电影导演人物采访问题

㈠ 采访话剧《暗恋桃花源》的导演要问些什么问题

与十几年前的电影版相比 对于这次话剧的剧情来说 会有什么更大的看点
赖导对于本次话剧版的《桃花源》 对于自己的作品 有什么自我评价
袁泉和林青霞 作为各自版本的女主角来说 导演认为 那个对于观众来说更具观赏性 各自有那些演绎特点
下一部指导的作品 是什么类型
对于大众口味和作品艺术质量 哪个对于赖导来说更具意义 哪个更具挑战
个人喜欢《桃花源》里的哪位角色 认为自己像他吗
如果赖导亲自来演出的话 最有可能出演哪个
赖导最近有什么计划
有没有可能让电影版和话剧版的演员 共同出演一部纪念版的《桃花源》
如果退休了 会选择哪个城市居住
生活中也是个烂漫且多情的大男人吗

㈡ 张艺谋在采访中谈起对电影的看法，具体都说了什么

有不少朋友对于电影都是非常感兴趣的，为了能够更好的研究电影，也做出了非常多的努力，而在这一个过程中，有很多人也会对一些著名的导演产生浓厚的兴趣，张艺谋就是有很多朋友都非常感兴趣的一个导演，而他在接受媒体采访的时候，也说到了自己对于电影的看法。

有很多导演在拍摄影视作品的时候，只是为了能够让自己的思想进行传播，但是却由于表达手法的问题，导致很多观众难以理解，那么在这种情况之下，不仅没有办法传递自己的思想，甚至会因此导致网友对于这个导演产生厌恶的情绪，那么在未来他想要重新获得大家的关注和喜爱，自然会变得更加困难，所以如果想要传递自己的想法，自然也会变得更加困难。

通过以上的了解我们就可以发现，虽然张艺谋所说的话非常简单，但是却是非常有道理，我们也希望张艺谋能够越来越多地创造出优秀作品，让我们的娱乐生活变得更为丰富。

㈢ 采访导演要提的问题

写作思路及要点：以采访晚会导演为参考。

正文：

1、你觉得晚会的节目咋样？

2、你觉得那个节目最有意思？

3、你觉得这次晚会的亮点在哪里？

4、你觉得这场晚会有没有需要改进的地方？

5、你是否有兴趣参加这样的晚会并上台表演？

6、幕后做了哪些工作？

1、采访的目的

采访的目的是为了获得适于向大众传播的新闻事实。不论采访的客体是自然现象还是社会现象，记者注意的只是为大众所关心的具有新闻价值的事实。

2、采访的要求

提出的问题要具体细致，不要泛泛而谈。有的记者在采访中经常会问这样的问题：“您遇到了哪些困难？”“您的感受是什么？”“您的愿望是什么？”“您的打算是什么？”等等。

这些问题就像简单的公式，缺乏个性。泛泛地提问往往得到的是泛泛的回答。那么，怎样避免泛泛提问呢？经验是：记者提出的问题要具体。

㈣ 央视专访《人世间》的导演，具体问了哪些问题

问题一：《人世间》布景能够真实还原吗？

李路导演回答：本来想要找实景或拆迁的，但是没有能够找到，然后搭了一个景，布景占据4万平方米，剧中的挂历、家具、电风扇的价格、收音机的款式都是经过考证的。地面的黑土是特意借的，搭景的灯用了7万米。

问题二：《人世间》如何选择演员？

李路导演回答：电视剧中有周家三兄妹和周秉昆的妻子郑娟，还有一众配角，选演员的时候都是反复推演，在每一个角色和面都备选了六七个人，还要考虑角色之间对应的演员是否搭配，在一起是否像一家人，一家人不是演出来的，而是让观众一看就觉得他们是一家人。选择演员的过程还是比较艰难的，首先要挑选优秀的演员，同时对剧本有一定的解读能力，能够感受到人物的心理变化。

面对《人世间》重要人物的离去，也是人世间不得不面对的，但是人世间的力量始终都在，向善向上，努力生活。

㈤ 导演杨洁生前最后一段采访被公开，《西游记》成她一生之痛，你怎么看

针对演艺圈的大牌明星而言，有些人在昨日官方宣布完婚，有些人在昨日大撒狗粮，也有些人把离异的信息放到了这一天说。

杨洁导演在2017年过世，到2020年早已离开大家四年，以往的诸多在如今来看，也没法全部对与错了。

但无论怎样说，《西游记》这一部经典无法超过，杨洁导演的贡献也是众所周知，对于和师徒四人的矛盾，就是这样化在风中吧。

㈥ 从以下人物中选择一位采访对象，设计8个采访问题。

还是采访冯导的好，也只有他可以作为一个艺术文化的代表人吧。
1 针对他最近出的一部作品，如《非诚勿扰2》做中心，要求其对此作品和前作之间的不足和超越做一下归纳和分析！
2还会拍《非3》吗，如果会，大致会在什么时间拍摄，什么时间完成！
3 除了《非》之外，近期是否还会拍摄其他影片！
4 对自己早起和现在作品都是怎样看待的！
5 身边的朋友和亲人对自己最近的几部作品评价如何！
6 除了电影行业外，是否还有其他的兴趣爱好！
7 怎样评价“张艺谋”“程凯歌”等等导演的作品！
8 对中国电影界现在和将来的看法！

㈦ 专访丨《琉璃》导演尹涛：三观不正的剧，多火我都不拍

对于仙侠剧来说，复杂的门派、武功，不论主线是拯救苍生还是舍生取义，最终都倒在恋爱阵地上，能持续吃这套的观众也稳定为一部分群体。能走上热搜，像《花千骨》《三生三世十里桃花》这样爆款的仙侠剧越来越少。仙侠剧在豆瓣等平台上的分数，就如同国产电影里的恐怖片，跨过及格线已是不易。

