电影手册百大导演

❶ 法国电影手册2005十大佳片

法国电影手册评选的05年10大佳片

1.最后的日子（加斯·范桑特）【美】
2.暴力史（大卫·柯南伯格）【美】
3.规则情人（菲利普·加莱尔）【法】
4.世界（贾樟柯）【中】
5.小小警官（泽维尔·比奥沃依斯）【法】
6.最好的时光（侯孝贤）【台】
7.三分之一的眼睛（奥利维埃·扎巴特）【法】
8.伴我心（邱金海）【新】
9.剧场前（洪尚秀）【韩】
10.灰熊人（维纳·荷索）【美】
罪恶之城（罗伯特·罗德里格兹，弗兰克·米勒）【美】

法国著名电影杂志《电影手册》一月号公布了刚刚评选出的2005年十佳电影，两部华语电影携手上榜，分别是贾樟柯的《世界》和侯孝贤的《最好的时光》，两片并列第四名，排在前三位的分别是美国导演古斯·范桑特执导的《最后的日子》、法国导演菲利普·加莱尔执导的《经常性的情人们》和美国导演大卫·柯南伯格执导的《暴力史》。《电影童话》

《电影手册》年度十佳电影是每年从世界各地的影片中评选出来的优秀作品，入选的电影被认为是延续电影艺术发展，提供世界电影新的经验的年度最佳作品，基于《电影手册》在全球范围内独特持久的影响力，每年出炉的十佳电影实际上也为各个地区的电影文化在全球电影谱系中的地位进行了评估，因而每年的评选结果备受全球媒体关注。今年除了两部华语片外，还分别有韩国导演洪尚秀作品《电影童话》和新加坡导演邱金海作品《伴我心》上榜，四部亚洲片上榜，在入选数量上与美国电影持平，说明亚洲电影具有非常强大的活力。

❷ 求大卫．林奇的资料！！！

导演大卫-林奇(David Lynch)是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

林奇尤为擅长充分利用类型电影的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。

《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)

大卫-林奇是美国电影新浪潮运动的旗手，除此之外，这位多才多艺的导演还是一位摄影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超现实主义和唯美的虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力，人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的电影。

《橡皮头》是大卫-林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大卫-林奇执导的影片《象人》获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演的八项提名，虽然最后一无所获，却标志着大卫-林奇也渐渐被好莱坞主流电影所接受。影片是改编自真人真事，讲述19世纪的英国一位天生畸形毁容的人，在一位好心的医生帮助下，重拾信心的经过，奥斯卡影帝安东尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的医生，也让我们不禁思考一个问题：究竟应该如何才能真正帮助一个人，是医好他的创伤还是帮他树立自信？林奇博大的人道主义胸怀和尖锐的思想又一次展现在镜头下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大卫-林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。故事发生在一个被称为沙丘的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中。影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫-林奇都展现了他锐意创新的勇气。

《兰色的天鹅绒》(Blue Velvet)(1986年)

大卫-林奇又一部极端个人风格的影片。凭着这部电影，林奇再一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。但是人们对影片的评价却是褒贬不一，批评者说这部影片是对人性阴暗面的崇拜……充斥着暴力、虐待、欺骗和滥性，赞扬者则说林奇是以一种面对着魔鬼的勇气来面对着黑暗，但有一点是毋庸置疑的，林奇用他的镜头毫无忌讳地反映了人性中很少有人触及却是真实存在的另一面，就像尼采曾经说过：当你望着深渊的时候深渊也在望着你，当你和魔鬼搏斗的时候你也是魔鬼。

《双峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大卫-林奇的才华不仅表现在电影中。1989年到1992年，他还为ABC电视台导演了大受欢迎的电视连续剧《双峰》和它之后的续集。林奇在剧中把目光投向了那些生活在现实中的平凡人群，从高中的学生到古怪的老妇女……每一个都具有鲜明的个性，林奇把一部人物众多的的肥皂剧驾驭得井井有条，而他的喜剧天才和独特的处理手法更是在其中展现得淋漓尽致。

《双峰》获得了14项艾美奖的提名，并最终赢得了两项大奖。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大卫-林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳电影节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路电影，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。

