周星驰笑着哭了的电影

1. 星爷电影再次回首你哭了吗

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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

爱上星爷的电影就是因为《大话西游》，一开始就是简简单单的当成一部无厘头的喜剧看看而已，倒也没什么感觉，随着年龄的增长，再来看的时候，内心深处无风起浪，惊心动魄处唯有自知。再也笑不出来的时候，泪却纵横交错，那些陈年往事就不自觉的被翻晒，曾经的喜怒哀乐虽已化作风轻云淡，可是每一步心里路程的刻骨经历，仍然镌刻在心，不过都是自己的，与别人无关。仿佛都已淡忘，可是看了是似曾相识别人的故事，就一定绷不住的痛起来。

星爷的电影就是这个样子，平凡人的平凡之路，可是每一个人的人生或多或少的都会又那么一个交集，所以这就是他的魅力所在，看他的电影也就不再看看浮夸的表面，而是领悟其内在价值感，找寻自己的影子。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

对星爷始终怀着极大的敬意，但说真的，现在有点不安。在美人鱼（包括美人鱼）之前，星爷所有的独作都是胜者，可最近的一部片子新喜剧之王的扑街，让我不安。在此之前，回首星爷其它的影片时，是带着一种常胜王者的死忠粉的心态去回顾，所谓盛世回顾过往，是在一种纯享受和纯自信的情况之下，品味一代喜剧之王的作品。但……王者出现了扑街作，我们这些粉丝的自信感，有所下降，欣赏过往作品时，心态多多少少会受影响……笑着哭时，也会有所担心星爷会不会气泄了之后，迅速变成昨日黄花？这个时代，盛衰之变真的很快，不要有什么奇怪。这是一个王朝，如同玄宗初年怀初唐和玄宗末年怀初唐的两种感觉肯定完全不一样。情怀这玩意是个双刃剑，有经典就有情怀，以情怀向经典致敬再拍经典续……有时的结果是经典和情怀一起滚蛋了。刘大导演的大话三的失败就是明证，现在，还有谁提大话三？星爷的开创式的时代在功夫之前，功夫之后，星爷就累了，作品体现出的，就是一个人怀旧思古了，这些年，星爷深居简出的，对时代的敏感度肯定有所下降了。综上所述，看星爷电影，还是会有所感动流泪，但以后的流泪，恐怕又要夹杂一些过往不败时代的怀念。

周星驰之所以被称为“喜剧之王”，不仅是因为他的电影很 搞笑 ，更多的是他把一个很悲伤的故事的结局一改，使之成为一个圆满的故事，但是这些结尾一般都带一点奇迹的色彩，当电影看可以，现实较真起来，那是说不通的。

譬如长江七号里面的民工，家境清寒，白天在工地上卖力气，晚上还要去捡破烂，没有老婆，房子又坏，每天吃的很差，还要受老板的脾气。所谓的穷苦，大概就是如此。如果仅仅是这样，那么虽然穷苦但至少还温馨，孩子却在学校里受尽冷眼，即便这个时候，周星驰还不忘教育孩子做个好人。

但是，事实更加残酷，周星驰在电影却是因为工作而死了。我想，任何一个做这样危险工作的人，都有这样的一种危险吧，譬如挖煤矿工，稍微不注意就会有生命危险。但周星驰最后却被七仔救活了，这是让所有观众最欢喜的，所谓的喜剧不过就是如此吧。然而，我们再看看现实，现实中有七仔吗？没有！所以，，原本贫苦的家庭的顶梁柱却倒下了，小狄终将成为一个孤儿，这才是真实的一面。如果不是周星驰将结局变得魔幻一点，看这部电影，又怎么会不就眼泪，这就是真正的喜剧。

再看《少林足球》，一群“咸鱼”为了梦想而奔波，最终却遇到了大敌强雄。队友们都被注入药物的魔鬼队给摧残，都受了重伤，甚至于死亡。强雄说裁判和球证都是他的，而他的队员也是残暴不已，这种情况下，周星驰的足球梦必然赛季报销。

