导演23岁拍出第一部电影

1. 王晶导演拍的第一部电影是什么

在我个人看来，我已经忘了王晶导演拍的第一部电影是什么，但是我喜欢他拍的这些电影。

《鹿鼎记》，王晶和周星驰合作的最好作品之一，第一部《鹿鼎记》金句不断，笑点频频，当时如日中天的周星驰跟韦小宝这个角色可谓天作之合。但第二部《神龙教》明显质量下降，开始胡搞，充满着王晶式的恶趣味，当时还请了同样如日中天的林青霞，真是白瞎了周星驰和林青霞的唯一一次合作。

《新少林五祖》，又是一部王晶和动作导演元奎合作的作品，本片最值得一说的是动作设计，元奎此前为王晶导演的《虎胆龙威》设计过动作，此次加上主演李连杰，算是铁三角再度合作，依然取得不错的反响。除了动作外，本片的喜剧桥段也很多，虽然李连杰本人在里面扮相冷酷，但片中叶德娴、邱淑贞都在倾力搞笑。

怎么样？如果喜欢我的回答的话欢迎给我留言和点赞吧~

2. 徐峥的《犯罪分子》被禁21年，为何一解禁就大火了

今年偶尔看到徐峥的某电影被“雪藏”很多年，如今在影迷圈疯传的神毕业作品，不得不由衷地感叹一句：藏了这么多年，一现世还是爆了！作为一部公认的“北电最牛毕业作品”，该片尽管至今没能在大银幕正式上映过，但它的名声却早已名扬在外。就连著名导演宁浩都曾认定它是他看过的最好的学生毕业作品。

只见影片最后的镜头中，他露出了欢畅的笑容，只留下一句内心独白："我知道我做错了一件事，以前我也不是什么好人，但我会改……由这个结尾，我们再看该影片，似乎又能悟出另一番味道，善恶果真并非是一念之间。

程耳这样安排的好处就在于把握住了观众的同理心，给了男主角一个逻辑上合理的逃脱结局，这也是现在观众们最想要看的一种结局，毕竟在现在严格的审查制度下，这样的结局几乎没可能呈现在大荧幕中。显而易见，该影片因此成了第一部犯罪分子在结尾逃之夭夭的电影，只能说被“雪藏”21年还能大爆，这部电影也真的足够优秀。

3. 一个导演一年一般能拍几部电影

冯小刚说要退休，采访时候，他说前几年一年一部，感觉很累了……拍完了华谊的合约他就受够了
这个要看哪个导演，拍什么电影

4. 王宝强出道拍的第一部电影是什么

王宝强出道拍的第一部电影是《盲井》。

《盲井》

外文名：Blind Shaft

导演：李杨

编剧：李杨

主演：王双宝，王宝强，李易祥，安静，赵军

上映时间：2003-02-12

剧情介绍

影片根据刘庆邦的小说《神木》改编，讲述了一个发生在矿区的故事，两个生活在矿区的闲人靠害人赚钱，他们先是将打工者诱骗到矿区，然后将打工者害死在矿井下，并制造事故假象，再作为死者家属向矿主索要赔偿。

他们一次次得手，金钱似乎已经让两人的丧尽了天良，但在一个小男孩成为他们的目标之后，其中一个谋杀者的感情发生了变化，在施害与保护之间他难以取舍，最后自杀在矿井下。

(4)导演23岁拍出第一部电影扩展阅读：

王宝强剧中角色介绍：

元凤鸣（饰演者王宝强）

一个16岁的少年，在遭遇父亲半年不归，无钱上学的时候外出打工被两个人带到矿井上打工。

影片获奖记录：

2003年，获第5届法国亚洲电影节电影节最佳影片奖。

2003年，获第40届台湾电影金马奖最佳跨媒介改编剧本奖和最佳新人奖。

2003年，获第53届柏林国际电影节银熊奖-杰出艺术成就奖和金熊奖。

演员介绍：

王宝强

1984年5月29日出生于河北省邢台市，中国内地男演员、导演，王宝强6岁开始练习武术，8岁在嵩山少林寺做俗家弟子，2003年凭借剧情片《盲井》获得第40届台湾电影金马奖最佳新演员奖。

2004年，因参演冯小刚执导的剧情片《天下无贼》而获得关注，2008年，凭借《士兵突击》中许三多一角获得第24届中国电视金鹰奖最具人气男演员奖以及观众喜爱的电视剧男演员奖。

5. 拍一部电影是谁出资拍摄是导演还是制片人赚的钱谁分最多

一般来讲，出品人 是出资方
导演是整部影片的拍摄总指挥
制片人负责对电影质量的把控
认真作答，望采纳~

6. 世界十大电影导演

世界十大电影导演排行
找电影网收集整理 发布时间：2007-08-17

1.世界十大电影导演排行第一位是史蒂芬·斯皮尔伯格，这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方.

