❶ 请说一下美国电影的特点包括导演,演员,主题,表达方式,思想等
美国电影的特点覆盖面积很广,说起来也比较麻烦,而且我也不懂这么多。但是我可以说一下“导演”。
相较于中国电影,美国电影是制片人制,而中国的电影则是导演制
换句话说,在美国等欧美国家,制片人才是电影制造业的核心主义者。他们的手上有大把的金钱,他们可以自己选定剧本、选择导演、选择影片的类型。在中国,导演就是剧组的核心,就是金字塔的顶峰。
所以说,美国的导演相对来说比较轻松,不想中国的导演需要背负太多的压力。美国导演可以坚持自己的风格,可以拍摄自己心里想拍的东西。制片人选择导演,导演同样可以选择不拍!而在中国,导演要时刻关注自己手中的影片,前期的组织,中期的拍摄,后期的宣传,上映后的票房。
❷ 一部好电影,关键取决于导演还是编剧
现在很多电影电视剧一出炉就被大面积吐槽,都导演没拍好,编剧怎么样,这里我要好好普及一下导演和及编剧的作用。导演,是制作影视作品的组织者和领导者,导演是用演员表达自己思想,然后传播的人,通常是是把影视文学剧本拍好以后搬上荧屏的总负责人,记住哦,他的作用是搬上荧屏。
一部好的电影关键不是取决于导演还是编剧,更多是取决于观众,导演拍的是观众想看的,编剧写的是观众想看的,最终就是买卖的关系,观众不买账,再好的电影都会被埋没,所以观众才是决定这部电影好坏的人。再来说两者谁的作用大,两者对于一部电影都有着不可缺少的作用,因为每一部剧都是他们的心血,相信他们两者都很重要。
❸ 制片人和导演有什么区别
大家好,我是陌上小桑树,我来回答这个问题。
剧组工作场景
剧组谁说了算?在整个剧组之中,那大家刚刚也看到这篇人和导演之间的分工,其实之前的话,张纪中说过这样一件事,就是他说一个通俗的说法,剧组的话呢就像一个工厂,而制片人呢就是厂长,导演呢就是总工程师。
也就是说制片人负责整个剧组的运转,而导演只负责拍剧情就可以了。但是对于整个剧组来说,那显然不仅仅是拍片子,这么一简单的一件事,肯定是要涉及到市场和资金的,而这些问题都是由制片人来决定的。
❹ 对于电影,观众能看出导演所要表达的意思的多少
那要看导演走的是商业路线还是艺术路线了!如果是纯粹的搞笑商业片,大部分的观众是都能看出来的!
❺ 电影中的导演版和加长版有什么区别
这个好像没有权威解释,以下是我个人的理解:
一部电影拍摄完成后,要进行剪辑,才能在电影院上映。有时候为了满足播放时长的要求,或者为了满足官方审查的要求,删减了一些内容,影响了电影的完整性。
在发行DVD或者蓝光碟片的时候,由于不存在在影院公映时的时常限制,审查也没有公映那么严格,发行方通常会把公映时删减的内容还原回去,当然增加内容也是为了更好卖。如果有幸能找到当初拍片的导演,由导演来组织剪辑,认为能够表达他当初拍摄的思想,这样的碟片版本就叫做导演剪辑版(Director's Cut)。有时候,碟片的发行方无法联系上影片导演,或者导演不能组织剪辑,就由发行方自行补充拍摄的素材,增加内容,这样的版本就称作加长版(Extended Cut)。
通常,一部电影的碟片,不会同时出现导演剪辑版和加长版,只能出现一个。至于其它的豪华版、收藏版、限量版,都是发行商搞的噱头,意义不大。
❻ 陈凯歌说:“电影是导演的艺术”,你怎么理解
那就好好的说说这个事情吧,
让人觉得人活一世要活得体面才值得,就像蝉把壳皮蜕在尘埃里,飞去了去看天地的大。--- 陈凯歌
是不是被惊艳到了?是的,上面的文字是陈凯歌在拍完《道士下山》时写的。
大家的看法那,可以在评论中发表的意见。
❼ 怎样分析电影背后导演所表达的内涵
一般来说 , 电影导演要表达的内涵都不会是在电影背后的 (一笑) .