最近在优酷播出的《琉璃》，乍一看阵容和故事，没有顶流爱豆，也没有电影级演员降维出演，而内容上，这部剧改编自十年前的小说《琉璃美人煞》，多数套路和普通仙侠小说没有二致，其时的读者多已长大，不一定会为情怀而来。但目前来看，这部剧不论是观看量还是豆瓣7.6分的评价，在仙侠剧里已算可圈可点。

《琉璃》剧照

说到底，《琉璃》也是以仙界为壳，以恋爱为核的甜剧，不少观众的好评也是认可了男女主的互动和恋情动人心弦，女主角褚璇玑天生“六识”残缺，心智不全，而男主角又是高冷男神，俩人从相遇到相恋，都充满初恋气息。

怎么拍出牵动人心的甜甜爱恋？这就是导演尹涛的强项了。喜欢看甜剧的观众，应该不会忘记年初大爆的古装《锦衣之下》，任嘉伦也因此成为过“一月老公”，尹涛也是这部剧的导演，再往前的作品是《大唐荣耀》，红极一时，令女主景甜的口碑都有翻身。

尹涛表示，《琉璃》具备正确的三观，这对他而言很重要，“它有少年的励志向上热血，这个价值观就是很好的，有逆天改命的精神”。三观正，也是他认为影视剧应有的原则，“如果三观不正，这戏多火我都不会拍，大家做这个事都要有责任感。尤其仙侠戏，受众是18岁到25岁，三观有问题会带偏一部分人。搞一些不正常的东西，大家可能也爱看，但可能把有些人命运带偏了。现在有些戏，我都不提什么戏，很火，但最后会被人喷，就是因为三观有问题。”

实际上，仙侠剧后来热度下降，也和剧中理想化 社会 有关，仙侠剧常常被认为浅显不够复杂。尹涛不认为这是仙侠剧的类型问题，而是价值观正确就应该排在影视作品的复杂性深度等标准前，“为什么不能通过一个剧来告诉大家，什么是好的，什么是不好的呢？不允许宫斗，我觉得也对，全 社会 都勾心斗角的有意思吗？”他担忧到：“ 我们希望观众通过剧能看到本性，但小孩会多想会思考吗？不会。你这么做就会影响他，会去模仿。”

尹涛举例，不够成熟的孩子会因为看剧上头被影响，比如把男主看做老公就是例子，“我在横店拍戏，粉丝都天天直播，还跟进酒店。我跟许凯关系很好，他粉丝特别多，那不就是上一部剧营造的人设专情，那就是女性喜欢的。演个渣男就是不成，李泽锋也在我们组里，天天被人骂渣男（注：李泽锋在《三十而已》中演顾佳的丈夫许幻山，有出轨情节）。”尹涛觉得，正因为如此，影视剧才应该表现出“就要告诉你渣男是不对的”。

对于越来越难成为爆款的仙侠剧，尹涛认为观众的需求是在变化的，“跟年轻人共谋，你就不能板着，该松弛就得松弛。”他强调他现在都以女性视角拍男主角。“说白了仙侠剧就是做梦，女孩她认为什么样的男主符合她老公的标准这很关键。既有女性喜欢的甜美爱恋、完美的老公，同时又燃，男女通吃之后，仙侠剧就可以出圈了。”

《琉璃》剧照

在《琉璃》中，尹涛最难的功课都做在开拍前。他强调，要解决观众对仙侠的审美疲劳，就要树立“新视觉表达审美”，做到人景融合。他和团队加大了实景比例，“剧里有五个修仙门派，一般剧组可能就在棚里搭了，但我们就去了天柱山，有很多奇松异石云海，拍出来跟棚内拍摄相互结合，就让人感觉你真是在仙山上，让观众对情景共鸣的感觉更好一些。”

“甜宠的关键是什么？互动与交流。肢体触碰上我们把握得很清晰，什么时候能碰一下，什么时候不能碰一下，我们都设定得很准确，不能刻意。”对于甜宠的表现，尹涛设置得很细，每一场戏他都会给演员说角色的内心感受，他认为相比台词，眼神应该是甜宠剧传递 情感 的最大杀器。“最主要是观察生活，哪个女孩看到喜欢的男人，感受不是共通的呢？男人对自己喜欢的女孩，他就亲人家吗？拉人家手吗？不是，你越喜欢越不敢碰。”尹涛说。

导演尹涛

【对话】

浪漫主义、英雄情怀，都体现在仙恋题材中

澎湃新闻 ：《琉璃》和其他仙侠剧不同之处是什么？

尹涛 ：虽然都是仙侠题材，但是我觉得，这个戏跟其他戏的题材不一样，我们在做每个戏之前，要考虑到价值输出与传递，显然这个戏是比较正确的，璇玑一开始从一个战神被贬到下界来，还变成了一个废柴少女，所以我定义这个剧叫寻心之旅，一个逐步找回自我的过程，女主在男主默默守护和帮助下完成，展现了人物的责任与担当，体现的是为天下苍生舍身取义的精神。

其次，它有璇玑和禹司凤的 情感 虐恋。经典的CP模式，是让观众代入的一种手段和方式。

第三，你要去做一些有创作性差异性的新视觉审美，因为所有的同类题材，都有差不多的视觉，尤其古装。我认为古装就是看审美，不管是场景特效、整体画面的呈现还是造型服装、演员表演方式、人设……都是一种审美取向。如果你是不符合当下的审美，观众就有疑问，你在画面上没有创新审美，用模式化成套化的东西，又会审美疲劳。

