电影导演安导

㈠ 安家导演是谁（导演安建还有什么遗憾）

开年以来，随着大众居家时间的增长，电视荧屏收视表现抢眼。据“中国视听大数据（CVB）”统计，今年2月，电视剧日户均观看时长较1月提升30.6%，共有7部黄金时段电视剧、19档61期综艺节目和5部54集纪录片收视率超过1%。

其中，由六六编剧，孙俪、罗晋主演的电视剧《安家》表现最为抢眼，屡屡登上收视榜首。截至收官，《安家》平均收视率达2.517%，位居同时段第一；3月20日大结局当晚，全国收视率达3.296%，且上海地区收视率更是高达11.121%，创下今年度电视剧收视新高。

“《安家》的门店戏，我自己打个七八十分吧，完成度和综合结果质量是比较高的。”近日导演安建终于接受了记者采访，并谈起他印象最深的“门店戏”。《安家》的故事主题围绕一群房产中介展开，主人公所在的“安家天下”静宜门店戏份吃重。“门店五六个人的小群戏是最难拍的，每个人在场都不是一件道具，他们是有反应的，是有人物关系的。”安建形容，每一场群戏都像一出小话剧，有人拿着杯子走过去，有人可能中途去个卫生间，“大家对自己的位置和走过的时间点要了然于胸。门店的戏份要是拍不好，这戏就废了，拍好的话基本是成了。”

许多观众将《安家》视为一部行业剧，不过在安建看来，用“现实主义都市剧”形容更贴切和准确。“现实主义是真实地再现典型环境下的典型人物，《安家》的剧本也是有生活的。同时，现实主义还要有个性。在国产剧的影视画廊中，还没有安家天团这种人物，他们代表了一类人，但他们还是他们自己，有强烈的个人色彩。”

在选景、布局与拍摄手法上，安建都特意强调了“纪录式”的呈现。在静宜门店的小空间内，镜头调度很大，摄影师很多时候扛着摄像机拍，就像拍新闻现场似的，毫无修饰。他说，这么拍是希望表达跟生活最接近的点。

在《安家》中，除了孙俪、罗晋饰演的两位主角店长外，壮志满满的王子健（王自健饰）、天真烂漫的朱闪闪（孙佳雨饰）、朴实阳光的楼山关（田雷饰）、幽默圆滑的谢亭丰（杨皓宇饰）等一应配角的表现亦可圈可点，给本剧贡献了不少令人会心一笑的看点。“为什么安家天团的群戏比一个人的故事好看？”在安建看来，原因在于现在讲精英的故事太多，而中介是更底层人物的奋斗和挣扎，观众容易有共鸣感，“我在这一年多的时间里，努力接近角色们的人生，我跟演员们也是这么说的：要和角色共情，共性（性格），彻底在一起。”

《安家》主打的口号是“卖的是房子，肩负的是人生”。如今，谈起这部已收官的国产剧，安建希望传递的唯有“温暖”二字。“在疫情的特殊时期《安家》播出，我们讲述每个故事和传达的每份温暖，都希望能给暂时居家的观众送去慰藉和温暖。这是让我很舒服的事情。”

对话《安家》导演安建

上观新闻： 对《安家》的播出效果还满意吗？

上观新闻： 《安家》这部戏的口号是：卖的是房子，肩负的是人生。剧中的很多话题都引发了热议，这部剧最想传达的价值观是什么？

安建： 感人的故事，不是一两个点，而是整个剧。其实每个人看到的所谓真相不一定是事实本身，这和每个人看到事件的角度有关系，凡是涉及到的道德问题都会接受良心的考验，你会看到每个人会选边站队。社会是面多棱镜，就每一个事件，从事艺术工作的人不可能给大家一个固定的答案，但能不能有一些锐度，有没有一些刺痛人心或打动人心的地方。现实中有善良和丑恶的，但艺术作品的走向是要温暖的，不仅人物是温暖的，小情节上也是温暖的。在疫情的特殊时期《安家》播出，我们讲述每个故事和传达的每份温暖，都希望能给暂时居家的观众送去慰藉和温暖。这是让我很舒服的事情。

上观新闻： 在拍摄方式上，你曾经强调过纪录式的拍摄方法，这是追求现实主义的一次大胆尝试吧？

安建： 对的，选景、布局、拍摄方式，都是现实主义的一个系列的展现。《安家》的拍摄方式接近于纪录式的，在静宜门店那么小的空间，镜头调度又大，摄影师都是扛着拍的，就跟拍新闻是一样的，毫无修饰的。这么拍是希望表达跟生活最接近的点。

