洛迦诺电影节新导演竞赛单元

⑴ 第18届釜山国际电影节的展映作品

2013年釜山电影节上能看到来自世界各地的电影，而作为韩国主场，电影节邀请的韩国影片也是颇具分量。将于2013年10月在韩国上映的《华颐：吞噬怪物的孩子》、《素媛》、《强哲》等影片，以及朴重勋、河正宇两位演员变身导演的处女作《顶级明星》和《云霄飞车》都会提前和电影节的观众见面。
“新浪潮奖”单元中，由崔振成导演执导，金时厚、金允慧主演的韩国新片《少女》和安善京导演的《复活节》一同入围。《少女》以江原道湖边山村为背景，有着融合神秘恐怖气氛和少年少女暧昧情愫的“血色浪漫”，然而随着爱情的深入，少年和少女慢慢却变成了加害者和被害者的关系。《少女》是崔振成自编自导的首部长篇电影。《复活节》的女主人公是一个40岁的女编剧，她作为素食主义者却养着一只食肉的猫，而且还有一个年仅17岁的小男友，这都让她的家人不可理解，家里冲突不断。
“韩国电影的今天”展映单元中，“全景单元”（panorama）此次共邀请了14部影片，分别是河正宇导演处女作《云霄飞车》、朴重勋导演处女作《顶级明星》、金基德编剧监制+李准首部主演处女作《演员就是演员》、洪尚秀导演的《海媛》和《我们善姬》、受邀参加第70届威尼斯国际电影节非竞赛的金基德导演新片《莫比乌斯》、柳承菀导演2013年上半年的票房大作《柏林》、《猪猡之王》导演延相昊的动画新作《伪造》，以及全奎焕导演的《My Boy》。而展映低预算或者独立制作电影的“vision单元” 中有10部影片入围，其中比较引人注目的是李秀振执导的《韩公主》、金在汉执导的《Thuy》、《白日饮酒》导演卢勇石的新作《入侵者们》。
介绍名导新作的“大师单元”（GALA PRESENTATION）共邀请了7个国家的6部电影参展，其中包括韩国影片首次在全球多国同时上映并收获票房的奉俊昊导演新作《雪国列车》和金知云导演的《The X》两部韩国电影。
本届釜山国际电影节邀请了贾樟柯导演入围第66届戛纳电影节主竞赛单元的新作《天注定》和曹保平执导的独立影片《狗13》，以及中法两国合拍、菲利普·穆伊尔（Philippe Muyl）导演的《夜莺》都受邀参加“亚洲电影之窗”单元，而釜山电影节的“老朋友”王兵又一次带着新作纪录片《疯爱》到访釜山。“OPEN CINEMA”单元则有非行导演的《全民目击》参加展映，值得一提的是男主角郭富城还会担任本届釜山影节开幕式的主持人。李炼导演的动画片《昆塔：盒子总动员》会参加广角镜单元动画片部门的展映。
香港电影方面，2013年新人导演和女性导演的活跃颇为令人瞩目，入选“亚洲电影之窗”单元展映的两部新片就是两位新人女导演的作品，一部是许雅舒自编自导的第二部长片《哭丧女》，另一部是刘韵文自编自导的处女作《过界》，该片也因陈坤、刘嘉玲、田原的加盟而颇受瞩目。
台湾电影方面，蔡明亮导演联合陈翠梅、陈子谦、许纹鸾、赵德胤几位导演共同指导的《原乡与离散》、张作骥导演的《暑假作业》、钟孟宏导演的《失魂》都有着不同的题材和风格，都会在“亚洲电影之窗”单元展映。特别是《失魂》主演王羽还会亲到釜山，出席按手印仪式和关于武侠动作世界的访谈活动，而他在1967年主演张彻导演的作品《独臂刀》也会特别展映。除此之外还有由台北市电影委员会与坎城影展导演双周共同发起，以“台北”为灵感，集结台湾的陈芯宜、赵德胤、沈可尚、张荣吉，与四位来自智利、法国、伊朗及南韩的共八位新锐导演，分组拍摄四部短片而组成的《台北工厂》。陈玉勋自编自导的喜剧片《总铺师》会在“OPEN CINEMA”单元和观众见面。
另外在短片方面，吕聿执导的《弟弟》（中国）、Alexander Lau执导的中美合拍短片《远方的灯光》（中国香港）和丁敏执导的《三个灯泡》（中国台湾）也受邀参加“广角镜单元”亚洲电影短片部门的展映。 大师新作受期待
2013年可以说日本电影产业复苏的一年，不少日本著名导演都交出了自己的新作。黑泽清、是枝裕和、园子温、青山真治、三池崇史、山下敦弘、熊切和嘉、李相日、萨布、宫崎骏、新海诚等等纷纷出击，令喜欢日本电影的影迷们Hold不住自己的小心脏。因此2013年的釜山国际电影节也不同往年，邀请了很多日本电影来参加展映。
黑泽清的《真实：完美的蛇颈龙之日》是一部结合惊悚和科幻的影片，男主人公采用最先进的医疗手段“Sensing”使自己和昏迷不醒的恋人意识连通，进入对方的头脑之中，以求唤醒对方。黑泽清也有望以这部影片开启自己电影世界的新纪元。
是枝裕和入围戛纳和多伦多电影节的影片《如父如子》，再次聚焦家族的故事，福山雅治首次挑战父亲角色，他突然得知6岁的儿子不是自己亲生的，而是当年出生时被医院抱错了。他面临着非常痛苦的抉择，毕竟长达6年的父子情摆在那里，在巨大的纠结与矛盾面前，他陷入了前所未有的家庭危机之中。福山雅治此次的演技变身获得好评，一雪之前总是被质疑演技的“男花瓶”之耻。是枝裕和一如既往得在作品中展现了平实、干净的风格，给观众心中留下延绵悠长的感动余韵。
