地用电影情节去感染受众，令受众不对其产生反感之情。同时，由于受众一般在碎片时间中观看微电影广告，这也要求微电影广告必须突出电影元素，特别是要求情节具备紧凑性、合理性和吸引性。例如，路虎的连载式动漫微电影广告《极光之城》。总共有八集，平均每周播出一集。该部微电影广告使用漫画和实景相互融合的风格，每一集都留下一个悬念，下一集再解除悬念。这一系列微电影广告，情节紧凑、悬疑、引人关注，场景紧张、刺激。整个系列广告片看不出一丝广告的痕迹，俨然就是一部动作悬疑大片，获得受众的极大关注。

(四)注重微电影广告的深度，不以长度取胜

在中国文学界有个说法：长文好作，短诗难赋。微电影广告也是如此，特别是随着3G手机用户数量的急剧上升，微电影广告通常是在其移动状态下，短时间内才会被观看。这就要求微电影制造商应当注重微电影广告的深度，时间太长的微电影广告是无法脱颖而出的，微电影广告必须富有创意、短小精悍、内涵深刻。例如较为出名的微电影广告：凯迪拉克的《一触即发》时长94秒，《66号公路》时长90秒;佳能的《leave me》时长180秒;桔子水晶酒店12星座微电影广告时长均在76秒-143秒之间，最短的为系列二《闷骚天蝎男爆笑开房记》，时长76秒，最长为系列八《最刻板魔蝎男开房记》，时长143秒等等。由此可见，微电影广告追求的是在最短时间内将一个品牌故事讲给消费者听，整体显得短小精悍，并不拖泥带水。

三、微电影广告的优势与劣势

(一)微电影广告的优势

1.低成本，短周期

微电影广告之所以受到极大追捧，一方面是微电影广告传播效果与长期的经济效益，还有更重要的是其成本比较低，而且制作周期比较短。例如桔子酒店集团在2010年底，模仿当时热播的电影《让子弹飞》，推出诠释桔子酒店品牌的微电影广告《让火车叫》，成本花了3万多，用时不到一周。后期也只是在一个粉丝量较大的私人微博上首发，并得到网友的热捧与转发。一周内播放量达到40万，转发量超过了1万，获得极大的效果。速度之快，价格之低是任何广告形式所无法比拟的。尝到甜头的桔子酒店集团，在2011年初决定加大微电影广告的投入。至5月底，“桔子水晶星座微电影系列”全部拍摄完毕，并以每周一部的速度于各大微薄、门户网站与视频网站上播放，总花费只有100多万。这比植入式广告、电视广告和视频广告的投入都低。

2.制作精良，目标明确

由于微电影广告播放时间短，投入较少的物力与人力，所以，导演与制作团队便会投入更多的精力，以求在最短的时间内，展现给受众最美好的一面。微电影广告之所以具有受众目标明确的原因，主要是其为广告主量身定做。不管是诠释品牌，还是对微电影广告的内容的剧本进行编写、制作，以及到微电影广告的传播方案等环节，都要求按照广告主的需求进行定制。微电影广告讲究除了精彩的故事内容足以吸引受众，并让他们进行二次传播的同时，也要求能在故事里面能够自然地体现出广告主品牌的理念与价值等。由于微电影广告目标明确，因此一经播出，便能够将广告主所想传播的内容、理念等元素传递给目标受众。

3.受众群体具有广泛性与互动性

由于科技技术的进步与普及，互联网成为人们日常生活当中普遍存在的一部分，传统大众媒体对消费者的捆绑性越来越弱。随着互联网普遍的进入人们的日常生活，越来越多的消费者逐渐摆脱对传统大众媒体的依赖。根据统计，到2011年12月末，我国网民数量有5.13亿之多。网络媒体的受众群体除了具有广泛性外，也体现出其具有较强的互动性、参与性，这是传统媒体无法比拟的。在微电影广告当中，受众在了解广告所诠释的品牌理念的同时，还能够第一时间根据自己观后的体会与广告主进行互动，在这过程当中，能够让受众更好地理解品牌理念，继而接受品牌的价值，成为品牌的粉丝。

4.微电影广告传播具有灵活性、多样性与整体性

从传播学的角度来看，微电影广告相对于传统的电影与广告来说是一种新颖的生成、传播的模式，从制作至播放、从传播主体至传播方式、传播 渠道 ，微电影广告的传播节点都是对传统电影和广告传播的颠覆，继而改变受众对于电影和广告认识的思维定式。

