成龙和张国荣拍的电影叫什么

Ⅰ 张国荣，周润发，成龙

按你自己写的 如果说全方面的话肯定是张国荣。
单就演戏来看，当初80年代是周润发略胜张国荣一筹，到90年代哥哥的演技是所有人交口称赞的，世界知名的国际巨星。成龙名气虽大，是因为外国人哈中国功夫片，但真正论演技恐怕不如发哥。
按唱歌来讲张国荣绝对领先位置
按外貌就更不用提了。绝对是哥哥最好。
所以如果全面看是张国荣，只不过哥哥行事一向低调，说到行善你可以去查查，张国荣办过多少慈善事业，募捐、义演等等。只不过从不声张罢了，好多还是过世之后被人发掘出来的。
哥哥是我最尊敬的人之一，单就人品成龙就比不了。
当然发哥也是我非常喜欢的演员。从小看他的片子长大的。

Ⅱ 17年前的警匪片巅峰，张国荣没演成，却让事业低谷的成龙重回巨星

最近，甄子丹和谢霆锋主演的《 怒火·重案 》正在内地热映。

影片上映5天票房破 3 亿，目前豆瓣评分 7.7 分，票房和口碑都稳居同档期第一。

迷影君作为一名港片迷，看完《怒火》的最大感受就是——

曾经“尽皆过火，尽是癫狂”的香港动作片又回来了！

其实公允地说，《怒火》并非尽善尽美的电影，影片剧本的单薄和缺陷很明显。

但该片成功的地方在于定位清晰，在警匪动作片这一类型领域内做到了极致的纯粹。

整部影片所标榜的就是纯粹的火爆刺激的风格，各种追车、枪战、爆破等大场面一样不缺，动作戏更是堪称精彩至极，拳拳到肉又酣畅淋漓，可以是名副其实的爽片。

这部《怒火·重案》的成功，让很多影迷惋惜起去年罹患癌症去世的导演 陈木胜 。

陈木胜导演可能是香港最擅长也最会拍枪战动作片的导演之一，其名下的经典作品无数，无论是早期的《天若有情》，《冲锋队之怒火街头》，还是和成龙合作的《我是谁》、《宝贝计划》等电影，至今都是港产商业片领域的杰作。

而关于《怒火·重案》，不少评论认为：

该片继承的是陈木胜在《新警察故事》里的硬派警匪片风格，尤其两部作品中有很多设定相似的地方。

巧合的是，《新警察故事》的豆瓣评分也是 7.7 分，打分人数超过26万人，该片也是自新千年后成龙主演的电影中评分最高的一部，再加上彼时成龙因为去好莱坞发展失败，处在事业低谷，此片也被视为： 成龙的事业翻身之作 。

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们一起重温这部17年前的经典警匪片——

《新警察故事》

New Police Story

影片上映于2004年，制作成本高达 1.2 亿港币。

放在17年前的华语影坛，该片1.2亿的投资成本，可说是天文数字。

本片是当时成龙回归华语影坛的野心之作，彼时成龙正遭遇着一场“ 中年危机 ”。

一方面，千禧年前后闹出的“小龙女”事件，让成龙多年来演艺圈的口碑面临崩盘；

另一方面，成龙当时在好莱坞发展不顺，出演的《燕尾服》、《飞龙再生》等片口碑票房都很糟糕，甚至被评论界讥讽为： 成龙到了好莱坞沦为了一个僵硬的“牵线木偶” 。

也因此，处于事业低谷的成龙，才重回香港出演了这部《新警察故事》。

导演 陈木胜 曾经和成龙合作过《我是谁》，该片虽然是成龙全权把控创作，但陈木胜作为导演在警匪动作片的才华还是被成龙所欣赏，后来两人多次合作，拍摄了《宝贝计划》、《新少林寺》等电影。

因为《我是谁》的成功，让成龙决定放权给导演陈木胜，《新警察故事》中陈木胜除了担任导演同时还是监制。

影片有意颠覆成龙以往作品中的形象，不再是个打不死的无敌英雄，而是遭遇失败和创伤的颓废男人，可以说《新警察故事》中的成龙有意褪去光环，回归普通人。

此外值得一提的是，《新警察故事》的 剧本其实并非原本是为成龙创作，最初定的男主角是张国荣 ，但2003年张国荣意外自杀，剧组不得不重新调整方向，并找来成龙接班主演。

不过，为了纪念哥哥，所以角色的名字被保留下来，也因此，《新警察故事》的中成龙，没有沿用系列前三部中的主角通用名字陈家驹，而是改名叫做 陈国荣 。

演员方面，当时陈木胜凭借两部《特警新人类》在香港影坛站稳脚跟，因此《新警察故事》中的“新”就体现在主演阵容的年轻化， 谢霆锋、吴彦祖、蔡卓妍、安志杰 等当时的青年演员，此外配角方面则有 杨采妮、廖启智、于荣光、王杰 等实力派演员。