青山真治的《相残》和园子温的《地狱为何恶劣》都关注人性的暴力本能，将带给观众想像之上的巨大冲击。《相残》以昭和时代末期的山口县下关市的夏天为背景，讲述了高中少年与存在家庭暴力的父亲之间上演一段父与子矛盾激化的可悲宿命，此前还入围了第66届洛迦诺国际电影节主竞赛单元。而《地狱为何恶劣》则将真正黑帮之间血腥厮杀与电影的拍摄混到了一起，题材令人觉得非常有趣，还在第38届多伦多国际电影节上荣获“午夜疯狂单元”最佳观众奖。
山下敦弘和熊切和嘉这两位曾一起在大阪奋斗的导演，如今都已经在主流电影圈占有一席之地。两人这次也都有新作亮相釜山电影节，分别是全球首映的《不愿长大的玉子》和海外首映的《夏之终结》。日本人气女星前田敦子继《苦役列车》之后再度主演由导演山下敦弘执导的新片，在片中饰演一名毕业后整天在家吃了睡睡了吃、无心找工作的问题少女。《夏之终结》讲述了满岛光饰演的女主角知子，与已婚男作家慎吾（小林薰饰）以及与比她岁数小的男人（绫野刚饰）之间上演的一段三角不伦恋情。
日籍韩裔导演李相日执导、渡边谦领衔主演，翻拍自美国名导克林特·伊斯特伍德经典西部片的日版《不可饶恕》，也是“GALA PRESENTATION”单元的大热门。影片时间地点设定在1880年江户幕府崩溃后的日本北海道，渡边饰演一个前幕府士兵“釜田十兵卫”与妻子过着普通人的生活，因为一大笔丰厚的奖金而再次投身残酷的战争中，与原作中伊斯特伍德的角色威廉·曼尼相似。
因为身体健康原因而休息了一段时间的日本导演萨布（本名：田中博树）这次的新作《僵尸小姐》是一部非常低成本的电影。新片又回到了他出道初期的风格，追求叙事动感，形成独特的个人风格。这也是萨布继2011年《白兔糖》之后的最新作品。影片采用全黑白影像，首款预告剪辑凌乱，看不出任何剧情端倪，但能感受到萨布依旧诡异的调调。
日本综艺界搞笑大腕兼导演、被誉为“北野武第二”的松本人志第4部导演作《R100》入围 “亚洲电影之窗单元”。此前，松本导演执导的前三部导演作《大日本人》、《符号》、《有鞘无刀的武士》都曾亮相过釜山影展，此番是松本的导演作品连续4届征战釜山。该片讲述了无法打开心结的主人公（大森南朋饰），进入了一家谜一样的俱乐部，在他眼前相继出现着一个又一个的神秘美女，一段从未体验的幻想娱乐大片即将上演。大地真央、寺岛忍、片桐入、富永爱、佐藤江梨子、渡边直美等豪华女星阵都将有精彩共演。
新人导演齐登场
2013年日本电影备受瞩目的另一个原因就是出现了很多有才华的年轻导演，而一向关注新导演的釜山国际电影节当然也不会错过介绍他们给更多人的机会。
广告导演出身的台佳彦自编自导的《Present For You》是将真人表演和人偶动画结合起来的新鲜作品，主演小田切让也是韩国观众最为熟悉的日本演员之一，他曾和李娜英一同主演了金基德导演的《悲梦》，也和张东健主演过姜帝圭导演的战争片《登陆之日》。
原惠一导演的《最初的路》是为已故导演木下惠介诞辰100周年的纪念作品，改编自木下惠介导演年轻时的故事。而釜山电影节还会特别放映木下惠介导演1954年所拍的代表作《二十四只眼睛》。
2009年凭借出道作品《东京失乐园》就入围了釜山国际电影节“新浪潮奖”竞赛单元的白石和弥导演，此次又带着第二部长片《凶恶》重归故地。池田晓的处女作《Anatomy of a Paper Clip》、松村真吾的长片处女作《爱情路》、广原晓的第二部长片《 乡愁》，以及去年凭借《转校生》获得善才奖奖金的金井纯一导演的首部长片《Again》等，都会在釜山电影节期间展映。 2013年釜山电影节也和往年一样，邀请了不少东南亚国家的影片，而在2012年-2013年间，年轻导演活力旺盛的一一亮相，也让人耳目一新。虽然大多对于中国观众来说并不是很熟悉，但也各具特色，值得在电影节期间一探究竟。毕竟除了在这种大型国际电影节，平时被中美日韩片连番轰炸不得喘息的中国观众，估计大多都很少关注此类影片。
在“亚洲电影之窗”单元中，菲律宾导演拉夫·达兹执导的《历史的局限》讲述的是一个男人因为凶杀案含冤入狱，而真正的凶手则逍遥法外。凶手是一位文人，对祖国接连不断发生的背叛事件和人心冷漠而感到心寒。身陷囹圄的男人在遇到一些奇怪神秘的事件后，感到牢狱生活似乎不再那么难以忍受。另一位菲律宾导演小阿多弗·亚历克斯（Adolfo ALIX, JR.）的执导的实验性电影《死亡行军》则把镜头对准1942年菲律宾的巴丹省，成千上万菲律宾及美国大兵被迫在骄阳下步行，面临疫情、饥饿的威胁及凶残的日本军队的虐待。布里兰特·曼多萨执导的社会批判主题纪录片《疯魔》（Sapi）和Jerrold Tarog执导的爱情片《If Only》也颇受瞩目。