而这个时候赵薇出现了，一个太极扭转局势。我们可以说赵薇出场以前的剧情发展虽然夸张但至少靠谱，但最后赵薇的出现却带有浪漫主义色彩，现实中，太极的威力有那么大吗？可以扭转乾坤吗？显然不能，于是周星驰用了这种方式将原本应该是悲剧的故事变成了喜剧。

如果没有这个安排，那么少林足球队就将被强雄给折磨死，他们不过是普通的追梦人，是 社会 底层的小人物，这样的遭遇，公平么？想想我们大多数人在成长历程中遇到的强有力的挫折，是不是悲从中来？

最后想说的就是《喜剧之王》，如果不看结尾，喜剧之王是很悲惨的。一个龙套，一个妓女，两个底层人物的生活。尹天仇最终被杜鹃儿给放弃，一个人落寞，还有老婆要养。

而吴孟达让他当卧底，赚取线人费。这对尹天仇来说，不仅是为了钱，也是为梦想。但最后结局十分假，一个从未接触过枪支的人，却能在关键时刻击毙三位黑 社会 的人，可能么？所以，剧情应该是改动的。

真实逻辑来讲，尹天仇应该是壮烈牺牲，留下了柳飘飘一人独守家门。只不过，周星驰让这个结局变得完美，变成了喜剧。

喜剧，不是 搞笑 ，而是让残酷的现实变成一个美好的故事，符合观众心中的大团圆的欲望，但真实的情况永远要残酷的多，这也是为何周星驰能够成为喜剧之王的原因。

星爷的电影可也说是从小陪伴我们一起成长，他的电影很多人看的不是一遍两遍，可每一遍都给了我们不一样的感受。而我们细思星爷的电影为何能给我们带来如此大的艺术享受呢？

一个人的成功很大程度上离不开当时的时代背景。星爷的电影主要出产在90年代，那时我们才改革开放十几年，当时很多的观念都是保守，艺术领域更注重严肃性和逻辑性，容不得天马行空的想象。就连当时《西游记》的女演员演妖怪，露出了肩和大腿都感觉失身似的受到奇耻大辱的年代里。星爷的电影一反严肃性，也无厘头和无逻辑性的叛逆赢取大批观众的心。

星爷电影中角色的经典塑造。想起他的电影同时也会想起如花 包租婆 等一大批深入人心的配角。同时星爷演绎的那种小人物为梦想努力，击中了那个时代很多年轻人的心；不管是面对爱情的至尊宝，还是在校园里吊二都周星星，更或者是永不言败的周星驰，都有我们相似的影子。

更重要的一点是星爷个人的努力，星爷从小就有演艺梦。曾拉着梁朝伟一起报考香港无线电班，有心报考的星爷考不上，无心入行的梁朝伟先入行。前期在梦想的破碎中，使星爷的电影能让人感受到人物面临生活的困难，心理的压抑，最终释放从中获得巨大的心理快感。

以前看周星驰电影总笑,现在看周星驰电影忍不住落泪!

碰触到卓别林级别喜剧的门槛了，通篇令人捧腹大笑，看完有种怅然若失的感觉，继而能引导观众去主动思考。

适合不同年龄段观看，能触发不同的共鸣，其刻画爱情的时候融入了很多中国传统神话爱情故事的浪漫色彩，某些台词有加入了些西方戏剧的元素，整篇看下来浪漫色彩十足，很符合中国大众文化对于爱情的理解。个人觉得是周星驰最好的作品了。

年少时，不懂周星驰喜剧里，隐藏的悲伤。现在，越来越现实的我们，终于读懂了悲剧，却读不懂周星驰电影里的，那些童话了。看到星爷最近的照片，眼泪哗哗的流了下来。

周星驰捐款捐骨髓捐到白发，捐赠3000万地震款。身兼演员、导演、编剧、制作人和商人等多重身份于一身的周星驰，是华语影坛的标志性人物之一，而其卓越的喜剧天赋和表现力更是被誉为中国版“查理·卓别林”。星爷已经老了。他面对流言蜚语，他选择沉默。他不屑于去解释，因为他倾尽一生追求的，只是一句话：我是一个演员。周星驰历经磨难，洗净铅华，也许他一头白发的真正原因真的是：他老了，他累了。

