电影罗马十一时的导演是

㈠ 意大利新现实主义电影的艺术主张、主要代表人物及作品。

主张：记录性可断定尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。实景拍摄，摄影机随人物在实际空间中运动，传统场面调度理论消失。更为电影化的真实空间形式得以表现，同时避免舞台观念的戏剧用光。

长镜头、景深镜头的运用每个镜头成为完整一段，体现创作者忠于自然的客观性，体现巴赞“摄影上严守空间的统一”观点。

代表人物及作品：

1.罗伯特·罗西里尼 ：

《罗马不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》 此三作被誉为"战争三部曲"，标志着新现实主义进入全盛期，《意大利万岁》。

2.维斯坎迪：

《沉沦》、《大地在波动》、《受苦的人们》

3.德西卡：

《偷自行车的人》、《温别尔托·D》

4.德桑蒂斯：

《罗马十一时》

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相关背景：

意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。

意大利新现实主义是一次从内容到形式彻底的美学革命，是继先锋电影运动后出现的第二次电影美学运动，意大利现实主义鲜明的美学特征，标志有声电影以来电影趋向现实主义美学追求的最突出成就，改变西方与美国电影力量对比，并向传统戏剧电影挑战，创造更为电影的艺术品。

参考资料来源：网络-意大利新现实主义电影

㈡ 请介绍一下电影＜＜罗马11时＞＞

这部新现实主义作品根据发生在罗马的真实事件改编。二战后的罗马，上百名女子应征一个打字员的职位。在等待面谈时，她们蜂拥挤进一座老房子，在挤楼梯时造成楼梯倒塌，很多人被掩埋在砖头瓦砾中，其中有一个贫困艺术家的妻子、一个试图从良的妓女、一个不喜欢本职工作的女佣、一个失业工人的妻子。她们的生活因此彻底改变。