《琉璃》剧照，成毅饰演禹司凤

澎湃新闻 ：这么多仙侠的IP，你当时选择这一部的原因是什么？

尹涛 ：首先我看小说，就是看它的核是什么样，人物是什么样，核心价值输出传递要是对的，人设是鲜活的，三观必须得正确。

同时我认为，真正能感动观众的就是亲情、友情和爱情，它们是最真挚的感情。朋友之间情深意切，爱情之间相濡以沫，这些都要体现得淋漓尽致。我就认为最后的时候，一定要是 情感 ，就算你事业做得再好，你没有 情感 没有亲戚没有朋友没有家庭，那能行吗？

最后我要看人物。仙侠剧的套路就是事件千篇一律，但是不一样的是人物的输出点，初心是不一样的， 情感 交融也是不一样的。我首先看这个剧本有没有这方面能打动我的东西，另外可以重新解构，但肯定要保留原小说经典名场面，这样的话书粉也会有共鸣。

《琉璃》剧照

澎湃新闻 ：你觉得这部剧会带给观众一个不一样的感受是什么呢？

尹涛 ：这要从很多仙侠剧做出来为什么感觉很尬说起。

首先，仙侠剧视觉画面上就容易悬浮，因为它脱离我们生活。人物代入不了，观众怎么能感受到人物之间的 情感 ？这是现在最难的。所以我们前期就开剧本会，包括成毅也来了，他很重视这部戏。大家都会围绕读剧本，最困难的部分，其实就是前期对剧本的修改研读。我要调整的是人物的初心、行动力，到底这些事是不是这些人物应该去做的，影响的结果是不是对的，观众看完之后感知是什么样的。

古装本身的调性就是唯美浪漫、飘逸。 历史 剧要还原不能那么干，武侠也不能，讲的是大义，但是仙侠跟它们都不一样，它能把中国人那种骨子里的浪漫主义精神发挥出来，而且中国人其实也有英雄情怀。为什么喜欢看日本漫画？喜欢看美国的超级英雄？都是英雄情怀，这是全世界共同的共鸣点。浪漫主义、英雄情怀，其实就体现在仙恋题材里。

《琉璃》剧照，袁冰妍饰演褚璇玑

澎湃新闻 ：国内的仙侠剧，其实经历了几个阶段的，大爆过后市场又萎缩，这两年仙侠剧想突出和表现的东西越来越宽泛了，吸引人的地方不像过去集中在升级打怪上面。你觉得现在观众对于仙侠剧的需求有什么变化？

尹涛 ：第一点，我觉得在表演上，我认为仙侠体系里，不能演古人，一定要是演当下，穿着古装外衣去做当下人的事。

第二点，我认为仙侠剧必须要有一个打动观众的点，也就是“燃感”。

褚璇玑最后在天梯问琉璃心，你当过战神，也当过人，你最喜欢的是什么？他说我最喜欢做人。我用了一个长镜头，周围是亲朋好友，体现的是一种向上的精神，不管你做什么剧，一定要让人觉得生活是美好的。

在这些东西体现前，都要历练，坚韧不拔的精神要体现出来。因为现在年轻人很多其实是迷茫的，刚走到 社会 ，会发现很多“妖魔鬼怪”，不管在职场上还是在 社会 上。我们体现的是一种精神，要用一个正确的价值观和方向去对抗。

我们就要逆天改命，实现最终的自我价值，这就是仙侠剧的根：一个是励志热血成长，其次是一定要让他们感受到戏里的 情感 是最真挚的。

为什么前段时间大家审美疲劳？一定不能悬浮。刚出来的时候，可能体现了一个神仙的世界，有新鲜感，但是观众每年的审美是在迭变的，要求越来越高。高是什么，就是真实。你情也是假的，人物也是假的，我就不爱看了。但是只要有真实感觉带入，那就不一样，观众有共鸣了。

要让观众感受到，应该用什么样的精神和方式去面对困难。禹司凤有多难，一直在旁边执着地守护，这就体现他专情的爱情观。先不管生活里达不达得到，我们有好的理想。说白了仙侠剧就是做梦，我们就给大家一个最完美的男友。

《琉璃》剧照

澎湃新闻 ：在你看来，仙侠剧和武侠剧有关系吗？他们都曾让一代年轻人喜欢。

尹涛 ：我觉得没有。仙侠剧是神话剧，是在神话剧基础上演变的。其实武侠有自己的本体，神话剧也可以追溯到很早，封神榜、白蛇传都是神话故事。为什么它们能成为经典故事，肯定是有优质的东西在里头，有我们中国人传统的仁义礼智。

但武侠和仙侠一定要找到根，根就是中国人浪漫的英雄主义精神，浪漫的爱情也符合女性的要求。另外就是自我价值实现，这就是热血，女主要励志要自强。

要做一些戏，让大家觉得生活更美好

澎湃新闻 ：另一个针对仙侠剧的问题是，由于题材和观众年龄段的问题，很容易显得没有深度和内涵。《白蛇传》显然是有的，但后来的仙侠剧很多时候都以爽为基础，细节和事件显得幼稚。

尹涛 ：我觉得，价值观错了，你再深也不行。就像以前是白莲花，现在流行黑莲花，我说抽谁就抽谁，韩剧里不也是，我扇你一巴掌，后面我又是好人了，人设全崩，在价值观的传递和表达上一开始就没考虑清楚。

澎湃新闻 ：人物的复杂和真实更重要，还是价值观更重要？

尹涛 ：做任何事，都一定是价值观传递输出更重要。如果说价值观取向有问题，再好都不行。

澎湃新闻 ：但是如果男性也好女性也好，都是冲着造梦的完美角度去，他可能缺乏立体感，缺乏复杂性，天花板就会定在那，上不去了。

尹涛 ：我们每个人都有成长感，一开始都是不完美的，然后在逐渐的历练和成长过程中，才形成了完美。但是我觉得根是要定准的，男人你就要专情，他是一个渣男没法成长，你上来就说我爱三个人，你放心这件事就完了。

