电影师傅大导演

A. 导演陈剑师傅是谁

导演陈剑师傅是张艺谋。
陈剑发自媒体自称自己师傅是张艺谋，还称他为老流氓，又乱认亲，2013年，陈剑以张艺谋大舅子身份，发表了《张艺谋发言人致媒体的公开信》，称张艺谋与陈婷所生三个孩子，因为第一个孩子近视眼、独生子女的缘故，三个孩子都不算超生。

B. 娱乐圈中的师徒，肖战师父让人惊讶，赵丽颖的师父横行半个娱乐圈，他是谁

娱乐圈中有很多师徒肖战的师傅最让人惊讶，赵丽颖的师傅简直是横行半个娱乐圈，赵丽颖的师傅是冯小刚。

赵丽颖的师傅是冯小刚

在娱乐圈中有很多的师徒，让我们都震惊到的是师徒关系最让人意想不到的就是赵丽颖的师傅，赵丽颖的师傅是在娱乐圈中非常的有名气，而且他作为一名导演捧红了很多的流量明星。

总结

明星之间有很多的师徒关系，让我们不知道而最为好奇的就是赵丽颖的师傅，赵丽颖的师傅就是冯小刚，冯小刚对于赵丽颖来说帮助是非常的大，自己就是一名非常优秀的导演，有过很多的经典影视作品，同时他看上赵丽颖的是从在选秀中挑选出的赵丽颖，也可以说冯小刚是赵丽颖娱乐生涯的启蒙老师，同时赵丽颖也没有辜负冯小刚，一步一个脚印的走到了现在，让我们看到了不一样的影视作品，都是赵丽颖的演技也给我们带来很多精彩的亮相。

C. 宋洋出道多年却一直不温不火，这是什么原因导致的

一个演员出道不火，有很多的因素。可能与演员的个人意愿，发展方向，个人的运气都有关。宋洋虽然出道了很多年，也出演了很多优秀的作品。基本都是聚火人不火的状态。路人无法转化成粉丝。自然一直默默无闻。

在运气方面，宋洋虽然也遇到一些非常好的导演，非常好的制片人。但是他所出演的影视作品，几乎没有大爆的。偶尔有些小水花，也因为他不常出现在公众的视野中。而慢慢熄灭。

或许他本身的性格就是如此。遇到自己想要演的角色，即使只在荧幕上呈现两三分钟。他也会主动跑去找到导演请求。如果是不喜欢的角色，他也不会为了增加曝光量出演。

其实，个人是非常赞赏这种性格的演员。有自己的底线，有自己的追求。希望他未来的路可以越来越好。

D. 有一个师傅教了5个徒弟金木水火土让他们去偷东西最后发现师傅是个日本人，徒弟们一起给师傅杀了是什么电影

不知道你找的是不是《神通》，一个道士有金木水火土五个徒弟，最后好像死得只剩一个了

E. “安全第一”的元奎，曾捧红周星驰和杰森斯坦森，原来这么厉害

元奎的第一个标签是倒霉，特别的倒霉。

他出生不久 父母就离异了，接着父亲又早逝 。家里无法养活，只好送他去戏班学艺。包吃包住，但是要和师傅签生死契，学徒期间打死不赔。

元奎从小就很懂事，训练尤其刻苦。可是不知道为什么，有些动作始终难以达标，气得师傅整天骂他“大棒槌”。

后来才发现，原来是他腿型有问题，有点O型腿。师傅只好让 兼管服装和道具 ，负责幕后工作。

这份差事看似轻松，其实更加辛苦。

每天训练或演出结束后，其他师兄弟可以倒头就睡。可他还要收拾所有道具，有时候弄得太晚，就只好睡在舞台上。外出演出的时候，因为害怕别人偷东西，他经常一个人睡在狭小的道具室里。