罗马齐成泽大街三十七号门前，聚集着一群女人。尽管冬季的清晨寒意逼人，这些衣衫单薄的女人们却一个个怀着热切的希望。这个商业事务所要招收一名低薪女打字员。但是谁也没想到一下子会有这么多的人前来应征考核。这些女人中，有的是找不到工作的学生、有的是失了业的工人或职员，其中还有一些妓女。战后的经济萧条，迫使她们不约而同地前来争夺一只饭碗。
天亮了。事务所的费拉里先生来到三十六号门前，他费力地从应试的女人群中挤过去，进了大楼。女人们知道决定自己命运的时刻就要到了，立即骚动起来。
“不要拥挤，排好队！”有人叫着。
不一会儿，费拉里的女秘书走出办公室，向众人宣布考核开始：“谁第一个进来？”叽叽喳喳的女人们顿时静了下来，她们一下都变得胆怯了，谁都怕自己是第一个失败者。
“你来吧！”女秘书招呼排在第一位的洛利塔。洛利塔犹豫着跟女秘书进了办公室。女人们一时变得更为紧张了，她们听着从房里传出来的打字声，担心着洛利塔会一举成功。不一会儿，洛利塔走了出来，样子显得很自信。
第二个走进办公室的是一个四十来岁的中年妇女阿德里阿娜。她在打字机前坐下来，照着费拉里的口授熟练地打着字键。完了，她觑见了费拉里满意的眼神，不免有些激动。当费拉里问她以前是否干过打字员时，阿德里阿娜竟抑制不住地大声哭了起来。费拉里哪里能知道阿德里阿娜此时的心情？他感到莫名其妙，生气地要秘书把她带出去。
门外人头攒动。费拉里走出办公室，直觉得心烦意躁，便突然宣布只能对四十人进行考核。这一决定像一枚炸弹，使应试者沸腾起来，原先就不太好的秩序变得更为混乱
了。
女人们发着牢骚表示不满，一时竟没人跨进办公室去接受考核。这时，一位叫露仙娜的女人刚和自己男人分手，便挤过人群，乘虚走了进去。女人们发现露仙娜没有排队却抢了先，顿时愤怒不堪，像潮水一般拥进大楼，挤上扶梯。本来就年久失修的扶梯，承受不了群蚁一般人群的拥挤，开始出现了一处处的裂纹。争先恐后的女人们没有一个顾及到这样的危险，仍然疯狂地挤作一团。终于，在“轰隆”的巨响中，扶梯倒坍下来，铁栅栏和水泥柱石像雨点般往下跌落，扶梯上的女人像货物一样从半空中摔下去。……
倒塌声继续着，女人们痛苦的叫声撕人心肺。这时的时钟正指在11点上。
救护车和救火车相继赶到，人们从四面八方拥向现场。现场的景象惨不忍睹：一个被砸瞎了眼的姑娘呻吟着从废墟中爬了出来；在一个有钱人家做女佣的安洁琳娜，衣衫破碎，在她未婚夫的搀扶下一破一拐地走了出来；担架上躺着满身血污的柯尔涅丽雅，两名医务人员紧张地把她送上救护车……
露仙娜倒没有伤着，但却已丧魂落魄。当女人们发现她时，一个个向她咬牙切齿，咒骂她是这事件的罪魁祸首。因为是她抢先进去应试才引起这场骚乱的。
医院里热闹极了，各路记者蜂拥而至，他们要向这次事件的受害者采访真相。
那个叫阿德里阿娜的女人也被送进医院作了检查，医生没有检查出她身上受伤，却发现她怀孕在身，并庆幸她没有小产。谁知她的父亲在一旁听到这个消息愣住了，逼着她说出肚里怀着的小孩是谁的种。阿德里阿娜难以启齿，因为她是被自己的老板诱奸后又遭到了抛弃。
病房里嘈杂不堪。突然一阵铃声，手术室里推出了一张病床，上面躺着已经死去了的柯尔涅丽雅，她的姐姐哭泣着跟在病床的后边。在场的人一下寂静下来，人人脸上显出悲伤的神色。
与此同时，三十七号的门前也是一片混乱。警察局来了人，正在调查事故的原因。那些没有受伤的女人，惊魂未定地坐在废墟的边上等着作证。
那个做女佣的安洁琳娜也坐在作证的女人中，这时她的主人已闻讯赶来。
“安洁琳娜，你为什么到这儿来丢我的脸？”女主人气呼呼地责问着，同时向周围的人表白他们对安洁琳娜是如何好，而安洁琳娜还不识抬举偷着去找工作。
“安洁琳娜，快跟我们回去！”男主人暴怒地喝斥道。
安洁琳娜突然大声嚷起来：“老爷，你别再对我下命令，我当够了你家的女仆，不会再上你家的门了！”说完她气昂昂地转身就走。
“滚吧！这种时候要找个女佣还不容易，哼！”女主人朝着安洁琳娜的背影吼着。
这位太太的话没有说错。为了一个打字员的名额，竟引来了这么浩大的应征队伍，导致酿成这场灾难。如此多的人在等着寻找饭碗，还怕没人愿干女仆的事？
那位从外乡来应试打字员的姑娘洛利塔，在安洁琳娜当面辞去女仆的工作后，急不可待地向那位太太提出了自己愿意补缺。她捡起安洁琳娜扔下的竹篮，随着那对夫妇走了。
那个叫露仙娜的女人，终于被警察押到了现场。她哆嗦着，吓得说不出话来。
“你就是露仙娜？”警察局长问。
露仙娜愣怔着，点了点头。警察局长又向费拉里先生证实了一下，然后就宣布调查开始。对于这个事件的事实过程，看来没有太大的出入，问题是造成这场灾难的责任在谁？
费拉里先生被这件事搞得精疲力尽，但仍激昂地声明：事务所是照惯例公布招聘消息的，以往像这样的情况，最多只有十多人前来应试，而这次人满为患，是失业者太多的原因，完全是社会的责任。
有人提出造成这场灾难是因为房屋维修不当。房屋老板却声嘶力竭地表白这不是自己的责任，而是战争带来的苛捐杂税太多，自己没有资金。房屋老板话音未落，就遭到许多房客的嘲笑。人们一时把露仙娜忘记了。当警察局长又把注意力倒向露仙娜时，她一下又成了众矢之的，露仙娜面色如土，浑身软瘫地倚在墙上，听任四起的谴责向她袭来。
处在绝望中的露仙娜突然发现自己的丈夫南多正在奋力挤过人群。“救救我！南多，救救我！”她立即挣扎着朝南多奔过去。南多一把抱着露仙娜，怒视着人群，大声喝问道：“你们为什么要找上一个倒媚鬼？我们俩都没有工作，她想找个饭碗，就得为此承担一切责任吗？”南多保护着自己的妻子，并没有人理睬他的愤怒。但是，确实谁也说不出罪魁祸首是谁。警察局长最后也同情起露仙娜来，他同意南多把露仙娜带回家去。同时宣布调查就此结束。
人们扫兴地散去了，特别是那些记者对这样的收场很不满意。当人们散尽时，三十七号的门前还孤单单地坐着一个姑娘，她在天真地想着，打字员的位子仍空缺着，对她来说希望还没有破灭。……

㈢ 结合电影 罗马11时 分析谈新现实主义的创作风格是什么

一、纪录性

新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。《偷自行车的人》和《罗马十一时》都是这方面最为突出的例子。而《罗马十一时》一片由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。

意大利电影工作者的摄影机也如同“新闻片摄影机的人性，它与手和眼密不可分，几乎与人体等同，随时配合摄影师的注意力”。客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为
一。巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。

二、实景拍摄

这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，意大利新现实主义的摄影师 fl、]更多地采用了自然光。

