香港与内地合拍电影演员比例限制取消

1. 《怒火重案》被誉港片未死，观众热捧背后，究竟还剩多少含金量

《怒火·重案》自上映以来，口碑和票房都非常不错，现在提到这部电影，谈论最多的话题有两点：港片未死，年度最佳港片。在我看来这两点其实早就没有任何意义了，王晶、梁家辉、惠英红等人接受采访的时候，早就已经回答过这个问题了，他们三个人的观点是一致的：自从回归之后，早就没有什么港片了，现在都是国产电影，都是华语电影。

所以“港片未死”这个词，我觉得一直都是像我这种港片迷们一厢情愿的想法，每当有类似于《怒火·重案》这种电影出现的时候，都会振臂欢呼：港片未死，其实我们都明白这是一个伪命题，更多表达的是我们群人对港片的不舍，不愿意去相信一直深爱的“港片”，早跟我们分手已经很久了。

至于第二点，年度最佳港片这个词更加没有任何意义了，大家可以回忆一下，从大年初一到现在院线一共上映了几部港片？不去查询资料，是不是闭上眼睛都得想很久？最后想破脑袋都想不出来10部？

《怒火·重案》上映5天，票房已经到了3.12亿，同一天上映的《盛夏未来》只有1.62亿，在没有同类型影片对比的情况下，这个所谓的“年度最佳港片”究竟有多少含金量？更何况《怒火·重案》也不是真正意义上的港片，也是一部王晶口中所说的国产电影而已。

港片的定义是什么？是香港电影，是指在中国香港地区制作发行的电影。也就是指那些没有在内地上映的电影，就好比7月16号上映到现在的《杀出个黄昏》，由林家栋监制，谢贤、冯宝宝领衔主演的剧情片，还有8月5号上映的《女人街，再见了》《鬼同你住》，还有之前上映的《手卷烟》，网络播出的《智齿》，这些才是真正意义上的香港电影，都是由香港公司发行，只在香港影院上映的电影。

《鬼同你住》《手卷烟》《智齿》这三部不用说，内地肯定上映不了，再看廖启智的这部遗作《女人街，再见了》，在电影海报的左下角，有个很明显的：ⅡA级儿童不宜，所以这部电影内地也无法上映。

谢贤、冯宝宝、林雪主演的这部电影《杀出个黄昏》是ⅡB级，代表青少年及儿童不宜。正是因为这些正宗的香港电影都没有在内地上映，所以最近些年许多得奖电影，还有最佳男女主角获奖角色的电影，我们都没有看过，有的甚至听都没听过。

综上所述，“港片未死，年度最佳港片。”还有什么意义？一部《怒火·重案》的成功，真的可以带领时装动作的复兴吗？答案是否定的。

去年上映的《拆弹专家2》最后取得了13亿票房的好成绩，由寰宇 娱乐 有限公司、阿里巴巴影业（北京）有限公司、博纳影业集团股份有限公司联合出品，发行公司是上海淘票票影视文化有限公司、寰宇纵横世纪发行（北京）有限公司，制作公司一共有9家，其中6家是内地的公司。

你说这能算是一部港片吗？我们习惯把这种称之为“合拍片”，电影的发行公司是推广电影到市场、安排院线放映的公司；电影的出品公司，是指电影的制作和投资的公司，也就是所谓的“金主爸爸”，我们在内地影院可以观看到的，都是这种类型的合拍片，从导演到男主角配角清一色的香港本土人员，再加上一个内地女演员出演一个非常鸡肋的女主角。

《怒火·重案》也是一样，海报上面赫然写着领衔主演甄子丹、谢霆锋、秦岚，整部电影下来，秦岚的镜头还没有饰演谢霆锋手下的几个演员多，甚至连饰演女警的何佩瑜镜头都比她多。

出现这样的情况，都是因为2003年6月29日签署并实施的“CEPA”，对合拍片有如下明确规定，“香港与内地合拍的影片可视为国产影片在内地发行”，而被视作“国产片”的“合拍片”首先要满足“允许港方人员增加所占的比例，但内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一”的条件，一旦满足条件，香港电影就可以享受到一切如国产电影一般的优惠政策，而不必再为屈指可数的合拍片名额而苦恼。

《怒火·重案》中的甄子丹、谢霆锋、秦岚，《拆弹专家2》中的刘德华、刘青云、倪妮，两位内地女演员就是那个三分之一，注意上面那句“香港与内地合拍的影片可视为国产影片在内地发行”，所以《怒火·重案》《拆弹专家2》再怎么优秀，再怎么票房高，都已经被视为国产影片了，与港片无关。

用“港味十足”这个词来形容这部电影，似乎更加贴切，枪战、动作、黑白双雄、兄弟反目这些都是港片常见的风格。现在就是这么尴尬的一个局面，票房高的都是合拍片，在香港上映的正宗港片又太冷门了，给人们一种港片一直在垂死挣扎的假象，其实那些知名香港导演早就已经进入内地市场来拍国产电影了，还在继续坚持的大多都是年轻一代的新导演。

在之前播出的港剧《荒诞剧团》之中，郑俊弘有这样一段台词：“2016年，电影院上映的香港电影有61部，2018年有53部，2019年有46部，你猜明年有多少部？5年之后会剩下多少部？你知不知道这代表什么？就是说香港电影很快会消失。”

后面的台词更加揪心：“讽刺吗？八、九十年代，我们是亚洲电影的龙头，到今天，几乎所有的亚洲区的电影都已经超越我们。”郑俊弘在剧中饰演一名导演，蒋家旻饰演的是一名编剧，这是郑俊弘劝说蒋家旻去当电视剧编剧的一番说话，他说的这些数据准不准确我不知道，但是非常真实的情况是，香港电影正在年复一年的减少。

