我是陕西导演拍了一部电影

『壹』 你觉得张艺谋和冯小刚是同一个层次的导演吗

冯小刚和张艺谋都是导演，也都是非科班出身，而且在国内电影圈都有巨大的影响力，当然有可以对比的地方。只不过比完之后，冯小刚基本就可以扔了，因为他们的差距，大到让人寒碜，比冯小刚的脸还寒碜。

不比那些虚无缥缈的各种奖项荣誉，因为这方面老谋子能够把所有大陆导演绑一起按在地上摩擦，区区一个冯小刚根本没资格跟他比。商业 社会 直接用钞票说话，而且冯小刚也一直坚持票房王道的路线，用这个做对比也不算欺负人。

冯小刚的电影一共获得6次年度冠军，3次亚军，4次第三，合计15次票房前十名，内地总票房合计48.63亿。

张艺谋电影一共获得5次票房年冠，4次亚军，合计15次票房年度前十，内地总票房合计37.1亿。

冯导先不要激动，这只是内地票房。作为一个国际知名导演，海外票房也是很重要的参考因素，必须一起加入数据比对。

张艺谋导演影片的全球总票房，也达到了9.5亿美金，折合人民币67.1亿，海外票房迄今仍然高于全体内地导演之首。

而冯小刚的电影，基本没有海外票房，甚至港台都没有什么市场，所以就忽略不计了。

比艺术比奖项，冯小刚只能远远遥望张艺谋的车尾灯，而且他前面还隔着贾樟柯娄烨等海外拿奖专业户。

比商业价值，冯小刚在内地市场也早就沦为二流，《我不是潘金莲》为了拍片跟王思聪撕上了热搜，也不过四亿票房。而被媒体炒上天的旷世奇作《芳华》，勉勉强强跨过了十亿门槛，但却让冯导背上了“让女演员给领到跳舞陪酒”的恶名，口碑直接臭了一半。

时至今日，大家对于冯小刚的期许，就是他能不能再出点花边新闻，或者再被揭秘点丑闻。至于他的电影作品，真的关注度极低了，《手机2》还没上映就扑街，基本宣告了冯导市场号召力的终结。

而张艺谋这些年被资本裹挟频繁拍烂片，即使票房口碑都不错的《影》，也被诟病形式大于内容，讲故事讲不清楚。但只要老谋子有作品问世，仍然是院线经理们争抢的对象。也不需要老谋子去撕万达少爷，更不需要对着镜头骂观众是垃圾。电影国师这个名头，足以让张艺谋屹立不倒。

所以冯小刚跟张艺谋的层次差距，属于全方位无死角秒杀的级别。即使张艺谋跌落神坛从此息影，冯小刚突然开窍导演水平暴涨佳作不断，但要追上张艺谋，也得十年以上。

张艺谋与冯小刚两人不是同一层次的导演。虽然近十年来，提起内地导演的话，总是将冯小刚与张艺谋放到一起。但是综合三十年来取得的成就，张艺谋比冯小刚多的可不是一星半点。综合来说，无论是艺术成就、影视地位或者为人处世方面，张艺谋都比冯小刚要强!

(采访)

冯小刚前段时间在一次采访中还提到过张艺谋。他说，他称自己只拍摄资金只有一亿的电影，这样回本比较容易。同时他还嘲讽了一下张艺谋，他说张艺谋投资了十亿的电影《长城》，因为要三十亿的票房才能回本从而亏了不少钱。其实从这段话我们也能看出冯小刚的内心格局不大，他拍电影的目的不是造福观众做贡献而且为了赚钱!他的本质是一位商人。

张艺谋无论是在国内还是国外都是比较有名气的。张艺谋拍过很多享誉国内外的名作，比如《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活着》、《十面埋伏》、《金陵十三钗》等等。

而且张艺谋对大型活动策划做的比较好。他在2008年开始专注于做大型活动策划的总导演。细数这几年来他策划过的大活动有2008年北京奥运会开幕式及闭幕式总导演、2022年北京冬奥会主宣传片总导演、G20峰会文艺演出总导演等等。每一项都代表着国家的荣誉，对于这些任务张艺谋作为总导演也是完成的很出色。

冯小刚的电影也是有他自己的特点存在，那就是诙谐幽默。冯小刚以拍商业片为名，他还称自己的电影是“冯氏幽默喜剧电影”。号称“贺岁片第一人”的他，这几年来也拍了不少喜剧电影，也受到了观众们的好评。

其实冯小刚就是凭借着这些贺岁片才慢慢有了自己的名气。比如《甲方乙方》、《天下无贼》、《夜宴》、《唐山大地震》、《老炮儿》等等。但是冯小刚的电影语言比较粗糙，而且冯小刚也只是在国内有名气，在国际影响力这点是比不上张艺谋的。

在前面也说了，冯小刚的影视地位是不如张艺谋的。 张艺谋不仅在国内处于靠前地位的，而且在国际上也拿过不少大奖，比如他拿下了中国首个国际电影节金熊奖；两次戛纳电影节评委会大奖；三次奥斯卡最佳外语片提名奖等等。而冯小刚在国际上就没什么名气了，他拿的奖一般都是国内的大奖。

(张艺谋、冯小刚）

就捧红明星来讲，张艺谋也是高于冯小刚的。巩俐、章子怡、林妙可、董洁、周冬雨、倪妮……这些女艺人都是张艺谋捧出来的。不得不说，张导挑选演员的眼光毒辣又独特。

冯小刚之前说过的一段话曾经惹怒无数观众。他说，中国的垃圾电影那么多是不是因为很有多的垃圾观众才会有那么多的垃圾电影呢？他这话一说出来，直接得罪了很多人。而且冯小刚还曾让《芳华》里面的女主角陪酒，这段视频在网上也流传过。在不久之前的采访里，冯小刚也暗讽过张艺谋。这么多事一出来，他这个人具体如何还是交给你们评价吧！

而张艺谋为人就比较谦虚谨慎。他拍一部电影从来都不会说自己哪里拍的好，他只会说这次这个电影一般，还需要继续努力。

据我了解，张艺谋，1950年11月14日生于陕西西安，是一位具有国际声誉的中国著名电影导演，他亦是中国大陆第五代导演的代表人物之一。张艺谋也给我们贡献了许多比较好的点电影，《长城》《归来》《金陵十三钗》《山楂树之恋》《三枪拍案惊奇》《满城尽带黄金甲》等等一系列经典电影。

喜欢张艺谋导演作品的人比较文化层次高一点，因为不高真看不怎么懂，起码来说我看第一遍，还真不懂电影里面想表达什么！比作品，张艺谋的作品那应该是可以流芳后世的，有些作品中的细节几乎可以做到电影艺术的典范了，张艺谋是用作品说话的一代导演艺术家。

冯小刚，1958年出生于北京，祖籍湖南省湘潭市，中国内地导演、编剧、演员，是中国大陆具有票房号召力的导演之一。作品风格以京味儿喜剧为主，擅长商业片代表作为《大腕》《天下无贼》《甲方乙方》《我不是潘金莲》《老炮儿》《芳华》等等，票房在国内也是数一数二的。