三、长镜头的运用

在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。巴赞曾提出。：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于摄影上严守空间的统一”。从这个意义上讲，新现实主义对于长镜头的运用，在空间观念上是符合巴赞所下的定义，是符合电影特性的。

四、关于非职业演员的运用

在新现实主义的许多代表作品中，的确都运用了非职业演员的表演。然而，巴赞在进行深入的分析中提出，非职业演员的运用，并非是新现实主义的贡献，早在《战舰波将金号》中，群众演员就代替了大明星。同时，巴赞还谈到：“从电影史上看，不用职业演员这种作法不能说明社会现实主义电影的特征，也不能说明当代意大利流派的特征；对明星原则的否定，一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是他们的特点。这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化：他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念”。而新现实主义将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。

五、结构形式

劳逊曾谈到2“由于新现实主义的基本概念是简单的，因此最优秀的新现实主义的影片的结构也是简单和动人的”。新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式。他们不使用什么倒叙、闪回等，那样一些令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。

六、地方方言的运用

这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的。但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，是受到了爱德华多·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响。同时，也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。在这种方言的处理上，新现实主义制作者是很注重分寸的，他们既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。
希望对你有用！

㈣ 意大利:哪些意大利电影和导演的作品是必看的

意大利电影的艺术气质与它的地理环境息息相关——濒临第勒尼安海、亚得里亚海、利古里亚海与伊奥尼亚海，凛冽、浓艳、温和、平静，不同的景观意象赋予它不同的风貌与精神气质。而意大利电影的辉煌，则要从台伯河（又称特韦雷河）孕育的罗马说起。

1905年，意大利电影人于罗马创立电影制片厂，之后都灵、米兰、那不勒斯、威尼斯等地也建立了小电影公司，拍摄由历史题材和由文学作品改编的电影。二战时期，墨索里尼将电影作为一种宣传手段，任命其子管理电影业；一些导演拒拍庸俗商业片和鼓吹法西斯思想的宣传片，拍摄了一些只注重作品形式探索而被后世称为“书法派”的电影，即“走形式流，要精致”。

1945年，墨索里尼垮台，曾经孕育文艺复兴的意大利正在迎接又一次重生。受战争重创，二战后的意大利通货膨胀、经济衰退、失业率极高，人民生活贫困。电影界更是面临资金匮乏的窘境，电影人不得不把摄影机扛到大街上实景拍摄；同时，他们不满现实，渴望用电影来反映意大利的现实状况及战争造成的民族悲剧，因而几乎都有意无意地拍摄了反映战后意大利社会问题的电影。《罗马，不设防的城市》就在那一年8月横空出世，标志着新现实主义（Neorealism）学派的诞生，亦成为意大利电影史上一座无法超越的丰碑。

‍《罗马11时》剧照，上百名女子为应聘一个打字员职位挤在楼梯上，造成楼梯倒塌。影片真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状，揭露了当时严重的失业和贫困问题，是具有社会批判力度的杰作。

同样取景于罗马、表现失业困苦的名作，不能不提切萨雷·柴伐蒂尼编剧、维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）执导、1948年上映的《偷自行车的人》：失业多时的里奇费尽千辛万苦获得一份张贴海报的工作，他赎回已当掉的自行车方便沿街工作，却不想上班第一天车就被偷了。里奇和儿子寻遍罗马大街小巷未果，最终决定“以牙还牙”，却被当场捉住受辱。摄影机跟着里奇父子在罗马的大街小巷中穿梭：人群拥挤的职业介绍所、破烂简陋的工人居住区、物品堆积如山的当铺、熙熙攘攘的自行车市场、教堂、妓院、贼窝⋯⋯电影犹如战后意大利现实的全景画。

㈤ 如何下载电影罗马11时

罗马11时
Roma
ore
11
(1952)
导演:
朱塞佩·德·桑蒂斯
编剧:
朱塞佩·德·桑蒂斯
/
科拉多·阿尔瓦罗
/
巴西利奥·弗兰基纳
/
埃里奥·贝多利
/
詹尼·普奇尼
/
鲁道夫·索内戈
/
切萨雷·扎瓦蒂尼
主演:
伊娃·瓦尼切克
/
卡拉·德尔·波吉奥
/
马西莫·吉洛蒂
/
露西娅·波塞
/
雷夫·瓦朗
/
埃莱娜·瓦尔齐
/
莱亚·帕多瓦尼
/
德利娅·斯卡拉
/
伊雷娜·加尔特
/
保罗·斯陶帕
/
玛丽亚·格拉齐亚·弗兰恰
/
Naudio
Di
Claudio
/
阿曼多·弗兰西欧利
/
保拉·布鲁布尼
/
Romolo
Bartolomeo
类型:
剧情
制片国家/地区:
意大利
/
法国
语言:
意大利语
上映日期:
1952-02-27(意大利)
片长:
107分钟
又名:
Rome
11:00
/
罗马十一时
/
罗马十一点钟
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㈥ 罗马11时 ROMA ORE 11怎么样