编剧出身的泰国导演Nawapol Thamrongrattanarit执导的《玛丽很幸福》与Saranyoo Jirala自编自导《Together》作为泰国影片代表亮相“亚洲电影之窗”单元。2010年在APM（亚洲电影项目市场）中获得资助的影片，印度尼西亚导演莫莉·苏亚（Mouly SURYA）的《当他们谈论爱情时他们不会谈论什么》也交出了令人欣慰的成果。马来西亚导演Ida NERINA执导的《女人故事》和马来西亚导演陈翠梅（TAN Chui mui）参与执导的《原乡与离散》、在好莱坞也闯荡过的越南演员达斯汀·阮 （Dustin Nguyen）自导自演的《越南往事》也受邀参展。
在“新浪潮奖”单元中，菲律宾女导演（Hannah ESPIA）的导演处女作《过境》、泰国导演利·查泰米提（Lee CHATAMETIKOOL）《乌云压顶》、泰国导演Sopawan BOONNIMITRA和Peerachai KERDSINT联合执导的《地峡》、印度尼西亚导演（Dirmawan HATTA）导演处女作《如厕蓝调》也都惊艳亮相。除了《过境》是海外首映之外，其他三部都是全球首映。
在“广角镜单元”中，曾获得“2013年的亚洲电影人奖”的柬埔寨导演潘礼德（Rithy Panh）执导的《残缺影像》、菲律宾女导演Baby Ruth Villarama执导的《Jazz in Love》、新加坡女导演刘彬彬(Tan Pin Pin)的《To Singapore, with Love》、马来西亚《Past Present》、印度尼西亚《Jalanan Streetsid》等纪录片，以及越南犯罪片《有人走进森林》（Someone Is Going to Forest，29分钟），马来西亚和新加坡合拍的《收获者》（The Harvester，13分），印度尼西亚《高尔夫女球童》（A Lady Caddy Who Never Saw a Hole in One，15分）、菲律宾《Prologue to the Great Desaparecido》（31分）、美国《Johnny Loves Dolores》（27分）等短片都会和韩国观众见面。最受人关注的则是《鬼影》导演班庄·比辛达拿刚（Banjong Pisanthanakun）执导、《爱在暹罗》马力欧莫瑞尔(Mario Maurer)主演的泰国鬼片《贵夫》，恐怖加搞笑，帅哥加美女，让观众又怕又笑。还有三位导演Kittithat Tangsirikit、Sittisiri Mongkolsir和Saranyoo Jiralak联合执导的恐怖片《最后的夏天》（Last Summer），也不失为一部期待之作。 印度电影和伊朗电影，可以说是南亚和西亚的代表。2013年受邀参加釜山国际电影节的也有不少影片。 “新浪潮奖”单元中，伊朗导演Mehdi PARIZAD执导的《昔日恋曲》和印度导演Girish Malik执导的《水》都是全球首映。
“亚洲电影之窗”单元中，因执导《一次别离》而大热的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂带来新片《过往》，而女主角法国女星贝热尼丝·贝乔还在2013年第66届戛纳国际电影节中获得了最佳女演员奖。伊朗导演贾法·帕纳西（Jafar Panahi）携手柬埔寨导演坎布兹亚·帕托维（Kambuzia Partovi）共同执导的《闭幕》，社会题材故事片《Trapped》、喜剧片《The Painting Pool》、剧情片《The Shallow Yellow Sky》和一镜到底的《Fish & Cat》，都会作为伊朗影片的代表上映。而印度影片则有Vikas Bahl执导的女性电影《Queen》、印度和法德合拍的《午餐和》、犯罪爱情片《David》、Laxman Utekar的导演处女作《信》（The Letter）、Anup Singh自编自导的《Qissa: The Ghost is a Lonely Traveller》、Prakash Jha自编自导的《The Protest》、桑托什·斯万（Santosh Sivan）导演的《Ceylon》。
“广角镜”单元中，最引人注目的印度纪录片是Mohsen Makhmalbaf执导的《他的微笑》，该片是记录釜山国际电影节名誉执行委员长金东虎的日常生活。另外还有1990年出生的年轻导演Behzad Azadi执导的《一天之间》和Omkar Achyut Barve执导的《清晨散步》（Morning Walk）两部短片，以及女导演Shilpa Ranade风格独特的动画片《The World of Goopi and Bagha》等参加展映。