《卢米埃尔和他的伙伴们》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大卫-林奇在影坛的地位不断上升的时候，他却突然沉寂了数年。这期间，他只参与拍摄了这部致敬性质的纪录片。影片邀请了全世界40位著名的电影导演，每个人拍摄了一段52秒钟的影片，根据个人的理解用镜头回答了三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片？为什么你要拍摄电影？电影是否将会灭亡？

最终的作品是非常有趣的，大师们的回答超出了人们的想象，有的用镜头记录了历史的瞬间，有的拍摄了自己的经历，有的关注于社会的变迁，有的则演绎了电影的发展……而从中看到的是大师们对电影的热爱。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之后，大卫-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人们的视野之中。他的导演风格更加成熟和锐利，一如既往地将人性的对立面解剖得入木三分。影片中宁静祥和的气氛仅仅是一个开始，偷窥者、谋杀、轮盘赌……一件件离奇的人和事在之后接踵而来，如同一只看不见的手在背后掌握着一切。大卫-林奇从来就是一个擅长营造气氛的导演，他用影像唤起人们对死亡的恐惧，又一次一次用意识告诫人们冷静，就这样行走在黑暗和希望，深渊和悬崖之间。

《斯特莱特的故事》(The Straight Story)(1999年)

当影片《斯特莱特的故事》在戛纳电影节上放映的时候，大卫-林奇让所有人都大吃一惊，难以想象如此干净、如此质朴的影片竟然是出自一位以黑色风格而闻名的导演之手。

斯特莱特是一位退伍老兵，有一天他决定驾着他唯一的一部机动车……锄草用的拖拉机上路，去看望自己远方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麦田旁，追忆着美好的往事和感人的亲情……蜿蜒的公路在镜头下美得异乎寻常，单纯如初生婴儿般的情感更让人不由泪下。

没有隐晦的暗喻，没有惊心动魄的场面，自始自终都流淌着感人的温情，在斯特莱特满是皱纹的脸上，见不到人性的虚伪和掩饰，只有岁月留下的睿智和真诚，原来每个人都可以拥有天堂。

《穆赫兰道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫兰道》是大卫-林奇自己最满意的作品之一。这绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。你必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起影片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。这次我又是谁？我活在镜头的里面还是外面……影片里的主人公一次一次地问着，也把你带到了银幕的黑暗面。也许戛纳电影节上主持人的一句评论是最准确的：这是一部只有天才才能拍出的电影！-kamidi

大卫-林奇曾经这样评价自己的作品：“用57秒来成长和燃烧，之后用3秒钟呕吐！”从出道伊始，他就毫不掩饰自己对人性阴暗面的偏好，勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有安静的时候，只是悲天悯人的情怀让他宁愿一头扎入黑暗之中，偶而地显露峥嵘，却足以将我们感动得一塌糊涂。

❸ 《电影手册》2021年十佳片单公布了，都有哪些影片上榜了

《电影手册》2021年十佳片单中包括了：《第一头牛》、《安妮特》、《记忆》、《驾驶我的车》、《法兰西》、《法兰西派》、《南法撩妹记》、《女孩和蜘蛛》、《算牌人》、《圣母》。这些影片负责执导的导演有来自日本、泰国、法国、美国等国家的，作品的题材和类型都不尽相同，通过《电影手册》这本杂志，我们能挖掘很多国际上颇具水平的好作品。

每每临近年末之际，各大电影媒体都会就一年内上映的电影选择出自己的最佳榜单，《电影手册》是一本来自法国的电影杂志，国内知道这本杂志的人甚少，但是这本杂志有一定的参考价值，如果你喜欢看国际大片，就可以看看这本杂志评选出来的优秀电影。

《电影手册》中能够上榜的作品每一部都很精彩，推荐给大家去观看。

❹ 克劳德·夏布洛尔的介绍

克劳德·夏布洛尔，法国导演，新浪潮电影运动的奠基人之一，高产，作品大胆，尤其擅长悬念片，风格冷峻，如同上帝冷眼旁观人类的瑕疵。主题围绕着中产阶级的价值观和原始情欲的冲突，使得他的作品游移于艺术片和商业片之间。初出道时曾在20世纪福克斯的法国分公司工作，后为《电影手册》撰写影评，曾与侯麦一起创作了一部关于希区柯克的著作，影响深远。

