土耳其著名电影导演

① 努里·比格·锡兰导演的电影有哪些在我国上映过

他的电影似乎没有在中国上映过。
努里·比格·锡兰（Nuri Bilge Ceylan），1959年1月26日出生于土耳其伊斯坦布尔，毕业于Bosphorus大学，土耳其导演、编剧、摄影、剪辑。
1995年，执导个人首部短片《茧》，该片获得第48届戛纳国际电影节-短片金棕榈奖提名。1998年，执导剧情长片处女作《小城岁月》，该片获得第48届柏林国际电影节卡里加里电影奖。2000年，执导剧情片《五月碧云天》，该片获得第50届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖提名。2003年，执导剧情片《远方》。2006年，自导自演剧情片《适合分手的季节》。2009年，担任第62届戛纳电影节主竞赛单元评委。2014年，凭借执导的剧情片《冬眠》获得第27届欧洲电影奖最佳导演提名。

② 如何评价土耳其导演锡兰的电影《冬眠》

《冬眠》 (土耳其语：K Uykusu) 是一部努里·比格·锡兰执导的土耳其电影，入围2014年第67届戛纳电影节主竞赛单元，并获得最佳影片金棕榈奖。剧情简介电影以安纳托利亚为故事背景。长达3个多小时的...

③ 土耳其影坛诺贝尔奖得主有哪些

2006年，土耳其作家帕慕克获得了诺贝尔文学奖；2014年，土耳其导演锡兰凭借电影《冬眠》拿下了金棕榈大奖

④ 土耳其电影灿烂的一百年

土耳其电影，1908年，西蒙·威恩伯格（罗马尼亚籍波兰人）在泰佩巴希建立了土耳其第一家电影院。弗阿特·乌兹克纳伊于1914年拍摄的纪录片《阿亚斯泰法诺斯俄国纪念碑的倒塌》是土耳其人拍摄的第一部影片。1915年恩维尔帕夏命令由西蒙·威恩伯格领导土耳其中央军队电影部，这是土耳其的第一个电影生产机构。1916年，土耳其国防全国委员会也开始制片。1918年，这两个机构的设备转交土耳其残废军人协会，其后又转交给大国民议会的军队管理。
土耳其电影的历史在欧洲算是比较早的，这个横跨亚欧的国家早在1896年就开始接触到电影，当时法国的卢米埃尔兄弟制作的第一批电影正在巴黎小咖啡馆里放映，观众中有一名波兰裔的罗马尼亚人名叫Sigmund Weinberg，他向卢米埃尔借去了部分电影，在回罗马尼亚的途中，他来到土耳其，并在伊斯坦布尔的土耳其苏丹的皇宫里举行了一次放映会，这是土耳其人第一次看到活动影像。虽然土耳其人接触电影很早，但真正开始制作电影却晚了近20年，1914年，一位名叫Fuat Uzkinay的军官制作了一部叫“The Demolition of the Russian Monument at St.Stephen”的短纪录片，这成为土耳其历史上的第一部电影。

遗憾的是，此后的几十年间，由于战争和各种因素的影响，土耳其电影一直不太景气，也少有真正优秀的作品，能算得上名气的导演也只有Ahmet Fehim，Muhsin Ertugrul，Faruk Kenc等几个人，其中Muhsin Ertugrul拍摄的《Leblebici Horhor Aga》获得了1934年第二届威尼斯电影节推荐奖，成为第一部获得国际声誉的土耳其电影，Muhsin也是土耳其第一个私人电影公司“Kemal Film”的创建者，被誉为“土耳其电影之父”。虽然有这部影片的亮点，但从整体上看来，20年代到40年代的土耳其电影水平参差不齐，在国际上也不出名。