后来戏班解散，他跟着师兄洪金宝去做龙虎武师，依然混得很衰，还被人取了个讽刺的外号。

粤语中，“奎”的发音类似“灰”，喊起来绕口，大家就改成了“蛋”，有嘲讽他“完蛋”的意思。

元奎被叫了不少年“阿蛋”，直到后来功成名就，大家才不约而同地改成“阿旦”，江湖人称“旦哥”。

元奎从1970年入行，虽然参演过不少电影，但因为腿型原因，他并不热衷当演员，一直都在转型成为导演，直到15年之后，才终于迎来一个机会。

1984年，洪金宝成立德宝电影公司，为了力捧新人杨紫琼，他量身定做了《猫头鹰与小飞侠》，可惜票房扑街。

不服气的杨紫琼决定转型为打女，洪金宝正忙于《五福星》系列，于是把她交给了师弟元奎。

元奎训练了杨紫琼半年，发现她舞蹈功底深厚，虽然学会了很多架势，可是很难胜任惊险的动作，力量也很差。

想要成功，就得另辟蹊径。次年，元奎作为导演，别出心裁地推出了《皇家师姐》。他利用巧妙的动作，绝妙的镜头角度，扬长避短，充分展现了杨紫琼的身体优势。

这部电影之后，杨紫琼一炮而红，很快成为香港第二代打女的领军人物。 元奎也一战成名，在导演界开始崭露头角。

第二年，元奎与元彪成立威禾电影公司，并推出了创业作《执法先锋》。这部电影制作精良，场面宏大，元彪还上映了一系列高空扒飞机的戏码，特别的惊险刺激。

可惜上映时，与洪金宝的《富贵列车》和成龙的《警察故事》撞车。虽然最后票房不高，但在圈内却获得了一致好评。

此后，元奎又导演了《飞龙猛将》。这部电影由洪金宝、成龙、元彪三兄弟联袂主演，元华饰演大反派。七小福一下囊括其五，可谓经典中的经典。

80年代后期，元奎作为导演，开始在香港影坛大放光彩。

而属于他的黄金时代，才刚刚到来。

1990年的一天，元奎与大佬吴思远闲聊。

两人发现，内地正流行气功热，到处都是特异功能人士，而香港则流行赌片。 何不将二者结合，拍成一部电影。

元奎于是找来刘镇伟，三人合力完成了《赌圣》的剧本。该片由元奎与刘镇伟联合执导，嘉禾作为发行商。

当时，嘉禾推荐由梁朝伟出演主角，因为他的名气够大。

但导演组觉得不太合适，反而决定启用刚刚获得金像奖最佳新人的周星驰。

据说吴思远找到周星驰时，把他吓了一大跳。吴思远在业内口碑不算好，张国荣刚出道时， 就被他忽悠拍了部风月片 ，成为一生的污点。

周星驰以为他故技重施，非常的怀疑。最后看在能当男主角，以及不菲的片酬上，才忐忑不安地答应了拍摄。

没想到，这部恶搞《赌神》的低成本电影，仅仅上映28天，就获得了4132万的超高票房。成为了香港开埠以来，第一部票房过4000万的电影。

苦熬多年的周星驰由此一飞冲天，成功开启“无厘头”喜剧时代。

这一年还发生过一件大事。

嘉禾打算和林正英开拍一部僵尸片，可是双方对创作产生了分歧。

林正英想要与现代警匪片相结合，嘉禾觉得不靠谱。最终林正英愤而出走，自己拍了部《驱魔警察》。

嘉禾只好临时找来元奎和刘镇伟救场，推出了《尸家重地》，由元奎亲自担任主角。

《驱魔警察》其实很经典，不少斗法的场面都很有特色，看得出来，英叔花了很大的心血。但是相对而言，小巫还是更喜欢《尸家重地》。 感觉它更有创意，也更加 搞笑 ，让人看着很放松。