而冯小刚，骨子里就是一个生意人，从他拍的电影类型就可以看出来，绝大部分都是商业片，再加上冯小刚是有名的老炮儿，一言不合就公开怼网友，性格比较直一点，经常骂人，因此经常有乱七八糟的新闻，所以冯小刚这些年也是挺有名气的。冯小刚导演作品也还是可以的，至少可以笑一笑，比如甲方乙方这些电影看了笑了就没有什么了，至于内涵…好像真不知道，其实电影好不好看是每个人的欣赏水平不一样。所以说这两个导演各有各的好。

张艺谋，用文化夸张来遮掩文化自卑；

冯小刚，以调侃幽默来暴露不入主流。

这两人都是当今中国优秀的导演，不少作品都可圈可点，但是正是通过他们的作品，也能发现存在的明显问题。

张艺谋擅长通过宏大的场面、艳丽的色彩、唯美的舞姿以及夸张的音乐来刺激观众的感官，达到震撼人心的效果，但是尽管效果惊人，他的作品还是无一例外地体系出压抑、阴柔甚至有点寒冷的特点，并不是对于中国文化的完美呈现，而是有点扭曲，缺乏阳刚和正气，似乎埋藏着某种深深的自卑。

冯小刚的作品充满了贫嘴、调侃，但是让人在会心一笑中领悟到不少人生的道理，情节也是跌宕起伏，让人啧啧称奇。总之冯导的作品有幽默有智慧，属于比较好看的喜剧。但是反观冯导的作品，其题材大都边缘化，演绎的是一帮似乎在现实中不入主流的人的生活以及心态，不能反映 社会 主体的发展状况。

所以尽管张、冯都是非常优秀的导演，但是都不见得有正确的 社会 导向作用。我们期待有思想的导演，能够正视主体 社会 的发展现实，能够正确领悟中国文化内涵，并能够在影视作品中正确地呈现出来，让观众看了，能够生出真正的文化自信，能够正确看待 社会 发展中的种种问题，从而在自己的人生道路上，有正确的人生观、世界观。

以张艺谋特立独行，不与京圈为伍，看得出其性格执着自信的一面。以冯小刚跪求融入京圈，谄媚京圈，看得出其自卑谄媚的一面。所谓其作品，张艺谋的大部分作品有种气质与隐含的公共责任，这也是其作品受到西方基本认可的原因。冯小刚的作品除了跟风国师数部，大部分比较接地气，但自说自话成份很重，与 社会 大众看似很近，但却隔(不是割)裂，几无 社会 公共责任，这也是其作品算是受大众喜欢，却普遍缺乏主流精英的认可的原因，这也是其为何拼命跪求进入京圈的原因，但也从而导致冯小刚作品接地气，风评不佳的根本原因。

张艺谋的影视作品中，受到颇多奖项肯定，但很少有大卖的，这也与中国影视作品走不出国门的原因有关系。中国影视作品大部分都是自说自话，只表达自我，不表达自我与外界的关系，这也是中国人大部分的性格。这种看不到的核心主旨是西方文化(影视作品)强烈表达与突出的。张艺谋作品有这些特点，但不够彻底，因此其作品也是评价复杂，东也不是，西也凑合。冯小刚可能就没有这种意识，也可能不愿意如此，混好中国市场就满足了。

张艺谋不标榜自我，但可表达，只是表达模棱两可，冯小刚标榜自我，但表达不出，陈凯歌标榜自我，也想表达，但能力不行，作品总差一口气，姜文是无所谓，其表达也是混乱不堪，自我标榜却又不知该标啥！！！

如果说执导08奥运会还不足以说明张艺谋的实力的话，那么执导国庆70年周年晚会总能说明张艺谋的实力了吧，看过节目的朋友都应该被那一帧一帧的画面感动了吧。

反观冯小刚，一位拍商业片出身的导演，其执导的首部电影是《甲方乙方》，这部电影的风格几乎是贯穿了冯小刚的执导生涯，在冯小刚的诸多影片中我们总能看到这部片子的影子。虽然冯小刚也曾尝试转型拍文艺片，但我个人觉得其拍的文艺片总是达不到文艺应有的深度，更多时候冯小刚是在消费大家对于时代的情怀，如那部《芳华》。

很显然，张艺谋和冯小刚不是一个层次的导演，张艺谋早已是国际知名导演，而冯小刚充其量算是中国半知名导演，为何说他是半知名，因为其正走在没落的路上。自打其和崔永元针锋相对一番后其便逐渐淡出了大众的视野，由其执导的《手机2》的上映也俨然成了迷，再按照这样的态势发展下去冯小刚多半连半知名导演都做不成了。

《阿丽塔：战斗天使》上映之时，作为监制的卡梅隆来中国宣传时邀请了张艺谋，可见张艺谋在国际上的地位，而冯小刚貌似很少被国际知名导演邀请，不应该说很少，应该说几乎没有，其倒是经常拿自己的作品和好莱坞电影做比较，如被大家质问其执导的电影中广告植入过多时。

不论从哪个角度来说，冯小刚都不及张艺谋，张艺谋早期拍过很多富有深度的文艺片，这为其在我国影坛以及世界影坛都打下了根基，纵然张艺谋后来转型拍商业片取得的成绩大不如前，但从技术上来说，张艺谋的执导水准还是值得肯定的，我个人觉得张艺谋的执导水平定然是属于上乘的，只是他不太适合拍商业大片。而冯小刚是比较适合拍商业片的，其也懂得炒作映射之道，故而诸如《私人订制》这样的烂片也能取得还算不错的票房，而纵观其执导的所有影片，有深度的极少。

总之，在我看来，张艺谋早已是大师级的导演，08奥运会和祖国70华诞晚会证明了其实力，而冯小刚只不过是我国影坛的一个跳梁小丑，如今大家都看清了他的真面目，他想跳也跳不起来了。