本质上，我还真的不喜欢接触 社会 痛点，我觉得反而是要做一些戏，让大家觉得生活更美好。我们生活在 社会 里，应该怎么去对待自己的朋友、家人、爱人，男人应该怎么对待女人。成长的爽感是最爽的，而不是说我是一个弱者，我上来就敢扇你，这就完全不合理，那就是在骗观众。但有的小孩真这么理解，上学的时候给老师一巴掌，能行吗？

我们通过意志力找回最真挚的东西，你给了 社会 什么， 社会 就会反馈什么，你为 社会 服务了， 社会 就给你最好的，能给你一定的位置。

澎湃新闻 ：现在也有一个问题，大家回头看一些以前的剧，会有一些弹幕会说价值观不正，剧的确很优秀，但这让创作者们有所忌惮三观的问题了。

尹涛 ：每个时代，人认可的东西都是不一样的，价值观要符合现状。有的人就会用一些很不正确的手段，为什么要通过这种手段完成自我价值呢？过去的那些作品，是指在那个时代大家是可以容忍的，但现在当下，我们还是不要谈。现在国家提倡也是这些东西，我认为提倡的都是对的。

你非要说，我不受影响，但我们只能管主流受众群体，不能每个人都管，没法拍戏了。正确价值观都不能传递了？你说得犯罪去，你不犯罪我就黑你，那我们也不能犯罪，不能违反法律。

而且我们并不那么完美，禹司凤最后在塔里跟妖怪打，我就改了剧本，改成跟自己打，一正一邪，最后打破自我真正成长。现实有很多痛苦的东西，让你在影视剧里感到生活还是美好的，韩剧所有女孩都喜欢看，干嘛要做那么多残酷的东西，活着不就为了开心。

《琉璃》剧照

澎湃新闻 ：《琉璃》这个剧情比较大的一个特点，是很甜，之前你也拍了《锦衣之下》，“甜”作为一个追剧动力，其实是很难把握尺度的，既能引起共鸣，又不觉得很假，是怎么把握的呢？

尹涛 ：人物关系、情节发展，包括男女主角的肢体触动上也要细。甜宠的关键是什么？互动与交流。肢体触碰上我们把握得很清晰，什么时候能碰一下，什么时候不能碰一下，我们都设定得很准确，不能刻意。比如说司凤讲什么是美好，把酱放在手心上，璇玑想知道什么是美好，就尝了一下，就很水到渠成不刻意。

禹司凤就是冷静自持的人——我就不能主动去撩你，我爱这个女孩就得隐藏在心里——人物设定绝对不能偏。有的甜剧男女主遇上后，哗就吻了，然后就睡了。那你是高甜了，是让观众懵住了，但这都是刻意得尬啊。好东西是矜持的，甜也是无意之间撩到的，你冷静自持没法谈恋爱，就只能靠女主像个小孩一样单纯。

《琉璃》截图

最重要的其实是人与人之间相互的付出相互关心，在这个基础上去做甜才会有交流。我跟他们讲，我们拍的是少男与少女，我们的群体受众也是这样的，也会有一堆小朋友，其他的都是剩男剩女。你没谈过恋爱，你不能跟老司机似的，对吧？第一次触动是在校园里无意之间碰了一下手都害羞，怎么可能上来就吻去了？

澎湃新闻 ：觉得甜剧成功的标准是什么？

尹涛 ：好的标准就是CP互动了。第一，CP模式经典， 情感 观很重要。第二，拍摄过程当中交流互动，我让演员对戏，提前去相处，培养感情。

我最多体现的是微表情，我强调的是眼神的传递，而不是台词的传递，他心里头空的，演技再好演不出来，反而你心里有了，你不用去想太多，眼神自然就传递出来了。 我跟他们讲戏的时候，最主要讲的是心理感受和心理认知，内心潜台词。

演员也要符合人设，有合适的气质，做甜的时候，你要看这个演员的优点是什么，导演要提炼出来，这就是加工。

校对：张艳

㈧ 采访导演要提的问题

请问制作一片电影需要多少资金？

㈨ 《我的宠物是大象》导演专访：让刘青云说蹩脚港普才合理

真人真事改编、聚焦大象饲养员，《我的宠物是大象》本来应该拍成以人物为核心的纪录片，但这个故事到了邵晓黎手里，则变成了一部有冲突、有喜剧、有 情感 的商业电影，他是怎么做到的？这篇导演邵晓黎的专访能给你答案。

《我的宠物是大象》剧本大概创作了多久？

邵晓黎：剧本反复写了大概有两年多的时间，这个项目很早就开始了，剧本也花了很多时间写，然后又一步步修改，确实耗费了挺长时间。

为什么想到创作这个故事？动物饲养员是比较冷门的。

邵晓黎：刘青云饰演的这个人物其实是有原型的。这个真实人物叫周伟，是我一个朋友的朋友，故事也基于他的真实经历。他开过夜总会、做过木材生意，听人说养大象搞 旅游 能挣钱，就在21年前养起了大象。但是养了才吓了一跳，发现大象食量惊人，一天要吃下250斤象草，每头大象每年的花销大概在200万左右，5头大象一年就是1000万。夜总会可以关门、木材厂也可以歇业，但大象是活生生的生命啊！总不能就那么扔了。于是大象让他沦为落魄的马戏班班主，这个故事我听的时候觉得很荒诞，就决定把它拍下来。