直到上世纪50年代，土耳其电影开始呈现出一种繁荣的态势，一大批优秀的青年电影人开始涌现，并且制作出一批艺术性和思想性颇高的的电影，Lutfi Akad的《In the Name of the Law》成为土耳其现代电影的先音，Ali Ipar的《The Plague》是第一部土耳其彩色影片，尤其是60年代末70年代初的土耳其新浪潮电影时期，出现了许多在国际上屡获大奖的优秀影片和导演，Yilmaz Guney的《Umut》成为土耳其新浪潮电影的里程碑作品，还有Zeki Okten的写实主义电影杰作《Suru》，以及获得金球奖最佳外语片提名的《Yol》等，从此土耳其电影作为世界电影的一部分越来越受到更多人的关注。

在2004年第39届卡拉维发利国际电影节的土耳其电影回顾展上，有10部影片被评为最伟大的土耳其电影。其中我看过大概5部，最新的《远方》我其实没有看过，但我选了几部传统的民族风格的影片，其中给我印象深刻的是《希望》《羊群》和《戴红头巾的女孩》三部，由于同属伊斯兰文化又同是多山国家，感觉传统的土耳其民族电影与伊朗电影比较像，无论是演员服饰或拍摄环境等都有点像，在影片艺术性上也同样出色，但与一些经典伊朗电影的清新风格不同的是，土耳其电影却往往有更深刻的现实内涵，匈奴和日尔曼人的血统使得土耳其电影中带有更多的悲壮和大气，他们的电影中往往交织纠缠着无尽的爱恨情仇，主人公可以为爱而不顾一切，也可以为恨而与仇人血战到底。

《希望》讲述的是一个生活在伊斯坦布尔社会最底层的马车夫，用每天搭客的微薄收入养老母亲，妻子和4个孩子，由于社会的不景气和同行的压价使得他的生意越来越难做，他不得不晚上也出去赚钱，一天，他停在路边上的马车突然被后面急驶来的一辆轿车撞了，其中有一匹马死了，他愤怒地找轿车里的富人赔偿损失，但却遭到拒绝和毒打，晚上他回到家中，想到平时自己最爱惜的马死了，马车也没钱修理，以后一家人的生活怎么办，他决定一定要向富人讨还这笔钱，这也是全家以后生活唯一的希望，于是第二天他开始了漫漫的寻找之途。

《希望》是土耳其现代电影史上最伟大的两位电影大师塞里夫.格仁和依尔马兹.居内伊合作的代表作之一，他们后来还合作拍摄了更为著名的《自由之路》，后者我并没有看所以就不加评论了，但《希望》在土耳其影史上的地位绝对是里程碑式的，这部影片的风格让我想到了伊朗影史上的经典作品 - Dariush Mehrjui的《The Cow》（1969），同样是以现实主义的笔触去描写社会最底层人民的苦难生活，揭示社会贫富悬殊的事实，富人们衣着光鲜住别墅成天游泳打牌，而穷人们却衣衫褴褛挤在破旧不堪的草屋里整天为生计而奔忙。影片的黑白摄影尤其出色，也是土耳其摄影史上的一部重要作品，光与影，明与暗的搭配极为精湛，强烈对比的黑白反差画面，暗示着影片的基本风格。

《希望》剧照:

《羊群》讲述了一个悲伤的故事，居住在土耳其北部山区的库尔德游牧民，唯一的生活来源就是羊群，每月剪羊毛派人固定送去遥远的中部大城市安卡拉卖钱，所得的收入再在安卡拉买一些生活必须品带回来，游牧民们从来不下山，因为他们不仅要看守自己的羊群，而且还要提防不时来骚扰的土匪，久而久之他们就像生活在一个与外界隔绝的世界里一样，已经很难适应山下的生活了。牧民西凡的哑巴妻子伯蕾凡得了病，但她知道自己的丈夫正和别的牧民们由于领地的问题而不和，所以她没有告诉丈夫，自己一个人默默忍受着痛苦，每日浇灌着自己亲手种下的树苗，后来西凡终于知道了妻子的病，经过一夜的考虑，他决定带妻子和羊群去遥远的安卡拉，卖到钱后就留在城市里不再回来了，同时也可以治疗妻子的病。