再来回忆周星驰年轻时帅帅的样子。

首先，很高兴能够回答这个问题。

相信小时候看周星驰电影时候看到的都是 搞笑 ，到长大后重温时发现 很多时候都是辛酸 ，比如 《喜剧之王》 中尹天仇在面对柳飘飘时候自卑不敢面对。但是他有勇气面对柳飘飘时候说出我养你啊，又被柳飘飘的一句先照顾好自己吧。看喜剧之王，怎么看都是星爷的影子，眼里是他无厘头风格的喜剧，或者说像是闹剧，脑海里浮现的却是他当的那个宋兵乙，是他访谈中对电影的那种执着的爱，演员是怎么炼成的。所以， 没有欢笑，多了悲伤 ，简单点，那可能就是情怀吧。

当然，还有《 长江七号 》。《长江七号》再次突破了星爷以往的风格，我个人会更加喜欢这部电影，因为这个故事很贴近自己的生活，我们都有一个平凡而伟大的爸爸，他们干着最累的活拿着最干净的钱，只为了让自己的孩子过得好，但是这部更让人惊讶的是，剧中的小男孩竟是一个小姑娘扮演的，而当时我们都没有看出来，这个故事的结局是美好的，这也是我喜欢这部剧的原因，他没有把小狄的爸爸死掉，还让他和喜欢的人在一起。最后， 《大话西游》 最后那一段，当所有人忘了至尊宝这个人，当悟空在城外假借武士的身份最后一次吻过仙子转身离去的时候，回顾整部电影，最后那句“他好像条狗哎”忽然会让人感觉多了些许唏嘘。

这些经典情节，当时看着 笑着笑着就哭了 ， 现在回头看多的是悲伤。

看懂星爷的电影需要阅历。

星爷电影讲述的都是小人物的故事，让人捧腹大笑的只是无厘头的语言表达方式，而让人泪眼婆娑的却是小人物身上面对人生抉择时的困惑，面对困境的无能为力和对抗命运的不服输。

特别是星爷大话西游系列的月光宝盒和仙履情缘更是经典中的经典，完整的看了三遍就不敢再看了。

个人认为喜剧最终要到达的目的是把悲情的故事让观众开心的接受，他不同于纪录片或人物访谈一味的以悲惨的故事催化观众的眼泪，降低观众的泪点。

第一次看大话西游是在2003年，那时候我十五岁，那时候对电影没有什么观念，只是纯粹的想看星爷的电影，觉得星爷的电影好笑，更重要的是那时候能看到电影的机会不多，在同学家用老式的影碟机看完整部电影，一帮同学笑得前仰后合。

后来再次看大话西游是在08年高考结束那天晚上，一帮同学约着去网吧通宵，他们都在打 游戏 ，只有我没怎么接触过电脑也不会玩 游戏 ，想着放松放松就找了这部电影又看了一遍。这一次，让我真正喜欢上了这部电影，当电影里至尊宝为了自己的使命放弃救紫霞仙子那一幕出现时，我被感动到了，莫名的眼睛有点涩涩的，心里仿佛有东西在绞，酸酸的，那一刻，我突然明白这不是一部“ 纯粹 ”的喜剧。

2年大学毕业，由于与当时的女朋友没有达成一致的去向，我们都各自要回到自己家乡而分手，三年感情说分就分怎么会有不舍，回到家乡后有半年时间都没有好好工作，总感觉自己缺点什么，无意间又看了一遍大话西游，看到最后当《一生所爱》响起的时候，这一次真的没忍住，自己在宿舍哭的稀里哗啦。

再后来，坚决不看大话西游，怕自己会再忍不住想起那些纯粹年纪里纯纯的东西......