电影里有马戏团团长和动物保护者之间的冲突，那么剧本最初的设想是什么？就是动物保护吗？

邵晓黎：不是，我当时是奔着老周的故事原型做，结果发现做不下去。为什么剧本做了那么长时间，你会发现打败他的叫命运，也有很多人养大象挣到钱了，就他挣不到，只能说是命运了。当然也有他很多没有经验啊、不知道养大象这么麻烦啊等等，但如果完全围绕他的故事来写，就会变成文艺片了，因为他没有对手，这样就比较高级了。我还是要做一个大众的商业电影，所以还是要给他设置一个对手。

那设置一个什么样的对手呢？既然想用大象表演，就一定要有一个不让你干这事的人，那就是动物保护者。这样就重新设计了一个人物，故事也跟着出来了。所以我们更多的是在人物性格和背景上参考了人物原型，故事是新编的故事。

找投资会碰到各种各样的问题，是剧本完成之后才找投资？

邵晓黎：对，都是这样的途径，独立制片。确实这个困难很多，过程非常难，相对来说演员方面还比较顺利，看到剧本大家都比较喜欢，特别是刘青云，他是在飞机上看的剧本，看完没过多久就答应出演了。

故事最终的走向和结果和预期有没有距离？

邵晓黎：目前电影还是比较忠于剧本的，因为我相当于是独立制片嘛，所以有比较大的创作自由度，大方向的把握都是我自己来，就像我前面说的，如果我是个很任性的人，可能真的就拍成一部忠于人物原型的文艺片了，但我还是想尽量的往喜剧上靠，剧情上也能多点冲突和人物对立，所以目前观众看到的，就是我想要的效果。

这是一个发生在云南的故事，为什么找刘青云和林雪这两位香港演员？

邵晓黎：林雪是一开始就定下来的，当时我们在北京吃饭，我那时候剧本里有个角色是泰国警察，到云南找几头大象，我觉得林雪演泰国警察很合适，也比较有喜感。

剧本还没写完就邀请他，他一口就答应了。没想到剧本写着写着这个人物就写丢了，就没了。我一想这样不行啊，都答应他了，就安排了另外一个角色，刘青云的债主，也是很有喜感，讲义气的人物。

刘青云是因为大象只能在云南边境拍，边境会带有东南亚的色彩，再加上我想象中的马戏团不是写实的，有波西米亚流浪风格的，多少会高于现实一点的。本身他皮肤黑，个人形象就很贴近角色，演技也没的说，再一个，我觉得他会超出观众预期，会有不一样的惊喜。

刘青云也演过类似的轻喜剧，阿呆拜寿等。

邵晓黎：那些都是杜撰色彩、虚构色彩重一点的。这次这个角色相对接地气，所以还是有些困难的。

刘青云看过剧本之后没挣扎一下吗？

邵晓黎：他想了很久，因为没有和内地班底合作过，又去到完全陌生的环境，但还是太喜欢剧本了，所以就接受了。

电影有大象和马戏团，刘青云对这些很陌生，他怎么样找到角色应有的状态？并且能够很好的和动物做互动？

邵晓黎：他进组之前，我就把云南采访所有的文字记录都发给他看了，他当时很感动，表示香港导演从来不会做这种功课、给他看这种东西。然后他也请了普通话老师跟他在香港练习。进组之后，也提前和故事原型见面，沟通，原型人物也客串了一个债主的角色。

香港电影普遍着急、速度很快，在人物功课上不会像我们做的这么认真。

最后对刘青云的表现满意吗？

邵晓黎：我是这样的，我说导演和演员的关系大部分就在于选对人，选对人了现场就会很轻松，我们在现场交流的很少，基于对剧本的共同理解，我们前面有过几次剧本的围读，大家对于这个角色有共同的基调、共同的反应，演员的能力摆在那就没什么问题。

刘青云这次的表演风格和警匪片有很大的差异。

邵晓黎：对，很松弛，如果不是普通话这一关的话会更松弛。这个角色对他来说很不容易，他把很大一部分精力放在说台词上，多多少少影响了一点，但总体呈现已经非常不错了。如果普通话像我们这样随意的话肯定会更加出彩。

最后有没有想过给他配音？

邵晓黎：没有，因为他普通话的原因，我才把这个角色写成广东人在云南，所以他的港普听起来并不别扭，反倒用他的原音更好。

那拍这部戏最困难的是什么？是让刘青云适应这个角色吗？

邵晓黎：挺多部分都挺难的，现在回想起来。整个过程还是比较顺利的。其实电影的困难每个剧组都有，拍电影就是解决一个麻烦接着一个麻烦，当把所有麻烦都解决完，电影也就拍完了。每部戏都会有数不清的麻烦，只是表现的不一样。

我们怎么样用大象，这是很大的困难，大象给你的时间很少，每天就那几个小时，在这几小时里，大象不像人那样可控，高兴的时候能拍到你想要的镜头，不高兴的时候你只能等着，所以花了更多时间成本。

另外，云南的天气很热，外面地表温度四十多度，棚里还要打灯，所以温度更高，演员们的情绪都会受影响。

​

正常剧组可能每天拍十几个小时甚至更长，为什么大象就只有很短的时间？

邵晓黎：是主人要求的，到时见就要休息了。它们在规定时间内状态比较好，如果让他们一直工作就会变得非常烦躁。并且，大象其实是喜欢跟人玩的。

还有什么其他困难？

邵晓黎：困难的东西特别多，没办法一一细数，每天都会遇到各种各样的困难。比如我们在河边搭的景被水淹了两次。旁边是南沧江，下游是水电站，事先不通知，第二天要开拍的时候发现景被水淹了，又要重新搭景，这样的事情很多。另外还有暴风天气， 体育 场搭的景被吹倒，只能重新搭。

