周星驰的电影评析

『壹』 周星驰电影的评价

《喜剧之王》可以参考
还有他现在~~经常1个人骑车看房~
最近地产界名人还找过他~当然他是受宠若惊
很显然他对地产很感兴趣~放个5-10年就大赚了
可以多看看八卦杂志

『贰』 如何评价周星驰的电影

少林足球是周星驰在喜剧之王之后推出的一部作品。周星驰曾在接受《电影双周刊》的采访时,一本正经地说,“拍《喜剧之王》是因为感情失意,拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。
据周星驰身边的人说，周星驰在拍摄少林足球的时候承受了巨大的压力，脾气也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功给了他应有的回报。
其实少林足球和喜剧之王是血脉相承的，讲述小人物在困顿中的坚持。但是喜剧之王采取比较文艺的手法来拍摄，而少林足球则是商业化的手法。少林足球成功后，周星驰也总结包装的重要性，虽然我很喜欢喜剧之王，但是不得不承认少林足球的成功是巨大的。
周星驰少林足球投资4000万港币，他说这个投资放在美国也许只是一集电视剧，但是当时对他来说这个投资是天价，但是少林足球在内地没有上映的情况下在全球一举拿下4300万美元的票房，并在香港突破6000万港币，这个记录后来被周星驰的功夫刷新。少林足球在欧美大火，在日本也取得20亿日元的票房，是很惊人的，可以说少林足球使得周星驰打开了大片之路，哥伦比亚也因为少林足球找到周星驰，投资他的《功夫》。
在奖项上，由于少林足球的表现给当时颓废的香港电影业注入了一剂强心针，金像奖不得不认可了这位喜剧之王，他本人更是一举拿下最佳青年导演，最佳男主角，最佳导演和最佳影片四个大奖，前无古人，至少到现在还后无来者。那一年周星驰四次上台领奖，风光无限。少林足球的成功还在一定程度上恢复了香港电影人的信心，间接促使香港电影人团结起来拍摄了后来的无间道。
可以说，少林足球是周星驰的大片试水之作，虽然没有后面的电影成熟，但是让大家知道原来他还可以拍摄特效大片。而少林足球之后，哥伦比亚投资他的电影功夫，在全球取得1.05亿美元的成功，香港的喜剧之王成功走向世界，从艺术角度上来讲，如果说少林足球是他商业化和艺术化结合的一个试验，那么之后的功夫就达到了集大成，功夫之后的电影包括长江七号和西游降魔整个电影的层次和水准都比原来提高了很多。
PS:我看最高赞里某个热评说星爷偷偷把酒瓶换成真的，你自己拿啤酒往自己头上砸试试，送医院我不负责。黄一飞特地澄清是糖胶瓶，做粉丝对的没记住就记住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了这个其他评论也真是各种不堪入目，什么时候知乎er都变成不统统黑一通就不舒服斯基了？
还有，我不认为拍得次数多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球确实效果很好啊，尤其是整部

『叁』 “喜剧之王”周星驰的电影，你是怎么评价的有什么见解

不知道从什么时候开始，看星爷的电影都觉得是悲剧。《唐伯虎点秋香》里朝思暮想的秋香原来也好赌成性的讽刺，《西游降魔篇》里所谓的小爱只是佛祖与观音设的局，《大话西游》更明显的不需要解释了。

星爷确实是喜剧之王，所以我对尹天仇的演技是认同的，觉得是导演水平太差让天仇没有出头的机会。直到我认真的看柴静对星爷的采访，我才发现尹天仇并不是星爷。电影中拍摄的电影就是《喜剧之王》而最后作为主演的大哥才是周星驰，尹天仇一直是个龙套。

在喜剧之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己却不能改变什么。不管怎样，前面的夜景我什么都没看到，但终有那么“天亮了就会很很美了”的一天，即使它是多么遥远！

『肆』 如何评价周星驰的电影，搞笑吗他的演技怎么样

说到周星驰，他不仅演技一流，而且他的导演天赋也是很棒的，相信大家都看过他的电影。

在这里我粗略的介绍一部，就拿他其中一部作品（月光宝盒）来说吧，相信大家都看过，这部戏里有一个照妖镜的镜头，他在照妖镜里看到白骨精几秒钟转换了好几个表情，简直就是演技派的登峰造极，一个字“绝”了，他还特意安排了，在照妖镜里转换了五到七个不同的表情，从开始的欢喜到害怕至极最后关门前的害怕的差点哭出来了，那表情简直就是他说第二没有人敢说第一。

周星驰演的角色从普通人到神仙从屌丝到宗师，一系列都演过，其实他对演戏的要求非常严格，往往一个镜头要拍无数次，就是这种严格要求的精神，让他的演技在影视无人能超越。

都说十年一导演，百年周星驰。周星驰的才华不仅仅体现在导演水平上还体现在周星驰的演技上。不知道大家有没有看过周星驰的《喜剧之王》，在这一部作品中，可以说是粗略的展现出来周星驰的演员之路，但是真正的经历往往不会像电影一样那么顺利。