第二天，他们和几个同样想离开的牧民一起下了山，蹬上了开往安卡拉的运羊列车，经过几天的辛苦路程，他们终于到达了安卡拉，由于没钱，一群人都暂住在一座未完工的废弃楼房里。西凡带妻子去了医院，然而检查的结果是，伯蕾凡的病情加重了，而且需要很多钱治疗，于是西凡打算用所有卖羊的钱来治妻子的病，但同伴却不同意了，他们打算把钱平分，他们沉迷在大城市的繁华之中，冰箱，电视，吊灯。。。这一切新鲜的事物正影响着他们原本纯洁的心灵，他们需要更多的钱来换取这些东西，深夜，其中一人趁机卷款逃走了，第二天，西凡疯狂地满大街寻找着那人，但却没找到，当他托着疲惫的身体回来的时候，伯蕾凡知道自己将不久于人世，但她没有怪丈夫，只是让他打开窗户，她想看看天边最后一抹夕阳。。。

清晨，伯蕾凡在平静中死去，西凡痛苦地抱着妻子的尸体，这时传来了同伴已经抓到了逃跑的人的消息，西凡疯狂的冲下楼，与那人撕打在一起，并抢过装钱的袋子，但一切都已经晚了，望着手中的袋子，和安卡拉川流不息的人和车，西凡不知道自己是否应该继续留下，也不知道未来的路在何方。。。本片以独特的视角揭示城市物质生活的诱惑对人心灵的侵害，表现现代文明与传统民族文化之间的冲突，以感人的悲情故事告诉观众不要在物欲的诱惑中迷失自己，而应该坚持内心的那片纯洁。影片中的哑女伯蕾凡正是纯洁和美好的象征。

《羊群》剧照：

《戴红头巾的女孩》是这三部影片中我个人比较喜欢的一部，影片讲述了一个苦涩的爱情故事，生性叛逆的美丽少女，与奶奶居住在偏僻的村庄中，奶奶是个很传统的人，她认为女孩子出门应该低调收敛一些，所以每天只许少女戴黑色的头巾出门打水，然而每次少女总要事先藏好一条红头巾，出门后把红头巾换上，回来时再换下。一天路上，少女遇见了一个开卡车的英俊小伙，他对戴红头巾的她一见钟情，于是开始追求她，他每天都开卡车来接送她回家，一开始她不同意，但逐渐她也爱上了英俊的他，他们恋爱了，但他并没有告诉她自己还有一个旧情人。直到有一天，他们一起来到公司向所有人宣布要结婚了，那个女人才知道，其实她心里也深爱着小伙，但看到这一幕她知道自己已经失去了他，而唯一能赢回旧情人的心只有离间他们，于是她故意设计陷害了少女，使小伙对少女的完美印象破灭了。

一天晚上，少女回到家中，远远地透过窗户她看到了他和那个女人在一起，她伤心欲绝，带着自己腹中的孩子，她选择了永远离开他，离开这个令她悲伤的城市，踏上了去南方的汽车，在路上，她遇见了一位好心的中年人，在她没钱的时候，中年人帮助了她，并告诉她可以暂住在自己家中，中年人是个正直的人，他不仅无私的帮助和关心她，而且付钱带她去了医院生下了孩子，之后又待孩子如己出般抚养，她非常感激他，也逐渐喜欢他，于是他们去办理了正式的结婚登记，开始了一段新的生活。

几年后的一天晚上，中年人救回来一个受伤的人，少女一看，竟然是以前的小伙，原来她走后不久，小伙就知道自己错怪了她，这几年小伙在不停地寻找着她但始终没有结果，小伙心灰意冷。这时小伙也认出了她，也看到了自己的孩子，他激动不已，中年人似乎也明白了，他默默地走出去关上了门，希望他们两人单独谈谈，小伙要少女和他一起回去重新开始，少女思绪万千，几天后，她终于做出了决定，留下与中年人在一起，因为那段逝去的感情已经无法再挽回了，而她，也已经不是当初那个戴红头巾不谙世事的美丽少女了。