现在的星爷虽已满头银发，不怎么出现公众视野，但是星爷的电影仅仅是70.80年代甚至90年代人不可逾越的回忆，更是这一代人关于生活目标不断奋斗和难以释怀的那个人的情怀。

爱上星爷的电影就是因为《大话西游》，一开始就是简简单单的当成一部无厘头的喜剧看看而已，倒也没什么感觉，随着年龄的增长，再来看的时候，内心深处无风起浪，惊心动魄处唯有自知。再也笑不出来的时候，泪却纵横交错，那些陈年往事就不自觉的被翻晒，曾经的喜怒哀乐虽已化作风轻云淡，可是每一步心里路程的刻骨经历，仍然镌刻在心，不过都是自己的，与别人无关。仿佛都已淡忘，可是看了是似曾相识别人的故事，就一定绷不住的痛起来。

星爷的电影就是这个样子，平凡人的平凡之路，可是每一个人的人生或多或少的都会又那么一个交集，所以这就是他的魅力所在，看他的电影也就不再看看浮夸的表面，而是领悟其内在价值感，找寻自己的影子。

价值连城的成就，就是自己终于明白了自己！

2. 什么电影让你笑着笑着哭了

《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。

3. 喜剧就是以笑的方式哭，有哪些让你感动到笑着哭出来的的喜剧

有些电影明明是让你笑的，明明是一部喜剧，可是一旦看完后，就哭的泪流满面了。笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这些电影却一部部都在激动着你的心。一起来看看那些电影是不仅能让你笑，还能让你哭的。

《三傻大闹宝莱坞》

这部剧也是看着笑，笑着哭的电影。虽然这部片没有什么深仇大恨，但是就给人一种想哭的感受。开始笑了，然后哭了，又笑了，又哭了，最后还是哭着笑了。剧情前后呼应之巧妙值得称奇。“做一名摄影家又会怎样呢?挣得少一点，房子小一点，车小一点，但我会很快乐，很幸福……紧跟你的天赋。

4. 《新喜剧之王》，一部差点让星爷主演的剧本，有什么理由不期待

当《新喜剧之王》挂上“周星驰作品”五个字的时候，就注定这是一部备受争议的电影。

一方面，看不到星爷的出演，有人便直接将电影定位烂片。

另一方面，星爷此前主演的电影太过经典，以至于好多人觉得现在的怎么也没法跟以前比。

但你要相信，《新喜剧之王》肯定不是“炒冷饭”！

自从《新喜剧之王》放出第一条预告片后，“炒冷饭”就成了代名词。

这条预告片把经典的《喜剧之王》中的梗“尬演”了一遍。

完全的“毁经典”手法。

但如果你仅凭此断定《新喜剧之王》是烂片。

那你是对周星驰作品还不够了解。

尽管很多人都觉得自从星爷不出演，导演的几部电影都很烂。

但给力的票房事实也说明这电影很成功。

至少是很成功的商业片。

不要觉得都是因为“情怀”。

如果“情怀”能保持一部电影的热度，《爱情公寓》就不会有“断崖式”的票房跌落。

周星驰三个字拥有强大的票房号召力，背后不是“情怀”做支撑。

而是“周星驰电影”积累起的观众对他的信任。

纵观周星驰主演以及后来导演的电影，豆瓣评分还没有不及格的。

仅凭这一点，当下的国内影视圈中没几个人达成如此成就。

也仅凭这一点，周星驰就足够让人相信他的作品不会差。

所以《新喜剧之王》的第一条预告片影响了一些观众的“信任”。

但不会动摇周星驰作品的质量！

随后正式剧情预告片放出。

一条以给父母“通电话”为主线的展开的预告片给很多之前心慌的观众一针镇定剂。

原来之前的预告片只是“障眼法”。

给父母打电弧报喜不报忧，这是你吗？

在外拼搏，即使万般困难，你也不甘放弃，这是你吗？

念念不忘初心，时刻努力奋斗，这是你吗？

这则预告里我们看到了认真的王宝强一句话让我们的心更加坚定！

“她很努力，她一定会成功”。

这何尝又不是我们每一个人在努力的道路上需要的鼓励呢？

短片最后，仍然不忘“喜剧”本色。

“去你妈的，感动吗？”

不出意外，电影上映后，这又是一句网络流行语！

91分钟的片长，春节档最短的电影。

所以有人说是粗制滥造，两个月赶工的作品。

但你却不知道，91分钟的电影你目前看到的预告和猜想也仅仅只是冰山一角！

周星驰作为“喜剧之王”，每部电影让你哭绝对是让你笑着哭，哭着笑。

第一则预告片仅仅只为“笑”。

第二则预告却是为了“哭”。

所以尽管预告片看似讲完了整部电影的主线，但真正的内容还很“缺失”。

因此不要以为第二支预告不是“障眼法”！

或许电影上映后，还是有很多人不满意，但我相信这电影不会差。

因为周星驰说：“《新喜剧之王》是有打动到我。”