2.乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录.星战公映那年,郎·霍华德23岁，“当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子，出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23岁：“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪，谁做的？我告诉自己，嗨，伙计，我也要拍这样的电影。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》，又过10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·杰克逊只有15岁：“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生，那是外星，可一样脏兮兮，很亲切。”众所周知，长大后，他导演了《指环王》三部曲。

那年，斯皮尔伯格31岁：“那些特效跟真的一样，让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友，两年后，他接连导演了《第三类接触》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片，《世界大战》等等．

那年，雷德利·斯科特40岁：“看了《星球大战》，我傻眼了。我对我的制片人说：‘我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追，两年后导演了《异形》，又过三年拍了《银翼杀手》，在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻电影第一和第四.近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及.有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片.然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》?

4.彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》.他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线.从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼.

6.马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见他失落的背影,总是有些悲伤.

7.奥利弗·斯通 最倍受争议导演恐怕非他莫属了.

8.詹姆斯·卡梅隆 将老詹排这么后也非本意,只是他近10年不拍故事长片实在另人失望.

9.吕克·贝松 他的电影总给人以似好莱坞而又非好莱坞的感觉.诡异这个词我觉得最能形容他的电影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰。

来自：http://www.digdvd.cn/html/movies/20070817/656.html

7. 好莱坞有哪些著名的导演分别导演了哪些电影

1.史蒂芬·斯皮尔伯格 这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方.

2.乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录.星战公映那年,郎·霍华德23岁，“当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子，出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23岁：“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪，谁做的？我告诉自己，嗨，伙计，我也要拍这样的电影。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》，又过10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·杰克逊只有15岁：“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生，那是外星，可一样脏兮兮，很亲切。”众所周知，长大后，他导演了《指环王》三部曲。

那年，斯皮尔伯格31岁：“那些特效跟真的一样，让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友，两年后，他接连导演了《第三类接触》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片，《世界大战》也将在今年下个月全球公映。

那年，雷德利·斯科特40岁：“看了《星球大战》，我傻眼了。我对我的制片人说：‘我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追，两年后导演了《异形》，又过三年拍了《银翼杀手》，在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。

3.雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻电影第一和第四.近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及.有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片.然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》?

4.彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》.他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线.从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼.

6.马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见他失落的背影,总是有些悲伤.

7.奥利弗·斯通 最倍受争议导演恐怕非他莫属了.

8.詹姆斯·卡梅隆 将老詹排这么后也非本意,只是他近10年不拍故事长片实在另人失望.

9.吕克·贝松 他的电影总给人以似好莱坞而又非好莱坞的感觉.诡异这个词我觉得最能形容他的电影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰.

还有半个就是张艺谋.老张从各方面来说有着和好莱坞大导演相比的实力,可惜他只有英雄,十面埋伏那样的剧本,巧妇难为无米之炊啊.

8. 世界著名十大导演都有什么电影问世

★史蒂芬·斯皮尔伯格 再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而又有着高度的人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方.
代表作:《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《E.T》《夺宝奇兵三部曲》《A.I人工智能》《慕尼黑》 《侏罗纪公园》

★乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录.星战公映那年,郎·霍华德23岁，“当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子，出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。
那年，詹姆斯·卡梅隆也是23岁：“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪，谁做的？我告诉自己，嗨，伙计，我也要拍这样的电影。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》，又过10年拍了《泰坦尼克》。
那年，彼得·杰克逊只有15岁：“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生，那是外星，可一样脏兮兮，很亲切。”众所周知，长大后，他导演了《指环王》三部曲。
那年，斯皮尔伯格31岁：“那些特效跟真的一样，让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友，两年后，他接连导演了《第三类接触》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片，《世界大战》也将在今年下个月全球公映。
那年，雷德利·斯科特40岁：“看了《星球大战》，我傻眼了。我对我的制片人说：‘我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追，两年后导演了《异形》，又过三年拍了《银翼杀手》，在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。
代表作:《星球大战六部曲》《美国风情画》《THX1138》

★雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻电影第一和第四.近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及.有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片.然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》?雷德利·斯科特出品,不是精品!
代表作:《异形》《银翼杀手》《角斗士》《末路狂花》