再说故事。

这部《新警察故事》和17年后的《怒火·重案》在主线设计上非常像，都是从一伙蒙面悍匪杀死警方的案件作为故事引子，继而引出主角带领重案组警员查案受挫，最终被迫成为孤胆英雄，与悍匪展开殊死较量的故事。

电影开场就用一场解救人质的戏，刻画出了主角陈国荣硬汉警探的形象。

一名因股灾而倾家荡产的中年男人，在愤怒下手持炸弹劫持了人质，主角陈国荣乔装成电视台的摄像师悄悄靠近男人，然后干脆利落的出手将其制服，并在炸弹引爆前，将其丢进了下水井。

这场戏只有短短两分钟，却非常高效地将陈国荣的角色人设给树立起来。

他是是警队中的传奇人物，为人正义且训练有素，是不折不扣的硬汉警探。而且从警的多年里，几乎包办了警区内所有大案，破案率更是达百分之百，如今已是警队内风头无人能及的东区重案组高级督察。

但这种光环同时也意味着压力，陈国荣很快迎来了职业生涯的最大打击。

事发前，一伙蒙面悍匪洗劫了亚洲银行，并且在事后主动联系警方报案。然而当警方赶到现场后，这伙匪徒居然不逃不避，反而靠着精良的武器装备，当街对警方开火，屠杀了多名警务人员。

很明显， 悍匪目的并不是单纯为了钱，而是有意要挑衅警方 。

案子交到陈国荣的手上，陈自信满满，公开对媒体称，要在三小时内对匪徒还以颜色。

然而让陈国荣没有想到的是，当他带队来到了情报显示的匪徒窝点时，却发现中了埋伏，陈所带领的小队成员先后被俘。

歹徒们用同事的生命来威胁陈国荣，要和他比试警队的训练技能，从格斗到组枪。然而陈国荣独力难支，而且在这种危机下根本无法专心比试，结果眼睁睁看着同事被虐杀。

最终，陈国荣死里逃生，但亲眼目睹同事被杀，而自己却束手无策，让陈国荣备受打击。更加痛苦的是，牺牲的同事里还有女友可颐的亲弟浩康，这让他无颜面对女友，两人感情逐渐疏远，从此萎靡不振，终日酗酒度日。

至此，电影前三分之一的剧情，为观众展现了成龙电影中少见的“大溃败”。

从开场时意气风发、自信干练的硬汉警探，到遭遇失败和打击后无法摆脱创伤的落魄男人，陈国荣不再是当年的陈家驹，变成了一个更加符合人性的悲情英雄形象。

此时故事引入了新角色，谢霆锋饰演的青年警员 郑小峰 。

据郑小峰所说，他是上级派来给陈国荣做搭档的，但其性格作风却与陈截然不同。郑小峰是个典型的新新人类，有些油嘴滑舌，精于胡吹瞎说，但他对陈国荣的事情却莫名上心，而且有着青年人的热血和正义感。

陈国荣一开始无法走出阴影，反倒是热血青年郑小峰各种撺掇忽悠，让陈国荣重新开始查案。而在这个过程中，在郑小峰的鼓舞和帮助下，陈国荣内心的正义感被唤醒，他决心重新振作，调查悍匪抢劫案。

陈国荣和郑小峰，两人一老一少，一个消极严肃，一个油嘴滑舌，极具反差感的人设为故事增添了很多戏剧性，而且角色关系之间有一种老少传承的意味。

两人开始对罪犯身份展开调查，结果发现他们是一伙痴迷电子 游戏 和极限运动的年轻人。同时，陈国荣还意外发现了一条线索：当日自己带队去仓库捉拿罪犯，结果落入陷阱，是因为有内鬼。

而出卖情报的人是警队前同事 阿森 （王杰 饰） ，他因欠下高利贷而私吞了其中一名女劫匪失落的赃款，结果反倒被劫匪找上门要挟，阿森最后也因为背叛而付出了生命的代价。

陈国荣和郑小峰这边，在一帮极限运动爱好者的派对上，寻觅到了两名疑犯的踪迹。罪犯见状不妙想要逃走，陈和郑两人便奋不顾身追了上去，利用罪犯滑下来的绳索，也先后从高楼滑落下来。

成龙和谢霆锋两人从高楼顶滑翔下来的戏份，算是本片第一个比较大的惊险场面，而这一场景也有意对标成龙在《我是谁》结尾的惊险一跳，此外，在追逐罪犯的过程中，成龙跳上失控的公车这一幕，也致敬了《警察故事》第一部中的名场面。

陈国荣和郑小峰两人为了阻拦失控的公交车，最终没能抓住罪犯，还因此在闹市引发了混乱，因此惹得警方高层大发雷霆，而此时陈国荣才知道，上级根本没有找他回来查案，所谓的搭档郑小峰的身份根本不是警察。