上观新闻： 观众们会觉得剧情好、演员好就可以了，可能不太会留意到技术层面的东西，你会遗憾吗？

安建： 我用不着观众GET到，观众只要说是生活流就够了，真实就够了。我们不是拍给专业的人看的，我们是拍给普通观众看的。所有的技术都是为了人物和故事服务。在拍摄前我可以选择的叙事策略是很多的，选择这种方式我很坚定但也很忐忑，影视作品就是一次过，目前证明效果是好的、观众是接受的，方式上比较靠近生活。我看好多观众还会找剧中的外景都是在上海的哪些建筑、哪些酒店、哪些地段取的，这就说明接地气。

上观新闻： 拍摄前后，你对中介行业的认识和了解有什么变化吗？

安建： 不敢说有什么明显变化。活到老学到老，每个人都不是全知全能，我们的学习是很浅薄的，我们要带着微暖的眼光、带着善的愿望去看世界。为什么安家天团的群戏比一个人的故事好看？现在讲精英的故事太多，中介是更底层人物的奋斗和挣扎吧。我家里买房子，我的发言权接近于零，太太做主。我的要求就是能有地方住，安静点就行。李嘉诚的名言“买房什么最重要，地段地段还是地段。”我都是这次拍戏才知道的。我在这一年多的时间里，在努力接近角色们的人生，我跟演员们也是这么说的：要和角色共情，共性（性格），彻底在一起。

上观新闻： 能聊聊十年后再和孙俪合作的感觉吗？

上观新闻： 这部戏让罗晋的人气也有很大提升，与他的合作感受如何？

安建： 我之前没太看过罗晋的戏，是第一次合作。罗晋的完成度真的很高，对细节的处理也很好。我记得有场戏是拍徐姑姑和房似锦谈判合作条件，要边吃水果边聊天。拍摄当天剧组准备了苹果，但罗晋感觉吃苹果表现不出来他想要的姑姑“很无所谓”的状态。我说我房间里有杨梅，罗晋说这个好，杨梅边吃边吐得随意，有很贫嘴的感觉。类似这种细节有很多，这说明大家都是很亢奋的创作状态。

还有尾巴骨受伤那场戏，大家可以仔细看看孙俪搀扶罗晋的那个动作。我很小的时候，外婆瘫痪，我见过家里人扶她，一定要一把就托到位，而不是慢慢扶……这个一定要有生活。生活剧是一个门槛，门槛虽低但演好最难，没有演过好的生活剧都不能叫好演员。这个戏罗晋的完成度很高，把人物的多面性演得很好。

上观新闻： 《安家》对爱情戏分的处理也比较收敛，被称为是“成年人的爱情”。

安建： 从创作最初，就确定了我们不要用大篇幅写爱情。真正相爱就是一个眼神，就是这个女人遇上事儿了你是什么态度，你是旁观者还是出手了？这就足以表达两个人的情感。房似锦和徐姑姑的感情线基本没有有按照通常的路子，我的原则是情感都在事儿里和态度里了，不需要用专门的篇幅去表现。而且，我这年龄不太适合拍起腻的爱情戏了，我自己这关都过不了。