有想过要出演，但因为是个女性角色所以不想反串。

曾在公共场合坦言不会再演戏的周星驰为了这部《新喜剧之王》“松口”了。

他想演，但他怕演不好。

“我都几十岁的了，还能演什么？”

演什么大家都爱看！

但即使他不演，我不相信一部打动了周星驰的剧本能有多差！

当总有人扣着“吃老本”不放时，你真的没发现《新喜剧之王》“新”在哪里吗？

女版“尹天仇”？

不错但不完全对，这是一部“大女主”的戏！

国内“大女主”的影视剧不少，最近流行的宫斗剧尤其多。

但这些宫斗剧都是让女人按照男人的规则在宫廷中“求生”。

然而《新喜剧之王》却不一样。

也许有人觉得鄂靖文不如张柏芝漂亮。

但这就是周星驰电影的要追求的，大女主的个性和特色是大于她外表的漂亮的。

“算了吧，这是命”！

“什么是命？”

这不是一部女人如何依附于男人生存的电影。

而是要突出女性为追求梦想而独立奋斗的过程。

试问，当下影视圈里，哪部电影敢有这样的主题？

猜不透才是星爷！

这是周星驰一贯的作风。

电影除非临近上映，要不然一点消息也没有。

当我们以为《美人鱼2》杀青快要上映时，中途杀出一部《新喜剧之王》。

当我们觉得这是两个月制作的烂片时。

原来周星驰三年前就开始琢磨剧本！

为了两个月的拍摄准备三年，还不够用心吗？

​

所以当有人问为什么那么多人期待周星驰的电影呢？

我想最有力的答案莫过于一句反问——

一部让淡出荧幕的周星驰有冲动自己主演的影片，有什么理由能够让人不期待呢？

5. 喜剧之王观后感5篇

《喜剧之王》这部电影讲的是一个小人物的自我修养的 故事 。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严。下面是我为大家精心整理的喜剧之王 观后感 5篇，希望对大家有所帮助。

喜剧之王观后感篇1

昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!

这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……

虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的 励志故事 这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。

这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight 》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars ?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”

喜剧之王观后感篇2

这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。

渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来 反思 自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。

屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。

她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。

一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。

给不了你最好的，却可以把我最好的给你。

“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。

你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?

如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。

在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。

淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。

没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。

前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。

喜剧之王观后感篇3

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。

在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!

喜剧之王观后感篇4

喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.

和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。

喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。

我是一个演员

“我是一个演员。”尹天仇说道。

当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。

尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一滩屎。

命比蚁便宜。

你坐奔驰，我挖鼻屎。

自知死也再难移。

他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。

因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。

执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。

这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。

我养你啊

一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。

两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：

尹：去哪里啊?

柳：回家。

尹：然后呢?

柳：上班。

尹：不上班行不行?

柳： 不上班你养我啊?

尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。

我养你啊

这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜.

柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。

我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。

这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。

就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。

在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。

“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。

那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”

喜剧之王观后感篇5

正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。

影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：

人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。

有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。

梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。

人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机?

还要感谢那些以各类 方法 默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。

人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。

小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。

人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。

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6. 周星驰有一个戴上棕色眼镜后流泪的镜头，请问是哪一部电影