郑小峰这才道出真相，原来他是幼年时受到陈国荣帮助的小偷之子，父亲因车祸去世后，郑小峰受到陈国荣的帮助，所以很崇拜警察，虽然因为家庭背景无法做警察，却整天渴望当上正义的化身。

陈国荣对于满嘴胡说八道的郑很不信任，可此时新的危机出现。陈终于查到了这伙罪犯的身份，竟然是一帮富二代，他们的父母非富即贵，其中为首的头目名叫 阿祖 ，父亲甚至是北区总警司。

然而此时阿祖等人也对陈展开了报复，他们引诱陈国荣的女友，在其身上安放了定时炸弹。陈国荣虽然在最后关头阻止了炸弹，却没想到对方在炸弹上还设置了暗线，最终将陈的女友炸成重伤昏迷。

经历这次挫败后，陈立誓要抓捕罪犯团伙，但两人因为之前“违规”查案，而被关进了警局拘留。

此时故事的转折点来了，陈国荣和郑小峰在女警 阿莎 （蔡卓妍 饰） 的帮助下，明目张胆地完成了“越狱”。

有意思的是，虽然警局同事都看到了越狱的陈和郑，却都选择睁一只眼闭一只眼，就连陈的顶头上司和警局内的竞争对手 赵Sir （于荣光 饰） 都主动袒护了两人。

陈国荣心知这是上级想要给自己查案的机会，于是带着郑小峰开始调查起劫匪的下一次行动目标。在女警阿莎的帮助下，他们找来 游戏 高手打通了阿祖等人设计的射击 游戏 ，得知罪犯的下一次行动目标是会展中心。

于是，陈国荣带着郑小峰来到会展中心，与阿祖等人展开对决。

故事最后也是影片最经典的一幕，陈国荣与反派阿祖在会展中心展开较量。阿祖此时已经制服了郑小峰，用郑的性命威胁陈，再像当初一样来一场赌局，结果这一次陈国荣终于以冷静的心态在 游戏 中赢了阿祖。

阿祖不服气，此时飞虎队赶到，阿祖的父亲也来到现场。可对方见到儿子张口就骂，此时阿祖却主动卸下子弹，用空枪对准警方，最终被击毙，他以死来拒绝投降以及同父亲和解。

电影对于阿祖以及其他几名富二代悍匪形象的塑造，很有批判意味。尤其是吴彦祖饰演的阿祖，为人凶狠，连随他赴汤蹈火的女友及同伙也不放过，但其实造成这种狠毒性格的罪魁祸首，是其糟糕的家庭关系和从小虐待他的父亲，也因此导致阿祖对警察这个身份恨之入骨。

结尾是皆大欢喜的大团圆结局，陈国荣不仅破了案，也摆脱了过去的挫败与失意，向康复后的女友可颐求婚成功，而此时导演终于揭露了郑小峰与陈国荣的过往，原来郑之所以费尽心思唤醒陈国荣，并与他一起并肩作战，都是为了报童年的恩情。

这部《新警察故事》是成龙进入21世纪后的一次转型之作，影片是一部纯正的港式警匪动作片，却又和八九十年代的成龙电影截然不同。

导演陈木胜为本片加入了更多的文戏，让成龙所饰演的警察角色变得复杂立体，以至于电影一上来就呈现了成龙大哥受制于人、跪地求饶的挫败时刻，由此颠覆了过去的成龙电影。

当然，作为成龙电影最大卖点的动作戏，本片依旧是发挥得十分精彩。电影拿下了金马奖最佳动作设计，参与此片动作指导的是成家班里成就最高的 李忠志 ，他也是今年的《怒火·重案》的动作指导之一。

值得一提的是，此片上映时成龙刚好50岁，可以看出进入天命之年的成龙有意转变动作风格，成龙以往电影中的动作杂耍和手边任何东西都能做武器的花式动作已经被减少了很多，转向的是追求惊险、搏命、实战的硬派动作片风格。

除了占据绝对主角身份的成龙和谢霆锋外，影片最让人印象深刻的角色，莫过于吴彦祖所饰演的反派关祖，尤其是在会展中心最后的那一幕，输给陈国荣后又见到父亲，此时他脸上的那种痛苦、狰狞、悲伤的表情非常到位。

这个角色也和《怒火·重案》中的反派邱刚敖一样，是被愤怒裹挟而失去了理性的罪犯形象，他一方面邪恶乖戾，但另一方面内心又受困于过往的阴影和经历，最终在越来越失控的罪行中走火入魔，但直到最后一刻也不甘心认输，用死来拒绝回到父亲身边。