《戴红头巾的女孩》是土耳其影史上最卖座的爱情电影之一，这部优美而伤感的影片不仅展示了土耳其人浪漫主义情怀的一面，也赚足了观众的眼泪。同时影片中对传统民族服饰和风俗的描写也是非常成功的。

《戴红头巾的女孩》剧照：

以下十部最伟大的土耳其现代电影经典：

《自由之路》（1982）
The Road
Yol
114分钟，彩色
导演：塞里夫.格仁（Serif Goren），依尔马兹.居内伊（Yilmaz Guney）
1982年法国嘎纳国际电影节金棕榈奖，最佳导演FIPRESCI奖，83年美国金球奖最佳外语片提名，83年法国凯撒奖最佳外语片，84年英国影评人协会最佳外语片。

《希望》（1970）
Hope
Umut
100分钟，黑白
导演：塞里夫.格仁（Serif Goren），依尔马兹.居内伊（Yilmaz Guney）
1970年法国格勒诺布尔国际电影节评委会推荐奖。
土耳其现代电影史上的里程碑，新浪潮时期的代表作。

《羊群》（1979）
The Flock / The Herd
Suru
129分钟，彩色
导演：Zeki Okten
1979年德国柏林国际电影节新电影论坛奥托.德贝柳斯精神奖，OCIC奖，1979年瑞士卢卡诺国际电影节最佳影片金豹奖，最佳女演员奖。

《戴红头巾的女孩》（1977）
The Girl with the Red Scarf
Selvi boylum al yazmalim
90分钟，彩色
导演：阿提夫.依尔马兹（Atif Yilmaz）
1978年保加利亚索菲亚国际电影节最佳影片，最佳导演，最佳女演员。

《穆辛先生》（1987）
Mr. Muhsin
Muhsin Bey
145分钟，彩色
导演：Yavuz Turgul
1988年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片，1988年伊斯坦布尔国际电影节评委会奖
《穆辛先生》是导演向土耳其电影之父Muhsin Ertugrul致敬的一部作品。

《干涸的夏天》（1964）
Dry Summer
Susuz yaz
90分钟，黑白
导演：Metin Erksan
1964年德国柏林电影节最佳影片金熊奖，最佳导演提名。

《新娘》（1973）
The Bride
Gelin
107分钟，彩色
导演：Lutfi Akad
1973年伊朗德黑兰国际电影节最佳影片。

《故乡旅店》（1987）
Motherland Hotel
Anayurt Oteli
110分钟，彩色
导演：Omer Kavur
1987年意大利威尼斯国际电影节最佳影片FIPRESCI奖，87年法国南特国际电影节最佳导演奖，87年伊斯坦布尔国际电影节全年最佳本土电影奖。

《清白》（1997）
Innocence
Masumiyet
110分钟，彩色
导演：Zeki Demirkubuz
1998年伊斯坦布尔国际电影节最佳影片，98年安卡拉国际电影节最佳影片，98年挪威奥斯陆国际电影节最佳影片。
被誉为90年代土耳其最好的影片。

<远方 / 乌扎克> (2002)
Distant
Uzak
110分钟,彩色
2003年嘎纳国际电影节评审团大奖,最佳男主角,最佳导演提名,03年芝加哥国际电影节最佳影片,03年欧洲电影学院奖最佳导演提名,03年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节全年最佳影片.
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⑤ 土耳其战争电影山2的前一部