⑵ 洛迦诺国际电影节的重要奖项

金豹奖/Golden Le
opard
最佳男演员/Best Actor
最佳女演员/Best Actress
最佳导演/Best Director
评审团特别奖/Special Jury Prize
国际竞赛单元最佳影片第二名，仅次于金豹奖。
特别提及/Special Mention
荣誉金豹奖/Leopard of Honor
更多名为：终生成就奖
最佳处女作/Best First Film
亚洲电影促进联盟奖/Netpac Award
观众奖/Audience Award
卓越奖/Excellence Award
自2004年起颁给拥有独特风格和取得卓越成绩的国际知名演员，由葡萄酒商Moët et Chandon赞助。

⑶ 洛迦诺国际电影节的其他介绍

华语电影最早出现在洛迦诺国际电影节的是陈凯歌导演的《黄土地》。《黄土地》获得了那年的银豹奖，也让西方观众了解了文革后的中国新电影。后来田壮壮导演也有作品在这里获奖，张元的《北京杂种》也在洛迦诺电影节首映，吕乐的《赵先生》，王朔的《我是你爸爸》都曾获得过最高荣誉“金豹奖”。而陈果导演的《细路祥》，刘冰鉴导演的《男男女女》都曾在洛迦诺电影节引起了很好的反响。盛志民导演的《浮生》，彭韬导演的《血禅》也都从洛迦诺载誉荣归。
著名导演贾樟柯曾任第60届洛迦诺国际电影节国际竞赛单元评委，并回顾放映《站台》。而华人导演的宗师侯孝贤在同届电影节上喜获终身成就奖——荣誉金豹奖。
瑞士当地时间2015年8月15日21点，第68届瑞士洛迦诺国际电影节举行了隆重的颁奖礼。毕赣导演的电影《路边野餐》一举斩获“当代影人”竞赛单元最佳新导演奖以及本次电影节最佳处女作特别提及两项大奖。影片年内将在国内各院线公映。

⑷ 洪尚秀的演艺经历

1996年，执导影片《猪堕井的那天》，获得第17届韩国电影青龙奖最佳新人导演奖 。
1998年，自编自导影片《江原道之力》，由白钟学、欧云宏、金柳石主演，获得第19届韩国电影青龙奖最佳导演奖。
2000年，自编自导爱情片《处女心经》，由李恩珠、文成根、郑宝石主演，他就以5段黑白摄影捕捉一对汉城男女情欲的起落，通过记忆与身体语言的错位去表现男女间突破性的一刻，获得2000年东京国际电影节评审团大奖 。
2002年，拍摄影片《生活的发现》，该片的创作起源来自林语堂的作品。同年，拍摄《追忆失落大门》，由秋相美、金相庆、艺智苑主演。
2004年5月，执导喜剧片《女人是男人的未来》，由刘智泰、金泰宇、成贤娥主演，该片讲述了一个爱上电影中女演员的故事，入围第57届戛纳国际电影节竞赛单元 。
2006年，执导爱情片《海边的女人》，由高贤贞、李基宇、文成根主演，获得第43届百想艺术大赏电影类奖项最佳电影导演奖提名和第1届亚洲电影大奖最佳导演提名 。
2008年，执导第8部影片——独白式电影《夜晚和白天》，由金英浩、黄秀贞、李善均主演，洪尚秀首次在海外取景，该片90%的内容在法国拍摄完成，讲述突然从首尔逃到巴黎的画家一段充满奇遇色彩的旅行故事，入围第58届柏林电影节主竞赛单元 。
2009年，拍摄剧情片《懂得又如何》，获得第四届亚洲电影大奖提名和最佳编剧提名 。
2010年，自编自导第10部长篇电影作品——爱情喜剧《夏夏夏》，由文素利、 金相庆主演，该片以回忆的读白形式贯穿影片，入围第64届戛纳国际电影节的“一种关注”单元并获得最佳影片奖 。
2011年，自编自导《北村方向》，该片入围第64届戛纳国际电影节的“一种关注”单元 。
2012年，自编自导爱情片《在异国》，该片入围第65届戛纳电影节竞逐金棕榈奖。同年，拍摄爱情片《不是任何人女儿的海媛》，由郑恩彩、李善均主演，该影片入围第63届柏林国际电影节的竞赛单元和法国杂志《电影手册》的年度十佳，这是他第14部长篇作品 。
2013年，自编自导剧情片《我们善熙》，影片从三个男人口中讲述的善熙片段，组织成一个故事，是唯一入选2013年洛迦诺电影节主竞赛单元的韩国作品，后入围法媒“2014年度十佳影片”，洪尚秀获得第66届洛迦诺国际电影节最佳导演奖 。