听过好几部都有 最经典那个镜头应该是行运一条龙 应该是这张？ 眼镜侠时尚墨镜
探究的一般过程是从发现问题、提出问题开始的,发现问题后,根据自己已有的知识和生活经验对问题的答案作出假设．设计探究的方案,包括选择材料、设计方法步骤等．按照探究方案进行探究,得到结果,再分析所得的结果与假设是否相符,从而得出结论．并不是所有的问题都一次探究得到正确的结论．有时,由于探究的方法不够完善,也可能得出错误的结论．因此,在得出结论后,还需要对整个探究过程进行反思．探究实验的一般方法步骤：提出问题、做出假设、制定计划、实施计划、得出结论、表达和交流．
科学探究常用的方法有观察法、实验法、调查法和资料分析法等．
观察是科学探究的一种基本方法．科学观察可以直接用肉眼,也可以借助放大镜、显微镜等仪器,或利用照相机、录像机、摄像机等工具,有时还需要测量．科学的观察要有明确的目的；观察时要全面、细致、实事求是,并及时记录下来；要有计划、要耐心；要积极思考,及时记录；要交流看法、进行讨论．实验方案的设计要紧紧围绕提出的问题和假设来进行．在研究一种条件对研究对象的影响时,所进行的除了这种条件不同外,其它条件都相同的实验,叫做对照实验．一般步骤：发现并提出问题；收集与问题相关的信息；作出假设；设计实验方案；实施实验并记录；分析实验现象；得出结论．调查是科学探究的常用方法之一．调查时首先要明确调查目的和调查对象,制订合理的调查方案．调查过程中有时因为调查的范围很大,就要选取一部分调查对象作为样本．调查过程中要如实记录．对调查的结果要进行整理和分析,有时要用数学方法进行统计．收集和分析资料也是科学探究的常用方法之一．收集资料的途径有多种．去图书管查阅书刊报纸,拜访有关人士,上网收索．其中资料的形式包括文字、图片、数据以及音像资料等．对获得的资料要进行整理和分析,从中寻找答案和探究线索．

7. 周星驰的电影,小时候是笑着看,长大后是哭着看着他笑.其中的道理是……

周星驰于1983年进入娱乐圈！他被安排到去主持《430航天飞机》！这档节目一看就知道那些娱乐圈给新人露面的节目，没有看头，就是让你露露面，假如你自己遇到机会就能出人头地，可惜，周星驰一主持就是5年！这5年或许他过得郁郁不得志！因为他最初的的梦想是进娱乐圈拍电影，但是现在他却主持儿童节目，所以这5年他过得并不开心！！但这5年他主持儿童节目却明白到什么是所谓最纯真的搞笑！
1988年是周星驰的转折点！李修贤拍档他出演《霹雳先锋》！有看过这部电影的都知道，在这部电影里周星驰的的演出没有亮点。也没有可批评的！！只可以说不瘟不火！但是，却让周星驰终于走进电影这条路了！
1990年，周星驰受到刘镇伟的的邀请出演《赌圣》票房出奇地高！而这部电影里，周星驰开始了只属于他的搞笑风格！简单，真实，但你却不得不笑！接住，周星驰主演的电影犹如雨后春笋，一部接着一部！《家有喜事》《审死官》《国产凌凌漆》等等！这些电影不是因为剧情好，或许因为其它什么的可以令它如此受到好评！那是因为这所有剧中的一个人，周星驰！他把搞笑回归到最初的起点，没有故意地令你笑，也没有故意地营造出搞笑的气氛！只是很真实，很纯真的地去表现出日常生活中那些无奈，搞笑的情景！这就是周星驰的搞笑风格，平凡但却特别！
1994年后，现在我们可以说是周星驰的巅峰时期，因为当时周星驰主演的两部电影，《大话西游》《喜剧之王》，都在现在成为了经典！可在当时这两部电影票房却不行！原因其实很简单，当时的网络不发达，最早能观看这两部电影的只有香港和香港周围地区的人民！而当时最红的不是周星驰，是周润发，成龙的电影，他们的电影表现出来的不是搞笑，是热血，是奋斗，而当时可以随便买电影票看电影的我相信应该只是30岁左右的成功人士吧！迎合当时的社会背景，他们所爱观看的是这些热血电影，所以周星驰的这两部电影票房都不高！
《大话西游》和《喜剧之王》，这两部电影，我觉得《大话西游》要比《喜剧之王》好点，和我比较喜欢《大话西游》，所以我就详细地分析《大话西游》吧！网络里说《大话西游》是无厘头喜剧，我觉得是无厘头爱情片，里面的无厘头其实都只是铺垫，铺垫那个一世经典的爱情故事！！
在看大话西游的时候，你或许前一秒在为那些经典的台词哈哈大笑，下一秒你就可以为了那悲伤的剧情而哭！这就是周星驰能成为喜剧之王的主要原因，他并没有刻意的表现出搞笑的画面，而是让你看着看着就自动自觉地笑了！
而到了2000年了，周星驰也开始了转型了！！《长江七号》，《功夫》，这两部就是最早转型的代表做！从这两部电影可以看出，周星驰已经不再是以前那个喜剧之王了，他更多的是想表达感恩这个主题！！或许是他老了，看事物的眼光不同了！从这两部电影我们只是很少地看到星爷那些经典的搞笑画面！！
而最近的西游降魔篇就更加不用说了，完全没了周星驰以前那种自然的搞笑，我觉得这只是一部商业片，如果不是周星驰做导演的话，你们觉得怎样呢？
其实周星驰能有喜剧之王的称号是因为他的搞笑很自然，和因为他是周星驰！！！