本片不仅是德·桑蒂斯的重要作品，也是意大利新现实主义的重要代表作之一。影片在真实事件的基础上，经过深入调查和艺术加工拍摄而成。影片突出的特点就是情节真实，细节逼真生动，发人深思。片中塑造了几个突出人物，这些妇女身世不同，性格各异，她们的遭遇交织一幅幅生动的社会生活图景，反映出在贫困、失业威胁之下人民的窘境。 []

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《美丽人生》导演是意大利著名导演贝尼尼，获02年戛纳电影节评委会大奖。塑造了一个感人的父亲形象。
意大利电影
意大利电影在世界电影史上具有举足轻重的地位。
1895年，意大利摄制了最早的新闻纪录片。1904年，在都灵建立了新闻纪录电影制片厂，导演A.安勃罗西奥、摄影师R.奥梅尼亚等人开始拍摄影片。
早期电影 1905年，F.奥尔伯里尼和D.桑多尼在罗马创办了电影制片厂，从1906年始定名为西纳斯公司。其后的两、三年间，很多小电影公司在都灵、米兰、罗马、那不勒斯和威尼斯等地纷纷建立起来。1905年，西纳斯公司摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》（导演F.奥尔伯里尼），紧接着又摄制了一批历史题材的影片。当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大、布景豪华，对历史事实则不重视。1909～1910年拍摄了影片《麦克佩斯》、《安尼塔•卡里巴尔迪》、《奥赛罗》、《贝亚特丽齐•琴奇》等。1913年是意大利无声影片最兴盛时期，年产量达497部。这个时期的主要导演有M.卡塞利尼、G.德•里加罗、E.格左尼、L.麦几、B.尼格洛尼，G.帕斯特隆纳。当时，意大利电影在国外也有很大市场，在国外最获成功的3大影片是《你往何处去？》（1912，导演E.格左尼）、《庞培城的末日》（1913，导演M.卡塞利尼）和《卡比利亚》（1914，导演G.帕斯特隆纳）。影片《卡比利亚》取材于古罗马与迦太基的战争，是当时电影艺术最重要的作品。意大利颓废派作家G.邓南遮参予了此片剧本的编写工作。作曲家I.皮泽蒂也特地为影片写了放映时乐队演奏的乐曲。另一部重要影片《我的爱情不会死》（1913，导演M.卡塞利尼）是沙龙式情节影片的代表作。这部现代题材作品也获得很大成功。这个时期，大规模的宣传使一批意大利电影演员蜚声国内外影坛。女明星成为保证影片成功的重要因素。当时拍摄了很多喜剧影片，最受欢迎的喜剧演员主要是法国人，特别是由法国演员A.第特主演的喜剧风靡一时。当时大量影片内容脱离现实，但也有的导演致力于反映人民大众的生活。这类影片大多是根据真实主义流派长篇小说拍摄而成的。较重要的影片有《消失在黑暗中》（1914，根据R.布拉乔的原作改编，导演N.马尔托里奥），影片运用了对比蒙太奇描述了那不勒斯地方的显贵和贫民生活的天壤之别。这类影片还有《黛莱丝•拉甘》（1915，根据E.佐拉的小说改编，导演N.马尔托里奥）、《阿松塔•斯比纳》（1915，导演G.塞伦纳）等。
第一次世界大战期间，意大利电影失去一部分国外市场，开始进入不景气时期。这时，只有演员兼导演E.吉奥内的作品还保持着声誉。他拍摄了浪漫主义的惊险样式影片，其中最著名的是系列片《灰鼠》（1918）等。为了挽救日益衰退的局面，意大利电影企业家们把当时20几家影片公司组成了一个托拉斯，即意大利电影联合公司。但这未能恢复昔日的繁荣。1921年以后，意大利的影院上映的主要是美国电影。
墨索里尼政府曾极力利用电影作为一种宣传手段。1935年，意大利设电影业管理局，使电影生产和影片发行都置于国家控制之下。1937年在罗马建成了一座欧洲最大的综合电影制片厂：电影城（有十个摄影棚）。1935年在罗马建立了电影实验中心，负责培养电影专业人员。影片产量也逐年增加，1942年的影片产量高达119部。但是，在法西斯统治时期，完完全全为它服务的导演为数不多，露骨地鼓吹法西斯、军国主义思想的影片也不多，大部分导演主要拍摄古装片、音乐片、情节片和喜剧片。这个时期有些人追求“纪录片的客观性”，拍摄了一些“纪录派”影片。如《海底的人们》（1940，导演F.德•罗勃蒂斯）、《白色的船》（1941，导演罗西里尼，R.）。