大象是做了特效吧？

邵晓黎：有一头小象是做了物理模型，应该是亚洲第一头，韩国的特效公司给做的。会甩鼻子，面部有表情，会做动作，后面有人来操作。也做了CG特效。

为什么选择做特效？不能实拍吗？

邵晓黎：不是，很多情况是不可控的。你不可能在确定时间内能保证它做到这些事情，包括表演的场景就更没办法，就只能用CG特效。

但这些在写剧本的时候就设定好吧？

邵晓黎：对，写剧本的时候就很清楚的知道是不可能实现的。比如吊在悬崖上，把小象吊起来飞等等，只能用特效完成。

真正最困难的特效部分，是吃完毒蘑菇的幻觉，因为没有经验，特效公司对这个事情上是完全没有经验的。我们找的特效公司是动物这一块，他们以前做过一头大象，做其他的不那么在行，对其他的特效公司也是很大的考验，设计审美等方方面面的东西。

这场戏如梦似幻的感觉给人很深印象，有一点脱离现实。为什么构思这场戏？

邵晓黎：云南吃毒蘑菇中毒的人很多，有现实基础。另外，像我们这样的浪漫喜剧，有一些幻想的成分，那场戏也是在一个幻觉里面让女主角放下心房，跟刘青云产生莫名其妙的情愫，这场戏对这种 情感 会有帮助，让大家更信服一些。

特效公司只是最终实现画面，整个构思包括美术等设定还是你和其他部门共同完成的吧。

邵晓黎：大家一早就知道这是个考验，所以画了很多稿。这部电影拍摄花了三个月，都是在云南完成的。

你比较擅长挖掘人物关系，特别是两代人的亲情，这一部是人和动物，怎样让观众找到共情点？想表达的最重要的是什么？

邵晓黎：这个故事由于题材的特殊性，带来很多很丰富的含义，我们可以从很多方面去解读，它不完全是关于环保的题材，有关于家庭的思考，关于追爱的，关于中年命运荒唐际遇，有关于回望过去。它其实先天的比较丰富的包含在这个题材里面，是这个题材带来的丰富性。我们在做这个剧本的时候，虽然想说的挺多的，但不至于乱，这一个是经验，创作就是有那么点说不清道不明的东西推着你往前走，说的完全透彻可能也就没什么意思了。

我是一个没有多少制作经验的导演，我一定会有很多遗憾，有很多不够完美的地方，但好在这部电影够坦率、够真，如果观众能看到，能体会到就会包容。刘青云也是，看我的状况，阿里北京录音，也和我说，别管怎样，看到最后肯定会感动的。

也就是创作剧本的时候没有特别多的目的性？

邵晓黎：目的很明确，就是对于人生况味的喟叹。这个东西没有办法去说什么中心思想，我只是看到这样一个人，我看到他的故事，拍出来分享给观众，在每个观众心里都会有感兴趣的部分。我自己沉浸在故事的情绪里。

说一下喜剧部分，不靠台词或肢体语言戳中观众笑点，都比较自然，这一部分有没有觉得很困难？

邵晓黎：喜剧特别困难，并且很多观众觉得笑点不断的电影才是喜剧，这一次我更多的是把喜感建立在人生的荒谬性上，比如刘青云因为荒唐选择，买了几头大象，然后开始麻烦不断。人生像这样的荒唐经历很多，更多放在这个建构上。

喜剧的困难分为两个阶段，剧本创作和拍摄过程中。都碰到了吧？

邵晓黎：我们经常在现场觉得很好玩，结果后面看觉得也就那么回事儿。经常会回头重新找正确的反应的。比如卡姐找刘青云说我买了你的股权，刘青云掏出结婚证说我要和你结婚，演员是尝试了多种情绪和表演方式，反反复复去找正确的表演方法。更合理，更理所当然也更超乎预期的演出方式。

几个演员都很放松，是不是片场也有临场发挥的部分？

邵晓黎：临场发挥的挺多的，我就不是一个特别严谨的导演，我希望能够创造一个氛围，让演员自己去发挥，我喜欢这种方式。

前几年电影市场非常好，为什么你的产量不大？

邵晓黎：我基本上会同时准备很多项目，我做剧本的时间很长，包括在做《大象》的过程里也在准备别的剧本。这部戏时间长确实不太合理，中途遇到融资困难、特效拖了很长时间等，后期特效做了很长时间，对他们来讲也是没有经验。

基本上很多电影会找多家特效公司来完成，为什么这一次就找一家？

邵晓黎：一个是经验上的问题，还有也是经费上的问题。

接下来还会有特效电影吗？

邵晓黎：后面的戏会更困难，特效更多，是一部歌舞片，对工业化水准要求极高。

最大的遗憾在哪？

邵晓黎：我拍戏太少，经验上有很多欠缺的地方，一定是很多遗憾的。但是也没辙，我拍完戏之后大概有半年没缓过劲，有点抑郁，觉得自己拍的太糟糕。差不多半年没下过楼，太绝望了。后来我想明白了这个事儿，我就说不管好与不好，只要认识我的朋友，看这堆东西就能看出我，电影是不撒谎的，你所有的心思、幼稚、胆大妄为都在电影里，就像我这个人一样，有优点也有缺点。

创作周期很长，电影上映的时候，有没有觉得市场和观众的口味有了变化？

邵晓黎：我依然觉得，这部电影在今天的市场上依然特别，之前没有过。不过我不是在找特殊性，如果这样的话会掉到很局限的坑里，在特殊的题材里要找到最大的 情感 基础，这是人性的共性，我的观点是工作是找共性的东西，而不是找个性的东西，个性总会被抛弃的。追着市场和环境追不上，但共性的东西不变，抓准这一点观众会认你。

㈩ 专访丨《平凡的荣耀》导演吕行：现实真实是职场剧的立身之本

职场剧《平凡的荣耀》在东方卫视播了几天后，开始有观众提出：这剧似乎没有爱情线啊！对于这一点，有的观众欢欣鼓舞，觉得总算看到一个不打着职场的幌子谈恋爱的剧了，也有观众表示失望，不太习惯这样的纯血职场剧。