8. 周星驰哪部电影里有一幕是他笑着笑着哭了

《大话西游之大圣娶亲》（又名《大话西游之仙履奇缘》）是周星驰彩星电影公司1994年制作和出品的一部经典的无厘头搞笑爱情片，改编依据是吴承恩所撰写的神怪小说《西游记》，该片是《大话西游》系列的第二部，由刘镇伟导演，技安编剧，周星驰制作，周星驰、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陆树铭、吴孟达等人主演。[1]
该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届香港电影金像奖最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第一届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖和第二届香港电影评论学会奖最佳男主角奖。[2][3]
2014年10月24日该片再次上映。[4]
中文名
大话西游之大圣娶亲
外文名
A Chinese Odyssey Part Two: Cinderella
其它译名
西游记大结局之仙履奇缘，仙履奇缘，齐天大圣西游记
出品时间
1994年
出品公司
彩星电影公司
发行公司
西安电影制片厂
制片地区
中国香港
拍摄地点
宁夏镇北堡影视城
拍摄日期
1994年七八月间
导演
刘镇伟
编剧
技安（刘镇伟）
制片人
周星驰
类型
喜剧，爱情，动作，奇幻，冒险
主演
周星驰，朱茵，莫文蔚，罗家英，吴孟达，蔡少芬，蓝洁瑛，刘镇伟
片长
105 min
上映时间
1995年2月4日（香港），2014年10月24日（大陆重映）
票房
2888万港币
分级
级别：Hong Kong:II
对白语言
粤语，国语
色彩
彩色
imdb编码
tt0114996
主要奖项
1995年香港电影年度票房第六
在线播放平台
优酷

9. 为什么很多年轻人都说周星驰的电影永不过时

很小的时候就看周星驰的电影了。看着长大的。很多电影小时候只觉得搞笑，其中有一些也看不懂的，例如喜剧之王，所以小的时候不怎么喜欢看喜剧之王。

电视里有个台专门弄了个周星驰经典电影系列，每天每天轮流播，而且还是粤语。又有机会看到这些电影，发现自己看到同一个地方的时候依然会笑，就算看过多少遍了，很多电影的台词我都会背了，可是看到搞笑的地方依然会笑出声。再看他的电影，跟小时候不一样了，能明白电影更深层次的东西，很多时候他不是想搞笑的，而是传达一种精神。

10. 星爷最好的5部电影，笑了过程 哭着结局，你走心了么

第一名：《喜剧之王》。我不知道喜剧之王改变了多少人的人生？《喜剧之王》表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程，其中“我是一个演员”这样的标志型台词更是周星驰内心对于自己表演道路的总结。

第二名：《大话西游》。大话西游在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。

第三名：《功夫》。功夫是星爷国际知名度最高的一部电影，也是在全世界范围内几乎都是票房口碑奖项三丰收的一部，同时也获得了金球奖最佳外语片的提名，这部电影里面每个配角几乎都是很出彩的，比如包租婆，酱爆，斧头帮帮主，甚至街头乞丐，都被人所记住。

第四名：《少林足球》。是周星驰第一部三年磨一剑的作品，这是他成名以来电影上映间隔最长的一次。这部电影不论是从对香港电影还是对周星驰本人而言都是具有重要意义的。

第五名：《赌圣》。星爷成名作，它的最大意义并不在于跟风的时间最早，更多的还是源于刘镇伟将赌术与特异功能结合的绝佳创意与周星驰自成一派表演风格的出色演绎。