《新警察故事》中的成龙满身疲惫，举手投足带有一种英雄迟暮的沧桑感，却依旧老骥伏枥、壮心不已，这其实也是当时香港电影人的内心写照。

遗憾的是， 陈木胜导演如今已不在，成龙也到了打不动的年轻，这样纯粹的港产动作片，恐怕很难再有了！

Ⅲ 成龙跟张国荣合作过吗

应该没有，但成龙大哥和哥哥是好朋友，成龙大哥曾经还送哥哥一辆汽车，望采纳。

Ⅳ 醉拳3有张国荣吗

没有。查询醉拳3电影介绍，醉拳3电影没有张国荣。《醉拳》是成龙的扬名立万作品，前两部在海内外都有极高的知名度，之前刘家良曾执导了刘德华主演的《醉拳3》。

Ⅳ 成龙曾是他的配角，意外成就张国荣，尊龙如今为何无人问津

虽然尊龙在世界上很有名，但是他已经很多年没有拍摄作品，随着时间的流逝，他也渐渐淡出人们视野，但是不得不说尊龙是成功的，他曾经的地位很高。下面带大家了解一下尊龙。

尊龙的成名之路

尊龙原名吴国良，出生于中国香港，毕业于美国戏剧艺术学院，华裔美籍男演员。主演电影《冰人四万年》获主流电影圈的关注；后因出演《末代皇帝》中溥仪一角而广为人知，并因此获得金球奖提名。

他被称为“亚洲第一美男”的颜值。剑眉星目，面如冠玉，自带贵气，360无死角的神颜。无论东方还是西方，都视他的五官为黄金比例标准。他鼻子高挺，下巴方阔，线条直曲结合。构成了中性特质之美。“积石如玉，列松如翠。郎艳独绝，世无其二。”形容他最恰当不过了。

Ⅵ 张国荣 成龙 主演

他两个很遗憾没有在一起合作过，
这个问题其实很好解决的，网络是开放的，基本信息是不难找的，
网络一下，任何资料都会有了，
强大的搜索功能，没有你找不到的东西，用起来很方便，也能看到一些延伸的资料！不是单一的人名字！

Ⅶ 你认为，最精彩的香港电影是哪部

有个难登大雅之堂的癖好，碑妹一直没和别人说过。

冬天一来，我总是喜欢边洗澡，边构思第二天的推文。

毕竟关掉热水，大部分时候都要靠勇气和意志力。

可说来奇怪，缱绻迷离的雾气，潮湿氤氲的镜面，朦胧模糊的水滴，每一次，都能令我想到这部电影。

《阿飞正传》

导演：王家卫

主演：张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友

豆瓣 ：8.5分

若要好好聊这部电影，尽管有些老生常谈，但碑妹还是一样绕不过那一段风度翩翩又光芒四射的独舞。

依稀记得，我在第一次看完这部电影时，看不懂剧情，也不知道湿漉漉的几个人在干嘛，却隐约感受到了它暗影浮光，意境斑驳的诗意。

再后来，这部电影具体讲了个什么故事，我已经基本忘了，不过我深深记住了从电影中溢出的氛围： 雾气，钟表，灯光，音乐，大雨，墨绿，长镜头…

当然印象最深刻的，是那段 慵懒随性舞蹈片段。

有一些镜头，为后续故事的反转的推进服务，也有一些镜头，只表达 情感 ，不表述故事，没什么剧情意义，也没什么隐喻，去掉对电影没有任何影响。

但在这一分钟里，镜头中呼之欲出的氛围，腔调，意境在流动，很暧昧，也很迷人。

这支风华绝代的独舞，网上流传着各种版本的隐喻和解读。

但在碑妹看来，它没什么特殊的暗喻，但美在孤独和疏离。

只有这一刻，这一分钟，在他的舞蹈里，糅杂的是一种似有非无的寂寞和暧昧不明的欢愉，幽暗的灯光反映在晦暗不明的镜子中，显得颓废又性感。

这一分钟的独舞，和电影里关于一分钟的对白一样， 成为华语电影史上，无论如何也不能忽略跳过的经典之一。

冷酷又多情的旭仔（张国荣 饰）遇到了便利店的苏丽珍（张曼玉 饰），他对她说：一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。

从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了，我明天会再来。

于是，苏丽珍和万千观众一起，堕入了旭仔温柔的眼眸和这个潮湿的梦境。

没过多久，亲吻，上床，他们从「一分钟的朋友」，变成每天最少见一小时的，「床上的朋友」。

可和所有渣男一样，旭仔上一秒还在和苏丽珍耳鬓厮磨，下一秒系紧皮带便和她说： 我不会和你结婚。

他放浪形骸，任性妄为，到处爱人，也处处伤人。

咪咪（刘嘉玲 饰），是和苏丽珍完全不同性格的女人，她风情万种，也热烈直接，她和旭仔的开始，更像是一场你情我，男欢女爱的逢场作戏。

可惜的是，即便她比苏丽珍会哭会闹，比苏丽珍爱得更卑微，最终也和苏丽珍落了同样的结局。

而揭开旭仔的冷酷之下，他就像一个没有根的人，和养母执拗又频繁地争吵，寻找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。