(1)传播具有灵活性

微电影广告与传统的电视广告同为视听广告，但是微电影广告的传播载体比电视广告还要丰富。微电影广告的传播载体是以网络、手机等为传播媒介，以电影作为传播形式，其传播更为灵活。随着web3.0时代的带来，网络媒体和传统媒体相比，其信息的传播具有交互性与针对性等优势。网络视听随着科技的发展与使用群体的上升，正逐渐成为主流，微电影和微电影广告为代表的“微视听”更是得到受众的极大欢迎。例如佳能的微电影广告《看球记》于正式发布前三天中，就有1000多万的点击率。这是传统的电视广告所无法媲美的，传统广告由于只在电视、楼宇视频广告和车载视频广告上进行传播，消费者并无法对其进行主动搜索，而且传统电视广告的播出时长有严格的限制(一般为15秒、30秒、45秒、60秒等)，微电影广告则显得比较自由，受众喜欢看到哪任凭自己选择。

微电影广告之所以能够超越传统的网络广告形式，受到门户网站、视频网站以及广告商等的亲睐，是由于其披上了微电影的外衣，更加容易被受众所接受。于多种网络广告形式当中，网络视频广告和与微电影广告共同点较多，但是网络视频广告的传播内容多是为了产品短期的促销或者新品上市之前的宣传，会随着时间的推移、下架，而被受众所忘记，但是微电影广告的传播内容并不直接地体现、推销产品，更为主要的是为了传播企业的品牌。而决定微电影广告能从众多网络广告形式当中脱颖而出，是其能很好地将艺术价值与商业价值结合一起，是具有版权的小电影。这也决定其传播时间更为灵活，且传播影响力更为持久。

(2)传播具有多样性

微电影广告的主要特征便是其传播渠道具有多样性，除了传统的电视和网络等传播渠道外，还能够在3G手机、移动电视以及楼宇电视广告以及PSP等传播渠道上进行传播。受众除了可以在门户网站和视频网站等媒介上观看微电影广告,还能够用手机访问WAP网站、手机客户端上观看;受众在外出的时候能够通过公交移动电视、楼宇电视广告以及自身携带的PSP等观看微电影广告;与此同时，微电影广告还能够在传统电视和网络等传统媒介上进行播放。微电影广告传播渠道的多样性是传统广告所无法比拟的。

(3)传播具有整体性

草根群体的参与和推动，是微电影兴起的主要原因之一。由于微电影的拍摄技术门槛较低和低成本等原因，因此普通人也能够参与，草根群体若是感兴趣，便可进行自导自演，草根一族拍摄并上传到网络上的微电影，一部分会受到网上冲浪者的追捧与转载，广告商正是看中了微电影被高度关注和疯狂转发所产生的传播效果与长期的经济效益。

微电影由于草根群体的主动介入，使得微电影广告不单是一部广告片，它是属于一种全新的营销方法。微电影广告在传播过程当中，以内容营销为主导、借助事件营销和利用病毒营销方式进行传播，整个传播过程显得更有整体性。例如佳能的《看球记》，正是利用佳能公司、电影导演姜文作为前期宣传的噱头，在微电影广告的拍摄过程当中，在网络各大新闻网站、论坛上发布其拍摄新闻、拍摄花絮，投入大量的广告软文，并邀请电视节目栏目、电影频道对其进行 报告 ，后期还举行盛大的新闻发布会等等，将整个拍摄过程变成一些列的新闻事件进行传播。正是在这种轰炸性的宣传下，才能最大限度地激发受众的好奇心，吸引受众进行关注与观看。即使后来，受众观看微电影广告的时候，在片头上发现“此影片全部由佳能拍摄器材拍摄完成”具有明显性的广告字眼，而且微电影广告的片尾还是佳能的广告语、十多秒的广告的时候，才发现这原本是一则广告。但是，受众并没有对其产生反感，仍然将其当做一部具有艺术价值的微电影来欣赏。

这说明，受众观看微电影广告，更多以欣赏微电影的态度进行观看的，对于微电影中的广告宣传是有意无意地进行接受。但是电视广告与网络视频广告，广告痕迹很明显，属于硬广告，受众容易产生抵触的情绪。当新闻事件得到受众的关注，微电影广告传播的内容引起受众的共鸣，加上网络媒体具有相连性，网友便会进行自动转发，使得微电影广告得到继续传播的机会，在网友的圈子上得到进一步扩散，起到病毒营销的良好效果。