2012欧美战争片《山》BD1080P土耳其语中字[高分电影山2前传]，土耳其战争电影山2的第一部是2012土耳其战争电影《山脉/Dağ》

举个特种部队成功的例子，美国的“海豹”突击队袭击本拉登，不管是战役突然性（中国和巴基斯坦事先没有反应），还是战术突然性（本拉登的护卫部队不在附近，没有反应，而且距离很近的警察局和一所军营的士兵也没有反应）都是成功的，使用了带有消音装置的直升机进行突袭，战斗持续时间很短，达到目标后特种部队马上撤离。

参考资料：网络-山一电影

⑥ 土耳其电影的著名影片

60年代初期，土耳其电影制片公司迅速增加，年产影片达95部。1961年，土耳其公布新宪法；其中有关思想自由和言论自由的新条令对1939年的条令作了修改，使一些有抱负的电影艺术家能为土耳其电影保持一定的艺术水平并在银幕上反映社会现实作出努力。60年代中期电影年产量已达 200部以上，其中主要有：反映犯罪青年生活的《黑夜之外》（1960）、反映土耳其农村现状的《蛇的报复》（1962）、描写大城市里的小市民为生存斗争的《苦涩的生活》（1963）、提出农村问题的《干旱的夏天》（1964）、再现煤矿工人生活的《城里的陌生人》（1963）、反映农民涌入大城市的《漂泊异乡的鸟儿》（1964）、表现组织工会和罢工的《在黑暗中觉醒的人们》（1965）等。
60～70年代之交，土耳其电影发展较快，到1973年，土耳其电影年产量已达208部，其中178部是彩色影片。70年代末电视的出现使土耳其电影的发展受到挫折，年产量下降到每年65部。这一时期，著名导演、作家、演员伊尔玛兹·居内依创作的影片被认为是土耳其最重要的影片。他拍摄的影片如《希望》（1970）、《哀歌》（1971）、《父亲》（1971）、《同志》（1974）、《不安》（1975）对社会现状持尖锐的批评态度，受到广泛的重视。1982年他执导的《道路》获戛纳国际电影节大奖。
这一时期比较重要的影片还有吕特菲·阿卡德导演的《边界的法律》（1966）、《母亲》（1967）；阿蒂夫·伊尔马兹导演的《孳生地》（1966）、《大地的血》（1966）等。
1955年土耳其设立了旨在发展民族电影事业和培养民族电影工作者的电影生产和实践中心。它拍摄的较成功的影片有《查禁》（1977）、《在圣弗兰勃鲁的时候》（1978）。1979年它完成了与苏联合拍的影片《我的爱，我的忧伤》，该片是根据土耳其著名诗人纳齐姆·希克梅特的作品改编的。

⑦ 努里·比格·锡兰：在痛苦孤独和不自信中创作的土耳其人

“我其实并不是很了解我的电影是什么样子。”当努里·比格·锡兰跨越亚洲，来到海南岛电影节时，他坐在大师嘉年华首场主题论坛的椅子上，面对电影人关于他风格的探讨，露出了一点疑惑。

“导演需要以某种独特的感知方式来体察世界。对于电影我是这么想的，也是这么做的，对导演来说，什么是重要的东西？可能在当前的电影中，你没有看到你想要去描述的重要事物。这促使你去跨入这个行业，我觉得这是我做电影的动力源泉。”

来自安纳托利亚的青年人

努里·比格·锡兰最早在2000年，以第二部作品《五月碧云天》首次入围柏林电影节正式竞赛单元。后来在2003年，他执导的《远方》在戛纳电影节上囊括评审团大奖和最佳男演员两项大奖，由此锡兰在世界范围内名声大噪，成为戛纳的热门新锐导演。2009年锡兰担任第62届戛纳电影节评委。2014年，他凭借《冬眠》获得戛纳电影节金棕榈大奖。