★詹姆斯·卡梅隆 一个能把商业电影玩弄于鼓掌之中的电影巨匠,却从未接受过正统学院教育,你相信吗?.但是已经近10年不拍故事长片实在另人失望,亿万影迷都在期待他的新作问世.1997年狂揽全球票房18亿美圆,1998年奥斯卡颁奖典礼上抱了11个小金人,说出:I am the king of the world的气势哪里去了?
代表作:《终结者2》《真实的谎言》《泰坦尼克号》

★彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》.他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲.毫无疑问斯皮尔伯格和卢卡斯未来的接班人就是他了.
代表作:《指环王三部曲》《金刚》

★克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线.从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼.如果问我谁的作品是觉不会掉水准的,我会毫不犹豫的说克林特·伊斯特伍德.看着吧,他的《父辈的旗帜》绝对不会让你失望.
代表作:《不可饶恕》《神秘河》《百万宝贝》

★马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见老人失落的背影,总是有些悲伤,为了一座奥斯卡最佳导演小金人他放弃自我,越来越迷失了方向,《飞行家》变得就只剩下观赏性了.
代表作:《出租车司机》《愤怒的公牛》《好家伙》

★奥利弗·斯通 他喜欢将自己的思想强加于影片之中,让世人接受他的思想,人们称他为“异教徒”,他的离经叛道,特立独行和我行我素使他成为了当代最备受争议的导演.
代表作:《刺杀肯尼迪》《生于七月四日》《天生杀人狂》《野战排》

★伍迪·艾伦 “我宁愿死在片场也不愿意回家养老，因为我害怕退休后的生活会很无聊。”他游离大众,游走在好莱坞商业体制之外拍摄着属于自己的电影.
代表作:《安尼·霍尔》《爱与死》《汉娜姐妹》

★弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰.
代表作:《教父》《教父续集》《现代启示录》 资料来自 http://www.tianya.cn/publicforum/Content/filmtv/1/167641.shtml

9. 世界上第一部电影是哪个国家什么导演的拍摄的什么电影

是法国人拍的。1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。 裁判的好友———英国摄影师麦布里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。 按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！ 生物学家马莱从这里得到启迪。他试图用照片来研究动物的动作形态。当然，首先得解决连续摄影的方法问题，因为麦布里奇的那种摄影方式太麻烦了，不够实用。马莱是个聪明人，经过几年的不懈努力后，终于在1888年制造出一种轻便的“固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。从此之后，许多发明家将眼光投向了电影摄影机的研制上。1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。 当然，19世纪末电影的诞生从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物，在电影诞生之前，许多发明家已经为电影的诞生做过艰苦的工作和基础性的贡献。除上面所提到的科学发明家外，还有许多，如美国的大发明家爱迪生等。而斯坦福与科恩的打赌事件如同使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生，使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。