对于导演吕行来说，他并不担心这些争论，能做一部纯粹的类型剧，对他而言是很具诱惑力的一件事情。“当时看到这个项目的定位，我就觉得很有意思，因为做这种比较纯粹的类型的机会，确实在咱们目前创作环境里，不是一个很常见的情况。大部分情况下都是以职场作为背景，做一个 情感 剧或者生活剧。”吕行认为，有很多职场剧的观众，一直在期待一个“纯粹”的职场剧，不以爱情为主叙事，而是将力气集中在对于职场的细致描写上。

《平凡的荣耀》海报

为了实现对于金融行业细节较为真实的描绘，在创作前期，吕行就和编剧一起做了大量的行业调研和采访。“我觉得写任何行业都需要经历一个熟悉和了解的过程。第一，你要了解这个职业环境当中的人；第二，你要熟悉这个职业环境中的事儿。”他认为现实真实，是《平凡的荣耀》这样职场剧的立身之本。

此前，吕行最广为人知的导演作品是悬疑剧《无证之罪》，他认为悬疑剧的人物故事，和观众是有一定的距离的，“现实里公众没那么了解它的细节，所以我们发挥的空间就比较大，我们可以为了戏剧效果去创造一个戏剧真实。”吕行说道，“但职场、上班这些对于大多数人而言，是很熟悉的一个领域。你怎样把一个大家都有切身感受的故事做好做真，这就不只是戏剧真实的问题了，还需要关照大部分现实真实。另外从形式上来讲，像《无证》那种故事，在表现的方式上可以比较多种多样。而在《平凡的荣耀》这样写现实生活的剧来说，它的表现方式就得跟它的内容匹配，那风格化的表现方式，就没那么多了。”

导演吕行对职场细节的把控很认真。

目前来看，《平凡的荣耀》确实做到了在职场细节把控和职场剧情上的用心，在众多被诟病细节虚假、在职场大谈恋爱的低分职场剧中，《平凡的荣耀》算是“鹤立鸡群”，豆瓣7.7分（2.7万人打分）。

连续两部风格迥然、但同样类型化特质明显的作品取得认可，这很大程度上，和吕行对于类型化影视作品的研究分不开。比起很多在行业里摸爬滚打从实践中获取感性认知的创作者不同，吕行科班出身，北京电影学院博士，让他身上呈现出明显的知识分子工作方式：重视类型研究和案例分析归纳。“为了能写一篇足够与学位相匹配的论文，就要进行不断的研究，找到一个在你研究的领域有突破性和创新性的课题，把它做出来。这段学习经历让我的学习能力得到了很大的提高，我后来研究电视剧创作，研究类型创作的很多方法，都是在这段时间的研究学习里产生的。”

而对于吕行来说，对这个行业的感性认识，更多来自于儿时。他的父亲就是一位制片人，这让他很小就接触到了影视圈。从小就在剧组中玩耍，认识的叔叔阿姨都是导演、编剧、演员。“虽然那时候我并不能完全理解他们的工作，但看他们在不同的地方拍不一样的东西，然后过段时间电视上就能看到他们的作品了，而你身边认识的某个叔叔阿姨还在其中演了一个角色，而且他们在荧幕上居然跟生活里相差很多，这太有趣了。所以上了中学以后，就把这个行业作为自己的目标了。”吕行说道，“看大家每天都在一起，想方设法做一些有创造性的工作，我认定这份工作很有意思。”

导演吕行

【对话】

把职场恋情作为核心去写，不纯粹

澎湃新闻 ：剧中这么多的角色，哪个会让你本人比较有共鸣？

吕行 ：其实我比较有共鸣的，还是集中于吴恪之和孙弈秋的。在我人生不同阶段会和这两个角色有一些共鸣。

比如在我刚入职的时候，我也很希望能融入一个集体，孙弈秋的台词说“我只要能跟大家做一样的事就可以了”，其实也是我当时的心愿，也是因为在那个时候，你了解到自己跟这个 社会 、跟现实生活之间的差距，每个人都有自己的理想和期望，但往往你会发现，现实跟理想之间的鸿沟很大，然后你怎么去向这个世界证明自己的价值，这个过程我也有过，我在塑造这个人物的时候，会有这方面的共鸣。

白敬亭饰演孙弈秋

现在这个阶段，可能老吴坚持的一些东西，是我能感同身受的。因为在我的职业环境里，我也希望能做自己觉得有价值的事情，但有时候，你也需要跟现实生活和职业环境去进行一些妥协。那在这个过程里，你怎么去坚持自我，不忘初心？我觉得这点我还挺有感触的。

赵又廷饰演吴恪之

澎湃新闻 ：这次的创作中，基本是完全放弃了爱情戏，这个是一开始团队就达成一致的一个方向，还是说中间有过一些波折和意见不统一？

吕行 ：没有爱情线这一点，确实在创作一开始我们就达成一致了，当然也是我们基于这个类型的需要。对于比较纯粹的职场剧来讲，应该是以职场中的日常生活与职场中的人物关系为核心。在这里面，职场中发生恋情，也很常见，但在一个职场剧里，要不要把职场恋情作为核心去写呢，我们觉得它其实是一种并不纯粹的方式。

澎湃新闻 ：播出之前，你们对观众的反馈有没有过一些担心？毕竟这样的做法在国产剧里还是相对比较少一些的。

吕行 ：这点我们倒不太担心，因为我们觉得作为一个职场剧，你吸引的肯定是想要看职场剧类型的观众，我们其实对于这一部分目标观众不太担心，我们担心的是爱看感情戏，或者在电视剧里对于爱情戏期待特别高的观众，他们一旦打开了我们这个电视剧，发现并没有他们喜闻乐见的爱情线以后，会不会觉得特别无聊？这点倒是有一些担心的。