就像那只无脚的鸟，在时间的洪流中对抗孤独，不停地飞，至死方休。

无可否认，尽管一如王家卫所有文艺电影的晦涩难懂，但这部《阿飞正传》却是被镌刻影史香港电影黄金时代的里程碑。

它成就了王家卫，为他捧回了第一座香港电影金像奖，同时也成就了哥哥张国荣，让他拿到了唯一一座金像奖影帝。

反过来说，也正是 才华横溢的王家卫和风华绝代的张国荣，共同成就了这部《阿飞正传》。

这部《阿飞正传》，基本确立并涵养了王家卫日后清冷色调，湿热潮湿的影像风格。

正如杜棋峰所说，王家卫实际上只拍了这一部电影，后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通。

所以你看，在这之后，王家卫电影里的存在与消失，孤独与迷失无处不在，就连苏丽珍这个名字，都贯穿在《花样年华》和《2046》里，而在所有电影中，都会有人物走散。

这部电影，集聚了 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟 ，那时候的他们都太年轻，年轻到，梁朝伟因为不断NG重拍太多次，回家后竟然哭了…

而这段逼疯梁朝伟的戏份，其实只有三分钟，这三分钟里，突然出现的他没有一句台词，游离于情节之外，很多人对这三分钟不明所以，也有很多人对这三分钟津津乐道。

他同旭仔一样梳起油头，抽烟看表和穿西装之间溢出的腔调，彻底挖掘出梁朝伟的文艺气质，这三分钟，成为梁朝伟最圈粉的三分钟…

这同时也是一部在现在看来十分魔幻的电影，它似乎什么都已发生，又好像什么都没发生，意境远大于故事。

影片一上映引发争议无数，据说，甚至有观众看到一半暴怒，站起来破口大骂：他娘的，哪个是王家卫，退票！

市场的拒绝直接导致原定的《阿飞正传2》搁浅，这一搁浅，便再没提起过，倒是在王家卫之后的电影里，都看到了《阿飞正传》的影子。

直到哥哥离世。

而如今，光影流转，无论懂不懂，喜不喜欢，那份虚无的孤独，那个难以捉摸的三分钟，和那个沉醉独舞的一分钟，都在电影史上留有余味。

直到现在我们再在微博刷到那段舞蹈时，再听到那个用尽一生只为唱一出动人歌曲的无脚鸟传说时，也会恍惚，这究竟是旭仔，还是张国荣。

文章首发于公众号：小碑电影

本来是很难选的，因为在香港8090年代的黄金时代，好作品实在太多了，

商业片里边，可以说只要有“双周一成”的电影，基本上都成为了经典。

但因为在去年的12月29日，一位香港导演的过世，让我不得不在这里做出这样的选择：

最精彩的香港电影，当属 林岭东 执导的香华语监狱片开山之作——《 监狱风雨 》。

到底精彩在哪里？

主要它的拍摄手法非常简单暴力，没有其他很多电影那样委婉，铺垫，迂回。

如果说文艺片像是一碗没有放任何调料的面条，那监狱风云可以说是一碗又好吃又够辣的炒面，让人吃后久久回味。

更难能可贵的是，导演林岭东敢为人先，勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制，揭露 社会 黑暗面的电影一定是不讨好的，哪怕彼时正是香港电影的黄金时期。

影片揭露了许多尖锐的 社会 问题，比如梁家辉饰演的阿耀，就是因为街头混混买东西不给钱还打人，阿耀气不过冲上去理论，结果误杀被判三年。

尽管这部片子表面看起来满满的负能量，但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后，会感到深深的无力感，监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀，让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题，所以你会默默告诫自己：千万别犯法，永远不要蹲监狱。