上观新闻： 这部戏还有什么遗憾吗？

安建： 有，但是保密，只留给我自己吧。每部作品都会有遗憾，没有一部作品是完美的。

㈡ 电影里面的导演主要有哪些工作呢

导演的工作包括两个范畴：艺术和技术。 导演知道如果没有一个好剧本，好的造型几乎是不可能的。他们的品味、经验与艺术的敏感使他们能从甚至是平庸的剧本中发现潜藏的价值。当剧本需要修改和补充的时候，他们会寻找一个能够找到的最好的编剧。这个编剧会把导演的构思落实到纸上。具有把握剧本结构、分析剧情进展、发现潜在价值、创造具有丰富的性格特点的角色、以及帮助创造辛辣对话的能力等等。所有这些都使我们有理由把导演当成艺术家。 在非虚构性的电视和电影节目中也是如此，剧本是一个节目成功的标志。也因为如此，首先引起导演关注的就是剧本。导演的艺术感觉必须结合着实施的可行性。剧本能否达到预期的目的？制作的价值能否实现？节目中是否包含幽默？情节是否符合逻辑？技巧的各个元素能否进一步强化？如果节目是教育性的，那么它的内容是否通俗易懂？把文字转化成画面的形象话能力也将导演规定为艺术家。剧本包含画面的种子，它将首先在导演的想象中形成，并在摄影棚里开花结果。 称职的导演具有专业摄影师对画面构图的理解力。这样的导演懂得从什么角度拍摄一场戏更加有利。从高角度还是低角度？是越过前面的树木还是十水平线倾斜？这样的导演具有画家利用色彩、平衡、服装和影调创造情绪气氛的意识。 在选者演员的时候，导演寻求的是一种高于行为能力的东西。他们注重演技但更欣赏那种富有创造性的悟性；寻求的是那种潜藏在外形之下的内在气质。苏联艺术家查哈瓦说：“导演的创造材料就是演员的创造能力。不是肉体，不是随叫随到的体验情感的能力，而是演员的思念和梦想，他的艺术观点，他的七情六欲，他的幻想力，他的人生经验，他的教养，他的趣味，他的脾性，他的幽默感”只有了解这一点，导演所创造出来的才是一种活生生的艺术品。 导演的艺术才能也扩展到制作的其他方面。一部早期的美国电视连续剧《马丁剧场》的制片人要求他的导演自己设计场景。他的理论是：由于场景和导演的构思密不可分，所以这两种设计必须出自同一人之手。虽然这种意想有一点理由，但毫无疑问美术设计寺对电视和电影场景的贡献更大。他们设计所有的场景。他们使演出和拍摄有了一个可见的空间。最好的美术设计学会了向导演一样思考，从而设计出可供拍摄的多视点的场景。 导演的艺术功能还包括剪辑、特技、服装设计、化装、发型，甚至标题和字幕的书法设计等等。技术专家成功的导演所要求的远远超出了影视技术的最低程度的理解。那些想通过个节目就混进影视圈的半瓶醋的导演最宗回发现：（1）由于既不懂技术知识有不想掌握这种知识，他与摄制组里的技术专家的交流是很困难的。（2）由于这种交流受阻，他的节目的质量也回大大受损。懂得技术的精妙之处和当今技术优势的导演可以同摄制组里的技术专家讨论这些精妙的技术问题，进而利用他们进一步加工和美化他们的节目。 不管电视还是电影，导演的技术功能首先表现在计划拍摄和选择制作的设备上。其中包括选择摄象机和光学镜头，磁带和胶片、照明设备、影响设备、特技设备、摄制组规模、成员、切换设备和微波线路。这样的决定提出先由导演和摄制组的成员长时间讨，然后在制片会议上最后拍板。电视节目的制作模式是极为不同的。从一个或两个人一组的现场电子新闻采集（ENC）到演变室的聚集上白人的特别节目。摄制组的规模决定了导演的技术需要、他的摄制计划的范围和节目的性质。一旦拍摄开始，导演的技术技巧知识必须贯彻到各个专业部门，从色彩饱和度到麦克风的性能，从电子字幕机到后期剪辑。 在任何一种需要虚许多专家紧密配合的组织中都需要一个权威人士从中协调，以保证不至于因为高度紧张而相互冲突。在影视制作中，由于喜怒无常往往是一个艺术家性格中不可或确的组成部分，由于大多数有特殊才能的人常常暴露出极其脆弱的自我意识，这种权威人士必须是一个外交大师。 由于技能和个性不同，冲突不可避免。由于问题都是主观的，它们导致了巨大的分歧，并再次引发冲突，由于有限的拍摄周期的压力和资金不足引起的不安全感，人们的声音变得不冷静，无缘无故大发脾气，演员退出，主创人员开始考虑改行。 成功的导演在一个摄制组控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一样——使用纪律和爱心。导演首先要严于律己，给别人作出表率。导演要当众宣布规则，建立起一种清晰明确的制作模式，使每个人都能在哪个集体中找到某种程度的安全和舒适感。主创人员和演员都喜欢在一种轻松和愉快的状态中工作。导演要以自己的行为和品格树立自己的形象：一种愉快的状态反映了一个自信和充满事业心的导演形象：一种易于冲动的状态2反映的了一个紧张的、陷入困境的导演形象。 摄制组里大多数的纪律问题都出现在演员身上，因为演员们常常表现出强烈的以自我为核心的意识。当息怒无偿的性情爆发时，往往有一种潜在的原因。演员也许有个人的原因。也许他们需要指导和说明或者需要爱心。在导演解决这些问题后，如果演员继续提出不合理的要求，他们就会失去同行们的尊敬。大多数演员都以自己的职业为骄傲。警告则种骄傲是导演强有力的纪律武器。 导演并不需要专门的心理学训练，但需要使用的常识和洞察力——看透演员内心并确定他们的不道德的行为的真正理由的能力。演员有时候拖拖拉拉，这也许是因为他们的角色不如其他角色有趣。他们。他们反抗也许是因为他们觉得自己的才能被忽视或则被看低了。 在影视制作过程中，演员的行为不适当有时吼就是因为与制片人的矛盾没有解决，可能是报酬或者演员名次也可能是居住的条件。在剧本上出问题也是司空见惯的，比如对一个人物提出不同见解等等。这些问题不管什么时候发生都必须在拍摄之前解决。偶尔地一些个人问题，比如失去了父母、健康问题、与情人吵架了等等，都会分散演员的精力。 没有任何一本书能够多那些扰乱拍摄、破坏表演的五花八门的个人或品格问题提供令人满意的回答。聪明的导演往往从同情和理解开始，先解决那些能够解决的问题，在建立一个依次解决的时间表。最重要的是：切断与外界的联系。每一个演员和摄制组成员必须百分之百地把精力集中在这个戏剧的竞技场中。这样的诏书执行起来并不容易。导演也许需要诸葛亮式的智慧，弥陀佛式的和蔼和军队中班长式的严厉与不妥协精神