写任何行业，都要了解人，了解事

澎湃新闻 ：金融行业其实对普通观众来说，一些内容还是比较陌生的。要把一些专业内容深入浅出地融入剧情，还是比较考验主创功力的，在编剧方面，你参与的程度是怎么样的？

吕行 ：我参与得其实还挺深的，因为一开始我进入这个项目后，就和编剧一起在进行调研，调整剧本。我觉得写任何行业，都需要经历一个熟悉和了解的过程。第一，你要了解这个职业环境当中的人；第二，你要熟悉这个职业环境中的事儿。然后把这些作为你创作中可以依据的素材去进行加工。在故事需要的时候，你要在现实职场中找到一些理论依据，去支撑你的创作，而且要让这些理论显得深入浅出。确实我们当时也发现有一些点，你再怎么跟观众解释，他也不一定能明白。所以有一部分我们会尽可能放到我们的人物关系和故事线索里，让大家明白它的前因后果；也有一部分我们觉得让观众有种“不明觉厉”的感觉就够了，即使你没看明白是说的什么意思，但你了解这个事对人物意味着什么，也就够了。我们毕竟也不是一个金融行业专题片。

《平凡的荣耀》剧照

澎湃新闻 ：类型化和个人表达，是每个导演都想去平衡的一件事，如何去把控这种平衡？

吕行 ：我觉得对于一个电视剧导演而言，电视剧是一个大众 娱乐 产品，那么这个基础定位其实很明确了，你的第一要务是服务于大众，讲一个大家喜闻乐见，能够牵动人心的故事，这毫无疑问是第一位的事。在这个基础上，你的个人表达可以放在你的故事和人物里，如果有一些观众能感受到，能理解到的话，那就是你个人表达的成功，但如果观众没有get到的话，我觉得也没关系，就看一个喜欢的故事就好了。所以这部分我对个人表达没那么大的诉求，我更愿意去服务大家。

澎湃新闻 ：其实业界也一直有句话：电视剧是编剧的艺术。作为导演怎么看这句话？能不能聊一聊，你觉得编剧和导演之间最好的一个合作状态应该是什么样的？

吕行 ：当然这个电视剧是编剧的艺术，我觉得这句话说得一点问题也没有。确实作为长剧集而言，我们所有的东西，都是建立在一个好的剧本的基础上，有了好的剧本，才能够吸引更多好的主创、好的演员加盟我们的创作。在一个电视剧里，剧本实际上决定了故事未来呈现出来的可能性，包括你能否吸引观众，能否调动观众的情绪，能否让他看了今天的剧，还期待明天继续准时收看。从这些方面来讲，编剧毫无疑问是电视剧创作里的核心跟灵魂。

对我而言，我觉得编剧更像是一个产品设计师，而我作为导演，是带领着大家一起将设计师的图纸实践为成品。那么在合作方面，我更多的是会向编剧提问，比方说我不理解的部分，我会有一些问题，如果编剧能解答我的疑问，我就把这部分消化好，去带领大家做出来就好了，但如果我的疑问，编剧也觉得是问题的话，可能编剧就需要进行调整。我是很愿意去尊重和跟随编剧的想法的，但我也会提出了我个人的看法。

《平凡的荣耀》截图

迷茫，是去思考出路的时候

澎湃新闻 ：《无证之罪》是网剧，《平凡的荣耀》是台网联动的作品，定位上也会有一些不一样，在你这几年的行业观察中，你觉得网络平台、电视台还有创作者之间的关系，发生了哪些变化？

吕行 ：这几年网剧质量逐渐提高，数量不断扩大，而且内容和观看的方式，都给大家更多的可能性，所以现在网络平台成为越来越多的观众的选项。而且理论上来说，网络平台上的作品播出是不限时间的，所以就可以更多的照顾到除了大众以外，一些小众群体的内容需求。在这几年里，网络平台更多地照顾到了小众的观众。而近来，电视台也在以往的大众叙事基础上，开始去照顾这部分小众观众。比方像《平凡的荣耀》，其实职场剧并不是受众最广泛的那一类作品，但你看现在电视台也愿意去播出，也愿意去服务这一群观众，我觉得这是一个很好的现象。

《无证之罪》剧照

澎湃新闻 ：你在北电读博5年，5年博士生活，觉得自己学到的最重要的东西是什么？

吕行 ：5年里我觉得可能最大的收获，是我掌握了一些学习跟研究的方法，为了能写一篇足够与学位相匹配的论文，就要进行不断的研究，找到一个在你研究的领域有突破性和创新性的课题，把它做出来。这段学习经历，让我的学习能力得到了很大的提高，我后来研究电视剧创作，研究类型创作的很多方法，都是在这段时间的研究学习里产生的。比方说对于一个类型，我会去研究它的内在原理，去找到不同的案例进行分析归纳。

澎湃新闻 ：影视行业其实是一个有很多意外的行业，有时候不是有能力和实力就行的。对你来说，有没有经历过职业生涯或职业选择上的迷茫期？

吕行 ：有，这个确实有过，在我拍《无证》之前，相当长一段时间里，我找不到自己的定位，然后我也不知道自己能做成一个什么样的作品，我也不知道将来这个行业会不会接受，在这个过程里你会不断去思考，去质疑你自己所追求的一些东西，到底对于这个行业对于观众是不是有价值的？然后也没有特别好的机会给你，就会觉得很迷茫。但我觉得迷茫不等于放弃，而是去思考自己方向跟出路的时候。在没有方向的时候，就是要去寻找方向的开始。

《平凡的荣耀》剧照

校对：刘威