在2010年香港金像奖上，《岁月神偷》虽不敌《十月围城》的风头，但也收获颇丰。

此外这部电影还获得第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，这无不彰显着影片的价值。

他是一位 用镜头记录香港时代变迁 的导演。

本片除了描述亲情，爱情，更重新编织了香港人几十年代以来的梦。

对香港人来说，这代表着 一种情怀，一种记忆。

1

《岁月神偷》

影片开头，一个小男孩看着游来游去的小鱼，充满着渴望。

画面一转，小男孩在水族馆里，巴望着小乌龟，顺手就偷拿了一只放在口袋里，还偷了一个大鱼缸戴在头上模仿宇航员。

小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是个鞋匠，可以通过T恤的破洞看出这个家庭的贫苦。

镜头再一转，转到这个家庭的妈妈，妈妈为人直率，人称“侠盗罗太太”。

小男孩哥哥罗进一，今年十六岁，不仅学习好， 体育 也很强，各种比赛经常得奖，是全家人的希望，也是整条街的骄傲，更是小弟的偶像。

而与哥哥截然相反的是，小男孩既调皮又不爱学习，上课还经常捣乱，是家里最让人头疼的孩子。

导演通过这些镜头，向我们充分展现了六十年代香港风云变幻下底层民众的生活。

这是一个香港的典型家庭，平淡朴实中透露着亲情的温馨。

人们在吃饭的时候，会都搬到门口吃，各家的小孩子都会在桌前，看到想吃的菜大人就会让小孩子随便吃，邻里邻居相亲相爱。

晚上，爸爸妈妈收拾店铺，兄弟两坐在一起做功课，场景是格外的温馨。

但在温馨时刻之外，导演还通过镜头描述着这家人的窘迫与清贫。

中秋节，家中只剩两块月饼可分。

看电影时，电影票不够，妈妈凭借伶牙俐齿蒙混过关，而小男孩又偷了一个月光灯。

哥哥去女友芳菲家看望她，看到诺大的别墅，知道了两人之间巨大的贫富差异后，心中充满沮丧。

2

当整个家庭的贫困与无助都被迫展示在观众面前的时候，贫穷与疾病也是无法遮掩的事情。

命运终究没有怜惜这个贫困的家庭，台风来袭，吹垮了家，也吹垮了这个家庭最大的希望——哥哥罗进一。

哥哥被确诊为血癌再也没有可能治疗康复后，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥却异常平静。

在哥哥住在医院的日子里，小男孩一直哄哥哥开心，他将自己私藏的东西全都送给哥哥。

可哥哥仍无法开心，世事弄人，他要的，其实只是活下去而已。

世事流转，任何人都无法抵抗命运的转盘，哥哥还是死了，带着遗憾，带着未尽的梦想。

在哥哥的葬礼上，爸爸没有说什么，只是放起了哥哥写的一首歌，整个葬礼回荡着这首歌的旋律。

每个人都非常的难过，但是爸妈的悲痛更是无法形容。

小男孩跑到海边，忽然想起以前奶奶和他说过：“只要把自己最心爱的东西都扔进苦海，把苦海填满，就可以和亲人重逢了。”

小男孩看了看自己的鱼缸，他一直都想当一位太空人，所以他一直把这个鱼缸当做自己的头盔，这是他最心爱的东西了。

抱了好一会儿，小男孩把鱼缸扔进了大海。

几年后，小男孩长成了哥哥的模样。

虽然一直都没有和哥哥重逢，但是小男孩一直和妈妈一起来给哥哥扫墓，爸爸给哥哥种的树也长大了。

小男孩很清楚，哥哥并没有骗他，因为哥哥所有的东西，也给人偷去了。

真正的“大话精”不是他……而是岁月。

母子离开时，背后的天空出现了罕见的两条彩虹……一步难，一步佳，美好的事物总会出现，做人，总要信！

3

看完此片，终于知道为什么《岁月神偷》会获得如此多的荣誉。

《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。

面对艰难的生活，在那些小人物的身上充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。

导演罗启锐说，近年香港 社会 上充斥了很多负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或是只懂得抱怨。

这让他想到在六十年代的时候，即使面对再多的困难，不还是凭着信念，想方设法的渡过难关。

影片中“罗记鞋店”的招牌也是导演送给很多年轻人的一个再明显不过的暗示—— “鞋”字半边是“难（难）”，亦有半边的“佳” 。

正是影片中的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”。

香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。

“ 做人总要信 。”导演罗启锐也是借了母亲之口，告诉了我们一个这样的道理。

人生之路，荆棘布满，稍不小心，就会遍体鳞伤，但这部影片又会让我扪心自问，困难是放弃人生的缘由吗？

不是！

不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩赐，无论如何，都要好好生活。

除了生死，别的都是小事。

在沮丧之时，不如回到家中，陪陪父母，唠唠家常，好好享受一下家庭的温馨。

《无间道》该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。香港电影圈能够出现《无间道》三部曲，不仅这个系列拥有超豪华的阵容，第一部就有了刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、内地的陈道明等人的加盟。然而仅仅从影片的质量来看便足见功底，这部电影算是一改港片中经常出现的戏谑 游戏 气息，而且那种香港底层的那种世俗气和民间气都克制很重，只保留了黑道规矩的一些元素。整部影片都具有一种精致、算计和主题深刻的利益，这让整个系列都成为了一个整体，而不是闲散的部分，同样的风格，被导演庄文强、麦兆辉用到了后来的“窃听风云”系列中。该系列通过卧底整个话题，将代表正义的警察和代表罪恶的黑 社会 相互联系，最终探讨人性的光明面和阴暗面，这种严肃的探讨手段在此前的香港电影中也并不多，总的来说是迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。

我认为最精彩的香港电影是吴宇森执导;周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》。

本片讲述了一段江湖的恩怨情仇，展示了现代 社会 中不多见的侠肝义胆以及深厚的兄弟之情。

片中周润发、张国荣、狄龙三人的表演各具特色，义、仁、智、勇表现得淋漓尽致，他们惩奸除恶的热血情怀感动了不少观众。

该片先后在第23届台湾电影金马奖、第6届香港电影金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等奖项，甚至连最佳摄影、最佳录音、最佳音乐等也尽收囊中!