以上纯属个人观点，仅供参考。

张有《红高粱》冯有《甲方乙方》

张有《大红灯笼高高挂》冯有《1942》

张有烂片《三枪拍案惊奇》冯当然也有烂片

至于2008与国庆阅兵，只是机会问题。你给冯小刚了，冯小刚照样能搞出来，并且不比张弄的差。

都很优秀，都很棒。

如果我是决策层，我会把在中国办的赛事开幕给个导演，闭幕式给个导演。总之一句话，给所有能靠得住的导演，如此一来我们的导演更有创作热情，更加爱国。

张艺谋的含金量在网友心中是更高的。从专业上来说，张艺谋是正经的科班出身，而冯小刚是搭上王朔后领着入的行，哪怕他如今功成名就，依旧不能被归入到第五代导演的阵营中。

说到性情人品上，虽然我们对于两人的认知都是来自媒体的镜头与笔杆，但没有对比没有伤害的是，除却超生、以及多情外，张艺谋并没有其他黑 历史 ，也鲜少会因此上报。

这些宏大场面一定少不了张艺谋，张艺谋自从2008年奥运会出名以来，就巩固他的这个地位，大型活动一定有张艺谋的身影。今年国庆庆典，张艺谋导演了国庆晚会，硬是把中国革命，中国建设和发展表现得淋漓尽致，从他的安排布局来看，不仅周密紧凑，而且，精彩至极，又从他的力作十万人大游行来看，也是很好的国力展现，解放军方阵更是无可挑剔，到武器装备都是尚加的表现，从天上飞的到地上走的，无一不是张艺谋才华的展示。张艺谋还导演了十月一日的晚上的群众大联欢活动，整个晚会设计得丝丝入扣，有一气呵成的感觉，看得出张艺谋的匠心独运，绝不是空有其名，是拿得起放得下的一个典范。比起张艺谋，那个冯小刚就不是对手，虽然两个都是追名逐利之人，但是，就是平常的为人处世来说，都是雄心勃勃的大导演，可以呼风唤雨的人物，都是比较起来冯小刚还是要比张艺谋逊色得多，这不仅从他们导演的电影来看，还是从他们大气磅礴来说，俩人不可能同日而语，张艺谋的 情感 还是要比冯小刚深厚得多……

直白点讲：

张艺谋的作品是国宴

冯小刚的作品是家宴

再说的通俗点，90年代的时候，农村家家户户吃的都还是玉米面的馒头，那会儿每家的人口都挺多的，大人们白天下地干活，有的在砖厂、水泥厂，还有一些在村里的鞭炮厂里上班。早上开工干活之前，先给家里小孩嘱咐好，大的带小的，小的有时候也能带更小的，中午大人回家做饭。在那样一个物质贫瘠生活水平相对不高的年代里，人们整天吃着粗粮，日子过得还不是有声有色，有说有笑的。偶尔过节，能吃上一顿白面馒头，那心里更是开心的不得了，简直幸福的不能再幸福了。对于老百姓而言，粗粮能吃饱，这是家里的必需品，白面馒头也能吃饱，可这就属于奢侈品了。必需品常有，而奢侈品不常有，这是生活，更是现实。电影也是，通俗的常有，高雅不常有。

拿玉米馒头和白面馒头来形容冯小刚跟张艺谋，不甚恰当，但是在我觉得却很贴切。下面列个表格对比一下二人，一目了然：

这两人在当今的中国电影市场已然是旗帜性的人物了，无论是在票房还是在影响力，都是独一无二不可取代的。看老谋子导演的片子，不为别的，单单是画面的美感， 就足以让你被震撼，时间久了，把你欣赏美的眼光给吊了起来，在欣赏之余再给你来点启发、思考，这是张艺谋一贯的作风， 他的每一帧画面都是艺术，影片更贴合时代去讲故事 ；冯小刚的呢，轻松诙谐又一本正经，讽刺批判再拔高，更多的是贺岁档、喜剧片，逢年过节给老百姓添点笑料，再就着一口小酒，惬意无比，优哉游哉， 他的每一幅画面都是故事，更贴合现实 社会 去创造喜剧 。

把他们俩放一块比较，不管你更倾向于谁，其实都从侧面反映了一个问题，那就是当下的中国电影有此二人，是能够在时代的洪潮中创造出能被人记住的电影作品的，这种记忆，让每一个身为观众的我们感到精神的满足，而电影能做到这些，已经够了。

『贰』 中国有哪些著名导演

先说内地吧。

张艺谋

中国第五代导演领军人物，早期执导的作品，艺术成就很高，并在国际上影响深远。电影《红高粱》斩获38届柏林国际电影节金熊奖最佳影片，《大红灯笼高高挂》入围48届威尼斯电影节主竞赛单元，并且斩获了银狮奖最佳影片、费比西奖，《秋菊打官司》斩获49届威尼斯电影节金狮奖，《活着》斩获47届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖，并获得天主教人道精神奖，《一个都不能少》斩获56届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖、联合国儿童基金会奖、魔法时刻奖，《我的父亲母亲》斩获50届柏林国际电影节银熊奖评审团大奖，《英雄》斩获53届柏林国际电影节银熊奖阿弗雷鲍尔奖，此外还有《菊豆》、《摇啊摇，摇到外婆桥》等作品入围各类国际电影节。

张艺谋国师之名，当之无愧，据我统计，全球影响力最大的欧洲三大国际电影节，他累计提名20次，获奖12次，捧走了一座金熊奖、两座座金狮奖，可以说是中国内地当前在国际上最具有知名度的导演。

此外特别提及一下蔡明亮导演，因为不是中国国籍，所以未列入其中。他本人也是囊括欧洲三大电影节奖项，累计获奖9次，捧走了一座威尼斯电影节金狮奖、三座柏林电影节银熊奖。

（文/星夜行）

『叁』 张艺谋是如何从一个摄影师转行成为导演的

他心中有着自己的规划，觉得摄影师的发展前景不是很好，想要努力提升自己，最终转行成为了导演。

『肆』 《孙子从美国来》：一部笑中带泪的小成本电影 ，很多人没勇气看完

2012年，导演曲江涛在陕西拍完了一部《孙子从美国来》，上映后没有排片也没有票房，只在中央六台电影频道放过几次，却引起了很大反响，被很多人一致认为“ 出乎意料的好看 ”。

这部电影讲的是在陕西渭南市一个村庄里，鳏居在家的老杨头过着孤独平静的生活，却被一个来自美国的洋孙子打破了。生活习惯的不同，文化背景的差异，爷孙俩在这个破旧的家里上演了一幕幕啼笑皆非的好戏， 从最开始的剑拔弩张到最后的依依不舍，让人感受到了浓烈的爷孙情 ，和对乡土的热爱，以及留守老人背后的孤独。

这部电影花费不足百万，却比那些动辄花费几亿的大片有意思多了。没有轰轰烈烈的特效，没有肝肠寸断的爱情，也没有惊悚发麻的诡异桥段，只有 一个固执的陕北老汉和一个调皮美国孙子的日常，朴实温馨又不失幽默活泼 ，虽然没有在院线上映，但却不失为一部笑中带泪的好电影。

影片一开头，老杨头躺在躺椅上，昏暗的房间显得特别孤独， 突然有人敲门，原来是3年没着家的儿子栋梁回来了，还带回来一个外国媳妇儿，二婚的，外加一个拖油瓶-一个没有血缘关系的洋孙子布鲁克斯，老杨头简称为布斯， 儿子和儿媳为保护藏羚羊在高原地区奔走，只有把洋孙子寄养在家里，平静的生活被打破了 。

老杨头是村里搞皮影的老师傅，地道的陕西人，调皮的洋孙子布斯是纯正的美国人，东西方文化的差异带来了很多冲突，也带来了一系列笑点， 从一开始的互相嫌弃，到后来的互相接受，温馨的爷孙情让人动容 。