连续几部电影的成功，让元奎成了电影界的香饽饽，不少明星都渴望与他合作，其中就包括李连杰。

彼时，李连杰凭借《黄飞鸿》系列，成功在香港占据脚跟。但也因为这部电影，他与嘉禾产生了巨大的矛盾。

在经历了解约、经纪人被枪杀等一系列困难后，李连杰最终创办了正东电影公司。

为了保证电影质量，他特意邀请了元奎和崔宝珠作为合伙人，三人形成强悍的铁三角创作团队。元奎负责导演及动作指导，崔宝珠作为制作人，李连杰则领衔主演。

1993年，正东电影推出创业作《方世玉》。

虽然这部电影后来取得了难以逾越的成就，但当时业内人士普遍不看好。 因为黄飞鸿实在太经典，李连杰走在大街上，甚至有人直接称呼他为黄师傅。大家都认为，经典难以逾越。

三人经过多次讨论，决定尝试一种新的功夫喜剧。

首先动作要优雅，不能像成龙一样的杂耍功夫。其次要轻松 搞笑 ，所以加入了不少经典配角，例如尤其是萧芳芳的“苗翠花”，以及陈松勇的“雷老虎”。

最后还要有 历史 厚重感，有一定的家国情怀。所以选择了从喜剧角度，诠释方世玉的少年时代。

电影最终不失所望，取得了3000多万的票房，还分别在香港金像奖和台湾金马奖上斩获最佳动作指导，更是被美国《 娱乐 周刊》评为“史上最佳19部动作电影之一”。

名利双收，可谓当年度最大的赢家。

《方世玉》还有个意外惊喜， 元奎亲自从体校挖掘了赵文卓 ，在片中担任反派九门提督一角。这是赵文卓的第一部电影，出道即巅峰，元奎可谓是他第一个贵人。

同年，正东电影趁热打铁推出《方世玉2》，依然由元奎担任导演和动作指导。

他还客串了一个经典角色，“安全第一”的李国邦。尤其是给鸡点穴的情节，至今让人津津乐道。

能够想出这样 搞笑 的桥段，就问你服不服？

1994年，元奎作为导演，又推出了《中南海保镖》。这部电影有多经典，就不多赘述了。

最重要的是，他让李连杰成功转型， 脱离了古装英雄形象的桎梏 。

在此之前，李连杰演的都是古装，例如方世玉、张三丰，甚至张无忌，虽然精彩，但很容易产生审美疲劳。而这部电影，让观众见识到了李连杰的现代剧，让他以后的戏路宽广许多。

正东电影只出品过5部电影，但部部经典。不仅让李连杰登上功夫皇帝的宝座，也让他得到了好莱坞的青睐。

1998年，李连杰开始征战好莱坞，在他的强烈要求下，元奎也作为武术指导一同前往。

这里插播一段学英语的趣事。李连杰当时与元奎打赌，每周见面一次，用纯英语讨论剧本，输了就罚100美元。

元奎总是在见面前一天晚上，通宵背诵剧本，打算一见面就倾泻而出。结果李连杰总是先拉着他喝茶，聊点别的事，一顿操作下来，元奎早就忘得精光，为此输了不少钱。

到了好莱坞之后，元奎不仅是李连杰的御用武术指导，也参与过不少其他大片。例如《X战警》，就是由元奎担任动作设计，让不少大导演敬佩有加。

2002年，元奎受吕克·贝松邀请，担任《非常人贩》的导演，用香港电影的套路拍摄好莱坞大片。这部电影让初出茅庐的杰森·斯坦森一炮而红，迅速晋升为好莱坞一线动作明星之列。

此后，元奎又接连担任了不少好莱坞大片的导演和动作指导，均取得了不错的成绩。

2008年，元奎受吴宇森的邀请，回国担任《赤壁》的动作指导。剧中所有战争的场面，都是由元奎设计和调度，这种指挥千军万马的能力，在动作导演中，可谓首屈一指。

此后，元奎担任动作指导，参与了《新少林寺》、《不二神探》、《黄飞鸿之英雄有梦》等国产电影。也参与了《致命王牌》和《龙之诞生》等美国电影。

如今，已经年逾70的元奎主要在国外生活，因为太低调，几乎找不到他的任何消息。

元奎的一生低调至极，虽然名声不显但成就巨大。

作为导演，他拍摄了不少脍炙人口的电影，不仅为我们创造了无数的美好回忆，也一手捧红了不少巨星。

作为动作指导，他获得过14次金像奖提名，5次金马奖提名，全都是经典大片。

作为演员，他虽然出场不多，但每个角色都异常难忘，让人回味至今。

F. 刘家良与刘家辉什么关系

刘家辉是刘家良的义弟。

刘家良1934年7月28日出生于武术世家，父亲刘湛是黄飞鸿入室弟子林世荣的亲传弟子，因此深得黄氏武学真传。1943年，9岁的刘家良开始随父习正宗洪拳，并钻研不同门派功夫，练就了深厚的武学根底。1948年，随家人移居香港。