今天，再次欣赏这部《英雄本色》仍能让人热血沸腾!

众所周知，港片的 历史 很长久了！

1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业。

在80年代，这是属于港片的辉煌！相信大部分的人都会多多少少都有了解，或者看过，当时甚至于已经火遍国外了。

当时，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下，香港电影是少数仍然能够茁壮成长的电影工业。

而现在再去看现代的港片，为什么明明现在的技术比当时还先进，而现在的港片却没有“港味”了呢？

而是因为当年的天王天后也已老去，一代新人换旧人，但新人未必能如同“老人”一样继承当年的荣光，而现在的观众更是倾向于一些国外的科幻片，港片没人看，也没有多少导演去拍了，自然也就没有当年的“港味”了！

现在就让我们来回忆一下当年港片的辉煌吧！

第一部：英雄本色

1、《英雄本色》

相信这部片肯定大多数人都看过了吧！这可谓是发哥和哥哥、吴宇森的不得再为经典的一部片了！小马哥的情义大家都是有目共睹！

这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求。

这部片中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。

《英雄本色》有三个系列，都是非常经典！

2、《喋血双雄》

这是发哥和李修贤，吴宇森巅峰之作，整部电影像一首诗。快意恩仇！

片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。

3、《最佳拍档》

最佳拍档是香港很早的一部喜剧片，也是本人最爱的一部片子，因为实在是太幽默、太 搞笑 了！！！在当时也是非常非常非常的火！！！

我到现在还记得光头佬和小光头，一个坑娃一个坑爹，这个组合也是没谁了！

《最佳拍档》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你来找我！

4、《五福星》

这也是一部喜剧片！这是嘉禾公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。和超豪华的明星阵容，华丽的电影制作，让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占着电影票房的前列位置。

能和当时火爆一时的《最佳拍档》由此看来在当时也是非常不错！

5、《A计划》

《A计划》是成龙和洪金宝主演的一部喜剧警匪片！既幽默又有动作大场面看，成龙当时为了拍这部电影，没有用任何一个替身！所有的动作都是又他自己来完成的！

想必大家都看过了成龙跳钟楼那个花絮了吧，那个场景，那个动作，他至少拍了三次！其中有一个镜头在正片中以正常速度播放，另一个则紧接着以慢速播放。这两个镜头中，马如龙的落地姿势并不一致，观众可以很明显地看出差异。最后一个镜头则因为成龙落地姿势不对，不幸受伤而NG，这个险些让成龙丧命的特效镜头最后被剪到了片尾里。

在拍摄坠楼场景的过程中，成龙花了一个礼拜的时间才下决心要亲身拍摄。但是在实拍时，他还是因为害怕受伤而死死地抓住指针不肯放手，最终体力不支才掉了下来。

成龙可谓是港片一代的经典人物了！！

6、《赌神》

相信很多人都会认识赌神了！那当然是发哥了！发哥赌神的那种气质无人能比！把赌神这两个字发挥的挥汗淋漓

《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致，

他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。

在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。

往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。

7、《倩女幽魂》

这部片，当时的王祖贤饰演女鬼聂小倩真的是惊艳到我了，那份气质到现在还无人能比得上，一个五官精致，面容清秀，拥有一双略带忧郁的勾魂的眼神的聂小倩，王祖贤深深的把聂小倩这一经典人物刻在了观众们的心中！

而王祖贤也是早已退出了大家的视线之中，真是令人惋惜。

《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克电影工作室出品。

8、《逃学威龙》

终于到星爷了！！！

周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。

唉！可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。

星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！力推大家去看看！《逃学威龙》只是其中经典之一，朱茵的回眸一笑，让多少男生爱上了朱茵！

9、《监狱风云》

《监狱风云》是由周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的一部动作监狱片。

因为电影界之中的商业战争已经愈演愈烈，市场与票房的争夺也已经进入到了白热化阶段。

此时期的商业电影已经具备了无孔不入的特点，监狱影片是这个时期香港电影比较成功的产物之一。中国监狱黑幕电影中以林岭东导演的本片最为著名，这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖！

《监狱风云》带来强烈的视觉冲击力，对人性善恶美丑的剖析和 社会 阴暗面的揭露往往也更具深刻性。

10、《古惑仔》

古惑仔这个系列是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影，真实的表达了某些地方的黑帮状况。

讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。

他们刚开始就是用不到7天时间就已经拍完了第一部，这速度，无人能及！

铜锣湾........陈浩南（中间几个字不会2333 ）

以上就是我心目中最为经典的港片了，也是我的最爱！前后顺序不是按照排名（怕给人喷）！

上个世纪是香港电影发展的黄金时代！

印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。

这部电影虽然拍的是黑帮片，但是也拍出了普通人一步一步从平凡到功成名就的那种辛酸，结合当时时代的发展也拍出了史诗的质感，和美国著名的电影《教父》属于同一类型的电影。