第二次世界大战期间，有一些电影导演对法西斯官方电影采取消极态度，在创作中只注重对作品的形式方面的探索，人们把这类影片称之为“书法派”电影。为了拒拍庸俗的商业性影片和回避拍摄鼓吹法西斯思想的宣传片，“书法派”主要致力于改编古典文学作品。他们最主要的影片有《以往的小世界》（1941，导演M.索尔达蒂）、《射击》（1941，根据A.C.普希金的短篇小说改编，导演卡斯戴拉尼，R.）、《空想家贾柯莫》（1942，导演拉都达，A.）、《是，太太》（1942，导演F. 波乔里）和《嫉妒》（1943，导演波乔里）。
这个时期，一些青年电影工作者积极而自觉地反对法西斯的官方电影，他们当中很多人曾在罗马的“电影实验中心”执教或学习。由于没有通过实际拍片来实现自己想法的机会，他们在电影杂志 《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章，阐述自己的主张。1939～1942年发表的这些文章为后来意大利新现实主义电影的美学原则奠定了基础。这些青年当中很多人后来成为著名导演，如维斯康蒂，L.、德•桑蒂斯，G.、G.普希尼、A.彼特朗吉里、利萨尼，C.、安东尼奥尼，M.；有些成为著名电影艺术理论研究家，如G.阿里斯泰戈、G.威亚齐等。
法西斯统治的末期，意大利电影工作者冲破种种阻力，摄制了几部预示新现实主义诞生的影片：《云中四步曲》（1942，导演勃拉塞蒂，A.）、《孩子们在注视我们》（1943，导演德•西卡，V.，编剧柴伐蒂尼，C.）和《沉沦》（1943，导演维斯康蒂，L.）。这几部影片显现出意大利电影复兴的最初迹象。
第二次世界大战结束后，意大利社会生活各方面陷于崩溃，在民主运动高涨形势下，产生了意大利新现实主义电影。新现实主义电影的出现是40～50年代世界艺术界的一个重要现象。新现实主义追求纪录片的真实准确性，展示备受战祸的意大利人民的苦难生活，表现人民对社会不公正和对资产阶级冷酷的抗议，反映人民对美好未来的憧憬。 1945年，导演罗西里尼，R.拍摄了影片《罗马，不设防的城市》，这部歌颂人民群众在反法西斯斗争中团结精神的影片成了新现实主义的宣言书。它使新现实主义电影在国际上确立了地位。翌年，他又拍摄了同一主题思想的影片《游击队》，展示了战争年代意大利人民生活的广阔情景。罗西里尼在摄制这部影片时，拒绝应用摄影棚、服装、化妆和专业演员。这部影片创造的一种新颖的风格很快被其它国家效仿。导演利萨尼，C.、A.维加诺、勃拉塞蒂，A.也拍摄了反映游击队和地下工作者斗争的影片。其后，新现实主义者们转向描写战后生活中一些紧迫的问题，对这些问题进行批判性的社会剖析，例如德•桑蒂斯的《艰辛的米》（1949）、德•西卡的《偷自行车的人》（1948）等。 新现实主义的导演们尽管创作手法和风格各异，但他们的影片有一些共同之处：对现实生活做历史的、具体的处理，对当时生活条件进行尖锐的批评，对普通人民的苦难表示真诚的同情。新现实主义的电影语言精练、严谨；既拒绝法西斯统治时期那种粉饰、浮夸的程序，也摈弃好莱坞的那些陈腐的模式。影片通常采用自然实景，人物角色经常由非职业演员扮演。影片以某一真实事件为基本内容，往往取材于报纸上发表的新闻报导，决不采用虚构臆造的故事。
50年代前后，意大利国内政治、经济形势不断发生变化，特别是反法西斯各政党出现分裂之后，进步的意大利电影工作者的团结统一也开始解体，有些人通过作品强调自己忠实于新现实主义的创作原则，并力求继续发展这个传统，如利萨尼，C.拍摄了《苦难情侣》（1954），德•西卡，V.拍摄了《屋顶》（1956），捷尔米，P.拍摄了《司机》（1956）。有一些人则开始放弃新现实主义。罗西里尼，R.拍摄的《上帝的流浪歌手弗兰西斯科》（1950，又译名《圣弗兰西斯科》）、《斯特隆波里，上帝的土地》（1949）等影片，开始明确地表现出他的崇尚宗教信仰的主题；A.杰尼那按梵蒂冈的旨意拍摄的影片《沼泽地的上空》，只是形式上利用了许多新现实主义手法而已。费里尼，F.的阐述哲学、道德问题的影片《路》（1954）引起了广泛的争论，它对新现实主义创作原则进行了反思。
这个时期，导演卡斯戴拉尼，R.的喜剧片《两文钱的希望》（1952）、导演康曼西尼，L.的平庸的闹剧片《面包、爱情与幻想》（1953）被一些官方机构和右翼分子宣布为“乐观片”，并大加吹捧，而另一些作品，如有重要意义的影片《温别尔托•D》则被认定为“悲观片”，由于政府对“乐观片”给予资助，结果是产生了一个变种样式的电影，人们把它讥讽为“玫瑰色新现实主义”。这种样式的影片徒具新现实主义的某些表面特征，社会批判的内容被阉割掉了。