㈢ 电影《喜欢你》的导演是谁

我是因为金城武去看的这部剧，结果被导演许宏宇圈粉了。许宏宇真的是好帅啊。

这样看下来真的是又帅又有才华啊。生活中，这位年轻导演又相当放飞，本着电影中“吃到对的人”的原则，许宏宇在《喜欢你》的路演中可谓“走到哪里吃到哪里”，也成为唯一一位作品还没上映就有粉丝团且粉丝团还叫“饭友会”的新导演。欢迎补充更多他帅气的地方。

㈣ 中国著名的导演及其代表作

1，李安，代表作：《推手》《断背山》《色戒》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》。

李安（Ang Lee），1954年10月23日出生于台湾省屏东县潮州镇，电影导演、编剧、制片人，毕业于伊利诺伊大学香槟分校、纽约大学。1991年，执导个人首部电影《推手》，该片获得第28届台湾电影金马奖评审团特别奖。

2，张艺谋，代表作：《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》《大红灯笼高高挂》《英雄》《金陵十三钗》。

张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。1978年进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。

3，冯小刚，代表作：《甲方乙方》《天下无贼》《集结号》《一九四二》《唐山大地震》。

冯小刚，1958年出生于北京，祖籍湖南省湘潭市，中国内地导演、编剧、演员。第十三届全国政协文化文史和学习委员会委员。1984年担任剧情片《生死树》的美术助理，从而进入电影圈。

4，吴宇森，代表作：《英雄本色》《喋血双雄》《变脸》。

吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，中国香港导演、编剧、监制、演员。1968年担任剧情片《死节》的编剧，从而进入电影圈。

5，陈凯歌，代表作：《黄土地》《霸王别姬》。

陈凯歌，1952年8月12日出生于北京，中国内地导演，毕业于北京电影学院。1984年执导电影处女作《黄土地》，该片获得第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。

㈤ 北影节将纪念导演安哲罗普洛斯，你看过他的哪些作品

希腊的国宝级导演安哲罗普洛斯去世十周年，而在北京召开的电影节上将回顾他的电影。安哲罗普洛斯的作品还是非常多的。

三、《哭泣的草原》，这也是一部剧情片在2004年上映，这部电影主要描述的是一对希腊夫妻在流浪过程中的坎坷经历。这一对夫妻经历了将近半个世纪的动乱，他们不断逃离、不断生存，在逃离的路上度过了自己的一生。总体来说，安哲罗普洛斯导演的作品还是非常多的，也是非常经典。

㈥ 李安现身马来西亚，疑似为新电影堪景，你看过他的哪些经典影片

李安现身马来西亚，疑似为新电影堪景，李安导演曾经的作品很多，我看过《色·戒》 、《双子杀手》、《少年派的奇幻漂流》 、《饮食男女》，我觉得这四部影片非常的棒，演员阵容也非常的强。

如今，李安导演的年纪已经越来越大，执导的影视作品也没有之前多了，毕竟上了年纪，体力支撑不住，但是他曾经的辉煌和曾经的电影都留在了我们的心中，他是一位非常优秀、非常认真、非常负责的导演，每个演员都希望能够出演李安导演的影片，但是李安导演在选角色的时候要求也是非常严格。

