一部电影需要导演主演

㈠ 拍个电影需要哪些工作人员

工作人员：编剧、摄像、演员、导演、制片人、场记、美工、灯光、话筒、道具、后期编辑、特效制作人员等等。

拓展资料：

工作人员具体操作：

1. 出品人:那就出东西，作品。

2. 导演:领导大家来演。

3. 摄影师：不用说都知道。

4. 灯光师：现场所耍的光线,由他来设计

5. 监制：监督大家制作电影场记，每天拍得太多，总要有个人来做现记录嘛

6. 演员：不说了

7. 配音：这个也不说了

8. 剪辑：电影都是小段小段的拍，总要有人连成一气。

9. 道具师：做点真的或假的东西来现场反正让人看了就是真家伙。

10. 替身：帮大明星作替死鬼了。

11. 策划：提前做好计划大来了就开干。

12. 编剧：原创的和要拍的总有点差别该改的改改。

13. 特技：有些镜头人不能演要死人所以就假打一下了。

㈡ 选一部电影写明导演，编剧，主演和影片的其他相关资料

《范海辛》Van Helsing(2004)

导演：斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers
编剧：斯蒂芬·索莫斯
主演：
休·杰克曼 Hugh Jackman .....Van Helsing
凯特·贝金赛尔 Kate Beckinsale .....Anna Valerious
理查德·劳斯伯格 Richard Roxburgh .....Count Vladislaus Dracula
大卫·文翰 David Wenham .....Carl
舒勒·汉斯利 Shuler Hensley .....Frankenstein's Monster

影片类型：
动作 / 奇幻 / 惊悚 / 恐怖 / 冒险
片长：132 分钟
国家/地区：美国 捷克
对白语言：英语 拉丁语
色彩：彩色
混音：杜比数码环绕声 DTS
评级：
Rated PG-13 for nonstop creature action violence and frightening images, and for sensuality.
级别：
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 France:U Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 UK:12A Brazil:12 South Korea:15 Canada:14A Ireland:12 Finland:K-15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Malaysia:18PL
制作成本：$160,000,000 (estimated)
版权所有： 2004 Universal Studios
拍摄日期：2003年1月 - 2003年6月
制作日期：2002年12月 -
剧情：
寒气森森的天空下，黑云翻滚，阴风阵阵，一道闪电划破夜空，索命的妖魔鬼怪向“特兰西瓦尼亚”这座古镇袭击下来。故事发生在19世纪末，罗马尼亚神秘古镇特兰西瓦尼亚出现了许多可怕的怪物，他们在城市里肆虐，不断地有人丧生在魔爪下。
这群怪物里有吸血鬼德古拉(理查·劳斯伯格 饰)，他是吸血鬼家族的贵族长老，常年盘踞在特兰西瓦尼亚古镇，吸尽了无数人类的血。在德古拉吸血家族邪恶的笼罩下，科学怪人(舒勒·汉斯利 饰)也被召唤过来，他是科学家弗兰克斯坦创造出来的怪物，浑身即有人的肌肉也有金属，杀人时非常恐怖。

国家/地区 上映/发行日期 (细节)
美国 USA 2004年5月3日
澳大利亚 Australia 2004年5月5日
法国宝 France 2004年5月5日
阿根廷 Argentina 2004年5月6日
英国 UK 2004年5月7日
委内瑞拉 Venezuela 2004年5月20日
巴林 Bahrain 2004年6月2日
埃及 Egypt 2004年6月9日
韩国 South Korea 2004年6月11日
科威特 Kuwait 2004年6月23日
印度 India 2004年7月2日
保加利亚 Bulgaria 2004年8月6日
日本 Japan 2004年9月4日

摄影机：
Panavision Camera and Lenses

洗印厂：
Technicolor

摄制格式：
35 mm

制作处理方法：
Digital Intermediate (master format)

Spherical (source format)

洗印格式：
35 mm

胶片长度：
3561 m (Switzerland)

幅面：
35毫米遮幅宽银幕系统

制作公司：
Carpathian Pictures [美国]
环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Stillking Films [捷克]
The Sommers Company [美国]

官方网站：
Van Helsing Official site

UIP [de]

Central Partnership [ru]

Official site [uk]

UIP [br]

UIP [fr]

㈢ 拍一部电影需要哪些人员

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

㈣ 一部电影里，导演有什么用

导演是电影的大脑，电影是导演意识的表象
导演的再创作以电影
以文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。其职责是： 指挥现场拍摄工作
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； 2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员； 3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景； 4、指导道具组完成道具的准备和布置工作； 5、指挥现场拍摄工作； 6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； 7、与出片方商讨作品的宣传计划

㈤ 每一部电影播放完以后都有那些什么演员表，编剧啊，导演啊什么的。。。完整的应该有些什么内容

基本所有工作人员信息。
化妆，摄影，场景，灯光，音效之类的，还有原声音乐制作等等。

㈥ 一部电影的剧组需要几部分人组成

24，分别是导演、演员、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、副导演、场记、化妆、服装、道具、置景、照明、制片主任、制片、剧务、场务、会计、出纳、要特技摄影、特技美术、特技烟火、特技工艺。剧组的核心是导演。