这位土耳其导演的童年在爱琴海北部的恰纳卡莱省耶尼杰乡村度过。1976年，他从高中毕业后开始在伊斯坦布尔技术大学学习化学工程。然而，他这一段大学生涯被时局的动荡所打断，抵制，冲突和政治两极化令他的大学生活无法继续。后来他在博斯普鲁斯选修了电气工程专业。1985年毕业后，锡兰经历了一些旅行，后来返回土耳其，在安卡拉马马克军队中服役的18个月里，他确定自己要以电影为生。随后，锡兰在伊斯坦布尔的米玛希南大学学习了两年的电影。

从1995年到2008年，他拍摄了5部长片，当他回忆起过去的时候，他称他会有一种惧怕感。缺乏自信，在这位多次提名金棕榈导演的成长路上，如影随形。

在刚开始成为导演时，锡兰说自己有自信危机：他更偏好一些他熟知的事物，这包括他的童年，他的个人经历，真实生活，还有他所熟悉的人。

这或许可以解释，为什么锡兰早期一直在亲朋好友环绕中拍电影。在他的前三部影片《茧》《小城岁月》和《五月碧云天》中，锡兰没有接受投资，没有其他的资金来源。于是《茧》这部18分钟的影片，只有两个人出境，锡兰用自己的摄像机，用一年的时间，拍摄了一部没有声音的短片，并于1995年获戛纳电影节金棕榈最佳短片提名。

在《茧》获得成功之后，锡兰决定制作一部有声音的电影，于是他的剧组人数也翻了个倍：从两个人变成了五个人。对锡兰来说，他很显然享受这种旧日时光。

“第一部电影拍摄起来像是在度假，我觉得这是我最大的自由，如果延长拍摄时间，电影会呈现出不同的效果。但只有剧组人员很少的时候才可能实现，后来我在安纳托利亚拍摄，有很多剧组人员在一起工作，所以我只尽好快拍完这部电影。剧组人员少，对大部分电影来说，都是一个优势。”

在锡兰创作的后期，他的妻子埃布鲁·锡兰走进了他的生活。翻开锡兰的影片可以发现，他们在《小城岁月》中就有过合作，当时埃布鲁担任了他的美术指导。而在后期，他们开始一起创作剧本。

锡兰分享说，他的电影制作是和生活重合的。很多时候，在写作剧本的阶段，他的妻子发言权会更大：“我们经常会争吵，有时候很困难。她经常会坚持要做到些什么，我能怎么办呢？她是我能找到的最好的人选。”

这是一种曲折的成长，一个学习电气工程的男孩，通过旅行、18个月的兵役来思考自己的人生问题，然后他开始学习电影，在年过三十后拉来亲朋好友创作自己的电影，自己承担了几乎所有技术活儿……而在制作出三部曲式的《小城岁月》《五月碧云天》《远方》后，他收获了在电影道路上的成长，也收获了爱情。

“我现在觉得我已经有自信了，有勇气去走到更大的，我不太熟知的领域。电影创作现在对我来说像是一种 探索 ，在这个过程中，我能够从更大的背景下了解我自己，了解人类，我觉得电影是在 探索 人类的本性。”

从孤独中生发出的灵魂对白

在面对自我之时，锡兰或许谨慎又小心。但面对电影的拍摄时，他又有一种执拗的劲头。

这种执拗的劲头表现在了他的作品中。锡兰近十年间的作品风格发生了较大的转变。早年的家庭作坊式的创作模式被打破，他开始更多地使用专业演员，更多地接触 社会 问题。同时，从《安纳托利亚往事》开始，锡兰电影中的对白逐渐增加，较之他早年的“沉默寡言”，有些影迷一度戏称，不知是什么改变了锡兰，让一位沉默的大师变成了有趣的话痨。

对于这类疑问，锡兰坦诚，他与以前相比，更为自信，也有了更多对文学和哲学的思考。他今年的新片《野梨树》再次提名金棕榈，在海南岛电影节上也对中国观众予以展映。

在这部影片中，他试图描述土耳其的年轻人，土耳其那些在思考的年轻人会遇到的信念危机、价值取向、亲情问题，宗教信仰，文学思考，都被囊括在这部时长188分钟的电影里。对于土耳其的年轻人来说，它够长，也足够丰富。