10. 鬼兆的影片幕后

该片之所以取名“Gothika”，是因为影片的氛围和情节都颇具哥特文学的特点，阴森的疯人院、错综迷离的故事和处于绝望境地的人物，这些都是哥特文学的典型特征。
曾与罗伯特·泽米吉斯合作1999年的《猛鬼屋》的制片人乔·西佛说：“《鬼兆》是一部复杂的超自然惊悚片，它巧妙、吓人、神秘，当然，既然出自‘黑暗城堡’，那它就是一个不折不扣的鬼故事。”
黑暗城堡娱乐公司曾承拍《13猛鬼》和《幽灵船》等一系列热门恐怖片，在谈到拍摄该部电影的初衷时，制片人苏珊·莱文回忆说：“当时我完全被塞巴斯蒂安·高蒂维斯讲的故事吸引了，故事道出了我们每个人都有的恐惧，即被人告知做过了可怕的事，而自己却一无所知，甚至找不到相关的记忆。你会不停的猜想，米兰达真的干过吗？这一切会不会是阴谋？还是被某种超自然力量所支配？”
经过与西佛和莱文的磋商，编剧高蒂维斯终于完成了剧本。西佛说：“《鬼兆》区别于一般恐怖片，主人公米兰达·格蕾是一个机智、敏感的女人，她的婚姻美满，生活稳定。突然之间，她被剥夺了自由，她的同事和患者从未见过她惊惶失措，更别提她竟然成为了杀人嫌疑犯。米兰达不得不从一个相信逻辑的人变为相信直觉的人。”片中米兰达曾道出一句经典台词：“我不相信有鬼存在，但他们相信有我。”米兰达遭遇了一个企图复仇的冤魂，在灵异经历中，她开始相信，那些患者所说的声音确实存在。
在该片之前，哈莉·贝瑞曾与制片人乔·西佛合作过三部影片，是西佛给了贝瑞第一次登上大银幕的机会，出演了1989年由布鲁斯·威利斯主演的《终极尖兵》，之后是1996年的《最高危机》和2001年的《剑鱼行动》。贝瑞说：“当乔把剧本交给我时，第一页就深深吸引了我，我沉浸在米兰达自我发觉的旅程中，我喜欢这个剧本。”
贝瑞的母亲曾在精神病院作过35年的护士，所以贝瑞了解一些相关的基础常识，这对她在该片中的表演有很大帮助。贝瑞认为米兰达的遭遇并非是特别的个例，每个人都可能遭遇相同的处境，一切美满的进行，突然一夜之间，你的生活被永远改变。她说：“影片提出了很多有关如果的假设，如果发生在你身上你会怎么做？你会怎样摆脱困境？你会放弃还是坚持？”
为了帮助贝瑞展开这场惊心之旅，西佛希望曾凭1995年的《怒火青春》赢得戛纳金棕榈奖的马修·卡索维茨执导本片。在2002年卡索维茨的《暗流》上映之后，西佛要莱文在巴黎安排一次同卡索维茨的会面。莱文回忆说：“乔能和年轻电影人坐在一起是很罕见的，他非常看好马修的潜力，希望能够合作。他们取得了联系，打算携手拍摄一部电影。”
西佛说：“我想为这部电影物色一位非常特别的导演，马修富有天分和热情，他知道如何营造氛围，如何讲述故事。当我将剧本寄给他，他立即作出回应，并且道出了自己的想法。”卡索维茨说：“塞巴斯蒂安的剧本不同凡响，而且非常吓人，影片中的人物不仅是疯狂杀手的诱饵，而且人物形象很丰满。当乔告诉我哈莉·贝瑞将扮演米兰达时，我更兴奋了，她的实力完全可以让影片提升一个层次。”
小罗伯特·唐尼在片中扮演了米兰达富有同情心却生性多疑的同事皮特·格雷厄姆，唐尼说：“皮特一直不求回报的爱着米兰达，但他知道不能一意孤行，不仅是因为米兰达是同事，而且她的丈夫还是他们的顶头上司。”贝瑞补充说：“米兰达同皮特有着鲜为人知的联系，她想知道是否可以相信他，因为对她或观众来说，很难确定皮特的好坏。”不过，皮特确实希望帮助和相信米兰达，可米兰达所做的一切让他无从相信和支持，于是不管从个人角度还是从工作角度，皮特对米兰达的感觉都受到了影响。
对于在片中扮演被灵异所折磨的克洛伊·萨瓦的佩内洛普·克鲁兹来说，这个角色的魅力无法抗拒，因为她一直在寻找这种类型的角色，她以前从未尝试过，很有挑战性。“克洛伊生活在她自己的地狱里，这个地狱对她来说是真的，但包括米兰达在内的所有人都不相信，”克鲁兹说，“那种境遇就像最糟糕的梦魇，你道出真相，而每个人都认为你疯了，简直太可怕了。”导演卡索维茨说：“那些听到声音的人并非有毛病，他们只是具备我们没有的能力，能看到我们看不到的东西。”制片人西佛称，克洛伊这个角色很出彩，美国观众将有机会目睹这位西班牙女演员前所未见的另一面。不过，克洛伊的戏份并不多，克鲁兹用6天时间便拍完了自己的所有镜头。