导演，制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

导演就好比军队的最高指引者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养。

(6)一部电影需要导演主演扩展阅读

剧组其他职务

1、演员

专职演出活动，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。演员也是指参加戏曲、戏剧、电视剧、电影、舞蹈、曲艺、等表演的人员。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。

2、场务

剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济帐目问题。还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。

㈦ 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(7)一部电影需要导演主演扩展阅读：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影

㈧ 将一部电影打造成院线电影，应如何选择主创人员（导演、编剧、演员、摄影等）

做院线电影的，项目开始有几种情况

1. 某位制片人或者导演，看到一个很好的故事；或者小说，或者新闻。想要把这个事件或者说内容改变成一个电影故事。然后找编剧来把小说新闻改变成一个剧本。

2. 编剧写出一个自己很满意的剧本，拿给纸片人或者是导演和投资方来看。
   

根据这两个情况，先期制片人应该根据剧本或者故事架构来做预算。如果项目是制片人发起的，那么就去找与剧本符合的导演。毕竟导演都是有自己擅长的拍摄内容的。一般情况下导演都是有自己相熟的摄影。其实还应该包括灯光师在内。

然后演员的话，可以根据了解到的信息，分别列出三组能够承担相应表演的演员。（价格不同的。）然后在根据预算重点的去谈判比较符合的演员，这中间还要考虑各个演员档期的问题。

如果片子是导演自己发起的，那就不存在制片人选择导演的问题了，当然也会有拍摄过程中出现问题，投资方要求更换导演的情况，那就需要考验制片人的人脉，和前期的预算能力了。

其实说到底，要根据自己持有的资金，以及投资方的诉求搭配更加符合的演职人员，主创人员。毕竟钱不光要花到演员和导演摄影身上；还有后续相关交通、场地、置景、服化道；以及后期剪辑制作、宣传这些方面的都是需要资金支撑的。制片人还需要预留一部分备用资金，以便应对突发情况。比如：你要拍摄晴天海边冲浪的戏，到了拍摄地点，连续下雨；那么场地的租金，拍摄的周期都会延长；这个时候你就需要有一定预算的资金来应对了！

㈨ 要拍一部电影，导演主要有那些工作

闲着没事，我来回答吧

~~~~~~~
创作组：

制片人：投资者

监制：挂名荣誉级别，一般挂位高权重人士

艺术总监：有时也叫顾问，根据拍摄题材不同，叫法不一
例：文艺片（艺术总监的职责是提供建议，把握整体艺术感觉）
历史片（影片顾问的职责是提供历史资料，为影片把握真实性）
战争片（影片顾问的职责是战争场面的技术问题，
若是拍摄此累题材，剧组需要爆破专家、技术人员）

导演：拿到剧本，电影初期构思，拍摄中调度、演员表演内涵，镜头……
摄影、灯光、美术所有组都是按照导演意向进行工作，有自己创新的
要和导演沟通，通过后方可实施。
所有人的工作是为完成导演的思路和想法。
一句话：导演是需要有头脑有想法的下命令

编剧：根据导演的一个构思完成剧本或是自己创作的剧本
非常重要的人物，影片的内容、内涵、主题……来自编剧手中之笔
编剧在创作中已有导演构思和想法，台词、动作的创造者
为导演盖好了第一层楼。

摄影：完成导演构想，可加以自己的镜头设计，要与导演沟通（带摄影助理）

灯光：完成导演设计，可以有自己的想法，由灯光师和组员组成（灯光助理）

美术：影片画面效果，与导演沟通

剪辑师：不参与拍摄工作，但属于创作组，明确导演意图，剪辑完美成品

录音师：同期录音时对录音师和录音设备有极高的要求

音乐：包括电影原声音乐及音效合成，与录音师合作音效，独立完成电影音乐
后期与剪辑师合作，完成音乐截入

~~~~~~
工作组：

副导演：负责演员和场地

执行导演：导演口令的传输者

场记：随时跟在导演身边，记录导演的要求与拍摄条目的删留。也负责打板
记录下摄影师机器中记载的数字
穿梭于导演与摄影机之间

服装：负责影片服装制作、服装管理、服装清洗

化妆：负责影片所有妆饰（效果包含其内，例：血、伤口、刀疤的效果）

道具：负责影片所有道具制作、租借、购买和场地布置

~~~~~~
后勤组：

剧务：负责所有人的饭食，管理吃喝拉撒
有些剧组的剧务也负责每天拍摄进度表的公布

……（不多说这部分人了）

以上三组人员为前线工作者

以下外联组，不参与拍摄工作

~~~~~~~
外联：

出品人或公司：影片发行方

外宣：外宣组由负责人和组员组成，协调影片宣传事宜

外联：外联组由负责人和组员组成，负责影片对外合作事宜

另外，根据你拍摄的类别，人数配置有不同
一般最小最小的剧组也要20来人，最多的上千人（不含群众演员）
个别不重要的组也许只有两个人

根据拍摄的题材不同，组别也有不同。
有些剧组设置有：拍摄花絮跟拍、剧照

总之，每组成员负责其份内工作外，若有闲时要帮助其他组完成任务
剧组就是一个集体，一个新的大家庭，同心协力，为电影事业奋斗努力！

现在说的这些仅仅是个皮毛，拍摄电影，前期组建到最后实施，每一步都是个复杂的过程，如果不是做这行的，最好不要尝试！！！！

加油！