⑸ 郭月的主要作品

片名 饰演 拍摄时间 导演 获奖情况 路边野餐洋洋2014年6月毕赣第68届洛迦诺国际电影节“最佳新导演奖”“最佳处女作特别提名奖”
第52届台湾金马奖“最佳新导演奖”“亚洲电影观察团推荐奖”“国际影评人费比西奖 开往孟巴巴拉萝莉2014年10月唐辛颐诗人小月2015年3月郑逸豪灰色旅馆刘亦贞2015年4月李元奇诡打墙 萱萱/子青2015年6月游松时光冒险冰冰2015年8月宋军女导演 月月 2011年秋 杨明明 获得2012年度北京独立电影节评委会推荐奖
HAFF2012“亚洲之光”青年短片竞赛单元 观众奖
第七届华语青年影像论坛优秀短片
2012深圳艺穗节展映
2013香港ifva电影节 中日独立电影交流周九届中国独立影像展年度十佳剧情短片 我心深处 女一 安忆 2010 杨明明 2010年新人奖最佳剧本奖
第三届新人电影节短片竞赛单元入围作品 花季年华 女二 蒋亚楠 2010年夏 刘烈熊 风筝鸟 生物老师 2010年夏 于轶平 台湾金狮奖短片 狂犬病 女一 女病人 2012年 费达 饲养毒蛇的小孩 女一 小璇 2011年春 陈晨 饲养毒蛇的小孩工作照 硬币 女一 2009年春 于轶平 入围2009年入围慕尼黑国际短片电影节
第32届挪威短片电影节；
2009年中国新锐导演邀请赛 《finding beauty in SummerPalace》 女一 2011年夏 费达 电梯有鬼 女二 瑶瑶 2010年冬 老蔡 过把瘾就死 女一 杜梅 2009年冬 李鲲 完美约会 女一 2008年秋 于轶平 传媒力量最佳短片 重启 女二 师姐 2013年春 赵洋 猪肉与月亮 女一 月月 2013年4月 杜晓雨 无宿之身 女一 璞瑜 2013年4月 刘玺 小白 谷春晖2014年3月兰波升旗女二2014年6月宋军 名称饰演 演出时间 导演 备注 生活就是舞台女一2014年8月CCTV-3轮播

⑹ 贾樟柯的资料

贾樟柯，著名导演，山西汾阳人，中国第六代导演领军人物之一。http://ke..com/view/13924.htm网络中有详细的资料，请参考。

⑺ 请问有井里的人2017年上映的由张小千主演的在线免费播放资源

《井里的人-2017》网络网盘高清资源免费在线

链接:

导演:胡波

编剧:胡波

主演:张小千、翟一一、高铁光

类型:短片

制片国家/地区:中国大陆

语言:汉语普通话

上映日期:2017(FIRST训练营)、2018-08-05(洛迦诺电影节)

片长:16分钟

又名:ManInTheWell

世界末日，两个饥饿的孩子找到了一具尸体······

导演胡波在FIRST训练营时拍摄的一部短片，曾入围第71届洛迦诺国际电影节SignOfLife竞赛单元。导演在16分钟的影像中倾注了自我的想象力，在贝拉塔尔指导下，完成了一次独特的拍摄练习。

⑻ 李少红都获得了哪些奖项

我知道李少红获得过很多的奖项，那我们今天就细数一下她都得过什么奖项吧。

1997年，李少红执导剧情电影《红西服》，作品《红西服》荣获中国政府华表奖“最佳故事片奖”，同时李少红荣获上海影评协会“最佳导演奖”。2006年，执导剧情电影《生死劫》，获得美国迪伯伦电影节最佳故事片奖“金胶片奖”、意大利米兰亚、非、拉美电影节最佳影片奖、印度喀拉拉邦国际电影节最高奖项“金雀奖”、纽约翠贝卡电影节最佳故事片奖。

有没有喜欢李少红导演的呢？

望采纳~

⑼ 能导能编又能演 这群导演不简单

达米恩•查泽雷（1985年）

如果两年前提到达米恩•查泽雷的名字，大概没有几个人知道，但从2014年的《爆裂鼓手》到去年大热的《爱乐之城》，两部影片相继拿下9座奥斯卡奖杯，其中还包括刚刚以”史上最年轻“的身份拿到的最佳导演奖，说达米恩是如今好莱坞最炙手可热的年轻导演也不为过。

从《爆裂鼓手》中音乐的运用和对于 情感 的渲染，到《爱乐之城》中复古的情调和色彩的搭配，达米恩•查泽雷全面地展示出对于各种电影元素的掌控力。虽然今年《爱乐之城》最终错失最佳影片，但对于尚且年轻的达米恩来说，一切都还来日方长。接下来，他将再度与高司令联手，这次将是实打实的传记片，讲述首位登月的宇航员尼尔·阿姆斯特朗。