❺ 法国有什么好电影

要什么类型？
四十部法国经典电影

值得推荐的法国电影太多了，现在从80年代以后的法国电影中选择了40部自己认为值得推荐的电影，诚意向大家推荐，每一部片子后都加了一句话的推荐理由，当然那只能代表个人的观点。还有很多精彩的法国电影，限于篇幅，不能一一列举，欢迎大家跟帖推荐自己看过的优秀法国影片，希望大家在看过这些电影后，能对当代的法国电影有一个初步的了解和认识。

排名不分先后

1.印度支那 Indochine (1992)
导演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier
一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳 德纳芙的表演尤其出色。

2.情人 L'Amant (1992)
导演: 让-雅克 阿诺 Jean-Jacques Annaud
文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。

3.最后一班地铁 Le Dernier métro (1980)
导演：弗郎索瓦 特吕弗 François Truffaut
一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。

4.碧海蓝天 Le Grand bleu (1988)
导演：吕克 贝松 Luc Besson
吕克 贝松 的光影梦幻，一部大海的童话

5.浪迹天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
导演：艾格妮丝 瓦尔达 Agnès Varda
1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。

6.冬天里的一颗心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德 索泰 (claude sautet)这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。

7.玛歌皇后 La Reine Margot (1994)
导演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部气势磅礴的法国历史巨片，它犹如一页历史书中的精美插图，将我们带回1572年的法国。在历史的血腥中渗透爱情的狂野，在宏大的场面下触摸个性的张扬，其中暧昧的激情场面与残酷的大屠杀镜头让观众久久难忘。

8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
导演：马修 卡索维茨 Mathieu Kassovitz
影片描绘了这样的一个社会，人们已经不能分辨正与邪的差别，所谓的正邪的斗争和残杀，让每个人心中都充满了仇恨。影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜，但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界，与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。

9.禁色迷情/我们之间 Entre Nous (1983)
导演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys
故事取材于导演儿时不幸的家庭遭遇，创作上秉持了冷静平和的历史观，使这部电影得以跳出格局窄小的个人回忆，而成为女性意识觉醒时代的见证。

10.罗曼史 Romance (1999)
导演：凯特琳 布雷亚 Catherine Breillat
它是当代情色电影的代名词，不凡之处在于导演使影片超出了狭隘的“女性主义”电影社会化的诉求理念，而成为一部别致的探讨女人生理本质的另类电影。

11.这个杀手有点冷 Léon (1994)
导演：吕克 贝松 Luc Besson
经典不多说了，个人感觉最主要的是影片完全颠覆了类型片的概念。

12.新鲜诱惑/手到擒来 L'Appat (1995)
导 演：贝特朗 塔韦尼埃 Bertrand Tavernier
1995年柏林电影节金熊奖影片，一部表现残酷青春的令人不安又发人深思的影片。

13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986)
导演：让-雅克 贝奈克斯 Jean-Jacques Beineix
看过的最精彩绝伦的法国爱情片，男女主人翁的表演只能用惊世骇俗来形容。

14.爱情重伤/毁灭 Damage (1992)
导演：路易 马勒 (Louis Malle)
一段疯狂的畸恋，一场爱的情殇。难忘最后的场景：他回忆起那次分手后与她唯一的碰面，她身边是他见过一面的男人，手里抱着孩子，那一刻他突然觉得，她和其他女人并没有什么不同。

15.新桥恋人 Les Amants Pont-Neuf (1991)
导演：雷奥 卡拉克斯 (Leos Carax)
在这部影片中导演卡拉克斯和主演朱丽叶 比偌什都完全释放了自我，以至于影片完成后一对恋人只能选择分手。

16.罗丹的情人 Camille Claudel (1988)
导演：布鲁诺 努丹 Bruno Nuytten
一部让阿佳妮深陷剧情不能自拔的影片，影片的余音是阿佳妮和导演的结合以及后来的分离。

17.追忆似水年华 Le Temps retrouvé (1999)
导演：拉乌尔 鲁兹 Raoul Ruiz
法籍智利导演拉乌尔 鲁兹挑战不可能，把公认的最难改编的马塞尔 普鲁斯特的同名小说搬上了银幕，艺术地再现了原著的韵味，众多国际影星的加盟也使影片更具看点。