(二)微电影广告的劣势

1.微电影广告传播效果受到地区网络普及率的限制

2. 微电影广告传播效果对老少群体不佳

参考文献:

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㈨ 微电影摄影阐述之风格定位怎么写

方法如下:

如果你能看到导演阐述，这个基本就很好写了。一般这俩可以由一个人完成,起码考试的时候是在一起答的。所以，遵循摄影服务于导演风格的原则，从如何利用主光、辅助光去造型、叙事，确定构图、镜头运动、后期特效各个要素怎样服务剧本等分别阐述就可以了。

关键在于可操作性和统一性，不要光顾炫技或者弄一些看起来热闹实际上不通的东西。如果你觉得自己有审美和文学天赋，技术功底达标，那么这个什么风格阐述就是跟导演沟通后自然流露的事。

摄影阐述是摄影师对未来影片摄影艺术的总体构思和对拍摄工作有关方面设想的说明。

其主要内容包括：摄影师在对剧本和导演意图的认识和理解基础上产生的摄影立意，所要求的影像风格和摄影基调，全片总体造型处理（包括影片中的光线处理，色彩和影调的运用，构图等等），一些具体拍摄方法，有关光学器材的选择等。

摄影师的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同。摄影师必须在影片开拍前作出摄影阐述，并与其他创作部门交流，明确和统一摄影意图，以便有关部门为顺利完成摄影造型任务做好思想上和物质上的准备。

㈩ 求一篇动画导演阐述...什么动画片都可以~~~拜托拜托..

一、故事简介

《乌兰 其其格》是中央电视台动画部制作的二十六集原创动画连续剧，是一部以我国内蒙古草原上，蒙古族孩子的童年生活为题材的动画写实作品。

“乌兰”蒙语意为红色，“其其格”蒙语意为花朵，是本片主角——两个蒙古族小姑娘的名字。姐姐乌兰13岁，妹妹其其格6岁，寓意她们是盛开在草原上美丽的红花，有着象花儿般美好的童年。

本片以蒙古族牧民的游牧生活为故事背景，以乌兰、其其格在草原上游牧，并与各种草原动物快乐成长的经历为故事主线，将她们充满惊险，惊奇与惊喜的童年生活展现给小观众们。希望大家由此了解，在我国，不仅有城市生活，农村生活，还有一种非常有趣好玩的草原游牧生活，在这种完全有别于其他生活方式的环境中，与乌兰其其格同龄的小朋友们有着怎样的成长经历，有着怎样的幸福童年。

二、创作导向、风格

作品创作导向：草原生态，游牧生活，回归自然，回归质朴与真纯。

故事编纂原则：有趣好玩，阳光快乐，充满惊险、惊奇、惊喜。

作品整体风格：充满童真童趣。

三、创作过程简介

我与动画部另一位导演来栋敏联合执导的上一部作品——52集原创动画系列片《小虎还乡》全部完成并播出后，观众反应很好。在总结《小虎还乡》成功经验的基础上，我萌发了创作《乌兰 其其格》的想法，希望能在创作与制作上，都有进一步的提高与创新，受到更多观众的欢迎和喜爱，取得更高的收视率。

蒙古族历来不论男女老幼，均骁勇彪悍，勇敢率真，这是其主要的民族特性。以两个年龄相差7岁的小姐妹为主角形象，一方面能给故事更大的发展空间，使角色具有更大的亲合度，另一方面也能给目前大多数为独生子女的小观众，展现出另一种童年伙伴关系，及姐妹情深的亲情关系。

6岁的妹妹其其格正处与金色童年的开始阶段，13岁的姐姐乌兰处于童年快要结束的阶段，二人年龄上的反差，表现出不一样的童年心态与行为特征：其其格好奇、好幻想，老是贪玩，导致无心惹祸；乌兰开始有自己的人生理想，并要保护、照顾年幼的其其格，代尽半母之责。

其其格的草原生活就是不断的玩耍，在这过程中与许多小动物打交道，并当它们是自己的朋友。乌兰有一个对自己充满好感的少年朋友：11岁的男孩阿木尔，二人常因为其其格独自跑出去玩耍，而要合力寻找保护她。姐妹俩因年龄差距各有各的朋友交往对象，也因此有了许多充满欢乐童趣、美丽温馨的故事。