(6)电影师傅大导演扩展阅读：

刘家良演艺经历：

1950年，随父投身电影界，当临时演员、临时场记、龙虎武师、替身，并开始与父亲刘湛共同参与了数十部由关德兴主演的“黄飞鸿”系列电影。期间参与第一部影片《关东小侠大战女镖师》。

1953年，16岁的他出演第一部电影《黄飞鸿》。

1955年，参演动作电影《黄飞鸿威震四牌楼》。

1960年，参演动作电影《铁臂拳王》并饰演过山鼠一角。

1963年，刘家良与北派武丑袁小田的徒弟唐佳从《南龙北凤》开始，联手担任武术指导，两人亦因此成为武指界的最佳拍档。此后，两人在“北海街19号”成立广东人武行的根据地。

1965年，与拍档唐佳接受左派电影公司长城公司邀请，担任张鑫炎执导的电影《云海玉弓缘》的武术指导，这是他们参与的第一部国语片，并在片中首次引入吊威亚技术做轻功特效，两人也因此成名。

同年，与唐佳一同被邵氏公司用重金聘为武术指导，加入公司后首先参与徐增宏执导的动作电影《江湖奇侠》。之后频频与导演张彻合作。

1967年，因邵氏公司老板邵逸夫对泛滥老套的武打片厌烦，决心要拍摄新类型的武打片，刘家良和唐佳便与张彻合作拍摄新派武侠片电影《独臂刀》，其中他参演影片并担任武指。在电影上映后，该年票房超过百万。

G. 吴京被师傅夸奖害羞挠头，硬汉有哪些反差萌

吴京真的是一个特别有趣的人，他的师傅在夸奖他的时候，他害羞的直挠头。而且之前成龙夸他4个影片就获得了200亿的时候，他瞬间害羞的走开，那个场面在看到的时候让人觉得特别的搞笑。不得不说吴京虽然是硬汉，但是在很多人夸奖他的时候，他的反应还是非常搞笑的。同时吴京能够有这样的成就和他自身的努力有着很大的关系，不过也要感谢他所遇到的贵人。例如他师傅对他的指导，他的师傅已经85岁了，但是在上了年纪的同时还乘着飞机去为吴京站台。

长辈面前的孩子

这大概就是无论你多大，无论你有怎样的成就，在长辈的面前你永远都是一个孩子。吴京在他的师傅面前就是这样，其实他的身份很高，而且也有了很大的成就。但是在师傅的面前他永远都是徒弟，犯错了就要挨打和挨训，所以能够被师傅夸赞。这也是一件值得骄傲的事情，所以他的作品能够被认可也是值得去称赞的。

H. 香港电影风云23：七十年代港片大导演龙虎榜

喜欢香港电影风云的影迷朋友，可能有人已经发现了，我们用了很大的篇幅，去讲述上世纪70年代香港那几位大导演的故事：李翰祥、张彻、胡金铨、程刚、罗维，以及已经提到的楚原。当然我们后面还会重点讲他。好多朋友已经在问了，这好不容易到了70年代，李小龙生与死的天才彗星时代也划过去了，就等着你讲许冠文、洪金宝、成龙呢，怎么讲了这么久，还没到啊？还在74、75 这两年打晃呢？那到周星驰得多少年呢？你这是几个意思？

我的意思啊，其实很简单，想通过我的介绍，让大家还能记得，当年香港电影还有这一批大导演，是他们奠定了港片八九十年代辉煌的基础。后来，几位开山立派的喜剧之王、新浪潮巨匠、功夫巨星、英雄枪战暴力美学大导演，都出自这些大导演的门下。但这些大导演现在有几人记得呢？

王晶最近因为新片《追虎擒龙》接受访问，当被问到怎么评价他自己的时候，王晶说：“当年，李翰祥、张彻、楚原，哪一个不是独霸一方啊，那都是神一样的存在。但现在，谁记得呢？20年之后，也没有人会记得王晶”。