固执的老杨头虽然嘴上嫌弃洋孙子，但却 像中国所有的爷爷奶奶一样，从头到尾都在竭尽全力照顾布斯，可以说是有求必应 。

初来乍到的布斯很不习惯老杨头家里的生活，辣的不吃咸的不吃，宁愿吃垃圾食品方便面，也不愿尝试一下油泼面， 老杨头放下自己的面子，尝试像其他爷爷一样哄布斯吃油泼面，可惜失败；

布斯想吃汉堡包，村里小卖部没有，从小卖部老板那里知道了汉堡包是什么后，老杨头自制了汉堡包，看到布斯喜欢吃，老杨头欣慰地说：原来就是把肉夹馍的面饼子换成面包~

布斯还要喝牛奶，村里还是没有，在小卖部老板的指点下，不爱求人的他，去找了文化站的王站长，弄到了新鲜的牛奶，牛奶被布斯打翻，老杨头只好再硬着头皮再去找王站长。

这时的爷孙俩，虽然爷爷对孙子很关心，但 老杨头脾气硬，孙子又调皮，再加上中西方的文化差异，两人并没有互相接受 。晚上布斯听到了可怕的声音，钻进了老杨头的被窝，老杨头的眼神里有种说不出的情绪，这个洋孙子，好像也没那么讨厌，只是有点调皮。

调皮的布斯用门板压了老杨的核桃，核桃碎了门板倒了，老杨心疼自己的核桃，围着孙子追，却不小心踩坏了孙子的宝贝蜘蛛侠，布斯伤心了，老杨却没办法再生气， 比起心疼自己的核桃，他更心疼孙子的伤心 ，雨声滴滴哒哒的夜晚，老杨挑灯做出了皮影版蜘蛛侠，布斯醒来兴高采烈地玩着皮影版蜘蛛侠，两人终于开始互相接受了。

在一段嬉笑怒骂的生活中，布斯和爷爷建立了美好的爷孙情 ：布斯学习用筷子，把筷子夹起的第一个小番茄给爷爷吃；他教爷爷唱英文歌，爷爷叫他唱陕西老腔，谁也没教会谁；老杨头骑着自行车，布斯坐横梁，骑行在绿油油的乡间小路上~

布斯走后，他还是会把石头压在井口上，时常蹲在井口旁，期待着传来布斯的呼唤声；他时常想起那些和布斯在一起的欢乐时光， 这个倔强又固执的老头，已经深深喜欢上了这个洋孙子 ，他期待着和布斯春节见面，一起吃个团圆饭。

中国是个注重亲情的国度，中国人的人际关系中最稳定的就是血缘关系， 面对这个没有血缘关系的孙子，老杨头依旧付出了自己的全部热情 ，爷爷陪伴孩子长大，孩子陪伴爷爷变老，这就是很多人对爷爷奶奶有很深感情的原因，温馨感人的爷孙情，让人动容。

皮影是中国民间古老的传统艺术，始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，在过去还没有电影、电视、手机电脑的年代，尤其是 在河南、山西、陕西、甘肃天水等地农村，这种朴素的民间艺术很受欢迎。

电影前半部分，孙子布斯要喝牛奶，老杨头去找王站长挤牛奶，王站长顺势说了即将开皮影班子，想请本村皮影大师老杨出山的消息，老杨头懒得搭理。布斯把牛奶打翻，老杨头硬着头皮再去挤牛奶，王站长再次提及这事儿，老杨头依然不搭理。

直到放羊的老伙计问他，他才说出了自己的顾虑：没兴趣，瞎胡闹，就跟前几回一样， 来了搞点所谓的政绩，官一升，屁股一拍就走了， 现在人连电影都不看了，谁还看这皮影。

作为皮影老艺人，老杨头有自己对行业的坚守和执着，他是热爱皮影的，正是因为这种热爱，他才拒绝王站长。因为他害怕又像前几次那样，热闹的开头，草率的结尾，害怕投入了全部的心血却被辜负， 一次次充满希望又一次次失望后，不再期待便是对自己最好的保护。

他虽然嘴里说着不想，但梦里都是皮影，这是他一生挚爱，舍不得任何人来破坏它，就算是自己心爱的孙子也不行。本来想在65岁就”金盆洗手“的老杨听见孙子在睡梦中说了一句：我要看皮影。于是决定重新出山。

皮影班开了，谁来学是个问题，看到台下的都是老头老太太，老杨头拎着包就想走，王站长解释说“ 还有几个五十多岁的年轻人” ，可以看到这项传统文化的人才断层到什么程度。

其实除了皮影，还有很多优秀的中华文化在人才上市断层严重，比如粤剧、昆曲、古琴艺术、侗族大歌、南音、藏戏等，都有找不到传承人，传承不下去的危险。究其原因，还是因为这些古老文化融入不到现代人的生活，简而言之就是“没有市场”。现在的我们更喜欢电影电视，演唱会综艺节目等，这些古老的艺术， 我们看不懂，也没耐心欣赏，这些传统文化便离我们远去了 。

虽然这些年我们一直都在呼吁关注民间艺人，关注传统文化，但只有口号，在行动上都是空的。由于没有市场，很多民间艺人不得不放弃祖传手艺，去做一份养得活家人的工作，还有一些说什么也不会让孩子去传承， 因为很难生存下去，他们的命运，谁也不知道怎么去拯救。

曾经在一个旅游区，看到一个做糖人的手艺人，10块钱一个，花蝴蝶、孙悟空、猪八戒在手艺人的折腾下几秒成型，周围人看得都是目瞪口呆连连叫好，但大家都是看得多买的少，虽然 我们并不希望手艺人放弃手艺，但他们经济上的问题，谁来解决？

所以之前老杨头答应时，王站长提到了底薪和绩效的问题，老杨头的眼神有迟疑，或许他想起一个破布面具30块，还得天天给他买牛奶汉堡包，觉得能给点钱也是挺好的。

在王站长的劝说下，老杨头还是回去教这群老头老太太了，在自己的专业上，老杨头是自信的，上彩、用刀、刻画，他把自己知道的倾囊相授，无所谓老幼，也无所谓挣多少钱，此时此刻， 他只要分享与倾诉就够了， 至于这项传统文化能不能传承下去，老杨头虽心有余念，但这已不是他一人之力能奈何了的事， 传统文化的没落，是无可争议的事实。

这部电影是在陕西渭南一个村庄拍摄的，从头到尾，除了王站长和那几个趴在墙角的人较年轻外，总共就没看到几个年轻人，看得出来 这是一个落寞的村庄，就像中国千万个正在消失的村庄一样 。年轻人为了生计出门打工，一年回来一次，平日里只留下老人和孩子相依为命，在这里空守寂寞。

影片的开头，老杨头一个人在家过着自己的晚年生活，没有儿孙环绕，没有四世同堂，只有一个常年不回家的儿子， 他是名副其实的留守老人+空巢老人 。

整部电影里，老杨头儿子的出场次数屈指可数，老杨头给儿子取名“杨栋梁”，大概是希望他成为栋梁之才吧，儿子去可可西里保护藏羚羊，职业高尚，可以说是成了栋梁，只是他很少回家，让单身老父亲常年一人鳏居在家， 老杨头对儿子，就像中国千万空巢老人对待子女一样，期待又失望 。