为使《乌兰 其其格》这一原创作品，能鲜活地表现童真童趣的主题，在故事编撰上做到视角独特，在角色选取上新颖、出奇，使场景画面风格明确，动作表现有趣、引人，我弱化了民族、宗教、历史乃至时代、民俗的一些背景元素。在故事取材上，更注重突出选取内蒙独有的动植物作为故事编撰的主要材料。

为此，我组织全体主创人员查阅收集了大量反映内蒙地区生态环境、特色动植物等方面的文字资料、图片以及记录片，并于2006年7月带领编剧、场景设计、造型设计、作曲等方面的主创人员到内蒙古呼伦贝尔地区采风，体验生活。

由于内蒙呼伦贝尔丰富的地域特性，以及生物多样性，《乌兰 其其格》一片在前期创作过程中，就已在故事编纂、场景设计、动物角色选取并进行造型设计等方面，较多参考了呼伦贝尔的地形、生态及物种特点，因此大家非常重视到呼伦贝尔采风，实地体验生活的机会。

采风期间，大家每天都连续工作十几个小时，走访了呼伦贝尔地区的多个蒙古族聚集地和游牧点，收集了较多素材，拍摄了大量的采风照片，并就作品进一步的创作，进行了多次热烈讨论，启发了更多的创作灵感。音乐创作方面，我要求本片作曲从采风收集来的蒙古族历代传唱的童谣民歌中，选取符合本片风格的一些曲调为基调，进行静室再创作。

大量坚苦踏实的基础材料收集工作，为作品各方面的创作打下了良好的基础，使本片从编剧到造型设计、场景设计、音乐都以反映作品主题为宗旨：故事充满童趣，造型天真可爱，场景写实优美，音乐极具蒙古族童谣韵味。

另外，值得一提的是，在创作过程中，故事主线的设定经过了主创班子多次颠覆与磨合。我们最初的想法是构筑两条主线：

一条主线为：以乌兰和其其格的年龄差距，以及性格不同，引发戏剧冲突。其其格年幼胆大，爱玩好冒险，乌兰作为姐姐必须保护其其格在冒险中有惊无险。这构成了作品的一条主线。

原本另一条主线为：狼群的狩猎生活——我本计划将蒙古人和狼同为草原守护者，虽有局部利益矛盾冲突，却必须在全局上和谐共处，维护生存环境平衡，这一现实题材展现给观众。

但这一设想落实到具体的创作中时，发现存在较多问题：狼群在草原上的生存方式，与6岁其其格的童年生活相差悬殊，尤其是两条主线互为交织构筑故事时，双方力量对比悬殊，写实片的风格也限制了故事可采取的戏剧夸张范围。

经过反复讨论，主创班子最后将原本的“狼群在秋冬季节组成各个狼家族联盟，以团结狩猎度过严冬”这一设定，改为一小群狼的游猎。同时取消了将狼群狩猎生活构成故事另一条主线的设定。

狼群成为其其格在草原上历险的元素之一，而不是原来设定成的主要元素。狼的故事主角也变为两只兄弟狼，它们是狼群中贪吃，喜欢偷懒耍滑却又脑筋不灵活的笨狼。这两个角色设定稍向可爱片角色风格靠拢，兄弟狼的角色设定与乌兰其其格姐妹的角色设定较为相称。

为使本片更具可看性，经过主创班子的反复磨合，最终确立了本片是从乌兰其其格及其小伙伴（包括动物伙伴）几个主要角色的性格冲突点入手，展开戏剧矛盾冲突，构成环环相扣，情节紧凑，悬念引人入胜的游牧历险故事，以此展现姐妹俩及其伙伴们的成长经历，充满惊险、惊奇与惊喜，令小观众能凭籍乌兰其其格的故事，体验到另一种有趣的童年生活。

通过多次创作上的颠覆与提高，我们拓宽了思路，具体到剧本创作也更加充满童真与童趣，提升了故事的趣味性和可看性，与本片最初的故事风格设定更为贴切吻合。

通过全体创作人员的共同努力，我有理由相信《乌兰 其其格》这部原创动画作品，将取得很好的收视效果，为小观众增添一份阳光健康，乐观美好的童年幻想与童年回忆。