50年代中期，新现实主义对法国、西班牙、日本、印度、拉丁美洲国家和其它国家和地区产生了有力的影响，但在意大利，它却陷入危机之中。但是，无论是教权主义的反动势力，还是好莱坞的垄断组织都没能扼杀意大利电影艺术的发展。人民民主运动的高涨促使很多电影专家重新回到反法西斯的民主团结的立场上来。1959年导演罗西里尼，R.拍摄了《戴拉•罗维莱将军》，导演M.莫尼塞利拍摄了《大战》。1960年，罗西里尼，R.又摄制了充满反法西斯精神的影片《罗马的夜晚》。
60年代，意大利电影呈现出新的繁荣景象。1959～1961年几乎同时摄制了几部举世瞩目的故事片：维斯康蒂，L.的《罗科和他的兄弟们》、费里尼，F.的《甜蜜的生活》、安东尼奥尼，M.的 《奇遇》和《夜》。当时意大利正处于资本主义暂时稳定和表面繁荣时期，这几部影片的作者从各自不同的思想立场反映了意大利社会发展的这一新阶段。《甜蜜的生活》是费里尼的反映社会问题的一部影片，揭示了罗马资产阶级生活的腐化及其精神上的空虚。这些影片在揭露和讽刺的同时，也表现出令人压抑的孤独寂寞。类似情况也存在于费里尼以前几部作品里，如影片《路》（1954）、《诈骗》（1955）、《卡比利亚之夜》（1957）以及他那部吐露内心隐秘的自传体影片《》（1963）里。但是，资产阶级家庭危险和妇女地位的主题在他的影片《朱丽叶和灵魂》（1965）里却得到了发展。导演安东尼奥尼，M.致力于探讨资产阶级社会里人的异化问题，拍摄了整整一组影片：《呐喊》（1957）、《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蚀》（1962）和《红色的沙漠》（1964）。这位导演虽然对表现的内容进行了深刻的社会剖析，但有时把离群索居的悲剧做了绝对化和美化的描述。
德•西卡，V.在这一段时间里拍摄了反法西斯的影片《乔恰拉》（1960，根据作家A.莫拉维亚的小说改编）和《阿尔托纳的幽禁者》（1962，根据法国存在主义作家J.P.萨特的剧本改编）。
60年代，以反法西斯为主题的第二个浪潮期间，意大利拍摄了许多比较好的影片：《1943年的长夜》（1960，导演F.凡奇尼）、《都回家去》（1960，导演康曼西尼，L.）、《那不勒斯的四天》（1962，导演N.洛依），《他们走向东方》（1964，导演德•桑蒂斯，G.）、《要嫁给军人的姑娘们》（1965，导演V.朱尔里尼）和《未婚妻布贝》（1963，导演康曼西尼，L.）等等。维斯康蒂，L.导演了一部关于纳粹分子如何攫取政权的影片《群神的灭亡》（1969）。德•西卡，V.拍摄了根据G.巴萨尼反法西斯的长篇小说改编的影片《芬齐－孔蒂尼家的花园》（1970）和反战的情节片《向日葵》（1969）。
60年代里，表现工人的题材仍然为意大利电影艺术家所关注。导演M.莫尼塞利以喜剧样式拍摄了有关意大利工人第一次罢工的影片《同志们》（1963），导演U.格列戈莱蒂拍摄了嘲笑资本主义剥削方法的科学幻想式讽刺喜剧片《奥米克伦》（1963）。塔维亚尼兄弟和V.奥尔西尼执导了影片《一个将被烧死的人》（1962）。电影艺术家们对揭露黑手党罪行的题材也颇感兴趣，如V.德•塞塔的《奥尔戈索洛的匪徒》（1961）、拉都达，A.的《黑手党人》（1962）、佩特里，E.的《各取应得》（1967）。这时意大利也出现了政论性电影。导演罗西，F.采用纪录手法摄制了剖析黑手党问题的尖锐的社会批判影片《萨尔瓦托雷•裘连诺》（1961）和杂文式影片《掠夺城市的手》（或译《伸向城市的手》，1963）。很多导演致力于把文学作品搬上银幕。如维斯康蒂，L.的《金钱豹》（1963）和《在威尼斯之死》（1971）、V.朱尔里尼的《家庭记事》（1962）、F.马塞利的《冷漠的人们》（1963）等。
这个时期一些新导演崭露头角。在意大利电影占有特殊位置的导演兼作家帕索里尼，P.P.于1961年拍摄了他的处女作《乞丐》，翌年拍摄了《罗马妈妈》。他的影片虽然存在着过多的自然主义描写，但是准确地反映了罗马城郊流氓无产者的可怕的生活。在影片《马太福音书》（1965）里，P.帕索里尼表达了试图使共产主义和基督教理想相调和的意图。其后，他又转向专门拍摄改编世界古典名著的影片。如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》（1967）、欧里庇得斯的《美狄亚》（1969）、G.薄伽丘的《十日谈》（1971）、G.乔叟的《坎特伯雷故事集》（1972）及《一千零一夜》（1974）。他拍摄的最后一部影片《萨洛，或者萨托姆的 120天》（1975），揭露了法西斯统治的罪恶，但同时渲染了病态的色情和暴虐狂。