贝赫•泽特林（1982年）

生于1982年的贝赫•泽特林也是靠着一部影片广为人知的，那就是2012年的《南方野兽》，作为一部低成本的独立电影，而且还是贝赫•泽特林的长片处女座，不仅收获了各种独立电影节的青睐，还一举拿下了戛纳电影节的金摄影机奖，几乎成为全年最亮眼的一部处女作。

泽维尔•多兰（1989年）

”成名要趁早“这句话几乎就是为多兰量身打造的，20岁就凭借处女作《我杀了我妈妈》惊艳亮相，从此开始，每部新作都能入围三大电影节，从最开始的新人奖到金狮奖和金棕榈奖的提名，多兰在影坛正如金童一般的存在。

当然，多兰的作品大多涉及如今艺术电影中最热门的话题之一同性题材有关，但是也无法否认的是多兰本身的才华横溢，从影片形式上各种技巧玩得风生水起，到 情感 处理上的挥洒和克制，他总能给观众带来全新的感受。

瑞恩•库格勒（1986年）

库格勒已经完成了从名不见经传到融入好莱坞的三级跳，从2013年独立电影界最热门的一部作品《弗鲁特韦尔车站》开始，瑞恩•库格勒以一个独立电影人的身份出现在观众面前；接下来继续和前作的主角迈克尔•B•乔丹合作，再拉来史泰龙助阵，拍了洛奇系列的“外传”作品《奎迪》，成功进入主流商业片领域，还给了年近70的史泰龙一个奥斯卡男配提名当做“谢礼”。

萨弗迪兄弟（哥1984年弟1986年）

约书亚•萨弗迪出生于1984年，弟弟本•萨弗迪出生于1986年，兄弟两人从小就在热爱电影的父亲的熏陶下开始拍摄小短片。2008年，约书亚•萨弗迪以作品《被抢劫的乐趣》参展戛纳，第二年，兄弟俩合作的《去采点迷迭香》再次参展戛纳，让业界开始注意到这对亲密合作的兄弟导演。

特里•爱德华•沙尔茨（1988年）

2015年，27岁的特里•爱德华•沙尔茨将自己此前的短片《克利夏》排成了同名长片，影片随后在各大独立电影节和戛纳电影节拿到最佳处女作提名。影片带有强烈的个人印记和导演的风格展示，或许是一部很难得到普通观众认可的影片，但是也显示出了沙尔茨个人的才华。《克利夏》去年横扫了美国独立电影奖，还是美国恶趣味大师约翰·沃特斯年度十佳第一名。

大卫•洛维（1980年）

大卫•洛维看起来似乎幸运很多，以剪辑师的身份入行，让他的导演之路比起其他“白手起家”的导演们容易了不少。在多了多年剪辑师和编剧之后，大卫•洛维2013年写出了剧本《他们非圣人》，不仅吸引到了制片公司的注意，还拉到了鲁妮•玛拉和卡西•阿弗莱克的加盟，由此顺利加入独立导演的行列。

丽贝卡•托马斯（1984年）

乔丹•沃格特-罗伯茨（1983年）

安东尼奥·坎帕斯（1983年）

尼古拉斯•佩谢（1990年）

尼古拉斯•佩谢不仅是“80后”，生于1990年1月的他是标准的“90后”，佩谢2016年拍出了自己的处女作《母亲的双眼》，这部风格怪异的黑白恐怖片首登圣诞斯电影节，获得了媒体不少好评，其后又在各类奇幻电影节和恐怖电影节上亮相。作为一部处女作，《母亲的双眼》有明显的刻意炫技的嫌疑，同时影片过于黑暗和病态的故事也让它很难获得普遍的接受。

米娅•汉森-洛夫（1981年）

米娅•汉森-洛夫和丈夫奥利维亚•阿萨亚斯或许是2016年电影圈最成功的导演夫妻档，阿萨亚斯的《私人采购员》在戛纳拿下最佳导演，米娅的《将来的事》在柏林拿下最佳导演，三大电影中的两个被他们夫妇收入囊中。

梅拉尼•罗兰（1983年）

梅拉尼•罗兰生于1983年，她最著名的身份是演员，而且最为人所知的，是在昆汀•塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中坐在咖啡店的窗边读书的那个镜头。除此以外，她也出演过不少票房大片和热门影片，2005年《我心遗忘的节奏》、2009年《音乐会》、2010年《初学者》以及2013年《惊天魔盗团》。

爱丽丝•洛尔瓦彻（1980年）

真利子哲也（1981年）

石井裕也（1983年）

生于1983年的石井裕也早在2006年就开始独立指导影片了，这当然相当程度归功于日本电影界为年轻电影人提供的良好的时间环境，如今十年过去，石井裕也已经拍摄了十多部影片，大量的拍摄机会最终也凝聚出了成果。2013年的《编舟记》拿下日本电影学院奖13项提名，最终收获最佳影片、编剧、导演、男主角在内的6个奖项，成为当年最热门的日本电影。