当然，作为导演，他清楚带有文学、哲学色彩的对白，对于电影比较危险，“甚至会看起来比较愚蠢”。

但他仍然在试图做一些尝试：“以一种我自己喜欢的方式，让我喜欢的那种对白，在我的电影里面占据更多的位置。我现在想要去做这种尝试，但是这也并不意味从此之后我所有电影都会有很多的对白，可能有一天我也想要重回我旧时候做电影的方式。”

他认为自我测试是制作新电影的一种动力：导演需要有挑战性，克服自己的恐惧，在这种制作过程中，才有继续做电影的动力。在做一个新的电影时，需要有很大的动力，才能够鼓舞你去这么做。”

锡兰说，他最新创作的一个剧本，两三个人一起花了近10月的时间写完。第一次拍出来的版本长达五个小时，在剪辑时剪到了三个小时的时长。他戏称自己不喜欢准备时间拖得太久，一写完剧本会立刻进行拍摄，有时候选角可能只需要15天。同时，他也不喜欢做太多的排练，坐在桌边和演员过台词，是他非常不喜欢的模式。

“如果我跟这个演员过台词，我感觉不到这个台词的灵魂，我不太喜欢那种情况下的台词，我觉得拍摄现场会更能表现台词背后的内容。”

但拍摄的过程，他也并非十分享受。“拍摄的时候，其实我不是非常确定的，我不知道它对不对，拍摄的时候我永远都缺乏绝对的自信。所以我一般拍摄时间都要超过三个月，就是因为我要拍好多不同的版本，作为替代的方案。在这部电影中，我至少拍了200个小时。”

“我更喜欢拍得多一点，如果拍的少，在拍之前你会做更好的准备。但是也会有一些其他的问题，比如你会紧紧遵循剧本，你会没有更多 探索 的可能性，可能你在后期剪辑中就不能创造出一个新的东西来。”

即兴和控制的拍摄过程，成为锡兰电影里很重要的拍摄部分。他表示自己不会做分镜头。在早期拍摄时，他由于对于自己的不自信，每一个晚上我都想去详细地规划拍摄过程。但是当下他有了更高的自信度。“我会观察演员的状态，片场的其他工作人员状态怎样，在拍摄第三、第四部的时候我才会有更高的自信度，而在之前的几部里，我自己包揽了所有工作，所有东西都想得很具体。”

结语

在跨越整个亚洲后，来到海南，坐在电影人中间，与年轻的异国导演分享故事的时候，锡兰说；“我一直都感觉痛苦，这本来就是个痛苦的过程，而拍摄和写剧本最为痛苦。有人说拍电影需要协作，但是我其实觉得在片场非常孤单，没有人懂我试图要表达的是什么、试图要 探索 的是什么。”

他对年轻导演说：只有导演才会真正在乎这个电影拍成什么样，我想，你们也深刻地理解这一点。

-END-

⑧ 电影山2什么时候上映

• 上映时间 2016年11月4日

• 《山2》（Dağ II）是一部 Alper Caglar导演、Ozan Agaç / Bedii Akin / Murat Arkin主演的土耳其电影，2016年11月4日在土耳其上映。主演： 欧赞·艾贾 / 贝迪·埃金 / 缪拉·阿金 / 艾露·阿鲁拉 / 乌富克·巴伊拉克塔尔 / 艾琥·图尔克潘贾 /阿茜雅·欧兹肯