㈦ 差点被食人蚁吃掉的电影有

食人蚁军团

《食人蚁军团》是一部由克里斯蒂.安执导，由吉那.利.诺琳、约翰.阿伦.奈鲁逊、马古.姆利等主演的一部美国电影。 于2005年5月上映。
基本信息
中文名称
食人蚁军团
外文名称
Death Ants
制片地区
美国
导演
克里斯蒂.安

主演
吉那.利.诺琳
上映时间
2000年
对白语言
艾斯语
色彩
彩色
目录
展开

食人蚁军团编辑本段
食人蚁军团
中文名称：食人蚁军团
英文名称：Death Ants
发行时间：2000年
电影导演：克里斯蒂.安
电影演员：吉那.利.诺琳
约翰.阿伦.奈鲁逊
马古.姆利
凯实.库伊古里
伯尔里.珀斯
地区：美国
语言：英语
剧情简介：
进行野生动物植物保护的卡茨达，从借用他的吉普车的客人那里行到了无线联系，急速赶往现场，在途中，与对土地资源进行勘察的女性史那相遇，虽然很快找到了吉普车，却不见了最关键的联系人的身影，一打开吉普车的门，里却有无数只蚂蚁和尸体白骨，实际上这种蚂蚁是吃人的蚂蚁马拉本达，寻求救命的客人残酷地成为了它的美餐，深知危机的他们两个要逃脱蚂蚁群，然后卡茨达被蚂蚁的毒针所螯，躲身的小屋也被蚂蚁所包围——这种凶暴的食人蚁给人类带来了空前的震惊和恐慌，人们对于自然界的这种威胁，真的无计可施吗？

㈧ 人鱼小姐里演安导演的演员的详细资料

姓名： 崔在浩（中文名不肯定）
生日：不详
血型：不详
成员：不详
学校：中央大学戏剧电影科毕业
出道：1986年MBC17期
出演电视剧：
人鱼小姐 沙漏 善姬与真姬（恩怨两姐妹） 那女人的家 危机的男子

㈨ 北影节将纪念导演安哲罗普洛斯，你看过安哲罗普洛斯的什么作品

很早以前看过安哲罗普洛斯的作品《流浪艺人》，那时候看这部电影的时候并没有多么大的感受和震撼，只是单纯觉得这部作品还不错，如今回顾会觉得感触更为深刻，安哲罗普洛斯的作品总是可以轻易带动观众的情绪，他的很多作品在圈内都非常有名，他以独树一帜的长镜头美学把自己的作品呈现在观众的面前，后期他的作品《亚历山大大帝》 《塞瑟岛之旅》 《鹳鸟踟蹰》 《尤里西斯的生命之旅》 《雾中风景》 《永恒的一天》等都非常有名，而且都在国际上获得过大奖，对于安哲罗普洛斯的实力大家都非常认可，也对他非常敬仰。

他的作品都非常优秀，每一部都值得我们回味和重温，也希望借着这次机会让更多的人记住安哲罗普洛斯导演，记住他曾经为电影事业做出的贡献，还没有看过安哲罗普洛斯作品的朋友真的强烈推荐，他的每一部作品都值得我们欣赏。

㈩ 北影节将纪念导演安哲罗普洛斯，你看过他的哪些作品

其中有一部《流浪艺人 》讲述了希腊1939年梅塔萨克斯将军专制统治到1952年到帕帕戈斯右派将军上台的历史。流浪艺人每一回演出历史剧《牧羊姑娘戈尔芙》都因为政治事件的发生被打断，从而见证历史演变的进程。 其中它的片长是130分钟对白语言是希腊语。从此电影中可以深刻领悟到只要是想要完成一件大事，就要坚持不懈、努力上进，无论有多大的艰难困阻都要坚持到底。也是在提醒我们流浪艺人和乞丐不同，乞丐是无偿祈求别人帮助的人，而流浪艺人自身具备其他人所没有的某项特殊技能。所以流浪艺人应该得到尊重。东征西讨，先是确立了在全希腊的统治地位，后又灭亡了波斯帝国。在横跨欧、亚的辽阔土地上，建立起了一个西起希腊、马其顿，东到印度河流域，南临尼罗河第一瀑布，北至药杀水的以巴比伦为首都的庞大帝国。创下了前无古人的辉煌业绩，促进了东西方文化的交流和经济的发展，对人类社会的进展产生了重大的影响。 他本人也成为人类历史上最有影响力的人物之一。