山户结希（1989年）

山户结希也是一位生于1989年的新人导演，此前她于2014年自编自导的作品《数到5入侵你的梦》是一部以青春女孩为主角的校园剧，影片收获了不错评价，山户结希也以此进入电影圈。2016年，山户结希得到了指导漫改电影《溺水小刀》的机会，影片由新生代实力演员菅田将晖和人气颇高的小松菜奈主演，选中山户结希也正是因为看中了她在此前作品中表现出的对于青春纯爱和少女心理的把握能力。

松居大悟（1985年）

松居大悟生于1985年，从小想成为漫画家的松居大悟童年时看了大量的漫画作品，进入应庆大学读书之后加入了戏剧部，开始了自己的话剧生涯。2009年，松居大悟以编剧作品《我要上太空》成为了NHK电视剧 历史 上最年轻的编剧，由此开始以编剧身份入行。多年热爱漫画的底蕴，加上在舞台剧上多年的编剧和导演经验，让松居大悟的电影作品妙趣横生，同时也不至于失控成为”雷片“。《高校痞子田中》夸张的爆炸头，《甜蜜的游泳池畔》纠结于体毛问题的男女主角。

深田晃司（1980年）

深田晃司属于那种拍了不少影片，却从来没有大红大紫过的导演。这并不是因为他的作品拍得不够好，而是因为他的影片无论是题材还是风格，都很难激起逐渐习惯了视听大片的普通观众的兴趣。

杉野希妃（1984年）

杉野希妃也是一位演员出身的导演，她早年在韩国留学时就参演电影入行，回到日本之后，先后出演了深田晃司的两部作品《欢待》和《河畔的朔子》，两部作品都评价不错，似乎也为她与深田晃司的继续合作奠定了基础。但是杉野希妃2014年却选择自己做导演，2014年一口气推出两部作品，《漫画肉与我》是一部借由恋爱话题来讨论哲学命题的严肃作品，而《欲动》则是一部稍显失控的情色作品。

张大磊（1982年）

新锐导演张大磊童年成长于内蒙古电影制片厂大院，父亲是内蒙古电影制片厂的资深剪辑师，家庭氛围的熏陶让张大磊走上电影导演的道路显得水到渠成。2006年从俄罗斯圣彼得堡国立影视大学导演系毕业之后，张大磊开始着手创作一些短片和参与剧本创作，同时，也借由自己曾经组件乐队的经历，担任影片配乐的工作。

毕赣（1989年）

毕赣这个名词，或许是2016年被热议最多的导演之一，《路边野餐》从2015年在洛迦诺电影节亮相，到2016年国内公映，独特的黔东南环境、略带晦涩的视觉符号，以及喃喃念诵的诗句，都让毕赣和他的作品具有了极高的辨识度。当然，热议的背后也有更多的争执，有人喜欢，也有人难以忍受，但无论如何都没人可以对他视而不见。

忻钰坤（1984年）

《心迷宫》是2014年最惊喜的国产电影之一，而本片的导演忻钰坤也借此开始了自己的导演之路。这部原名为“殡棺”的影片将浓郁的艺术追求和深层的主题开掘都埋藏在惊悚犯罪类型片的外表之下，成为了一部“好看”的文艺片。《心迷宫》也是走的国产片常见的“出口转内销”的路子，先是参展威尼斯电影节，随后在金马影展获奖，最终得到机会在大陆院线上映。忻钰坤对于悬疑犯罪题材的成熟掌控能力让他在这一类型尚缺乏优秀作品的大陆影坛显得更加难得。

黄骥（1984年）

黄骥1984年生于湖南，2003年进入北京电影学院文学系就读。2010年，黄骥的短片《橘子皮的温度》参展柏林电影节新生代单元。2013年，黄骥的第一部长片《鸡蛋与石头》继续以湖南老家为背景，讲述了一个留守的少女的成长故事。这部半自传的作品在鹿特丹电影节获得金老虎奖。

杨庆（1980年）

杨庆生于1980年，从2008年拍摄的《夜•店》一鸣惊人之后，他几乎就从电影圈销声匿迹，几乎到了已经被普通观众遗忘的地步，直到2016年，蛰伏7年的杨庆带来了新作《火锅英雄》才重回大众视野。平心而论，这部新片虽然明显比那部小成本的《夜•店》更好，但是比起七年的漫长等待，多少有点“不值”，但是我们至少也从其中看到了杨庆独特的表达方式和个人风格。

李睿珺（1983年）

李睿珺出生于1983年，他算是天画画天推出来的最有代表性的导演，一步一个脚印稳扎稳打，《老驴头》在中国独立影像展上获得影展年度大奖；改编自苏童小说的《告诉他们，我乘白鹤去了》入围了威尼斯电影节地平线单元，这让更多人记住了李睿珺这个名字；之后由方励保驾护航的《家在水草丰茂的地方》更是入围东京电影节主竞赛单元、柏林电影节新生代单元，方励的支持，使得李睿珺可以更专注在他的导演工作上。