香港的六七十年代生活资源极度匮乏，法制尚未健全，廉政公署刚刚开始建立。

"豪哥"就在那个混乱的年代，由一个普普通通的年轻人，一步一步打拼到了属于自己的"事业"。当然这个事业是黑帮的事业，跟普通的事业有所不同，但是打拼的努力的过程是一样的，普通人要想出人头地也需要这种不服输的劲头！

导演麦当雄拍摄影片以写实著称，拍这部影片也真实的反映了当时的 社会 。警察、黑帮、普通老百姓，每个人的真实命运，每种命运错综复杂的交错！

如果说《教父》是世界电影的典范！那么《跛豪》则是香港电影的标杆！

香港电影经典的很多，最精彩的也很难选择。

但哥哥张国荣演绎的经典已难再有，也怀念作为艺术家的哥哥张国荣，我觉得最精彩应该是哥哥张国荣出演的《霸王别姬》。这是一部享有世界级重要荣誉的电影，该片的水平可以与奥斯卡大片比美！

《霸王别姬》不仅向世界展示中国的京剧艺术，也融合着人性， 历史 ，情爱，生死等等，让人回味无穷！

该片中，张国荣以形神兼备的演出，成功塑造了程蝶衣；“不疯魔，不成活”，程蝶衣一生，都犹在戏中；但最后自个成全自个儿！

或许，这也是张国荣戏外真实自己的写照！

张国荣的离世，世人都感叹：世上再无程蝶衣。

对于香港电影，你最喜欢那部呢？

香港电影最后的辉煌—— 《无间道》三部曲 。

警匪片是香港电影的一个重要的题材，其中穿插着“黑帮”“卧底”“枪战”等元素，《无间道》系列把这些元素很好地融合在了一起。并且情节设计巧妙，两个卧底，互相交换人生，一黑一白，上演“双雄”式猫鼠 游戏 。不仅情节吸引人，台词设计上也十分精彩。天台上刘德华和梁朝伟的对戏一直是观众津津乐道的经典。

粗略算了一下，出演过《无间道》三部曲的明星多达20多位，其中包括10位影帝和3位影后，演出阵容可谓空前绝后，如此多的戏骨一起飚戏，恐怕是前无古人后无来者。

我们都知道好莱坞在2006年拍摄了一部影片《无间道风云》，获得了该年奥斯卡最佳影片奖，这部影片就是改编自港版《无间道》。可见这部影片的精彩程度。

周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！因此，她成为香港电影女性的代表人物，把男人的阳刚之气和女人的柔情结合起来。《追龙》里面华仔和甄子丹同台飙戏，而且大量打斗的场面，看的人热血沸腾，真的是很精彩。印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。相信很多人都会认识赌神了！发哥赌神的那种气质无人能比！《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。作为80后的我感觉香港以前的电影都经典，没有最经典，林正英系列，周星驰系列，成龙系列。感觉每一部都经典。

Ⅷ 张国荣和成龙有一起拍过电影吗

没有吧，他们在电影方面涉及的比较不同，成龙拍动作片，张国荣的则以文艺片居多

Ⅸ 张国荣、梅艳芳《胭脂扣》成绝世经典，幕后大boss竟是成龙

一转眼已过去了53年，早已变成孤魂野鬼的如花，却迟迟不见十二少赴约，于是便升入阳间寻找其下落，途遇万梓良饰演的报社编辑，及其女友楚楚（朱宝意饰演）的帮助下，得以寻找十二少的下落。本是满心欢喜的如花，忽然在民国的旧报纸上得知：十二少当年其实并未死去，而是被人救活后偷生于人间……

当如花再见十二少时，才发现他已不复当年风采，如“咖哩啡”一般依稀落魄、两鬓苍苍。原来，十二少自如花死后便郁郁寡欢，终日靠吸食鸦片来维持对如花的思念，一直到败光家业、妻离子散的半个世纪后。此时，看透人世间浮华炎凉的如花，遂将定情信物“胭脂扣”交还十二少，空留下一身凄凉的旧情人，独自进入转世之轮回…… 梅艳芳去世后，只有他和成龙哽咽登场，获全场最热烈持久掌声

就这样，在嘉禾公司大量财力、物力的支援下，成龙自组“嘉禾卫星公司”——威禾电影制作有限公司。期间，他以投资人、制片身份投拍了多部具有跨时代意义的文艺片，《胭脂扣》便是在梅艳芳的劝说下买到的版权。据说，当年是因为梅艳芳答应借给新艺城拍电影，才换来哥哥出演“十二少”这一高贵、华丽的银幕形象，当然这也成为了永远不可复制的影史经典。

Ⅹ 成龙跟张国荣合作过吗

工作上好像是只有你说的《胭脂扣》……当年哥哥要拍《霸王别姬》时里面有一个角色（貌似是张丰毅那个）要给大哥演，后来因为种种原因没有合作成功，实为一大憾事，在大哥的《新警察故事》男主角（陈国荣）也是纪念哥哥的