这个年代里，社会喜剧片中较受欢迎的是意大利式喜剧片，这种样式影片将喜剧和悲剧两种成分相结合，力求表现现代的重大问题。很多著名导演拍摄的“意大利式喜剧片”受到观众的好评。如德•西卡，V.的《昨天，今天，明天》（1963）、《意大利式的结婚》（1964），捷尔米，P.的《意大利式的离婚》（1961）、《被诱骗被遗弃的女人》（1964）、《女士们和先生们》（1966）、《不道德的人》（1967）、《六翼天使》（1968）；D.利齐的《艰难的生活》（1961）、《争先恐后》（1962）和《进军罗马》（1962）、《“圣一月”行动计划》（1966）；L.藏巴的《大街上的调度员》（1960）、《保险局医生》（1968）等。
60年代中期，导演S.莱翁内拍摄的“意大利西部片”获得了声誉。如影片《为了多余的几块钱》（1964）、《好人，粗暴汉和无赖》（1966）、《从前在西部某地》（1968）等。
60年代下半期，意大利出现了一批称之为“叛逆电影”的影片。青年导演M.贝洛契奥的影片《怒不可遏》是代表作品，它以离奇的形式表现了青年对资产阶级生活习俗、家庭伦理的极端个人主义的反抗。属于“叛逆电影”的还应提到塔维亚尼兄弟执导的几部影片：《打倒者们》（1967）、《在天蝎坐标记下》（1969）。在西班牙培养成长的导演费雷里，M.的作品也有一定影响。他的《蜂后》（1963）、《猿猴女人》（1964）、《迪林杰死了》（1969）、《接见》（1971）等影片运用讽刺和怪诞手法表现了反教权主义的社会批判的内容，嘲讽了资产阶级家庭关系和虚情假义。
70年代，在意大利电影中，出现一个被称之为政治电影的派别，它们在反法西斯主义，社会批判的激情和在艺术原则方面接近新现实主义。在意大利国内外赢得了评论界的注意和观众的赞许。如F.凡奇尼的影片《马梯奥蒂谋杀案》（1973），贝尔托卢奇，B.的影片《蜘蛛的战略》（1970，电视片）、《国教教徒》（1971）和《二十世纪》（1976），C.利滋尼的《圣巴比伦广场，下午8点钟，无法理解的谋杀案》（1976），G.蒙塔尔多的《阿妮丝和死》（1976）等都是以反法西斯为主题的。喜剧样式的政治影片有M.莫尼塞利的《我们要上校》（1973）、斯科拉，E.的《我们曾如此相爱》（1975）和心理描写片《不平常的一天》（1977）。这个时期的一些具有反殖民主义和国际主义意义的影片有《代号“恶魔”行动计划》（1979，意大利与西班牙合拍，导演G.蓬戴科尔沃）、《右边坐着的人》（1968，导演V.朱尔里尼）、《萨柯和万塞蒂》（1971，导演G.蒙塔尔多）。这一时期表现工人题材的影片也有新的提高，如《工人阶级上天堂》（1971，导演佩特里，E.）；揭露国家机关贪污受贿，揭露法官、警察、检察机关与黑手党互相勾结的电影也占有重要位置，其中，一些新的政治侦探片在国内外获得成功，如导演达米阿尼，D.的《警察局长的自白》（1971）、《我害怕》（1977）、《跪着的人》（1979），佩特里，E.的《对一个绝对无可怀疑的公民的调查》（1967）和《托多•莫多》（1976），罗西，F.的《马台依事件》（1973）和《尊贵的尸体》（1976），L.藏巴的《尊敬的人们》（1975）等。
此外，反映意大利农村生活中尖锐社会问题的影片有《一家之主的父亲》（1977，导演塔维亚尼兄弟）、《木屐树》（1978，导演E.奥尔密）、根据作家C.莱维的同名小说改编的影片《基督停留在埃博利》（1979，导演罗西，F.）等。著名的意大利导演们也拍摄了一些“政治电影”，如维斯康蒂，L.摄制了《室内装饰的全家像》（1974），影片强烈地谴责了法西斯阴谋者，同时也激烈地指责了左翼极端分子。德•西卡，V.与柴伐蒂尼，C.联合拍摄了两部剖析社会问题的影片《我们叫他安德烈》（1972）和《暂短的休假》（1973）；费里尼，F.拍摄了《罗马》（1972）和《阿马尔柯德》（1973），这位艺术家在这两部影片里第一次鲜明地表现了反教权主义和反法西斯的主题思想。安东尼奥尼，M.的创作也发生了急剧的转变。他在英国拍摄了有关青年问题的影片《放大》（1966）之后，在国内导演了《职业：记者》（1975），这部影片里既有他经常表现的主题和题材，也反映了反殖民主义的思想。导演V.朱尔里尼拍摄了《塔尔塔尔沙漠》（1976，根据D.布恰蒂的原作改编），影片的反军国主义倾向吸引了人们的注意。