也许就像剧中调侃的一样，也许以后香港电影真的会消失，除了这部剧，还有去年播出的悬疑剧《我在香港遇见他》，也曾经借过一名监制的口讲出如今香港电影的现状，最早对香港电影形成巨大冲击的就是《侏罗纪公园》。

一部香港本土电影《手卷烟》，从6月17号上映到现在了，除了上面之前提到的那三部电影之外，目前香港影院正在放映和预售的除了《中国医生》《1921》《革命者》《当男人恋爱时》，其他的几乎都是国外电影，像《黑寡妇》《丛林奇航》《特种部队：蛇眼起源》这些热门电影，连5月27号上映的《黑白魔女库伊拉》目前都还在放映，8月5号上映《X特遣队：全员集结》，就说小丑女这部新电影，对同样是8月5号上映的《女人街，再见了》《鬼同你住》冲击有多大？三部电影给我选择，我也是去看《X特遣队：全员集结》。

这些都是摆在眼前的事实，现在无论是漫威和DC的那种超英电影，还是小丑女、毒液这种反英雄电影，国产电影都得搞个保护月，更加别提香港5号上映的那两部电影了，不仅制作成本低，并且连个大牌演员都没有，也就《鬼同你住》的导演陈果有点排面。

《怒火·重案》在香港上映的时间是8月19号，谁又能保证票房成绩一定会比《X特遣队：全员集结》好呢？所以无论是香港本土电影，还是这种合拍片，未来都还有一条很难的路需要去走，等到有一部电影可以碾压同期上映的好莱坞大片的时候，那才是中国电影真正崛起的时候。

2. 香港电影风光不再和香港回归有着必然的联系 你们说呢

这个不是这样简单的，香港电影其实在1995开始就已经走进了衰落期，在上个世纪80年代的时候，香港电影发展到了顶峰。也就是我们开始租录像带、DVD影碟最多的香港电影。在香港电影的顶点就已经埋下了香港电影以后积弱的病根：类型题材重复，制作水平粗糙，盲目的消费电影市场的容量。另外一个重要的原因，台湾市场及其他海外的倒闭。台湾曾是香港电影最为重要的出口市场，占香港电影年输出的百分之60甚至更多。但是后来台湾电影市场衰落，香港电影失去最为重要的经济支柱，出片量从年300部，下跌到七八十部。东南亚各国本土电影业的发展，也让香港电影失去了倾销的机会。这两方面因素是香港电影衰落和港片不港的最重要因素。
目前来说，香港与内地的合拍片是香港电影存活的一个重要市场，如果没有内地与香港的合拍片，香港电影的处境更加艰难。回归只是影响香港电影一个方面而已。但绝不是最主要和最重要的因素。
分级制度不是中国电影的“万恶之源”。很好的例证，香港本土有分级制，那为什么香港本土市场会衰落？
说这么多只是说明一下，大家要正确看待中国电影和现在的香港电影。

3. 是什么原因造成了香港电影的断层

香港电影没落必属趋势，以后的方向为港片重点转向内地，采取合拍片的方式，香港提供人才、技术，而内地提供资金、场地，当然还有一部分独立港片会继续存在。

香港电影渐渐衰落

5.香港回归以来，电影制度审查很严格，很多题材受限制，造成剧本故事单调枯燥，这样出来的作品观众不买账也正常。

97年过后，中国大陆拥有13亿人口的市场，因为经济迅速增长。市场容量越来巨大，再加上香港文化，本来就是中国文化的原因，香港电影人才，自然而然只能选择北上和中国大陆融合，进入中国大陆市场。

4. 为什么有些香港电影不和大陆合拍拿更高票房分成

是吗？现在纯正的港片很少了八二。

要么合拍，要么就彻底是大陆制片，香港出导演和演员。

5. 大陆与港台的合拍片跟大陆与欧美的合拍片，在运作方式上有什么样的不同

原则上没有不同，都享受国产片待遇。只不过在认定的时候，要求外国片需要来自中国的投资占比超过三分之一，需要到中国大陆取景拍摄，需要有中国演员出演重要角色或者剧组三分之一工作人员为中国籍。港台因为直接享受国产待遇，合拍资质上没有严格审核。且必须有中国演员担任主要角色，并需要在中国取景。

6. 香港电影的落寞跟管制有关系吗

当然，非常有关系啊，现在香港电影为了迎合内地市场，不断搞合拍，香港特色都没了，什么宗教血腥灵异等等的在内地肯定就上映不了，要不就是删减删减再删减，演员也是内地香港混合，还有规定的比例，简直了= =看着就不舒服。

7. 香港电影 不找大陆演员，大陆有权的就限制，片不好看怎么办

那样不好吧

8. 如何评价香港电影偏好用大陆女主角

一般来说 以前出现在香港电影里的大陆女星还是有一定知名度和名气的 从侧面讲 也说明了在那个时间谁在大陆最红

先从巩俐开始吧，一段时间在内地竟然不如在香港那样受欢迎--原因很简单，香港电影圈看到了这位国际影星身上潜藏着的巨大商业价值。于是我们看到，巩俐继《红高粱》之后有一个时期连续接拍了多部香港电影：《古今大战秦俑情》(1989)、《豪门夜宴》、《上海滩赌圣》(1991)、《梦醒时分》(1992)、《唐伯虎点秋香》(1993)、《西楚霸王》、《天龙八部》(1994)，可谓墙里开花墙外香。巩俐在香港电影圈中盛极一时，在众女星中的独领风骚，也可以用“令六宫粉黛尽失颜色”来加以形容。