18.疯狂夜/野兽之夜 Les Nuits fauves (1992)
导演：西里尔 科拉德 Cyril Collard
最有勇气的艾滋病电影，人们永远无法忘记女主角代表已故导演领奖时那伤心的哭泣。

19.芳名卡门 Prénom Carmen (1983)
导演：让—吕克 戈达尔 Jean-Luc Godard
40届威尼斯电影节金狮奖影片。大家一致认可的戈达尔后期代表作，本片音乐的表现尤其富有特色。

20.绿光/众里寻她千网络 Le Rayon vert (1986)
导演：埃里克 罗麦尓 Eric Rohmer
43届威尼斯电影节金狮奖影片。仍然是罗麦尓特色，通过长长的对话，将人物感情的变化波动刻画得真实细腻。

21.不羁的美女 La Belle noiseuse (1991)
导演： 雅克 里维特 Jacques Rivette
艾曼纽 贝阿身体语言的代表作，画家和模特儿，冲突还是被征服。

22.钢琴教师 La Pianiste (2001)
导演： 迈克尔 哈内克 Michael Haneke
抛开师道尊严，让压抑的欲望找到放纵的理由，女主角的表演尤其精彩。

23.亲密 Intimacy (2001)
导演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
许多人看到的是肉欲，而导演想要表达的却是一种人类肉体与心灵的疏远。

24.理发师的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990)
导演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte)
爱是永远。因为爱而等待，因为爱被感动。从一个男孩到男人的性心理的成长史，带有法国电影的本质特性：有一点点感伤和淡淡温情。不喜欢电影结尾。

25.凡高传 Van Gogh (1991)
导演：莫里斯 皮亚拉 Maurice Pialat
最传神的凡高传记电影，也是皮亚拉最好的电影之一。

26.野芦苇 Les Roseaux Sauvages (1994)
导演：安德烈 泰西内 Andre Techine
青春、理想、时代，一组动荡年代的青春群像。

27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996)
导演：贝特朗 塔韦尼埃 (Bertrand Tavernier)
战争和人，探索战争中的人性，人在战争中的位置、作用，一贯的塔韦尼埃风格。

28.我的性生活/现代法国艳史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996)
导演：阿尔诺 德斯普莱辛 (Arnaud Desplechin)
导演用很长的篇幅(175分钟)，向观众展示了几组当代法国青年人真实的感情生活。

29.恩怨情天/玛侬的复仇 Manon des sources (1986)
恋恋山城/男人的野心 Jean de Florette (1986)
导演：克洛德 贝里 Claude Berri
80年代最好的法国电影，根据文学名著改编，展现了二十年代法国南方波澜壮阔的历史画卷。

30.出电梯左转 À gauche en sortant de l'ascenseur (1988)
导演:爱都尔德 莫里纳罗 (Edouard Molinaro)
选了那么多一本正经的片子，居然没有一部喜剧片，选一部大家比较熟悉的，也确实是80年代法国最经典的喜剧片。

31.仪式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995)
导演：克劳德 夏布洛尓 (Claude Chabrol)
仍然是典型的夏布洛尓犯罪电影，对人性做了细腻的剖析，经典的结尾令人难忘：夏布洛尓把莫扎特歌剧与血淋淋的枪杀场面交叉剪辑在一起，给观众以极大的震撼。

32.我的男人/浪的过火 Mon Homme (1996)
编导：贝特朗 布里耶 Bertrand Blier
本片的视点在于考验观众的道德观念：你是否可以接受当妓女是乐趣无穷的一种职业的说法？

33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988)
导演：克劳德 米勒 Claude Miller
本片由新浪潮导演特吕弗编剧，通过发生在一个地位卑贱的女孩身上的故事，反思了战后法国社会中产阶级穷奢极欲的生活对成长期的青少年的影响。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。

34.三色：蓝 白 红 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994)
导演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski)
平等、博爱、和平，不同的人有不同的理解，影片表现了基耶斯洛夫斯基一贯的对人类基本道德规范的探索。