王导演这话，听得我唏嘘不已啊。确实，现在喜欢香港电影的朋友，基本都是70后、80后，看的是上世纪八九十年代的港片，还记得王晶是谁。但李翰祥、张彻、楚原，可能就要更资深的影迷才知道了。所以，作为香港电影的说书人（我是这么自诩的啊——魏君子），真的有必要、有义务传播这些70年代的香港大导演和他们的作品。咱们不敢说让更多的人知道，起码希望现在还喜欢港片的影迷朋友们，还能因为我们的节目记住他们。确实如王晶导演所说啊，当年的大导演们各霸一方，厉害到什么地步呢？

我以前还在做媒体的时候，曾经访问过老演员刘丹。现在年轻人知道他，因为他是杨幂的前公公。但我们70后、80后熟悉他，那是因为电视剧《上海滩》中的冯敬尧，和83《射雕》中的洪七公。不过说起刘丹——“丹爷”，最早出道，其实是先在国泰做演员，后来转到邵氏，再后来才去了电视台。他在邵氏期间，我对他印象最深的角色，是《大军阀》里和胡锦饰演的寡妇通奸的那长工。这李导演李翰祥啊好戏谑，给这角色取的名字，北方话念起来好笑。姓什么呢？姓季，季节的季；名伯长，伯父的伯，长短的长。这姓跟名合起来，就是好念不好听了。

我当时问起刘丹，就是《大军阀》，他演《大军阀》的时候，他就竖起大拇指说：“李翰祥大导演，厉害”！刘丹普通话讲得特别好，他说，这里边是有原因的。当时的大导演都是内地过来的，比如，张彻是带着上海腔的普通话，李翰祥则是个标准的京片子。那我们这些小演员一定要学好国语，就是普通话，好跟导演套词儿啊，想着给我们安排个角色呀。你看，这就是当时的大导演，就是这么厉害。

李翰祥、张彻、胡金铨、程刚、罗维他们这些，崛起于上世纪60年代，到70年代前期达到巅峰。在他们之前是卜万苍、马徐维邦、屠光启、 朱石麟 、岳枫的时代，和李翰祥他们同代的陶秦，死得早一点。国泰那一批导演，像易文、王天林，随着国泰的没落，也都作鸟兽散，王天林去了电视台，去拍电视剧去了。同期的还有左派的长凤新那批导演，陈静波、张鑫炎，其实他们当时正是创作力蓬勃，可惜偏偏赶上文革，那左派电影公司就受影响了。正好那个时候是李翰祥、张彻、罗维他们最红的那十年——就文革那十年，也算是生不逢时啊，就说张鑫炎、陈静波这些左派导演。

那粤语片导演50年代，那佐姐、李晨风都是制作董事等身。到了60年代，同期的——就跟李翰祥他们同期的，只剩下秦剑能与之匹敌。毕竟，当时粤语片制作是不及国语片的。那秦剑两大弟子——楚原和龙刚，相继崛起于60年代，论创作力和票房影响都不弱于李翰祥、张彻这些大导演。可惜，60年代末，粤语片走向了没落，连秦剑都跑到邵氏拍国语片去了。可惜不久啊，他上吊自杀了。

到70年代，楚原和龙刚也都转向拍国语片，而且都有非常优异的表现。虽然楚原和龙刚当时年纪只有40左右岁，比李翰祥、张彻是要年轻的，但成就和市场表现完全不熟，也可以算在70年代大导演之列。那综合来讲，从创作成就到票房表现，70年代各霸一方的香港大导演，也就李翰祥、张彻、罗维、楚原、程刚、龙刚，以及稍后的刘家良，差不多这7位左右。

另有一帮也是很厉害，但是稍微弱一点的，但非常活跃的导演，也算名导演吧，像罗臻、何梦华、郑昌和、黄枫，那还有再晚他们这一代的孙仲、桂治洪，华山、鲍学礼，午马，还有新崛起的吴思远、叶荣祖等等，就构成了70年代前期的香港导演阵营。