最初，主创人员打算在摄影棚中搭建出片中的伍德沃德女子监狱，但导演卡索维茨后来决定扩大拍摄计划，并在魁北克蒙特利尔西北部一小时车程的拉瓦尔找到了一座被废弃的监狱，监狱名为“圣文森特·德·保罗，采用了最高的安全等级。制片人苏珊·莱文回忆说：“在影片筹备阶段，我们在物色外景地时发现了这里，影片中不祥的感觉和基调在这里体现得非常完美。”卡索维茨非常喜欢建筑上阴暗、衰败的质感，于是剧本中的一些场景被扩展开来，以充分利用这座监狱的空间，以致影片中的效果完全超出了剧本中的描写。
制作设计师格雷厄姆·“格雷斯”·沃克率领艺术部门将监狱中迷宫般的走廊和楼梯、锈迹斑驳的牢房、三层的公共休息室和操场改建成影片中的布景，另外，沃克的团队还在蒙特利尔的“电影城摄影棚搭建了伍德沃德女子监狱的部分布景，包括办公室、公共陈列室和观察室。
该片摄影师马修·里巴蒂克曾凭2000年的《梦之安魂曲》而赢得独立精神奖。卡索维茨说：“我想让摄影机变成鬼魂，能够到通常无法取景的位置取景。我们有一些复杂场景，特别是那些玻璃墙由于反光而很难拍摄。不过我和马修都很清楚我们想要寻求的感觉。” 马修·卡瑟维茨(Mathieu Kassovitz)这个名字对于很多人来说都比较陌生，可能是因为这位35岁的法国帅小伙一直在本国发展，虽然年纪不大，但是他在欧洲影坛已经颇有名气，特别是在法国观众心目中，他代表了法国电影今后的发展方向。出身演艺世家的马修多才多艺，他的父亲是法国著名导演彼得·卡索维茨(Peter Kassovitz)，马修23岁的时候就自己编写剧本自己担任导演拍摄了一部黑白喜剧短片，后来他曾做过电视模特、演员、导演、编剧及电影剪辑师等多种职业，可谓是电影圈里的多面手，1995年，由他自编自导自演的电影《仇恨》(Hate)，获得了当年戛纳电影节最佳导演奖，并摘取了次年的四项法国恺撒大奖。马修出演过的比较知名的影片有妮可·基德曼和本·卓别林主演的《生日女郎》，吕克·贝松执导的《第五元素》。不过他让观众印象最深刻的表演，应该是2001年票房黑马——《天使爱美丽》中一直被女主角暗恋着的神秘青年。
相对于走上大屏幕当演员，马修更喜欢导演的工作，他在2000年执导的惊险悬疑片《暗流》(The Crimson Rivers)不管在法国国内还是全球范围都取得了不错的票房和口碑，本片是他首次导演英文电影，虽然改变了语言，但是相信凡是看过《暗流》的观众，除了钦佩编剧丝丝入扣、悬念密布的情节安排之外，一定也都对影片营造的那种阴森压抑的氛围尤其记忆深刻，而这种恐怖的感觉，是不需要用某种特定的语言来表现的。和《暗流》中被雪山包围的那所大学一样，《歌西卡》的故事也是发生在精神病研究所这样一种压抑而密闭的环境中，幽深的建筑，昏暗的光线，阴霾的天气，导演运用他一贯的手法，用尽一切背景来衬托影片女主角焦虑绝望的心情和充满灵异色彩的情节。 因为哈莉·贝瑞几乎出现在每个场景中，所以当小罗伯特·唐尼用力过猛不慎把贝瑞的手臂扭折时，影片不得不中断2个月。这已经是贝瑞第二次在片场意外受伤了，在《007之择日再死》中的一段直升机动作场景时，烟雾弹碎片曾飞进了她的左眼。
片中米兰达在浴室中打群架的场景，需要女演员坦胸上阵，哈莉·贝瑞的经纪人建议她使用替身，但敬业的贝瑞坚持亲自出境。
看过奥斯卡颁奖典礼的的人都不会忘记去.年哈莉·贝瑞在折下影后桂冠时梨花带雨的获奖感言，美丽出众的贝瑞在背了多年“花瓶”的名声后，终于凭借《死囚之舞》里的单身妈妈形象让电影圈和观众认可了她美丽背后的不俗演技。眼下纵观好莱坞的女星，贝瑞的风头除了妮可·基德曼之外，无人能出其右。
而《歌西卡》整部影片的剧情设计，几乎全都是哈莉·贝瑞的独角戏，而始终摆脱不了花瓶形象的佩内洛普·克鲁兹，虽然也拿着不低的片酬，其实只有出演一个配角的份儿。看电影的海报就可以发现，一脸惊恐无助的贝瑞占据了整个画面，名字更是放在海报最上面的显眼位置，而其他的两个主要演员，在海报上根本连脸都没露出来。
由于影片本身无时无刻不充满着猜疑与恐惧，所以女主角的精神状态非常特殊，她既要体现出心理学家过人的智慧和分析能力，又要表现出精神病人那种敏感近乎错乱的心态，而这两种迥然不同的心理状态将在随着情节发展穿插展现在人物身上，演出难度可见一斑，相信贝瑞这次会把自己的演技提升到一个新的高度，让所有人对她刮目相看。