周星驰演戏的风格是比较偏向于无厘头，当然这种演戏的风格也算是周星驰自己创立的，在看周星驰主演的电影的时候能感觉到周星驰那种不正经的样子，但是所要表达的感情刚刚好又恰到好处。所以说评价周星驰的演技的话，只能说别人没有办法到达的高度，但是也不需要和别人比较。

如果非要比较的话，把周星驰和现在一些效仿周星驰风格的人来比较的话，只能说是并没有模仿到精髓，周星驰在电影中都是比较聒噪的风格，但是让人觉得不讨厌甚至还有看下去的念头，但是现在一些走周星驰风格的人总是让人觉得很烦躁，所以根本不能相提并论。

周星驰这个人，合作过的人都说周星驰人品不行，实际上仅仅是因为周星驰太过于严格，当一个镜头无数的重新开拍的时候，很多人都觉得没有必要，所以就是因为这种严格的要求，让周星驰成为了 娱乐 圈中人缘最不好的导演和演员。

总之，一些前辈的演技都是有目共睹的，所以后辈们可以取其精华，但是周星驰的演技是不容诟病的。

星爷的演技已无须再评价，个人心中都有一把尺！他的所有电影，最厉害的是“对白”，堪称绝品！“小甜甜”、“让我来验明真身”“人家明天还要上班呢”如是星迷，您一下就知道是来自哪部作品！随便一句对白就能让人印象深刻，每每让人想到里面的剧情还会偷笑！这是我对星爷最中肯的评价！

『伍』 如何评价周星驰的电影《唐伯虎点秋香》

我认为周星驰的电影《唐伯虎点秋香》很经典，也很好看。

我们庸庸碌碌活在这个世上，谁人又没有几张面具可掩盖喜怒哀乐，他人笑我荒谬，那便荒谬便好，于是你在他人眼中也只剩荒谬。可有一天有个人迈过了偏见，走到了你面前，轻抚着你的脸庞说她看得破你这张面具，看得出蒙昧下的哲思，看得出你满脸笑容下的泪痕。于是你也得以安然袒露你最真实的一面。而这大概也便是爱情最动人的模样。对于那时的唐伯虎而言，他笃信他遇到了一个决然不同的女子。那是一个应和他相伴至苍苍白发的人。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。

『陆』 如何评价周星驰的电影

周星驰大多数电影都是小人物，用一种喜剧形式面对社会和现实所做出的反抗。几乎每个剧都有周星驰的大笑，那种夸张的，掩饰内心的悲哀无奈的苦涩的大笑，看着让人心疼。更有代入感。

周星驰的无厘头有着他的优点，夸张而不浮夸，幽默却又夹杂尴尬，给人一种莫名的喜感。小时候看就是觉得有趣新奇，长大了经历过生活的种种，再看就会觉得很贴近现实。

介绍

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江省宁波市，中国香港影视男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

『柒』 周星驰的电影好看吗为什么他的作品深受大众的喜爱

周星驰的电影超级好看！我小时候就看过他的很多电影，当时很多东西看不懂，只觉得搞笑有趣，现在长大了，再去重温那些电影，才知道为什么那么多人喜欢他的作品。

好的作品就是这样，不管你在人生的什么年龄段、什么时期，总能让你体会到不同的感受，领悟到不同的人生真谛，给我们带来的哲理也是发人深思的，总能让人产生一些微妙的感觉。也希望能够有更多优秀的人，给我们带来更多优秀的作品。

『捌』 如何评价周星驰的电影《喜剧之王》

关于周星驰的《喜剧之王》，小周想用两个字来概述自己的感受——共鸣。

这部电影对小周来说意义非凡，因为小周学会了要有梦想并且要学会坚持。

也许这也是为什么它能成为经典，并且有这么多观众喜欢这部电影的原因吧。你们认为呢？

『玖』 你如何评价周星驰的电影

周对待电影和在生活中一样严肃而认真。不像某些喜剧演员一样刻意的去表演喜感，我觉得正是他对每一个人物认真演绎，才带来充实的喜感，他对角色的诠释来自他对每一个市井人物的观察，他所理解的人物正如他自己一样，觉得生活本该如此，那他的表演只能是真诚。如果说香港八九十年代电影是一个时代高峰，那么，那些艺术手段和生产方式也可以认为是相当成熟的，所以，喜剧剧本就很丰富，而他只是缺少一种更好的诠释，正如我之前说的喜剧是对生活的另一种诠释，它是很微妙的东西，不同的人对他的诠释是有很大差别的，而香港似乎是恰逢了这样一位喜剧演员，他演绎出了喜剧另一层东西，这种东西姑且叫周氏无厘头，它理所当然只属于周星驰一人。