麦浚龙（1984年）

当年麦浚龙进军歌坛的时候，香港乐坛大多以为这只是一个”豪门公子“玩票而已，但是当他真的拿下各种最佳新人歌手奖的时候，大家才发现他不只是我们所以为的简单”富二代“。同样，当麦浚龙开始当导演的时候，谁也没想到他的第一部导演作品《僵尸》就能在香港金像奖拿到9项提名。

黄进（1988年）

黄进出生于1988年，大家都在说香港本土电影早已凋敝，但是以黄进为首的一批电影人开始展露头角，开始给一潭死水的香港本土电影注入活力。黄进的长片处女作《一念无明》在去年金马奖上获得了最佳导演，这部电影请来了曾志伟、金燕玲、余文乐三位实力派演员加盟，曾志伟更是不收分文片酬，以此来提携香港的青年电影人，以黄进29岁的年纪，在以前的香港电影圈要做很久的副导演才能出头。

陈正道（1981年）

陈正道和其他年轻导演不同的是，他的作品似乎多得有点”过分“，从2006年，25岁的陈正道拍摄了处女作《盛夏光年》之后，他似乎就一直在稳定地产出新作，不管是长片还是短片，也不管影片的口碑有好有坏，十年下来，陈正道从台湾到大陆，合作过的著名演员一抓一大把，尝试过的影片风格也是跨度不小。

赵德胤（1982年）

1982年生于缅甸的华侨导演赵德胤也是一位创作经验相当丰富的年轻导演，从早期的一系列短片开始，他就表现出旺盛的创作力。等到2014年，他的新作《冰毒》拿到金马奖最佳导演提名，并被台湾地区选为奥斯卡最佳外语片送审作品之后，他才真正开始受到业界的注意。

陈哲艺（1984年）

金泰龙（1987年）

金泰龙出生于1987年，23岁执导短片《冰冻之地》曾入围戛纳电影节，成为韩国入围戛纳电影节的最年轻影人。2014年执导长片处女作《巨人》，该片以导演的亲身经历为基础，用导演自己的话说，这是他在30岁之前一定要完成的作品，因为他要用非成人的眼光来展现他10多岁时的经历。《巨人》对于导演来说，就如同一次成人礼，也预示着他将以更为大胆而直接的影像面对观众。

李炳宪（1980年）

洪锡宰（1983年）

83年生人的洪锡宰导演毕业于中央大学电影导演专业，上中学时被押井守导演的《攻壳机动队》震撼，为了做动画还曾经上过美术学院，但后来听说押井守导演毕业于导演专业，他就放弃了画画，转投电影导演专业。

金秉祐（1980年）

金秉祐在我们这次的盘点当中已经算得上”大器晚成“，因为出生于1980年的他差点就赶不上”80后“的末班车，而同时，他直到2013年，33岁的时候才拍出成名作《恐怖直播》，拿到韩国电影青龙奖的最佳新人。《恐怖直播》是一部非常成熟完整的商业影片，不仅剧本扎实、表演到位，同时也和其他韩国电影一样，将 社会 问题和对现代传媒以及人性的反思包含其中，叫好又叫座的成绩是自然而然。

然而另一方面，好不容易有了一个漂亮出场的金秉祐三年来却没有新片推出，对于影迷来说实在是有点可惜。面对近几年不断发展的韩国电影业，以及中国市场这块大蛋糕，赶紧拍出新作品，才是金秉祐应该操心的正经事。

⑽ 《路边野餐》获奖

《路边野餐》是由毕赣担任导演、编剧，陈永忠主演的一部艺术电影。影片讲述的是一个生活在贵州凯里的乡村医生，独自踏上了寻找弟弟的儿子的路程，而在多年前他曾经坐牢，出来时妻子却已经离开这个世界的故事。

在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，大雾弥漫的凯里县城诊所里，两个医生心事重重活得像幽灵。陈升为了母亲的遗愿，踏上火车寻找弟弟抛弃的孩子;而另一位孤独的老女人托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。去镇远县城的路上，陈升来到一个叫荡麦的地方，那里的时间不是线性的 ，人们的生活相互补充和消解。他似乎经历了过去、现在和未来，重新思索了自己的生活。最终，陈升到了镇远，只是用望远镜远远地看了孩子。把老女人的信物给了她旧情人的儿子。一个人再次踏上火车。分不清这个世界是我的记忆，还是我是这世界的一个浮想……

《路边野餐》获奖记录：

2015年8月15日第68届瑞士洛迦诺国际电影节斩获“当代影人”竞赛单元最佳新导演奖以及洛迦诺国际电影节最佳处女作特别提及两项大奖。

2015年11月21日，该片获得第52届台湾电影金马奖最佳新导演奖 ，以及金马奖国际影评人费比西奖与台北金马影展亚洲电影观察团推荐奖 。

2015年12月1日，该片获得第37届法国南特三大洲国际电影节最佳影片“金气球”奖。