他一定热切地期待着儿子回家，但儿子的工作总是很忙，常年奔波在外，好几年也回不来一次，期待的多了，也就不再期待了。好不容易回来一趟，说住十几天，却只住了一晚上就走了。儿子给他带来了布斯这个孙子，虽然不是亲生的，但他也一定是愿意接受的，只是他不敢接受，因为他老了，再也经不起像儿子的这般折腾了，就像最开始拒绝开设皮影班一样， 投入了心血和感情，收获的只有失望。

但只要决定了开始，他投入的就是全部，他认真给乡亲们传授皮影技艺，竭尽所能给布斯最好的照顾。但比没有希望更残忍的是，给你一次又一次希望，然后一次又一次夺走希望， 他真的将布斯当成自己的孙子，将自己最柔软的情感交付出去。

所以当儿子说和美国媳妇分手的时候，他心里应该是很绝望的吧，他本可以将那份爱留给自己，供自己度过晚年，可他将爱给了布斯，只留给自己漫长的牵挂，从此以后， 布斯走了， 他又只能独自一人守着孤独了。

老杨头受不了布斯的离开，是因为受不了布斯离开后，自己又是一个人。这是中国千万个空巢老人的真实写照。随着独生子女慢慢变成社会的中坚力量， 整个社会的空巢老人比以往任何时代都多 ，但现实是我们并没有面对如此庞大的空巢老人的经验，不管是物质上还是情感上，都明显不足。

在中国，爷爷奶奶对孙子辈的溺爱总是让人诟病， 但溺爱的背后，其实是老人的孤独和寂寞。 年纪大了的人会更渴望亲情，但儿子女儿不常回来给予不了，只得将所有的关爱都给子孙， 当一个老人将自己剩下的感情全部交付给一个必然离去的孩子的时候，对老人来说，是一种怎样的勇敢 。

影片的后半部分，老杨头给乡亲们表演皮影，他唱了一首“走遍天涯，到处是吾家。步长途，风吹雨洒；登高台，讲经说法；论琴音，六音通造化……”这是一个中了秀才的人，因是梨园子弟，不得不放弃仕途学艺唱戏的故事，这段唱词是这位秀才对自己艺术生涯的描述。

片中的老杨头鳏居在家，儿子栋梁走遍天涯，只留下他一人在家回忆以前唱皮影和孙子在一起的乐趣， 这是一首悲凉又豁达的唱词，是对老杨头孤独一生的表达，也是对皮影艺术没落的表达 。

布斯回美国上学去了，老杨头又是一个人，或是躺在昏暗的屋子里，或是一个人蹲在井口边，期待着布斯的声音。那孤寂的背影，是中国千万空巢老人的真实生活。 现实生活中，无数老人守着那条连接家的路，期待着子女归来，期待着亲情的回归。

影片的最后，儿子栋梁带着复合的美国媳妇回来过年，他们穿着唐装在屋子里别扭地合影，孙子布斯终于实现了吃团圆饭的愿望。

或许有人觉得这样的结局太俗套，但看到这孤苦的老人和可爱的孙子，谁不期待他们能有一个圆满的大结局呢，因为 亲情，是我们最重要的牵挂啊 。

这部电影没有大起大落，只有简单柔软的平和，沉静又活泼，是一部包裹着温暖和幸福的电影，寒冷的冬日，谁不被这样简单温暖的情感所打动呢。

『伍』 张艺谋一共拍了多少部电影最经典得一部是什么

张艺谋拍的电影真是太多了，《红高粱》应该算是最经典的一部了，他直接复现了小说构造的色彩世界，使画面非常具有视觉冲击力，当时真可以说是震惊了影坛。

『陆』 47万人打出豆瓣8.7的高分，全片无一张熟脸，但这部电影太高级了

2011年光棍节前夕，电影人任江洲趁闲暇时，带着从河南老家到北京寻医的母亲去看了正在电影院热映的电影。

老人家看过电影后说： “这有啥意思？我给你讲个发生在咱村的真事，那才有意思。”

于是，她给任江洲讲了一个上个世纪九十年代，发生在他们家乡的关于一具尸体，被三户人家错认的故事：

那个年代，他们那边的村子年轻人大多都出门打工了，通讯不发达，出外务工的人和家里好几年都没什么联系。

某一天，村里出现了一个尸体，结果好几家人争着说那是自己家的孩子，短短几日，装着尸体的棺材就换了三家主人。

4年后，这个故事被改变编成小成本电影《心迷宫》，搬上了大荧幕。

导演，叫忻钰坤。

是个新人。

《心迷宫》上映后，口碑极好。

47万的网友在豆瓣上，给它打出了8.7的高分，豆瓣数据显示，它好过97%的犯罪片，好过97%的悬疑片，一度被网友称为国产犯罪片之光。

那么，这样一部草根电影，到底是怎么变成国产犯罪片之光的？

《心迷宫》的成功，有一个人，功不可没。

他便是前文所提的任江洲。

是《心迷宫》的制片人。

一个好的制片人，对一部电影，到底有多重要？

九十年代初，徐枫和陈凯歌用《霸王别姬》向世人证明了制片人的重要性；千禧年后，张伟平和张艺谋也用《三枪拍案惊奇》证明了制片人的重要性。

只不过，这两者的自证方向，是两个极端。

任江洲在电影圈是新人。

除了满腔热忱和对电影制作行业的工作经验，他什么都没有。

他在电影幕后岗位工作4年，从拎拷贝、到影片放映、广告拍摄、策划宣传乃至策展等工作内容，他都干了个遍。

他熟悉电影的制作过程，更清楚各大电影节的申请流程。

2010年，忻钰坤带着他的短片处女作《七夜》到新人电影节参赛。

任江洲看上了《七夜》，也“看上了”会玩会讲故事的忻钰坤，相同的电影爱好和默契，让两人惺惺相惜。

任江洲还曾开玩笑道：“我是天蝎座，导演是双鱼座，所以我们很合拍。”

第二年，任江洲从自家母亲那儿，听到了家乡里的那个故事，敏锐地察觉到这是一个不错的故事题材。

他给忻钰坤讲了这个故事。

两人琢磨着将故事改编成电影，拍一部电影长片。

忻钰坤曾经是陕西地方电视台的编导，有过很长时间的，拍家长里短的生活栏目剧经历，拍短片，忻钰坤有经验。

但长片就不是这么简单的事了。

他们首先要考虑的事，也是最重要的事，那就是：钱从哪里来。

拍电影的钱从哪里来？

电影拍好以后，钱又从哪里来？

前者，靠众筹，后者，看电影成品。

后来，有记者问他： “电影拍完，你有考虑过最坏的情况吗？万一国内上映不了怎么办？”