• 

⑨ 土耳其狂欢的影片导演

保罗·范霍文的银幕处女作为1960年的<Een Hagedis Teveel>；，随电视剧<Floris>；和电影<；在商言商>(Wat Zien Ik?）（1971）后，他制作了由Monique van der Ven和Rutger Hauer主演的<；土耳其狂欢>(Turks Fruit），并且一炮而红。其后，他分别执导<；娼妇凯蒂>(Keetje Tippel）（1975）、卖座电影<；纳粹军旗下>(Soldier of Orange）（1977）、<；绝命飞轮>(Spetters）（1980）、<；第四个男人>(The Fourth Man）（1983）和<；冷血奇兵>(Flesh & Blood）（1985）。
1999年，<；土耳其狂欢>；被封为「本世纪最佳荷兰电影」，并於奥斯卡获提名「最佳外语片」。保罗华浩云其他国际知驰名的电影包括<；铁甲威龙>；、<；宇宙威龙>(Total Recall）及轰动一时的<；本能>；。其他作品有<；艳舞女郎>；（1995）、<；星河战队>(Starship Troopers）（1997）、<；透明人魔>；（2000）。

⑩ 土耳其有什么值得推荐的好电影

以下十部最伟大的土耳其现代电影经典：

《自由之路》（1982）
The Road
Yol
114分钟，彩色
导演：塞里夫.格仁（Serif Goren），依尔马兹.居内伊（Yilmaz Guney）
1982年法国嘎纳国际电影节金棕榈奖，最佳导演FIPRESCI奖，83年美国金球奖最佳外语片提名，83年法国凯撒奖最佳外语片，84年英国影评人协会最佳外语片。

《希望》（1970）
Hope
Umut
100分钟，黑白
导演：塞里夫.格仁（Serif Goren），依尔马兹.居内伊（Yilmaz Guney）
1970年法国格勒诺布尔国际电影节评委会推荐奖。
土耳其现代电影史上的里程碑，新浪潮时期的代表作。

《羊群》（1979）
The Flock / The Herd
Suru
129分钟，彩色
导演：Zeki Okten
1979年德国柏林国际电影节新电影论坛奥托.德贝柳斯精神奖，OCIC奖，1979年瑞士卢卡诺国际电影节最佳影片金豹奖，最佳女演员奖。

《戴红头巾的女孩》（1977）
The Girl with the Red Scarf
Selvi boylum al yazmalim
90分钟，彩色
导演：阿提夫.依尔马兹（Atif Yilmaz）
1978年保加利亚索菲亚国际电影节最佳影片，最佳导演，最佳女演员。

《穆辛先生》（1987）
Mr. Muhsin
Muhsin Bey
145分钟，彩色
导演：Yavuz Turgul
1988年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片，1988年伊斯坦布尔国际电影节评委会奖
《穆辛先生》是导演向土耳其电影之父Muhsin Ertugrul致敬的一部作品。

《干涸的夏天》（1964）
Dry Summer
Susuz yaz
90分钟，黑白
导演：Metin Erksan
1964年德国柏林电影节最佳影片金熊奖，最佳导演提名。

《新娘》（1973）
The Bride
Gelin
107分钟，彩色
导演：Lutfi Akad
1973年伊朗德黑兰国际电影节最佳影片。

《故乡旅店》（1987）
Motherland Hotel
Anayurt Oteli
110分钟，彩色
导演：Omer Kavur
1987年意大利威尼斯国际电影节最佳影片FIPRESCI奖，87年法国南特国际电影节最佳导演奖，87年伊斯坦布尔国际电影节全年最佳本土电影奖。

《清白》（1997）
Innocence
Masumiyet
110分钟，彩色
导演：Zeki Demirkubuz
1998年伊斯坦布尔国际电影节最佳影片，98年安卡拉国际电影节最佳影片，98年挪威奥斯陆国际电影节最佳影片。
被誉为90年代土耳其最好的影片。

<远方 / 乌扎克> (2002)
Distant
Uzak
110分钟,彩色
2003年嘎纳国际电影节评审团大奖,最佳男主角,最佳导演提名,03年芝加哥国际电影节最佳影片,03年欧洲电影学院奖最佳导演提名,03年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节全年最佳影片.