35.白色婚礼 Noce blanche (1989)
导演：让-克劳德 布里索 Jean-Claude Brisseau
影片使用唯美的镜头和感人的语言向我们讲述了未成年少女与中年男老师的一段孽缘。初登银幕的法国女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和骄人的演技把一个17岁女生忧郁而狂放的两面性表现的十分出色。

36.吸烟/不吸烟 Smoking/No Smoking (1993)
导演：阿伦 雷奈 Alain Resnais
电影中桌上有一包xxxx，这个时候，请你——观众来选择，到底是抽，还是不抽？生活中也一样，处处充满选择，处处充满或者。一个不小心，生活就会截然不同。

37.情迷干洗店 Nettoyage à sec (1997)
导演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine)
一对夫妇和一对兄妹在一次同性恋派对相识，夫妇两口子竟然发现自己都暗恋上了其中的男孩，最后的结局让人震惊。本片是女导演安妮 芳婷的成名作。

38.缘份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000)
导演：奥利维尔 阿萨亚斯 Olivier Assayas
阿萨亚斯精致细腻的战争爱情片佳作，影片根据小说改编，充满了浓郁的文学气息。几位演技派明星的表演更令人陶醉。

39.小罪犯 Le petit criminel (1990)
导 演： 雅克 杜瓦荣 Jacques Doillon
1990年法国〈电影手册〉年度十佳排名第一位，导演雅克 杜瓦荣拍摄了一系列青少年成长的优秀影片，本片相信也不会让你失望。

40.人性 L' Humanite (1999)
导演: 布鲁诺 杜蒙 Bruno Dumont
电影探讨了对人性的爱，对人的关爱、情感，和与生俱来的同情心，强调为了追求善，罪恶是必经的路程。导演布诺杜蒙是位拥有哲学硕士文凭的法国新锐导演，他后来的影片《29片棕榈叶》引起了更大的争议。

❻ 《电影手册》2021年十佳片单公布，哪些导演深受青睐

电影手册2021年十佳片单公布，在这十佳片单当中导演凯莉·雷查德以及莱奥·卡拉克斯还有阿彼察邦·韦拉斯哈古 受到了很多网友的青睐。首先导演凯莉雷查德所导演的电影就是大家所熟知的《第一头牛》，这个电影改编自一本小说，小说的名字叫做《半条命》。在改变的过程当中导演和雷蒙德共同改编，所以说整个作品当中都融入了导演的风格，也正是因为这样的原因，所以这个作品才受到了这么多人的喜欢。

阿彼察邦·韦拉斯哈古

除此之外导演阿彼察邦·韦拉斯哈古所拍摄的作品《记忆》同样也受到了大家的认可，这个作品主要讲述的内容就显得有一些奇特了。电影讲述的主要内容就是一个女人在外出旅游的时候听到了一个特别奇怪的声音，而这个声音则引起了女人的思考，于是这个女人就开始回想这个声音到底在什么地方出现过。

❼ 雕刻时光//评《青春电影手册：影史100佳青春电影》

程青松主编的《青春电影手册：影史100佳青春电影》收录了20世纪50年代到当代的青春类电影，也集合了以80后和90后为主的影评人的解读。印象中很久没有触碰电影，虽然大部分电影只有2小时左右，但是有了娃之后，偷闲的时候不太多。偷着吃，偷着看书，偷着去拔牙，余下的都被小家伙黏糊着。青春是什么？一晃而过，明亮晃荡的青春，幸好有这本《青春电影手册：影史100佳青春电影》，重温了从前的记忆。

在这本手册聚焦中，收录的100部影史最佳青春电影，我看过的大约有1/4左右，记得有段时间沉迷于电影，每个无聊的晚上都是电影陪伴度过的。有欢笑也有眼泪，幕后的导演轻易地就俘获了屏幕前廉价的眼泪。我们都经历过青春的洗礼，走到如今尴尬的年纪。而电影，浓缩了不同国度不同肤色同样年龄的青春年华。喜怒哀乐、爱恨情仇、明亮的残酷的、愉悦的失落的、、、导演可能在倾诉在回忆，长镜头和慢镜头的幕后，定格在影片中。每个观者或多或少从中找到共鸣的场景，那是影片中的青春，也是一个时代的青春。在平凡中窥见不平凡，在细腻中窥见梦想。