这种最坏的打算，任江洲当然想过。

也许，萌生拍一部长片的想法，他是冲动的，但当这个想法变为实际行动的时候，他们也就不那么想了。

最坏的情况，也就是记者所提那样了。

但，并不是没有解决办法。

任江洲熟悉电影的一切。

于是，他将电影的目标放在了国际电影节上去。

参加海外电影节，拿海外发行能拥有合适收益，电影频道版权与网络版权，有不错收益，将它做成普法栏目剧，同样也能收回不少成本。

拿到奖，他们就有足够的说服力达到上边的种种目标。

他与忻钰坤分工合作，前者负责拉投资，组建团队，后者负责打磨剧本。

为此，任江洲辞了原本的工作，成立海平面影视公司，亲自写了一个《棺换人家》的宣传册子去拉投资。

拉投资哪儿是那么容易的事？

原本，他的确拉到了一笔不小的资金，组建了团队，但很快，投资人就以有急用为由，将大部分资金撤了回去。

开机在即，他们手里只有20万的启动资金，可剧组不能就这么解散了： “不能成为这个行业里面的笑话，我要对剧组负责，不能撇下一切走人。”

任江洲和忻钰坤只好一边焦灼地奔波筹钱，一边拍戏。

借一笔，花一笔，每一笔，都是他们靠着刷脸从朋友们那儿借来的，二十几个“投资人”，总共给他们“众筹”了170万，拍成了这部成片一个多小时的电影。

任江洲： “他们的名字藏在片尾字幕的特别感谢里，都是我最最要好的朋友。”

在现如今的社会环境里，开口向别人借钱做一件前程未卜的事，要很大的勇气，肯把钱借给朋友做一件不知道结果的事，同样也需要勇气。

好在，任江洲的这些奔波是值得的。

《心迷宫》是忻钰坤自编自导的作品，而任江洲则是原型故事的提供者。

剧本筹备初始，忻钰坤就将故事的主旨放到了每个人不可说的心事这个主旨上面。

于是，剧本取名为《心事》。

写故事是一件挺费脑的事儿，即便忻钰坤对于自己的第一部长片即将诞生而十分兴奋，干劲十足，但他们所面临的困难，却也是无穷无尽的。

他是新人，在这一行里，没有任何根基。

他与任江洲的这份努力，得建立在陌生的地方，陌生的人群里。

故事要写好，还要把观众带入到一群陌生人的故事里，究竟有多难？

没经历过的人，根本没法想象。

但没法子，小成本电影，一无所有的导演和制片，注定不可能拉上观众熟悉的那些脸来饰演这么一个小故事。

忻钰坤深知这些，只好将目光落在故事上。

投资不多，他们没法营造什么年代感，只好将故事从90年代，挪到了现下的时间里，加入了当代常见的社会元素，让观众有强烈的代入感。

让观众下意识地觉得： “这样的故事似乎真的会在我身边的环境发生。”

与观众共情，这是他们唯一能拿来争取观众目光的东西。

简单点说，这是一个围绕一具焦尸展开的故事。

剧本送审时，他和任江洲商量过后，将电影的名字改为《殡棺》。

这名字乍一看，颇有恐怖片的味儿。

实际上，这是一部犯罪悬疑片。

以一桩凶杀案，一副棺材，两具尸体，拷问人性，电影中的父子关系、家庭暴力、婚姻问题等，都建立在这桩案子上。

忻钰坤镜头下的“迷宫”是建立在每个人的人心与人性上边的，带着黑色的幽默和人们不愿不敢直面的丑陋与恶意。

2013年11月，《殡棺》在河南叶县开机。

那些时候，叶县连日阴雨，却在开机日迎来了一个大晴天，不得不说，这雨后晴日，扫走了任江洲和忻钰坤心里的不少阴霾。

他们选用了全然陌生，却对电影有着纯真期待的年轻人参演。

道具能省就省，比如，肩扛摄影机省钱省事，所以，他们也用了。

尽管镜头有点晃，却不影响大局。

采景能现用，就拿现成的，电影开场的群山，是任江洲家乡的风景，电影里边丽琴的家，也是任江洲父母的家。

大家抱着满腔热血，在为数不多的资金下，辛苦并快乐着拍戏。

这个过程，并不长，只有26天，却承载了他们许多年的心血和孤注一掷的勇气。

电影拍完，就该到制作剪辑成片的时候了。

但两人都没钱了。

怎么办呢？

忻钰坤亲自上手，自己剪辑并做后期。

至于养家，则全都交给了妻子，靠着妻子上班维持日常。

忻钰坤其实对自己没多大的自信，但也不是没有过期待，他甚至卑微地想着： “如果有一天，我能买到自己作品的盗版碟就好了。”

一部电影，导演全程自编自导，自筹自制……故事如何，演员完成度如何，成片如何……这些全都在他的把控之中。

虽然很辛苦，我熬过了这一阵，他的第一部长片，就算真正的完成了。

但也仅仅只是完成了，后边要走的路，还很长。

《殡棺》是在发行时改的名字，参考的是忻钰坤十分喜欢的《血迷宫》的名字，每个人心里都有一座迷宫，那迷宫里，藏着许多未知的事。

拨云见雾不容易，走出迷宫更难。

电影里，是谁陷入了雾霾重重的心迷宫里了呢？

看过的就知道了。

其实，《心迷宫》除了有一个好故事，有一个会讲好故事的导演，它称得上是真正的“三无产品”：无明星、无特效、无大制作。

甚至，没有合适的“卖点”。

但它却犹如一匹黑马，以8.7分的成绩，成了2015年年度最高分电影，在全球17个国家展映，拿下了8项大奖，这种种皆是因为，《心迷宫》讲了一个好故事。

影视界从来不缺好故事，但缺会讲故事的人。

那么，《心迷宫》到底是一个什么样的故事？怎么就这么能耐，能够杀出重围了呢？

按照时间线捋一捋，会发现这个故事非常简单，它讲述的其实就是一名赌徒（白虎）在镇上偷了出轨她人，又有家暴历史的陈自立的钱包，后与主角（肖宗耀）发生争执，意外身亡后被肖宗耀父亲烧尸，却阴差阳错，先后被几家人错认尸体的故事。

电影被分为三个部分开展，分别是肖宗耀、丽琴以及老村长肖卫国。

导演以不同的视角，繁复呈现相同的几日里，每个人的动态，组合成了一个悬疑性极强，逻辑非常严密的故事。

电影最让人惊喜的，不是故事讲了什么，而是忻钰坤时怎么讲这个故事的？

他用多线交织的拼图式叙事结构，勾勒了8个人的恩怨纠葛。

这里边，有为人正直却亲眼看见自己儿子意外杀人的村长肖卫国；有渴望走出农村，却被逼着守在家里，甚至错手杀人的年轻人肖宗耀；有出轨初恋，并谋划着要对初恋老公下手的男人王宝山；有长期被家暴却在家留守出轨初恋的美丽少妇丽琴；有家暴出轨，摔落悬崖而亡的渣滓陈自立；有老实本分却对美丽少妇暗恋已久的小卖店老板大壮；有假装怀孕，实际冷漠心机的女人黄欢；还有负债累累，偷鸡摸狗的赌徒白虎。