在那个时代，想成为导演真的是太难了，因为还是传统的做派，实行学徒制，摄影、美术甚至动作指导，都得是先从小工做起，得跟着师傅。吴宇森就曾经回忆说，当时你要在这个圈里做导演，最起码要先做十年场记，然后再做20年的副导演，才有机会让人家提拔你升为导演。这话当然夸张，那你相当于得在电影圈熬30年，你就五六十岁了。虽然夸张啊，但实际上，没个十年八年，跟着师傅从副手做起，还真是不行。

哪像现在，谁都能做导演，演员、歌手、作家。就做不了院线大电影的导演，还可以做网络电影的大导演吧，一年上百、上千部，新导演一年怎么也几十、上百吧。但当年不行，当年还是得按照学徒制，做导演必须得熬。李翰祥、胡金铨都是从演员、美工做起，熬了七八年才做上导演，这真算快了。

李翰祥是1956年第一次担正做导演拍《雪里红》，那是30岁，虽然是年轻的。胡金铨，1965年拍自己担正导演的《大地儿女》已经33岁了。那这两位，为啥你一直在强调什么担正呢？因为李翰祥拍《雪里红》之前啊，还给永华的《嫦娥》做过补戏导演，但是他没署上名。胡金铨在拍《大地儿》之前，他署名导演过黄梅调电影《玉堂春》，但那部戏的总导演是李翰祥，胡金铨只是执行，所以胡金铨他是不会将《玉堂春》算作自己导演作品的。

那我们看看这李翰祥、胡金铨都熬了七八年，过了30才做导演，这才是那个时候的常态，因为这两位都算是快的。但是有两个特殊，一个叫秦剑，一个叫楚原。这一对师徒啊，秦剑是22岁做导演，楚原是23岁，当时被称为天才，那是可遇不可求啊。

那正因为做导演太难，当有人成为有票房号召力的名导演之后啊，基本就形成了，以导演为核心驱动项目和组建班底。像邵氏这种大公司里，基本都是按导演划分阵营。这种情况到70年代前期是到达了顶峰，但随即也开始发生变化，一批年轻人出现在这些大导演的身边，一个个就是相继跳出来，站在巨人的肩膀上，形成了自己的风格，奠定了自己的市场和影坛地位，也担起了改变香港电影的 历史 使命。

这些年轻人都是谁呢？我先一一给大家报下名。第一位出现在张彻的身边，他叫吴宇森。后来我们知道，凭《英雄本色》成为名扬国际的暴力美学大师。他在1972和1973年间，是以助理和副导演身份，跟随张彻大导演。第二位是出现在嘉禾的名导演黄枫身边，他叫洪金宝。后来他是动作片的大哥大了，在当时他是拜黄枫为干爹。1972到1977年间，以动作指导身份跟随黄枫。第三位是出现在李翰祥身边，他叫许冠文，70年代的喜剧之王。1972年，他成为李翰祥《大军阀》的男主角，就跟随在李翰祥身边偷师。第四位出现在大导演罗维身边，他叫陈元龙。后来我们就知道那是超级动作巨星了。1976年，陈元龙成为罗维的干儿子，罗维给他改名成龙，开始力捧他。当然没红，那后边的事情我会重点、作为重点讲述。

与此同时，胡金铨为嘉禾拍完《迎春阁之风波》和《忠烈图》之后，他的制作公司，来了两个年轻人给他做助理，这两个年轻人，一个叫许鞍华，另外一位叫余允抗，后来都是香港电影新浪潮的主力。当然，这群年轻人在这些大导演身边的时候，是根本没想到他们能改变香港电影。但他们又是如何做到改变香港电影的呢？这就是我们后边电影风云的序幕。

当导演这些大佬们开始老去，年轻的英雄们陆续登场。港片的黄金年代，这才正式拉开他的大幕。那欲知详情如何，下回咱们详细讲。

I. 明明是同一个妈生的，姜大卫、尔冬升、秦沛为何三人三姓

众所周知，娱乐圈向来就是一个"圈"，人际关系错综复杂。因为情侣、前任、情敌等关系，几个人放在一起就能形成一个纵横交错的关系网。但除了狗血的感情故事，在娱乐圈中还有一部分人确实有着血缘关系。

比如外表粗狂的张菲和温文尔雅的费玉清，就很难让人相信他们是亲兄弟。

兄弟三人个个都事业有成，红薇的教育也是非常成功的。