而我们一起经历了青春的躁动不安，浮华喧嚣之后的沉默和沉稳。一个好的导演会安插一个符号，洞悉符号背后的意义。呈现的生命和社会，青春和生活来表达情感和欲望。翻完所有影评人的解读，从中发现每个导演，在青春的片尾，都给了一个相对开放的结局：走出去。仿佛是一场龙卷风，有被卷进风暴的男男女女，争斗彷徨、有在边缘摸索的角色，导演是雕刻师，雕刻了那段时光。一段追忆，或长或短，剪切成一段隽永的时光。爱情、亲情、友情、成长、冲突和隐忍、救赎和毁灭，纠葛在一起，最终走向更长远的路。

程青松主编的《青春电影手册：影史100佳青春电影》是青年电影手册的第7辑，在重温经典的同时，在看到了形形色色的青春，青春期很短，可能只有那流动的2小时；青春期也可以很长，在100部电影中穿梭。而编者的意图也在以这些好的导演好的演员， 好的电影所呈现的精神维度，去给年轻人或者观者一些感触和抚慰。镜头下的各色青春，总会不轻易的触动灵魂的颤动 。也许我们暗恋过差不多的女孩，幻想过类似的梦想，经历过同样的困境。青春有说不完的故事，而电影恰好是一个宣泄口，集中展现了有关青春的记忆和欲望。

有了这100个目录，以后有时间了可以一个个看下去，经典是不会褪色的，每个人心中都会有一个抹不去的沈佳宜、米兰、洛丽塔、玛莲娜；每个人心中也有小毕或者马小军。正如扉页对话中的王小帅导演说的：“ 导演丧失表达，那么这一代人的青春就一定会在银幕上缺失。不能放弃自由和独立的表达 。”这是对于导演和电影寄予的厚望，也是青春的欲望，能坚持自由和独立的，也是青春发展期，远离了懵懂和无知。青春无畏，青春万岁。在这18位影评人的作品中，相对来说，我比较钟情安宕宕的视觉和文字。

❽ 电影手册的介绍

《电影手册》的年轻批评家们提出的最具影响力并于日后获得普遍共识的电影观念，就是“作者论”。后来电影工业中普遍沿用的导演中心制，可以说就是它的一个遗产。“作者论”认为，一个导演对于一部影片占有的分量，应该与一个作家对自己小说占有的分量一样多。而作家的文风同样可以在电影中置换成“个人影像风格”或“视听语言方式”。我们在新浪潮的创作中可以看到那么多风格迥异之作，联系这一点看，就显然不足为怪了。来自《电影手册》的三位导演，直接决定了六十年代以来法国电影的图景，他们是弗朗索瓦-特吕弗、克洛德-夏布罗尔和让—吕克-戈达尔。在这些重要的电影作者的影响下，该杂志直到今天仍保持着促进创作实践，关注电影本体的办刊风格。

❾ 2003电影手册十佳

《电影手册》（Cahiers Cinema），1950年由法国电影理论家安德烈·巴赞（1918-1958）创办。创刊宗旨是倡导战后法国的年轻电影从业者，以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”为原则，创作起码正朴实无华、能客观反映这个起码实世界的电影作品。并且，高度强调导演对电影的灵魂性作用。由此，从该尽可能志的编辑中诞生了数位大名鼎鼎的导演——弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔和让-吕克·戈达尔等等。特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、侯麦、里维特等人随后掀起了改编电影史进程的“新浪潮运动”。正因如此，他们的编辑部才会不断涌现出像阿塞亚斯晕样的年轻导演。
“年度十佳电影”则是《电影手册》每年评选出来的当年度在法国公映的世界各地的优秀影片，分别由杂志的专栏编辑与杂志读者投票。上榜的影片有些是你不屑一顾的，有些是你顶礼膜拜的，有些则干脆是你闻所未闻的，可无论怎样，它的个性鲜明的评判标准始终是电影人津津乐道的话题之一。

❿ 请问法国《电影手册》评选的年度十大佳片名单

中国社会科学出版社专门出版过《法国电影手册十年百部佳片》，列举了1993年到2002年的评选结果和影片简介。