这样的一群人，透过一具被烧焦被错认的尸体，被串联到了一起。

自私、伪善、欺骗、暴力、出轨……人性之恶的那一面，在这件事上被彻底释放，每个人心底里最后的那一抹良知，在这风雨中摇摆。

电影中，有一句话让人印象深刻： “有些事，非得问出来？不问就是压在他心头，压一辈子；一旦问出来了，这石头就是压在你心头了。”

那枚埋在泥地里的奖章，那副被遗弃在山间的木棺，都成了压在村长和他儿子心头的石头，沉甸甸的。

《心迷宫》的故事基调，其实非常沉重，忻钰坤向观众展现的，都是我们常见的，不带什么希望的东西，但剧情的设置，又让人直发笑的同时，又为故事人物感到悲凉。

崔健开玩笑地给电影取了一个通俗的名字：《天下全贼》。

四个字，概括了整部电影里所有人物内心世界里的不光明，不清白的一面，这是忻钰坤式的黑色幽默，也是忻钰坤故意为之的主旨。

导演曹保平在《心迷宫》的首映式上，也曾说： “我原本以为是一部严肃的现实题材作品，怎么看到后面发现是喜剧？”

是喜剧，还是悲剧？

其实很难定义，毕竟，许多影片往往被披着喜剧的外壳，讲的悲剧故事。

《心迷宫》是一部特别的电影。

能以远远低于正常电影制作的成本，拍摄出这么一个故事，打了无数大制作，大导演，大明星的脸不说，还让我们看到了讲好故事的重要性，看到了一位好导演好制片的关键作用。

这些年里，影视行业，导演编剧的地位被资本一再压制。

能坚守本心，吃苦受累的去拍电影的电影人不多了。

《心迷宫》成片很难，耗时数年的莫大勇气，有时候也会让任江洲和忻钰坤有所退缩，但结果总归是好的。

任江洲曾提到： “一路走来的辛酸和内心的对抗让我没有办法忍住眼泪，再回忆我就真的不想再干电影了。”

在电影圈，有这种想法的，他肯定不是第一个。

『柒』 一部史诗大片，为何被封存山洞12年，原型多数壮烈牺牲

上世纪五六十年代，我们能看到的主要电影主要都是由长春电影制片厂、上海电影制片厂以及八一电影制片厂还有北影厂拍摄，与此同时，一些年轻的电影厂也陆续筹建，其中有代表性的是珠江电影制片厂和西安电影制片厂。

为了能在全国迅速打开局面，珠影厂和西影厂都立足集中力量拍摄一部轰轰烈烈的史诗大片，其中西影厂在这段时间拍摄的代表作是《桃花扇》，而珠影厂的代表作则是《大浪淘沙》。

奇怪的是，珠影厂拍摄《大浪淘沙》用时三年多，耗费人力和资源无数，但这部电影在1965年摄制完成后却被封存在山洞里12年无法面世，直到1977年才重见天日，这中间到底发生了什么事？

本文就聊聊《大浪淘沙》背后的故事。

一、故事原型

《大浪淘沙》主要人物是四兄弟顾达明、靳恭绶、余洪奎和杨如宽，他们背井离乡走到一起，结拜为兄弟共同到济南求学寻找真理。在济南他们结识了进步女青年谢辉和刘芬，在老师赵锦章的教导下逐渐接受革命思想。

1927年兄弟四人和谢辉刘芬一起赶赴武汉加入大革命浪潮，在这里他们出现了分化，杨如宽参军，余洪奎投奔了在国民党任高官的老师薛建白，靳恭绶四人考入军校。

马日事变中，余洪奎暗杀赵锦章，靳恭绶顾达明死里逃生回到武汉，杨如宽对革命失去信心回家谋生。在七一五事变中靳恭绶和顾达明杀死余洪奎为赵老师报仇，随后革命青年和工农一起参加了秋收起义。

故事的核心是四兄弟、两位进步女青年和两位老师，这些角色和事件均改编自革命干部朱道南的自传《在革命的洪流中》。

在原著中，朱道南、谢拙民、杨荣林是来自山东枣庄的三兄弟，他们痛打恶霸学生被土匪威胁生命被迫背井离乡到济南上学，地主的儿子孙之斌由于全家被土匪仇杀灭门也跟着他们一起离开家乡。在济南上学时，他们结识了进步学生白慕翰和进步女青年刘辉，也开始参加革命活动。在一次革命聚会中他们遭遇军警抓捕，紧急时刻一个来自山东曲阜的黑脸大汉公今寿救了他们，几个人成为形影不离的同伴。

1927年朱道南五兄弟和刘辉一起被组织派往武汉考军校，杨荣林由于第一次没考上自尊心受损参加了北伐宣传队，孙之斌在街上偶遇做生意的姨夫也告别同学们转去经商。其余四个人考上了军校，朱道南、公今寿和谢拙民转到长沙分校接受分校书记赵柔坚的领导。

在马日事变中，赵柔坚被敌对分子余五一杀害，朱道南三人杀死余五一逃出学校回到武汉，继而和刘辉一起被编入二方面军军官教导团，该团在参加南昌起义的路上被缴械，随后南下广州，成为广州起义的主力军。

电影《大浪淘沙》的故事只改编到南昌起义之前，并对原著里的人物进行了重组。

公今寿成了主角靳恭绶，朱道南和谢拙民合并成顾达明，杨荣林和一部分孙之斌结合组成了杨如宽，余五一和另一部分孙之斌结合成了余洪奎，赵柔坚和白慕翰结合成了赵锦章。

16岁的刘辉则分成了两个人物，年轻的刘芬和出身书香门第的谢辉。

至于薛建白，他大部分的戏份均为虚构，片中赵老师的夫人宋大姐则取材于赵柔坚的爱人胖大姐。

二、改名风波

电影拍摄计划定下来了，但该片却遭遇了两起改名风波。

影片一开始由夏衍定名为“浪淘沙”，剧组在这个名字前面加了一个字成为《大浪淘沙》。

笔者认为，《大浪淘沙》这个名字言简意赅直奔主题，是一个很难得的好名字。

主角靳恭绶名字改得更多，电影里最早就是采用的原名公今寿，但饰演者于洋觉得姓公叫起来“老公老公”的不好听，所以他建议改成今公寿。但百家姓里没有姓“今”的，于是直接改成了金公寿。

《大浪淘沙》的拍摄得到了时任中南局书记陶铸的大力支持，因为陶铸当年也参加了广州起义，该片里几位主角的原型都曾是广州起义主力二方面军教导团的战士，该片的后半段实际写的就是教导团当年的 历史 ，因此陶铸对该片有着非常深厚的感情。

问题是，陶铸后来被打倒，有人借题发挥，说“金公寿”里的“金”和“寿”合起来就是“铸”，这是为陶铸喊冤。而该片在1977年上映时陶铸还未平反，因此为了不影响原来的配音，剧组将“金公寿”改成了“靳恭绶”。