如何去分析一部电影是一个广大的命题 , 由不同的角度和立场出发, 可以有不同的分析结果,对於电影这个综合艺术来说, 个人认为最重要的是要找到自己的立场和出发点, 看一部电影如果没有自己的立场, 那就是看热闹, 之后所做出的评论和分析都不是有用的, 在这个网路年代, 所谓的影评到处都有, 但没有明确的立场和目的性的评论 , 基本上是没有社会价值的 .
萤幕是单面的 , 然而萤幕上的故事则是立体的 .
❽ 请问一部剧一部电影表达的是导演还是监制还是编剧的思想
这个应该是具体情况而定,监制到底是干啥的,我也说不清楚,但我觉得,在片场应该是导演说的算,编剧是执行者,按照导演的要求去写剧本,导演有权利去修改剧本,要是觉得剧本不够好,我感觉谁都应该有权利改,,,至于你说的一部电影表达的到底是谁的思想,应该是这个电影项目的发起者,一些有思想深度或者制作比较精良(导演和编剧很大牌),通常是以导演或编剧的想法去完成,如果纯粹是为了娱乐,跟风赚钱,那就另当别论了……
❾ 导演在电影中的作用是否相当与文学的作者
这个很难讲,因为一般来说电影剧本都是由编剧编写的。但是有些导演是集编导为一身的,那他对电影的控制就很强了。还有一些作家出身的人把自己的作品用电影的形式再现出来,他们的作品被称为作家电影。 另外还有一种电影叫作者电影。就是指那些人文气息浓厚,导演表达意图强烈的电影。
比如它坚持“电影是用来提出问题的,而不是用来回答问题的”,再比如它“把技巧作为一种思维的工具,作为影片表达的意义的一部分”,还有它强调重要的是时刻忠于 “我们”(指叙述者和拍摄者)的直觉等等。
新浪潮电影产生于1958年的法国。当时安德烈·巴赞(Andre Bazin)主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员,如克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响,提出“主观的现实主义”口号,反对过去影片中的“僵化状态”,强调拍摄具有导演“个人风格”的影片,又被称为“电影手册派”或“作者电影”。他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系,与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。这类影片较强调生活气息,采用实景拍摄,主张即兴创作;影片大多没有完整的故事情节;表现手法上也比较多变。
http://www.mtime.com/group/11817/discussion/136917/
无论如何,导演都对一部电影的风格走向起决定性作用。这么说吧,如果说编剧是给了电影的骨骼脉络,导演就是赋予它生命的人,这个人是美是丑是风华绝代还是愚顽不堪就全看导演的功力了。
❿ 电影和电视导演的区别,来点专业的分析
电影导演
基本信息
电影虽为一种集体创作的艺术,但从其发展的过程上看,不难发现个体的贡献却是形成电影艺术的主要关键。诸如梅利业之发现电影摄影机的种种魔力;波特之发展多线剧情的平行叙述;格里菲斯之发挥电影独有的戏剧视点等,莫不都是打破传统的戏剧时空。以创造另一个独立艺术境界的原动力。这些个体所代表的就是电影导演。电影导演为电影制作的总监督,没有他来指挥协调其他共同参与创作的诸种艺术家,把他们不同的艺术思想转化成一种统整的艺术观,而完成一部电影作品;往往反映出电影导演个人的独特风格。这种艺术独特风格之形成,端赖导演本身所具有的艺术修养,亦即学识经验与表现技巧。