“政治电影”在发展中，严肃成分和娱乐成分互相渗透的倾向，使电影的水平有所提高。但是另一方面，也出现了一些引起尖锐争论的电影作品。如费雷里，M.的《饕餮》（1973），L.卡瓦尼的《夜间守门人》（1974）。这些电影虽然表现了反资产阶级和反法西斯的意向，但同时却也存在着自然主义的表现手法。随着各种不同样式互相渗透和新的样式的出现，60年代电影创作中的许多现象、流派和样式，也逐渐在意大利电影中消失。
从70年代中期开始，意大利在政治、思想和经济各方面出现的普遍不稳定，使电影工作者中的一些人对社会、人的信仰丧失了信心，这反映在他们创作的一些影片里，如费雷里，M.导演的《最后一个女人》（1976）和《再见，色欲之徒》（1978），费里尼，F.的《乐队在排练》（1978），康曼西尼，L.的《堵塞》（1979）。70年代末和80年代初生产的影片中属于这类的影片有斯科拉，E.的《露台》（1979），贝尔托卢奇，B.的《一个可笑的人的悲剧》（1981），费里尼，F.的《女人城》（1980）和《船行驶了》（1983），罗西，F.的《三兄弟》（1981），塔维亚尼兄弟的《圣洛伦索之夜》（1981），安东尼奥尼，M.的《一个女人的辨认》（1982）。 当代电影状况 意大利电影在70年代末80年代初不景气，原因很多，诸如国产电影得不到国家支持、美国资本越来越多地渗入意大利电影生产和影片发行系统、电视的竞争等等。此外，很多主要导演，如维斯康蒂、罗西里尼，德•西卡、捷尔米、帕索里尼等人相继逝世。1978～1979年，制片生产规模压缩了，影院数也减少了。观众1975年为5.1亿多人次，1978年减少到3.1亿多人次。外国影片占全国发行量的70％，其中主要是美国电影。意大利影片的水平也在普遍下降。一些制片人和墨守成规的导演为了寻找出路重新拾起老一套办法：拍摄喜剧片、侦探片和音乐片，期望以此满足观众。
意大利的电影生产一直很分散，1976年全国大约有150家电影公司。它的中心是罗马、都灵、米兰、威尼斯、比萨等城市也都有一些制片厂。很多意大利影片是靠好莱坞垄断组织的资金拍摄的。影片发行机构也很分散，而且这些机构与美国资本有着密切联系。天主教会和梵蒂冈对电影业有举足轻重的影响，他们通过自己的出版物控制每一部影片在信徒中间的推荐或观看。
意大利电影的主要创作人员由罗马的电影实验中心培养，该中心创建于1935年。电影专业刊物有：《白与黑》（1940创刊）、《新电影》（1952）、《电影——1960》（1960）等。 在意大利举办的国际电影节很多，其中最著名的有佛罗伦萨国际独立制片人电影节、圣万桑国际体育片电影节、威尼斯国际电影节等。

㈧ 《罗马假日》的导演是谁

罗马假日
主 演： 格里高利.派克，奥黛丽.赫本
导 演： 威廉.怀勒
地 区： 欧美
语言说明： 英语 中文字幕
影片类型： 文艺
上映时间： 1953-08-27

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电影简介
这是一部历久不衰的轻喜剧故事片。厌烦皇家生活的安妮公主访问罗马时私自出游，而与美国记者乔邂逅。乔串通摄影记者尔宾偷拍了许多公主精彩的镜头，准备作特别报道。不料却与公主坠入情网，为保护公主的形象，中能忍痛抛弃功成名就之良机，交照片送予公主留念。安妮公主不愿受皇室古板礼仪的摆布，但经受罗马一日假期后，反而体验自己对国家的责任，忍痛抛弃爱情返回大使馆，并果断地表达了自己的思想。

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作品相关简介：该片讲述了一群落难的妇女，在最大程度上真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状，揭露出当时严重的失业和贫困问题。

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