三、拍摄花絮

珠江电影制片厂为了这部影片可谓下了血本，他们除了在全厂进行招募和考试，找出了饰演顾达明、杨如宽、赵锦章和刘芬的演员，其他主演他们都是从其他兄弟影厂聘请的。

来自北影厂的于洋担纲主演靳恭绶，剧组之所以将靳恭绶列为主角，应该是看中了他坚决的革命态度和直爽的性格，这样比较容易出彩。

在原著中，靳恭绶是一个黑脸大汉形象，膀大腰圆的于洋非常适合这个角色，他在剧组里整整拍摄了三年，中间有一场戏是马日事变中靳恭绶用手扳开铁栅栏，拍摄这场戏时于洋用力过猛导致视网膜出现问题当场失明，他只能住院休养等身体好了再回来拍戏。再加上本身剧组也是拍拍停停，因此靳恭绶在片中的形象就是一会儿胖一会儿瘦。

饰演谢辉的是来自上影厂的王蓓，这也是她拍摄的最后一部影片。

饰演反派余洪奎的是来自于湖南话剧团的刘冠雄，当时导演到话剧团找他时，刘冠雄的上级还进行了阻拦，理由是刘冠雄出身不好，不适合拍革命题材电影。导演告诉他，刘冠雄要饰演的角色在片中就是一个地主家的儿子，后来背叛了革命，是一个反派。刘冠雄的团领导一听就高兴了，当即表示：那他合适，他很合适。

刘冠雄在剧组中和于洋一开始形影不离关系很好，但影片拍到中段，四兄弟要分道扬镳，于洋开始怎么看刘冠雄怎么不顺眼，连他在宿舍看书都要批评几句，两人的状态也带到了戏里，也不知道是戏影响了生活还是生活进了戏。

四、封存十二年

由于很多老同志都经历过那段 历史 ，难免在观看影片时会提到一些个人看法，有些看法值得肯定，比如片中有四兄弟歃血为盟的桥段就被删掉了。有些无法当时决定的修改意见还要进行讨论和审查，因此该片拍摄进度极慢，从1962年剧本完成到一直到1965年才整体拍摄完成。

但是，等到该片准备上映时形势出现了变化，陶铸指示，先别上映了，估计甭管拍得好不好都难逃毒草厄运，算了，还是封存起来再说吧。

于是，该片所有拷贝都被送到了位于陕西临潼的三线仓库封存，这一封存就是12年，直到1977年，《大浪淘沙》终于重见天日得到了上映的机会，而且观者如潮。很多人都以为这是一部新影片，根本不知道其背后还有如此曲折的故事。

五、原型的结局

笔者一开始喜欢《大浪淘沙》是因为该片的故事性很强，个人的命运融入时代的洪流，这种题材永远都不会过时。

而且，该片的一些细节也给笔者留下了深刻的印象，比如赵老师给懵懂的靳恭绶做思想工作时说的话“我母亲病了，想找你借点钱抓药，我妹妹失学了，交不起学费，想找你帮帮忙......”，

然后赵老师又带着靳恭绶去看码头上工人们的悲惨命运，告诉他什么是革命，为什么要革命。

不得不说，在看到这个片段之前，笔者对于“革命”二字的理解也和靳恭绶一样浅薄和懵懂，但听了赵先生的话立刻豁然开朗恍然大悟。

后来，笔者知道了该片的几位原型居然全是老乡，其中朱道南甚至在笔者所在的小学当过老师，于是笔者立刻对该片有了更大的兴趣，也对片中人物的命运产生了好奇心。

影片中老四杨如宽心灰意冷回到了家乡，实际上他的原型之一杨荣林并没有走，而是参加了广州起义，之后在海陆丰的战斗中牺牲。

顾达明的原型之一谢拙民，靳恭绶的原型公今寿，他们的结局命运在公开资料上查不到，想必也在战斗中献出了生命。

刘芬和谢辉的原型刘辉，参加广州起义时只有18岁，起义失败前夕她和战友们在街头阻击敌人进攻，五六个人包围了她，刘辉拉响手榴弹和敌人同归于尽。顾达明的另一个原型朱道南将刘辉写给母亲的最后一封家信带回了山东。

一帮来自山东枣庄的青年，牺牲在遥远的广东，如果不是朱道南幸存下来，也许他们的事迹和他们的名字都将淹没在 历史 长河中。

《大浪淘沙》不光是一部史诗大片，也是一座纪念碑，永远纪念那些曾经抛头颅洒热血的青年们。

『捌』 张艺谋导演的电影作品有哪些

《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等。

张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士，北京电影学院特聘教授。

1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。

1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。

1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。

从此开始实现他电影创作的三部曲，由摄影师走向演员，最后走向导演生涯。

1987年至1999年执导的《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《一个都不能少》《我的父亲母亲》等影片令其在国内外屡获电影奖项，并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。

2002年后转型执导的商业片《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。

2013年执导电影《归来》。

2015年筹拍好莱坞电影《长城》。

2017年执导动作电影《影》，获得第55届金马奖最佳导演奖。

人物评价：

张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩、大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。

张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦。张艺谋拍摄的影片题材广泛，有农村、城市、历史、人文、现实、爱情、武侠动作以及战争等题材，表现手法也不断更新他的影片在国内外屡屡获奖，使沉寂多时的中国影片开始受到世人瞩目。

『玖』 王岳伦作为一个导演，他都拍过哪些电影

作为一名导演，王岳伦曾经拍过《爸爸的假期》这部电影。王岳伦还曾经拍过一部电影叫做《十全九美》，不过这部电影并没有激起多大的水花。王岳伦其实并不是一个出色的导演，他拍的电影基本上都是烂片。李湘的前夫王岳伦当初因为参加了《爸爸去哪儿》而获得了很多关注，一跃成为了知名的导演。关于作为导演的王岳伦都拍过哪些电影？以下是我的看法：

三、王岳伦并不是一个出色的导演

王岳伦之所以能够成为“知名”的导演，并不是因为他的作品拍的非常出色，而是因为他的老婆李湘非常的有名，而他也参加过一档非常著名的综艺节目。在很多的人看来王岳伦并不是一个出色的导演，因为王岳伦从始至终都没有拍过什么优秀的电影，他也没有留下什么令人印象深刻的作品。

你知道王岳伦还拍过哪些电影吗？欢迎评论区下方留言。

『拾』 对你影响最深的一部电影

功成名就的陈孝正从美国赶赴回来，他变了好多，也成了曾经自己讨厌的样子，他曾经最讨厌抽烟，可如今的他却很熟练的抽着他最讨厌的烟，他和林静一样错过了郑薇，此时回来想要重新追求郑薇，但郑薇说“青春是用来怀念的”。
其实，在我看来有些遗憾是无法弥补的，但每个人也都在用自己的方式经营者自己的感情，影片中大家都在错过，都在感情中受伤，也都在感情中学会成长。