电影的导演方法,必须经过下列三个阶段。一、筹备阶段:在这个阶段里,导演最主要的工作就是剧本的修整。无论是自己写的剧本,或是别人写的,或是与别人合写的,都得在分镜拍摄之前经过一番修整。其次就是演员的物色,工作人员的选定,场景的设计与勘查,工作日程的排定等。二、拍摄阶段:在这个阶段里,导演最重要的工作就是分镜,没有分镜,电影就无从拍起。分镜必须了解电影的特性,诸如电影的映像时空、音响、剪辑等,才能把剧本中的戏剧内容,用映像表达出来。正式拍摄时,首先根据预先分好的镜头,在实景中察看场面的处理与镜头的运用是否适当,然后再进一步地去指导演员演戏。一般而言,电影的演技遵崇自然,并且不连贯,与传统的舞台演技迥然有异。至于如何指导演技,通常有两个流派,一则让演员自由发挥,一则硬性指导,两者都有利弊,视导演本身的态度如何而定。拍摄的方式有二,一为主戏式,一为三迭式。前者将一场戏从头到尾用一个镜头连续拍完后,再分别拍摄所需要的其他镜头。后者则将一场戏所需要的镜头,按分镜表,或顺序地,或跳拍地拍摄下来,但每个镜头与每个镜头之间的头尾动作要重叠,以求剪辑后的流畅性。三、完成阶段:在这个阶段里,导演最重要的工作就是剪辑。经过拍摄下来的所有镜头,或由导演本身剪辑,或由导演在旁指导剪辑师剪辑,也有任由剪辑师剪辑后再由导演修正者。剪辑为电影映像与音响连接组合过程的总称,包括剪接与蒙太奇两种,前者为单纯的时空层次连接,后者为使时空产生新意义的有机组合。无论用剪接或蒙太奇,其作用在于提供平滑的画面转移,以促成画面的连续性与韵律感。根据剪辑的原则,把片子剪好了以后,导演就接着去指导影片的配音工作。电影的音响包括对白、音效、音乐等,为润饰电影时空的无形媒体。音响如果不能适当地配合映像,就破坏了原由映像所造成的戏剧效果。配音完成后,导演的工作就告一段落,除非在冲印时还有特别要求。原引自国际君友会王爱君文集《电影导演》。
2 主要职能编辑本段
电影导演在电影制作中担当的角色主要包括:
(1)体会电影的整个艺术风格,并加强或达到电影所需的艺术效果。
(2)依照电影剧本,控制电影剧情的细节和发展流程波兰电影导演皮奥特尔·舒尔金。
(3)指导演员的演出,其中包括亲自为演员设定拍摄位置及动作和协助演员培养演出的情绪 。
(4)组织和选择电影拍摄场地 。
(5)管理技术方面如摄影机摆位、灯光、布景格局、配乐内容与时间配合等 。
在实际操作中,电影导演会把不少的工序分配给剧组的其它成员,例如他会把某组戏的要求告知剧组成员,由他们去寻找适合的拍摄场地或设定灯光效果。
中国电影导演
费穆、蔡楚生、李安、侯孝贤、吴宇森、张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、田壮壮、冯小刚、谢晋、王立君、谢飞、王一持、王小帅、胡玫、姜文、郑洞天、陆川、顾长卫、高希希、司马瑞东、李少红、张扬、宁嬴、章明、宁浩、李欣、黄建新、黄建中、康红雷、莫到、华容、卢正雨、寇占文、徐铮、黄渤等
电视导演
基本信息
简称“导演”。各类电视节目艺术创作的总负责人。在电视剧等摄制组中,他的任务是将文学本所提供的信息内容转换成“视听语言”,并以电视剧或其它电视节目的形式搬上屏幕,展现在观众面前,其工作内容,首先是体现在“导演阐述”中的整体构思,这集中体现了导演本人在艺术创作上的美学倾向和个人风格,通讯对各专业部门的具体要求。导演要组织内各专业的创作人员,进行整体协调的创作工作。
他既要有总的艺术界定,又要充分调动各专业创作人员的发挥各自独特艺术效益的组织能力。导演不仅是艺术创作的“头儿”,他还是全组生活的轴心。一剧成败在于导演的专业水准。更重要的是取决于他本人的吸引力,或称为组织调动创作人员生产积极性的领导水平。
导演在接到文学本后,首先与制片主任一起筹建摄制组,筹备开拍前的各类工作。其中包括选定主创人员,选演员,组织全组创作人同体验生活,研究各种资料,统一创作意图,分镜头,作出拍摄预算,采外景等。开拍后,主要是指导演员创作、掌握表演分寸,统筹各专业在创作上协调性等。“停机”后,与剪辑一同剪出全部画面,并与录音师携手完成全片的声音创作、声画结构等任务,直至混合录音,全片完成。
中国电视导演:张纪中 杨杰 都晓等
希望我的回答对你有帮助朋友!